Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Маньєризм



План:


Введення

Якопо Понтормо. Зняття з хреста. 1526 - 1528. Флоренція, Санта Фелічіта

Маньєризм (від італійського maniera, манера) - західноєвропейський літературно-мистецький стиль XVI - першої третини XVII століття. Характеризується втратою ренесансної гармонії між тілесним і духовним, природою і людиною. Деякі дослідники (особливо літературознавці) не схильні вважати маньєризм самостійним стилем і вбачають у ньому ранню фазу бароко. Існує і розширене тлумачення поняття "маньєризм", як вираження формотворчий, "претензійного" почала в мистецтві на різних стадіях культурного розвитку - від античності до сучасності.


1. Загальна характеристика стилю

Маньєризм з'явився в Італії, де найважливішими осередками розвитку стилю стали Флоренція, Мантуя і Рим, а потім отримав поширення у Франції та інших європейських країнах.

Стиль був частково породжений кризовими явищами у суспільно-політичній сфері, характерними для пізнього Відродження з його соціальної, моральної та релігійної нестійкістю; іноді початкову фазу маньєризму пов'язують з пограбуванням Рима в 1527. Найголовніше ж, маньеризм в помітною формі відбив істотну, подібну вибуху трансформацію мистецтва і літератури від середніх століть до Нового часу.


2. Маньєризм в образотворчому мистецтві

2.1. Стильові особливості

Характерними особливостями художнього рішення робіт, що належать до стилю маньєризму, можна вважати підвищений спіритуалізм (нерідко поєднується з не менш сублімованим еротизмом або, навпаки, підкреслено протипоставлений йому), напруженість і зламана ліній (зокрема, використання так званої "змієподібної" лінії), подовженість або навіть деформованість фігур, напруженість поз ( контрапост), незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкою хроматичної гами, перевантаженість композиції і т. д.

Ханс фон Аахен. Вакх, Церера і Купідон. Відень, Художньо-історичний музей

2.2. Живопис

До живописцям маньєризму відносять Франческо Параміджаніно, Якопо Понтормо, Джованні Баттіста Нальдіні, Джорджо Вазарі, Джуліо Романо, Джузеппе Арчімбольдо, Бронзіно, Россо Фьорентіно, Франческо Сальвіаті, Доменіко Беккафумі, Алессандро Аллорі, Артемізії і Орацио Джентилески і т. д. Почасти цей стиль простежується також у Рафаеля і Мікеланджело, у художників венеціанської школи - Тінторетто і Тиціана. За межами Італії маньеризм представлений школою Фонтенбло у Франції, поряд нідерландських художників XVI століття (багато з них сприйняли ідеї маньєризму, побувавши в Італії) і Ель Греко в Іспанії. Маньєризм інтенсивно розвивався в Празі, при дворі імператора Рудольфа II ( Б. Шпрангер, Ханс фон Аахен та ін.)


2.3. Скульптура

У ліпленні представниками маньєризму були Бартоломео Амманнаті і Джамболонья, в мистецтві якого, що зробив величезний вплив на його сучасників, поєднуються химерність поз з вишуканою плавністю і елегантністю форм. До провідних скульпторам-маньєриста відносять Бенвенуто Челліні.

3. Маньєризм в архітектурі

Маньєризм в архітектурі виражає себе в порушеннях ренесансної збалансованості; використанні архітектонічно не мотивованих, що викликають у глядача відчуття неспокою структурних рішень, елементів гротеску. До найбільш значних досягнень архітектури маньєризму відносяться Палаццо дель Ті в Мантуї (робота Джуліо Романо) і Бібліотека Лауренциана у Флоренції, спроектована Мікеланджело. В маньеристское дусі витримана фланкуючі будівлю Галереї Уффіці у Флоренції лоджія Джорджо Вазарі.

Джорджо Вазарі. Лоджія Галереї Уффіці. Вид на Палаццо Веккьо. Флоренція

4. Маньєризм у літературі

Найчастіше до літературної маньєризму відносять твори, для яких характерна витонченість стилю і структури, нерідко - ускладнений синтаксис, алегорична образність, гра контрастів (у тому числі між "любов'ю піднесеної" і "любов'ю земної"). Найбільш відомий приклад - двотомний роман "Евфуес" (1578-1580 рр.). Джона Лілі, що породив термін " евфуізм ", який означав надзвичайно штучний і химерний стиль. В Італії вплив маньєризму помітно у творчості Тассо і Марино; в новелістиці XVI століття, включаючи Маттео Банделло і Джиральді Чинта; нерідко до цього стилю цілком відносять творчість послідовників Марино - мариністів, але в цьому випадку кордону стилю глибоко відсуваються в XVII століття. Зовсім інша модифікація стилю представлена ​​у П'єтро Аретіно, який створив, серед іншого, цикл скандально відомих " Хтивих сонетів ", проілюстрованих Джуліо Романо. Крім того, до літературного маньєризму тяжіє (повністю або частково) творчість таких різних письменників, як Шекспір ​​, Донн, Марло (в Англії); Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Іспанії); Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонді (у Франції). З маньеризмом зазвичай пов'язують і виникнення "змішаних" літературних жанрів, таких, як трагікомедія і іроікоміческую поема. Поезія та проза маньєризму (як і живопис) частково пов'язані з езотеричної традицією ( Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервіль).


5. Маньєризм в музиці

У музиці "маньеристское" вважається, наприклад, творчість італійського композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чиї пізніші мадригали відрізняє чи не мелодраматична афектація, мінливість настроїв, підвищена увага до деталей, які відтіняють незвичайна хроматична гармонія, різкі зміни у фактурі і мензура. Поняття маньєризму в музикознавстві поширюють [1] також на період Ars subtilior (кінець XIV і початок XV ст., епохи Ars nova), для якого характерна екстравагантна тематика (напр., кілька п'єс, передають "одурманені" стан курців), вигадлива нотація (напр., партитура з нотами різного кольору, виконана у формі сердечка), виключно складна, погано піддається розшифровці запис ритму .


6. Вплив маньєризму

В силу зазначеної внутрішньої суперечливості стилю вплив маньєризму було різноспрямованим. З одного боку, він породив рафіновану преціозной культуру і передбачив стиль рококо, з іншого - відкрив в повному обсязі еротизм; спиритуальной початок в маньеризме було підтримано і розвинене в рамках сакрального бароко. Нарешті, існують певні переклички між творами маньєризму і феноменами постмодерністської культури. Це стосується і програмної вторинності, підкресленою залежності від "культурного багажу" попередніх епох.


Примітки

  1. см. Willi Apel. Notation der polyphonen Musik. Leipzig, 1981, S.452

8. Внутрішні посилання


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru