Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Матвєєв, Олександр Терентійович


Портрет

План:


Введення

Матвєєв Олександр Терентійович ( 13 (25) серпня 1878 ( 18780825 ) , Саратов - 22 жовтня 1960, Москва) - російський, радянський скульптор, мистецтвознавець; майстер і педагог, котрий надав своєю творчістю помітний вплив на розвиток сучасного пластичного мистецтва. Один з організаторів, ідейних натхненників та активних учасників багатьох творчих об'єднань першої третини XX століття. Професор: ЦУТР в Петрограді ( 1917), Академія Мистецтв ( 1918 - 1948; директор 1932 - 1934). Доктор мистецтвознавства ( 1939). Заслужений діяч мистецтв РРФСР ( 1931). [1]


1. Біографія

За сімейними переказами "засновником незнатного роду селян Матвєєв" був дід художника - ветеран Вітчизняної війни 1812 року, що пройшов від Москви до Парижа, "людина непересічної життєвої стійкості", про що дозволяє судити наступне: після того як він влаштувався в Саратові, доля розпорядилася так, що вже вісімдесятирічним йому довелося пішки пройти шлях звідти до Криму, щоб побачитися з сином, учасником оборони Севастополя, - і назад. [2] [3] [4] [5]

В кінці XIX століття Саратов був з усіх боків оточений лісами, які своїми дібровами і ховатися в них садибами і садами зливалися з міськими скверами. Один з таких полусельская, полугородским куточків став улюбленим місцем ігор майбутнього скульптора - покинута "" Архиєрейська дача ", з її райдужними від часу плямами на стеклах вікон, курним запустінням всередині і голубами на фронтоні класичного фасаду"; А. Матвєєв згадував, що найсильніше враження на його юнацьке уяву справила стояла перед старим будовою статуя Мойсея-Законодавця, "заквітчана в сині та червоні тони, вирубана з цілісного кряжа дерев'яна фігура з великими строгими очима, білими скрижалями завіту і чорними римськими цифрами десяти заповідей на них ". [2]

І. Шуклін, А. Матвєєв і А. брускетта в майстерні П. Трубецького. 1898
  • 1900 - учасник XXIII виставки учнів МУЖВЗ (за рекомендацією В. Е. Борисова-Мусатова).
  • 1901 - скульптура А. Матвєєва експонується на XXIV виставці учнів МУЖВЗ (крім названої медалі - нагороджений грошовою премією С. М. Третьякова). На III витавке картин журналу "Світ мистецтва" представлені скульптурна кераміка А. Матвєєва (без згадки авторства).
  • 1901 - 1905 - працює майстром-ліпників на гончарному заводі Сави Мамонтова "Абрамцево"; після банкрутства С. І. Мамонтов перевів гончарну майстерню з Абрамцева (1900-1901) на Бутирську заставу під Москвою, зберігши її назву. Тут скульптором створені портрети П. П. Трубецого, Ф. І. Шаляпіна, директора МУЖВЗ А. Е. Львова, актриси Т. С. Любатовіч, С. І. Мамонтова і інших. Майстерні керував М. А. Врубель. Великий вплив на творчу долю А. Матвєєва надав художник кераміст, майстер і знавець технології П. К. Ваулин. [2] [4]
  • 1902 - 1903 - в Санкт-Петербурзі зайнятий в оформленні залів експозиції художнього підприємства "Сучасне мистецтво" (Велика Морська, 33); в цій роботі брали участь А. Н. Бенуа, І. Е. Грабар, А. Я. Головін, К. А. Коровін, Е. Е. Лансере. А. Л. Обер, С. П. Яремич.
  • 1903 - бере участь у виставці "Світу мистецтва" в Санкт-Петербурзі.
  • 1905 - працює на заводі купця і гончара П. К. Вауліна в Опішному (під Полтавою; учасник XII виставки Московського товариства художників (МХТ).
  • 1906 - 1907 - за сприяння В. Д. Полєнова (на кошти фонду Е. Д. Полєновій - стипендія імені Є. Д. Полєновій) А. Т. Матвєєв їде "для вдосконалення матсерства і знайомства з пам'ятками світового мистецтва" в Париж, де з Алісою брускетта (майбутньою дружиною Д. І. Мітрохіна, який теж у цей час був там) та іншими скульпторами працює в приватних студіях, у тому числі - в майстерні П. П. Трубецького, бере участь Паризької виставки російського мистецтва (поза каталогу), одночасно скульптура А. Матвєєва експонується на виставці російського мистецтва в Берліні і на виставці акварелі, пастелі, темпери м малюнка в Москві ("Сон", "Заспокоєння", "Ранок"; поза каталогу). [4] [9].
А. Матвєєв і П. Кузнецов. 1912. Кікеріно
  • 1907 - "Блакитна троянда" - в числі організаторів групи бере участь в її однойменній виставці ("Сон", "Група дітей") і в посмертної виставки В. Е. Борисова-Мусатова (портрет живописця).
  • 1907 - 1908 - 27 грудня-15 січня, разом з іншими "голуборозовци", бере участь у виставці групи художників "Вінок-Стефанос"
  • 1907 - 1912 - працює на гончарному-керамічному виробництві В. К. Вауліна і О. О. Гольдвейна в Кікеріне під Санкт-Петербургом, де А. Матвєєву була надана майстерня; одночасно (до 1917) самостійно займається скульптурою в твердих матеріалах. Дляя фасаду Морського собору в Кронштадті А. Т. Матвєєвим виконані майолікові рельєфи, - проект і скульптурне оздоблення штучної водойми (фігури "пробуджується", "Хлопчик з фіалами" і горельєф "Сплячі хлопчики").
  • 1908 - підприємство "Ваулин-Гольдвейн" за водойму зі скульптурою та інші твори А. Матвєєва на Міжнародній будівельно-художній виставці в Санкт-Петербурзі (на Кам'яному острові) нагороджено малою срібною медаллю; рботи А. Матвєєва були представлені в Москві на виставках "Салон Золотого руна ".
А. Матвєєв. Сон. Маска. 1907. Дерево
А. Матвєєв. Барельєфи-медальйони. Храм-музей у маєтку П. І. Харитоненка в Наталівка. 1912
  • 1910 - 1911 - вступивши в Союз російських художників (СРХ), бере участь в його виставках, сприяє виходу цього об'єднання з кризи.
  • 1908-1912 - працює над скльптурнвм оздобленням паркового ансамблю в маєтку Я. Є. Жуковського Кучук-Кой (нині - селище Парковий); подовгу живе в Криму - скульптором створено великий алегоричний цикл.
  • 1909 - твори А. Матвєєва експонуються на VII виставці "Осіннього салону" ( фр. Salon d'Automne ) В Парижі, і в виставках "Салон Золотого руна" (Москва, Санкт-Петербург), VII виставці журналу "Світ мистецтва" (Київ, Одеса, Харків).
  • 1910 - участь у виставці "Союзу російських художників" у Санкт-Петербурзі.
  • 1910-1912 - працює над портретами; закінчив пам'ятник В. Е. Борисову-Мусатова (встановлений в 1911 році на могилі живописця в Тарусі).
  • 1911 - бере участь у виставках "Світу мистецтва" (Москва, Санкт-Петербург) і " Бубнового валета "; брав участь в конкурсі проектів пам'ятника Т. Г. Шевченка в Києві.
  • 1912 - майстерня в Кікеріне відійшла під виробництво, тому А. Матвєєв з цієї пори постійно живе і працює в Санкт-Петербурзі; з ініціативи свого друга В. К. Станюковича скульптор виконав тиражний портрет А. І. Герцена (до 100-річчя); створив модель фриза і статуї лежать львів для садиби графині Є. А. Воронцової-Дашкової в Парголові (тоді - передмістя Санкт-Петербурга; архітектор С. С. Кричинским), - рельєфну композицію і 24 барельєфа-медальйона для фасадів храму-музею в маєтку П. І. Харитоненка в селі Наталівка під Харковом (архітектор А. В. Щусєв; брали участь також - скульптори С. А. Євсєєв і С. Т. Коненков, над розписами працював А. І. Савінов). Прийнятий в "Світ мистецтва", бере участь в його виставках і в експозиціях "Бубнового валета" і " Ослячого хвоста "в Москві, - у виставках" Союзу російських художників "у Санкт-Петербурзі.
  • 1913 - тривала поїздка по Італії : Рим, Неаполь, Флоренція; працює над етюдаміі оголеної натури. Виставки "Світу мистецтва" в Москві і Санкт-Петербурзі. В " Аполлоні "(№ 8) надрукована стаття А. Я. Левінсона про А. Т. Матвєєва зі списком робіт.
  • 1914 - одружився з художницею З. Я. Мостовий (1884-1972) [10].
  • 1914 - 1916 - працює над етюдами для надгробка П. І. Харитоненка (не було здійснено).
  • 1915 - скульптурний декор в'їзних воріт дачі Шпан в Петергофі; з "Світом мистецтва" виставляється в Москві і Санкт-Петербурзі (не збереглися).
  • 1915-1915 - виставка Художня індустрія в галереї Лемерсье в Москві. [3] [11] [12]

2. Творчість

2.1. Роки навчання

А. Т. Матвєєв. Кікеріно. 1910

В саратовський період у А. Т. Матвєєва склалися добрі, творчі стосунки з багатьма земляками-однокашниками і викладачами, вже досить відомими художниками або станушімі такими в недалекому майбутньому, з ними скульптор увійде в творчі об'єднання, буде створювати нові, брати участь у виставках; на Протягом усього життя його буде пов'язувати дружба з живописцем, саратовців П. В. Кузнєцовим. Разом вони будуть привносити в розуміння образотворчості риси нового бачення, за що разом долатимуть тяготи сліпого догматизму ідеологічного і соцакадеміческого гніту ... На цьому етапі важливу роль у його становленні відіграли такі досвідчені педагоги як Василь Васильович Коновалов - учасник руху передвижників, і Віктор Павлович Сельвіні-Баракка - "пейзажист і панорамний живописець з Мілана". З особливою теплотою А. Т. Матвєєв згадував про В. В. Коновалове [2] :

Всі ми, саратовці, у нього вчилися. Він досконало володів викладацьким методом Чистякова, та й сам він був людина темпераментний, здатний надихнути молодь.

Ця сувора школа чистяковского малюнка дуже придалася Олександру Матвєєву. У Саратові він почав займатися дрібною пластикою (до цієї камерної формі скульптор буде повертатися постійно, за будь-яких життєвих обставинах таке самовираження дозволить йому перебувати в безперервному творчому процесі) - ріже з алебастру фігурки і групи, вкомпановивает їх в невеликі осколки димчасто-прозорого каменю; ліпить з глини портрети, а в 1899 за прикладом свого старшого друга, В. Е. Мусатова, пеоступает в Московське училище живопису, скульптури і зодчества.

А. Матвєєв. Амур. 1905. Алебастр
В. Матвєєв. Купальниця. 1906. Гіпс

Особливий сенс у складанні світогляду художника набуває в цей час діалог з В. Е. Борисова-Мусатова, який, звичайно, багато в чому визначав умонастрої всій саратовській, і не тільки саратовській - мистецької молоді того часу. Віктор Ельпідіфовіч, можливо, був найпершим, хто помітив самобутні риси обдарування О. Т. Матвєєва; цей проникливий живописець, тонкий колорист буде надалі сприяти розумінню його таланту - уже в пору завершення московського учнівства А. Т. Матвєєва він у своїй неформальній рекомендації скаже [2] :

Навчається він у Московській школі у Трубецького. Самий його завзятий послідовник і улюбленець ... Талановитий дуже. Мені здається, з нього буде користь великий ... У нього є кілька бюстів портретів непогані ... [13]

В МУЖВЗ в цей час, під керівництвом В. Д. Полєнова та В. А. Сєрова зріють дарування живописців нового покоління, а в фігурний клас, на зміну С. І. Іванову (першому вчителю А. Голубкіної і С. Коненкова), і вже багато років веде курс пластики С. М. Волнухін, прийшов відомий європейський майстер - Паоло Трубецкой. Скульптурою він захопився після досить тривалих занять живописом. А зараз, вже у розквіті сил, дивує москвичів свіжістю своїх етюдів, виразними портретами і груповими композиціями; він працює широко, у всій повноті представляючи своїми творами скульптурний імпресіонізм - великі узагальнення, що обіцяють разития в монументальних формах. Олександр Матвєєв ще в Саратові чув про П. Трубецькому, і тепер не упускає можливості попрацювати в його "Майстерні для тварин", в старій будівлі училища на Мясницькій - тут скульптор завжди з великою привітністю приймає учнів. Створювалася ілюзія, що новий метр ставить понад усе у творчості розкутість, темперамент і натиск. Дійсно, деякі етюди він закінчував всього за два сеанси; така імпровізація наділяє їх властивостями особливого артистизму. Не дуже добре володіння рідною мовою скульптор заповнює власним прикладом, тим не менш, А. Т. Матвєєву назавжди запам'ятався його найважливіший рада [2] :

Докладайте до натури свій розум, свою здатність размишляять, виявляйте в скульптурі перш за все "мас женераль"

Сам П. Трубецькой прекрасно володіє цією основною масою, основним об'ємом в скульптурі. Але узагальненнями все стурбовані в Училище - вони тоді були у всіх на думці: в студіях московських художників, у майстернях підмосковного Абрамцева - столярних і гончарних; на різні лади розмірковували про нові формах, Живописці зверталися до станкового та декоративного скульптурі, зокрема - до портретної пластиці: Валентин Сєров ліпить погруддя Паоло Трубецького, Михайло Врубель, надихається Волховом своїх абрамцевских майоліки - співачкою Н. І. Забела, а й іншими - цілком реальними прообразами; Василь Полєнов, щоб піти від нудьги академічної рутини, експериментує з освітленням, "збагачуючи око" в натурних заняттях організованої ним студії. [2]

Паоло Трубецкой почав викладати в МУЖВЗ в 1898 році, а через три роки поїхав до Санкт-Петербурга, де приступив до роботи над пам'ятником Олександру III - в училищі став показуватися дуже рідко, а незабаром і зовсім перестав. Скульптор був дуже вимогливий до тих, хто вирішив присвятити себе скульптурі, саме присвятити - займалися "з цікавості", як і не прагнуть або не здатні до глибинного розуміння цієї творчості, його мало цікавили, він говорив [14] :

Копіювати натуру я можу вивчити будь-якого дурня в три місяці.

На похвали був скупий. За багато вважалася його оцінка - "иль пе" ( фр. il pout; буквально - "він може" ) І дуже рідко - "тре Бьен" ( фр. trs bien - Дуже добре). З тих, хто займався у нього, скульптор виділяв і схвалював Олександра Матвєєва та Івана Шуклина, "і кілька жінок", серед яких була і Аліса брускетта. Коли Паоло Трубецкой, працюючи із захопленням над відповідальним замовленням, остаточно перестав вести заняятія в Москві, А. Матвєєв, бажаючи продовжити навчання у цього великого майстра, їздив до нього в Санкт-Петербург, жив у його майстерні. Тоді ж, на керамічному заводі С. І. Мамонтова в Бутирках, А. Матвєєв ліпив портрет П. Трубецького - голову, один сеанс (була відлита з гіпсу), і працював над портретом Ф. Шаляпіна "поясного", один сеанс (де знаходяться ці роботи А. Т. Матвєєв не знав, окремі джерела вказують на те, що їх бачили в Абрамцевском музеї). Пізніше заняття ці продовжилися в Парижі. [14]


2.2. Метод

А. Матвєєв. Портрет В.. Е. Борисова-Мусатова. 1900

В цей час А. Матвєєв, "дійсний скульптор", створює портрет В. Е. Борисова-Мусатова (гіпс, 1900, Третьяковська галерея) - вплив П. П. Трубецького очевидно, але робота не виглядає епігонський, і в манері і в рішенні образу автор самостійний - це не єдина відома, але остання його данину імпресіонізму, в пластиці звироднілий в модерн - дана стилістика чужа молодому скульпторові; його пошуки також вільні і від літературно-сімволістстіческіх тенденцій часу. Інтереси і переваги А. Т. Матвєєва найкраще демонструє саме його спадщина: врівноважена організація його творів - слідування гармонійним пропорціям, відсутність невластивих живому форм і ліній - навмисного геометризма - рефлексії індустріальної епохи, близьке до античного (але не псевдокласичних) загальний лад і дух творів - все це говорить про закономірний переважанні в ньому оголеної натури ("людина міра всіх речей"). Він домагається взаємодії живої, невихолощенной поверхні із середовищем, - остаточно звільняється від і без того не надто прівлекающх його декоративізму і скульптурної "живопису". Його цікавлять прості, але змістовні взаємопроникнення обсягів - і самої скульптури та утворюваних нею з навколишнього простору, не пасивно - а й через логіку вплив властивостей сприймає світло поверхні, фактур. Він йде від міцних, органічно пов'язаних форм великого наповнення. [2]

А. Матвєєв. Пам'ятник В. Е. Борисову-Мусатова в Тарусі. 1909. Гіпсовий виливків з гранітного оригіналу.

Дуже показовий для розуміння методу А. Матвєєва приклад його роботи, побічно пов'язаної також із сприйняттям особи і образу В. Е. Борисова-Мусатова, - самовираження скульптора - періоду, коли він вже вступив в пору усвідомленого застосування властивостей матеріалу, використання їх для досягнення пластичної цілісності, але і послідовного пошуку найбільш точного та узгодженого звучання всіх складових, в ній відповідальних: заходів динаміки рельєфу, контурів, незліченної безлічі ракурсів на їх активність впливають, різного ступеня фактурних вібрацій локальних поверхонь, загальною статуарного; ця робота дозволяє наблююдать принципи, до яких майстер прийшов, і від яких він уже на буде значно відступати у своєму мистецтві. Справжній витвір, незвичайне і традиційне для російської меморіальної скульптури - вища точка циклу, "округляється" його - одна з основних віх його творчості - кредо, яке здобуло підтвердження - в життєздатності та змістовності інших сюїт і незалежних робіт.

Для розуміння шляху, який обрав А. Т. Матвєєв, незайвим буде звернутися до того, що повідомляє досвід скульптури, відповідно з думкою старих майстрів - припускає два основних способи ліплення: нарощуванням, з'єднанням часток глини і відділенням, сколюванням матеріалу, зокрема - "каменерозсікання". Перший вони порівнювали з живописом, другий - власне скульптура [15]. Мікеланджело найважливішою для скульптора вважав роботу в камені [16] [17] :

Коли мистецтво в муках усвідомило
Природу форми і її будова,
Спершу воно дало їй заломлення
У моделі з будь-якого матерьяла.

Потім, щоб в грубому камені думка постала,
Різець і молот проявляють рвенье
І породжують дивне створіння,
Вилучивши з брили вічні начала.

Як вже було сказано, А. Т. Матвєєва приваблювала роботі в твердому матеріалі. Уже свідомо він ставить перед собою завдання виховання руки і очі, коли працює в Кікеріне. Художник прагне не до однобічного розвитку технік самих по собі, а до включення їх у взаємозумовленість у творчому акті. Скульптор використовує складну техніку суміщення всіх достоїнств ліплення і вирубки з каменю. Виліплене з глини і відформований в гіпсі статуя, він знову піддає обробці - відсікає зайве або заливає новими шарами гіпсу. В результаті таких перетворень виникає властива його раннім роботам шерховатая, структурна поверхню. Ця досить складна попередня робота служить скороченню необхідних впливів на основний матеріал, - в процесі ПОБУДОВУ форми і виявлення рельєфу. Завдяки такому підходу скульптор отримує можливість грубому і складного для обробки матеріалу - напруженого зернистому граніту, повідомити властивості, що ріднять його з натурою - етюдну свіжість і багатство інтонацій твореного образу. Якось "Олександр Терентійович порівняв художника з артистом, який працює над роллю довго і наполегливо, а на сцені здається, що все у нього вийшло відразу і легко". [2] [3]


2.3. Кікеріно. Крим. Петербург

А. Матвєєв. Юнак. 1911. Мармур. Санкт-Петррбург. ГРМ

У роки самітництва в Кікеріно А. Т. Матвєєв ненадовго залишав основну свою майстерню, щоб взяти участь у створенні великого паркового ансамблю в Криму (неподалік від Кучук-Коя). Його роботи різного часу, здебільшого - зі створеного під Петербургом, тут, в Кучук-Кое, прямо на місці переводяться в цемент, инкерманский камінь і мармур. Однак це не заважає скульптору продовжувати створення пам'ятника, він пише з Кікеріна своєму другу, співробітникові Російського музею (ГРМ), В. К. Станюковича: "Етюд для пам'ятника скінчив. Днями візьмусь за камінь ... Сьогодні, слава Всевишньому - скінчив камінь, знову наковтався пилу і втомився .... Але все-таки, хоча камінь і поганий - вийшло дуже добре: річ точно ще більше увійшла до закону .... Хочеться працювати, через тиждень вирушаю в осточортіло Кікеріно, щоб працювати, працювати, працювати, іноді дивитися на світ через стелю і нікого не бачити! ". У Кучук-Кое, в маєтку Я. Є. Жуковського, був створений ансамбль-заповідник - один з найбільш грандіозних початку XX століття. На жаль, час не пощадив його: обрушився в море разом з ділянкою грунту горельєф Сплячі хлопчики, в роки Другої світової війни була розбита біломармурова "Німфея" і фігури з інкерманського каменю, що прикрашали сходовий спуск до моря - унікальний садово-паркових ансамблів був зруйнований (учні скульптора відтворили і встановили втрачені мармурові фігури). Збережені пошкоджені твори зберігаються в Російському музеї і періодично беруть участь у виставках монументального мистецтва. Певне уявлення про те, що він колись собою являв, можна скласти і по фотографіях і мальовничим етюдів П. Уткіна. [2] [3]

У 1912 році, після загибелі М. Сапунова пустувала його майстерня на Василівському острові в будинку Майкова, А. Т. Матвєєв переїжджає в Санкт-Петербург.


2.4. Принципи

А. Матвєєв. Каменяр Іван Семенов. 1912. Дерево
А. Матвєєв. Дівчина з рушником. 1916. Дерево

У роки становлення майстра (1900-1915), творчість А. Т. Матвєєва немов демонструє всю скульптурну традицію, і в сенсі стилів, манер, і в сенсі жанрів і матеріалів: низький рельєф, античність, російська дерев'яна скульптура, імпресіонізм, модерн, декоративно -монументальна, садово-паркова скульптура, горельєф, майоліка, фарфор, глина і камінь ... Але тут і послідовний "шлях художника до себе". [2] [12] [18]

У якийсь момент виникла "класифікація" скульптора, як послідовника, і чи не епігона А. Майоля [19]. За словами Є. Б Муріно, А. Т. Матвєєв вперше побачив работти А. Майоля на виставці "Салон" Золотого Руна "" (1909-1910) [12] [20] [21], як і більшість обивателів, які відвідували експозицію і , відповідно, таке порівняння стає зручним штампом, але це - не більш ніж зовнішня і досить поверхнева асоціація, на то цілком обгрунтовано вказує А. І. Бассехес: "по-своєму також прекрасна статуарних пластика цього великого французького художника прославляє в людині переважно його тілесне досконалість і молодість, в ній є щось від олімпійського байдужості до тривог світу цього ... Матвєєв, порівняно з Майоло, - провісник іншої епохи, продовжувач інших традицій - задушевно росіян, поглиблено реалістичних, більш демократичних. Натура представляється йому дуже складною, важко збагненною, кожне її явище для нього повно глибокого сенсу, який нелегко уловити і вже зовсім неможливо втиснути в ідеалізовані профілі майолевскіх великих статуй і надгробків " [2].

Сам А. Т. Матвєєв рішуче повставав проти порівняння його скульптури з творчістю О. Родена і А. Майоля, він говорить про те, що А. Майоль "рисувальник, тому працював за малюнками", тобто безпосередня робота з натурою, свіже, етюдні , а й дисциплінуючий розуміння органіки її будови, "навчання" у природи (але не сліпе копіювання її поверхні) вихолощувалися "ідеальної" трактуванням умовного, безпристрасного хоч по-своєму змістовного наповнення - прикмети, можливо, кращого, але все ще - модерна ( пізніше А. Матвєєв скаже про роденівського імпресіонізмі, з якого вже виростав модерн: "Роден перемолов пуди глини і все дарма. Майоль його вбиває". Але А. Матвєєв не ставить свій багато в чому емпіричний принцип вище, а лише зазначає його відмінність і навіть вказує на певну перевагу французьких майстрів в сенсі володіння "платформою": "За ними стояла вся безперервна французька традиція, а я все життя шукав з ліхтарем ...", і додає - "А у нас раніше - просто байдужість, а тепер - байдужі бики, тупо -злісне ставлення " [12] [20]. Як би там не було, дослідники абсолютно справедливо, маючи можливість зіставити його роботи різного часу, вказують на опосередкованість такої аналогії супроводжувала А. Т. Матвєєва до початку 1930-х років, коли ще виражалося думка про те, що "тенденції, несомих мистецтвом Майоля, представлені в дореволюційній Росії тонким і змістовним мистецтвом Матвєєва" [22], при зіставленні формальних властивостей його окремих фігур з об'ємними характеристиками статуй видатного французького скульптора [12].

А. Матвєєв. Купальниця. 1923. Гіпс, розфарбований у червоний колір

"Ідеалізовані якості" античної скульптори, що дала "нормативний канон прекрасної людини" [12] [23] - "відправною пункт" багатьох напрямків світової скульптурної традиції, яка дає приклади східного прояви її в тисячах творів еллінізму Індії та Близького Сходу, Магріба, - практично у всьому культурному косме Азії, не згасаючої і знаходила переломлення в національних пластичних школах від Візантії, через середньовічні "сублімації" і Відродження, до неокласицизму та синтезу цитує поставангард. А. І. Бассехес, учень і перший вдумливий дослідник творчості А. Т Матвєєва, каже: "Греки одухотворяли мармур, переносячи на нього пропорційні відносини росту і розвитку, спостережені в природі, уособлюючи в каріатида боріння опор і навантажень", коли, як і в багатьох інших "критичних точках їх зустрічі", скульптура та архітектура, стаючи єдиним опиом "пластичних метаморфоз складають душу і тіло, число і міру чудесного мови, який без слів оповідає в століттях про повноту почуття античного людини". До мотиву "каріатиди" А. Т. Матвєєв часто обращаетсяя в своїй творчості, ця конструктивна форма декоративно-монументального синтезу постійно присутня в його камерних роботах різьбленого часу, в різних матеріалах, в скульптурі малих форм. Каріатіда постала одна з найбільш вдалих порцелянових фігурок скульптора - абсолютно не архітектурного "призначення". Тут позначився навіть "пройшов по дотичній" кубізм, що проявився в досвіді поєднання наївних проафріканскіх тенденцій з античним ладом [2]. Скульптор сприйняв ці віяння тільки з конструктивно розкріпачують його боку, А. Т. Матвєєв будує етюди архітектурно, "підпорядковуючи їх живої ритміці людського тіла, без оглядки на канони академізму"; його твори на тлі полірованих статуй і "салонної зніженості форм" своїми зневагою до "обробці" постають "мужньої рішучістю майстри говорити з сучасниками тільки на мові справді пластичних узагальнень життя". [2]

А. Матвєєв. Селянин. Етюд до групи скульптурної "Жовтень". 1927
Матвєєв - ворог канонів, придатних на всі випадки життя. Піднесені оком і відчутні рукою пропорції його творів неповторні, бо зароджуються вони в ході ліплення з натури, підказуються співчуттям до людини, свідомістю змістовності його внутрішнього світу [2].

Проте творчість А. Т. Матвєєва також спирається на досвід. Ремінісценції у скульптора не виглядають відтворенням або реконструкцією, імітацією великих зразків. Не звертаючись до вказівки і детальному порівнянні всіх цих Матвіївська прочитань, - вони лежать на поверхні, але живуть самостійним життям, підлеглої тій самій логіці побудови, - можна бачити цю творчу спадкоємність не в формі, а у вдосконаленні принципу.

Але і в пошуку оригінальної системи побудови в межах власного розуміння цієї скульптурної архітектоніки, багато разів автор йде від традиції: Мікеланджело, античність, російська дерев'яна скульптура, "Іоанн Хреститель" Огюста Родена, фігура селянина групи "Жовтень" - знову Мікеланджело Буонарроті - "Мойсей ", і як спогад про пророка саратовській Архиєрейської дачі - творіння, що вийшов з під сокири безвісного російського тесляра ..." Простодушність нікому невідомого архієрейського тесляра запало йому в душу, залишилося назавжди в пам'яті як приклад правдивого народного підходу до задачі ліплення " [2] [12 ]

А. Матвєєв будує, він обумовлює зіткнення і взаємодія форм логікою їх внутрішнього зв'язку - "це архітектура" [2]. І образ тут також зумовлює ця будова, художник не бачить потреби руху до крайньої умовності або чуттєвої декоративності, у міру досягнення шуканої виразності його твори знаходять і рівноважну завершеність, достатність (як сам автор говорив своїм учням: "скульптура повинна бути такою, коли неможливо нічого ні додати, ні відняти ") [3].

А. Матвєєв. Садівник. 1912. Дерево
А. Матвєєв. Негритянка (каріатида). 1925. Фарфор

Художник, поряд зі складними, багатофазових прийомами роботи з каменем, коли відкидається сам метод механічного перенесення "по точках", використовує простоту технологічних засобів при роботі в дереві, простий шлях підпорядкування достоїнств матеріалу скульптурним завданням; але в цих творах він також не змінює основним своїм принципам: він вибудовує скульптуру подібно до того, як органічно побудована природна природна форма, будь вона рослинного походження, або будова музичного твору, також "росте" у відповідності зі своїми закономірностями проходження тієї ж єдиної гармонії. "Музичність" скульптури А. Матвєєва, ритмічні її властивості зайвий раз підтверджують цю основоположну взаємозв'язок. [12]

Точне розуміння відповідності та можливостей матеріалу розв'язуються пластичним завданням - важливу складову концепції майстра, він узгодить з вимогами композиційних, пропорційних особливостей будови скульптури. Цей фундаментальний принцип має методичні "примітки" для кожного конкретного технологічного випадку, але загальні, зумовлені властивостями: камінь "підказує" один підхід. глина, говорить А. Матвєєв. "На противагу каменю, має властивість нарощуватися, властивістю, з яким потрібно завжди зважати в скульптурі", скульптор рекомендує - "будувати форму зсередини, поступово виводячи її як би куполом". А. І. Бассехес зазначає, що "за цим радою стоїть досвід усіх ранніх творів художника, його великих етюдів 1906-1912 років". [2]

Коли мова йде про роботу з деревом, важливе розуміння вихідних властивостей його, закладених в унікальній концентричній структурі матеріалу, в будові, в вихідної циліндричної заданій формі, зумовленої цими внутрішніми, латентними особливостями будови, "читання" їх, використання - завдання майстра. Працюючи в дереві, А. Матвєєв слід "будівельним підходу", але в "готовому циліндрі, природою створеному синтетичному обсязі" художник намагається зберегти цілісність первозданних пластичних форм заготовки, використовуючи, підпорядковуючи одночасно текстурні ефекти, що народжуються під інструментом різьбяра, відповідно до його цілями . . [12]. Йдучи по стопах старих майстрів дерев'яної скульптури, він обробляє циліндричний шматок дерева, від початку відповідний об'ємним особливостям портрета, що стоїть фігури, тонко пристосовуючи до бажаного настрою образу. Три дерев'яних портрета, виконаних А. Т. Матвєєвим "для свого власного задоволення" [24] в 1912 році в Криму, після закінчення робіт над ансамблем Кучук-Коя, показові і щодо до матеріалу, і в першочерговому за важливістю сенсі творчої його спрямованості , коли майстер йде від стереотипного рішення циклу [2]. При спільності творів цієї невеликої сюїти, скульптор, при певній схожості використовуваних технічних прийомів, вирішує в цих портретах три різні завдання, і домагається цього різними засобами: ліричний, душевний "Каменяр", споріднений по всьому строю російської дерев'яної скульптури, лапідарний, наповнений внутрішньою динамікою "Садівник", що приводить на пам'ять римський портрет, і "Хлопчик" - образ юності, лаконічно виражені напругу і крихкість, стилістично самостійне матвеевское узагальнення. [2] [2]


2.5. Після 1917-го

Відкриття пам'ятника К. Марксу (роботи А. Матвєєва) перед Смольним. 7 листопада 1918.
Олександр Матвєєв. 1920-е
А. Матвєєв. Оголена. 1918. Бронза
А. Матвєєв. Жовтень. 1927
  • 1917 - Професор Центрального училища технічного малювання в Петрограді. Включено до Комісії з охорони палаців (за пропозицією наркома освіти А. В. Луначарського - разом з А. Е. Карєв, С. В. Чехонін і Н. І. Альтманом); обраний від скульпторів уповноваженим під Тимчасовий комітет для створення Союзу діячів мистецтв. Працює над портретом В. К. Станюковича.
  • 1918 - обраний професором скульптурного факультету Державних вільних художньо-навчальних майстернях (колишня Академія мистецтв); обраний до Ради Центрального училища технічного малювання. Складається в Художній колегії при відділі образотворчих мистецтв Наркомосу, бере участь у здійсненні Плану монументальної пропаганди - створив пам'ятник Карлу Марксу, який був урочисто відкритий перед будівлею Смольного в першу річницю жовтневої революції. Бере участь у виставці "Світу мистецтва" в Петрограді.
  • 1919 - бере активну участь в роботі Об'єднаної комісії з придбання творів сучасних художників Державного музейного фонду при відділі ІЗО Наркомосу; працює над барельєфним портретом Фрідріха Енгельса; портрет К. Маркса експонується на виставці художньої порцеляни в Петрограді.
  • 1922 - почав велику роботу по зміцненню радянської художньої школи; склав записки "Про організацію скульптурного факультету Академії мистецтв". Твори А. Матвєєва представлені на виставці товариства "Світ мистецтва" в Петрограді і на першій художній виставці в Берліні.
  • 1923 - багато працює над певною серією оголеної жіночої моделі, твори ці виконані в фарaоре були великими тиражами випускалися в 1920-і - 1930-і роки на Ломоносовський фарфоровому заводі, отримали велике поширення і користувалися популярністю.
  • 1924 - бере участь в конкурсі на право створення пам'ятника В. І. Леніну па площі перед Фінляндським вокзалом; скульптура А. Матвєєва експонується на виставці "Світу мистецтв" в Петрограді, на XIV Міжнародній виставці мистецтв у Венеції, де художник був нагороджений почесним дипломом, і на виставці російського мистецтва в Нью-Йорку.
  • 1925 - член-засновник московського суспільства художнікоа "4 мистецтва", заснованого за ініціативи голуборозовци і міріскуссніков; твори А. Матвєєва експонуються на виставці цього об'єднання і на виставці "Майстри блакитної троянди" в Москві, - на Міжнародній виставці художньо-декоративних мистецтв у Парижі . На паризькій виставці порцелянові фігурки А. Т. Матвєєва "Флора", "Купальниця", "Дівчина, що тримає чашку" і "надягати туфлі" - нагороджені золотою медаллю.
  • 1926 - вступив у новостворене "Товариство російських скульпторів" (ОРС, 2 січня затверджена статут). працює над образом В. І. Леніна (фігура). Твори А. Т. Матвєєва представлені на Всесоюзній виставці радянського порцеляни й на виставці суспільства "4 мистецтва" в Москві. Удостоєний медалі Міжнародної виставки декоративного мистецтва в Парижі.
  • 1927 - виконав скульптурну групу Жовтень (за замовленням Раднаркому) - демонструвалася на Виставці художніх творів, присвяченої 10-річчю Жовтневої революції (Російський музей, Санкт-Петербург; гіпс - 1927, бронзовий відлив - 1958; в 1967 році група встановлена ​​у концертного залу " Жовтневий "). Бере участь в леніградской виставці російської порцеляни.
  • 1928 - нагороджений другою премією Раднаркому за скульптурну групу "Жовтень"; в Коктебелі створив скульптурний портрет М. А. Волошина. Роботи А. Т. Матвєєва експонуються на виставках суспільства "4 мистецтва" і на звітній виставці (1927-1929) Державної комісії з придбання творів образотворчого мистецтва в Ленінграді.
  • 1929 - твори скульптора експонуються на виставці суспільства "4 мистецтва" в Москві.
  • 1930 - бере участь в конкурсі пам'ятника Т. Г. Шевченка для Харкова, бере участь у Першій загальноміський виставці образотворчих мистецтв у Ленінграді і в виставці Державної комісії з придбання творів образотворчого мистецтва (1928-1929) в Москві.
  • 1931 - присвоєно звання Заслуженого діяча мистецтв РРФСР (у зв'язку з 25-річчям художньої діяльності); приймає участь в конкурсі проектів пам'ятника полеглим бійцям Особливою Червонопрапорної Далекосхідної армії в Даурія (ОКДВА).
  • 1932 - виконав портретний бюст і фігуру В. І. Леніна; взяв участь в конкурсі проектів скульптурного завершення маяка-пам'ятника В. І. Леніну в Ленінградському морському торговому порту (робота проектом тривала до 1934 року). Роботи А. Т. Матвєєва були представлені в експозиції "Художники РСФСР за 15 років" в Ленінграді. Вступив до Спілки радянських художників - обраний головою скульптурної секції Ленінградського Союзу художників СРСР; призначений директором Ленінградського інституту живопису, скульптури і архітектури (виконував обов'язки директора до 1934 року), одночасно - завідувач кафедрою скульптури.
  • 1932 - 1934 - учасник виставки "Художники РСФСР за 15 років" в Москві; веде велику організаторську роботу в Академії мистецтв і педагогічну - як завідувач кафедрою скульптури.
  • 1932 - 1934 - працює над автопортретом.
А. Матвєєв. Жіноча фігура. 1937. Тонований гіпс
  • 1937 - бере участь у виставках: "Мистецтво і техніка в сучасному житті" в Парижі, "Російський художній фарфор" та "Твори ленінградських художників до 20-річчя революції" в Ленінграді, - у виставках творів ленінградських художників в Алма-Аті та Сталінабаді (нині Душанбе); працює над жіночою фігурою ("Каріатідда").
  • 1938 - почав працювати над образом А. С. Пушкіна; представив на конкурс проекти пам'ятників А. М. Горькому в Москві та місті Горькому.
  • 1939 - бере участь в конкурсі проектів пам'ятника А. С. Пушкіну в Ленінграді - виставка відбулася в Ленінграді та Москві. Присвоєно вчене звання доктора мистецтвознавства і професора по кафедрі скульптури. Депутат Ленінградської міської Ради від 41 округу Василеостровського району (1939-1946).
  • 1939 - 1940 - закінчив роботу над автопортретом; скульптура А. Т. Матвєєва експонується на вистака Московського Союзу художників.
  • 1940 - вступив у ВКП (б).
  • 1941 - з професорами та студентами Академії мистецтв евакуюється в Москву, а потім в Самарканд; до від'їзду до Середньої Азії взяв участь у виставці кращих творів радянських художників.
  • 1942 - в Самарканді працює над проектом пам'ятника Алішеру Навої.
  • 1942 - 1944 - викладає студентам скульптурних відділень московського і ленінградського інститутів.
  • 1944 - живе в Загорську, де до переїзду до Ленінграда розміщувався по дорозі з Самарканда інститут; А. Т. Матвєєв не поїхав до Ленінграда, а залишився в Москві, поєднуючи викладання в московському і ленінградському інститутах. У зв'язку з 25-річчям педагогічної діяльності нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора. Бере участь в конкурсі на право створення пам'ятника М. Н. Єрмолової.
  • 1945 - учатвуют в конкурсі проектів пам'ятника А. П. Чехову - створив портрет письменника і модель монумента.
  • 1946 - нагороджений медаллю "За доблесну працю у Великій Вітчизняній війні". Бере участь у розробці проектів пам'ятника Ю. М. Лермонтова - виліпив портрет і створив два варіанти макета пам'ятника. Бере участь у Всесоюзній виставці у Москві.
А. Матвєєв. Сидячий хлопчик. 1909. Гіпс пофарбований. ГРМ. Бронзовий відлив встановлений на могилі скульптора.
  • 1948 - підданий жорсткій і несправедливій критиці з боку лідерів "соцкультпропа", як не відповідний у своїх педагогічних методах "вихованню художників суспільства, що будує соціалізм"; в числі опинилися під ударом були П. В. Кузнецов, В. А. Фаворський і багато інших представників творчої середовища [25]. Ініціатори черговий репресивної ідеологічної компанії, в даному випадку - в першу чергу Е. В. Вучетич і З. І. Азгура, звільняли радянську культуру від "чужих елементів", а по суті - ізолювали найбільш сильних конкурентів разом з їх школою від великих і добре оплачуваних замовлень - той, хто розв'язав цю цькування, добре знав, що наближається пора великих пам'ятників і розділ вигідних проектів; скульптор змушений був залишити викладацьку діяльність.
  • 1948 - 1960 - продовжував роботу над образами А. С. Пушкіна і В. І. Леніна; ці теми скульптор розвивав до останнього року життя.
  • 1955 - 1956 - роботи А. Т. Матвєєва експонувалися на XXVIII Міжнародній виставці мистецтв у Венеції;-кілька творів представлено на виставці скульптурного портрета в Московському відділенні Спілки художників.
  • 1957 - на Першому Всеросійському з'їзді радянських художників обраний до правління Спілки художників; твори А. Т. Матвєєва експонуються на виставці, присвяченій з'їзду, і на виставках до 40-річчя революції в Москві та Ленінграді.
  • 1958 - 1959 - у Вінницькому і в Ленінграді пройшли персональні виставки скульптора А. Т. Матвєєва, присвячені його 80-річчя, його роботи експонувалися також на виставці творів мистецтва соціалістичних країн у Москві.
  • 1960 - делегат I з'їзду Спілки художників РРФСР в Москві.
  • 1960 - 22 жовтня Олександр Терентійович помер. Похований на Новодівичому кладовищі в Москві. [11]

3. Школа

Майстерня А. Т. Матвєєва. 1927-1928

А. Т. Матвєєв зробив глибокий вплив на розвиток російської та радянської скульптури та творчістю, і своєю викладацькою діяльністю. Якщо врахувати, що початок тому було покладено ще до закінчення скульптором Боголюбовского училища (заняття ліпленням зі сліпими дітьми), то для Олександра Матвєєва педагогічний досвід вимірюється півстолітнім терміном, а офіційний - тридцятьма роками. Але незважаючи на те, що ця практика була безпідставно і безцеремонно перервана саме в той час, коли в ній, як у носительці кращих творчих традицій, відчувала особливу потребу вища школа [26], зв'язок поколінь не завмерла повністю - вже сприйняли й добре усвідомили її , цієї традиції принципи, учні майстра розвивали їх і зі своїми підопічними і у власному творчому пошуку, звертаючись до вчителя за порадою в хвилини пошуків і сумнівів.

Мистецтвознавець Е. Б. Мурина вказує на те, що А. Т. Матвєєв не залишив жодних теоретичних праць, які могли б з'явитися ключем до його творчості. Самі його твори - це все, чим вичерпується можливість отримати уявлення про його погляди, про тих же приватних професійних міркуваннях скульптора на цей рахунок. Збережені в записках і спогадах учнів розмови з ним, його висловлювання - все це має відношення тільки до завдань викладання, до світогляду його як педагога. [12]

Заняття по темі "Портрет" - А. Т. Матвєєв обговорює роботу зі студенткою Жермен Меллуп. 1939

Школа Олександра Матвєєва, коли мається на увазі не тільки безпосереднє творче взаємодія вчителя і учня - тривалий і глибоке, а й розвиток воспринявшим риси світогляду наставника, знову ж таки - не тільки технологічні або формальні його боку, - це педагогічна система, заснована на досвіді і майстерності, що йдуть - від античності (разом із зразками просторових мистецтв А. Т. Матвєєвим вивчалася і та частина її філософської спадщини, яка має безпосереднє відношення до творчості і педагогічним методам - евристики і майевтіка), - від норм, сприйнятих їм у заподноевропейской і російської пластичної та навчальної традиції, зрештою - від Н. Ф. Жилле до П. П. Чистякова. На початку сорокових років А. Т. Матвєєвим була складена "Програма скульптури", котоорая тільки уточнювала давно сформований метод викладання. [2]

1-й план: Н. М. Чернишов, З. Я. Мостова-Матвєєва, А. Т. Матвєєв; 2-й план: І. Н. Никонова, А. М. Ігнатьєв, Г. А. Шульц, Б. Е. Каплянскій. 1-й з'їзд художників. Москва. 1957

Робота з натури - основна і надзвичайно важлива частина цієї системи. Крок за кроком, від подолання пасивного копіювання до процесу осмисленого бачення натури, від побудови фігур у фронтальному положенні, в ротації, з різним числом точок опори, - до пошуку композиційного рівноваги та відповідності її завданням виразності, інтонацій і так далі - скульптури як інтеграції всіх цих факторів, використаних усвідомлено художником. Олександр Матвєєв говорить [14] :

Я вчу, що працювати треба не рукою і не оком, а головою. Не змінювати треба натуру, а осмислювати.

До школи Олександра Терентійовича Матвєєва належать скульптори: А. В. Андрєєва-Петошіна, М. К. Анікушин, М. Ф. Бабурін, Р. Г. БАДів, А. І. Бассехес [20], Е. Ф. Бєлашова, Л. Л. Берлін, І. Ф. Блюмель, В. Ф. Богатирьов, В. Я. Боголюбов, Н. В. Богушевська, А. Д. Бржезицький, М. А. Вайнман, Б. Я. Воробйов, М. Р. Габе, Е. А. Гендельман, Е. Ш. Герценштейн, К. П. Дьоміна, К. Ф. Залі, Л. К. Івановський, А. М. Ігнатьєв, В. В. Ісаєва, Б. Є. Каплянскій, Р. С. Кирилова, І.. А. Классеп, І. І. Козловський, Н. А. Кольцов, Е. П. Крупина, Т. С. Кучкина, Г.-Н. А. Лавинська, М. Т. Литовченко, А. Л. Малахин, Л. Р. Малько, Ж. Я. Меллуп, Л. А. Мес, С. М. Міренская, Н. С. Могилевський, Н. Б. Нікогосян, В. П. Миколаїв [27], І. Н. Никонова, С. Л. Островська , С. Ф. Піліпейко, Ю. П. Поммер, А. І. Посяда, Г. Б. П'янкова-Рахманіна, С. Л. Рабинович, В. Л. Рибалко, К. С. Рижов [28], Н. Л. Рябінін, П. В. Сабсай [29], Н. Н. Савватеев, В. А. Синайський, В. Г. Стамо, Г. С. Столбова, А. А. Стрекавін, І. І. Суворов, М. М. Суцкевер, А. П. Тимченко, А. Н. Філіппова-Рукавишникова, М. М. Харламова, Н. І. Хлестова, Л. М. Холина, Л. Я. Хортік, А. Н. Чернецький, Б. Р. Шалютін, В. Б. Шелов-Коведяєв, Г. А. Шульц, Л. Ю. Ейдлін, В. В. Еллона, О. Г. Ельдаров, Г. Д. Ястребніцкій, Г. Н. Ясько та інші. [3] [30] [31].


3.1. " Трудова книжка "

Центральне училище технічного малювання в Петрограді ( 1917), Петроградські державні вільні художньо-навчальні майстерні - Всеросійська Академія Мистецтв1918) - ВХУТЕМАС - ВХУТЕІН - Інститут пролетарських образотворчих мистецтв - Ленінградський інститут живопису скульптури та архітектури (директор - 1932 - 1934) - Московський державний академічний художній інститут імені В. І. Сурикова - 1918 - 1948; Петроград, Ленінград, Самарканд ( 1942 - 1944); Ленінград- Москва (1944-1948). Доктор мистецтвознавства ( 1939). [3] [4] [12]


3.2. Пам'ять

На початку 1960-х років учні А. Т. Матвєєва виконали мармурові копії фігур ансамблю в Кучук-Кое - "Замисленість", "Сплячі хлопчики", "Німфея" і "Юнак". Статуї були відновлені скульпторами А. М. Ігнатьєвим, В. Г. Стамовим і А. П. Тимченко, і зайняли місця втрачених оригіналів в 1967 році. [12]

У 1980 році до 100-річчя майстра був відкритий невеликий [32] меморіальний музей-майстерня А. Т. Матвєєва в Москві. В експозиції представлено кілька оригіналів та гіпсові відливи творів скульптора. Відливи, включені в колекцію музею зроблені під керівництвом учнів А. Т. Матвєєва і при безпосередній участі їх, склали Комісію з його спадщини - Ю. Поммера, Г. А. Шульца, Р. БАДів і В. Шелова. На вимогу Комісії в музей були повернуті, раніше взяті Російським музеєм з майстерні скульптора для перекладу в бронзу гіпси портретів М. Лермонтова і В. Станюковича. [33]


4. Нагороди та визнання

  • Срібна медаль МУЖВЗ (1901)
  • Мала срібна медаль - Міжнародна будівельно-художня виставка в Санкт-Петербурзі (1908)
  • Почесний диплом - XIV Міжнародна виставка мистецтв у Венеції (1924)
  • Золота медаль - Міжнародній виставці художньо-декоративних мистецтв у Парижі (1925)
  • Медаль Міжнародної виставки декоративного мистецтва в Парижі (1926)
  • Друга премія Раднаркому (1928)

5. Основні твори

  • 1899
    • Портрет М. А. Крестовському. Маска. Гіпс
  • 1900
    • Портрет В. Е. Борисова-Мусатова. Напівфігура. Гіпс (переведено в бронзу в 1959 році). 61 Х 45 Х 66.
      Державна Третьяковська галерея. Москва
  • 1901
    • Бюст Н. Н. Львова. Гіпс
    • Ф. І. Шаляпін. Гіпс
    • П. Трубецькой. Гіпс
    • Чотири рельєфу для виставки "Сучасне мистецтво". Гіпс
    • Портрет С. І. Мамонтова. Гіпс
    • Селянка спляча. Майоліка. 12 Х 17 Х 5.
      Меморіальна музей-садиба "Абрамцево"
    • Хлопчик. Майоліка глазурована. 19,5 Х 15,5 Х 19,5
  • 1902
    • Заспокоєння. Камінь-алебастр. 30 Х 39 Х 30.
      Державна Третьяковська галерея. Москва
  • 1903
    • Портрет хлопчика. Кераміка. 33 Х 13 Х 10,5
  • 1905
    • Задума. Мармур
  • 1906
    • Досвід кераміки. Майоліка глазурована. 18 Х 9 Х 8
    • Фрагмент. Мармур. 29 Х 12 Х 8
    • Композиція. Мармур. 29 Х 12 Х 8
    • Пробуджується. Декоративна фігура для водойми. Гіпс. 170 Х 55 Х 50.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Сон. Голова-маска. Майоліка. 21 Х 22 Х 13,2.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1907
    • Сплячі хлопчики. Частина декоративного горельєфа для водойми. Гіпс. 126 Х 190 Х 44.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • 1909
    • Сидячий хлопчик. Декоративна фігура для круглого водойми. Гіпс. 116 Х 46 Х 65.
      Державний Російський музей
  • 1910
    • Етюд до надгробка В. Е.. Борисова-Мусатова. Гіпс. 143 Х 50 Х 38.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Надгробок В. Е. Борисова-Мусатова в Тарусі. Граніт.
      143 Х 54 Х 55, постамент: 145 Х 54 Х 55, плінт: 54 Х 54 Х 60
    • Бюст А. А. Боброва. Бронза. Постамент: кримський базальт.
      Дитячий туберкульозний санаторій. Алупка
  • 1911
    • Юнак. Мармур. 138 Х 49 Х 37.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Купальниця. Гіпс (переведено в бронзу в 1959 році). 121 Х 51 Х 62.
      Державна Третьяковська галерея. Москва
  • 1912
    • Каменяр. Дерево. 47 Х 29 Х 27.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • А. И. Герцен. Бюст. Бронза. 28,6 Х 20 Х 24.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Надіваються панчіх. Гіпс. 90 Х 46 Х 68.
      Государсственний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Голова хлопчика. Дерево. 44 Х 35 Х 23.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Садівник. Голова. Дерево. 41,5 Х 19 Х 14,5.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Жіноча фігура. Етюд. Бронза. 27,5 Х 15,5 Х 15,5.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Маленький носильник. Етюд. Бронза. 37 Х 16 Х 15.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Портрет В. С. Сергєєва. Бюст. Гіпс. 51 Х 55 Х 2 травня
    • Поет. Барельєф. Інкерманський камінь.
      Кучук-Кой в Криму
    • Каріатиди, що підтримують місток. Цемент.
      Кучук-Кой в Криму
  • 1913
    • Жіноча фігура для надгробки. Етюд. Гіпс. 32,5 Х 10 Х 7,5.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Етюд оголеної фігури до надгробка. Бронза. 31,5 Х 9 Х 7.
      Державна закупівельна комісія Міністерства культури СРСР (інформація 1960 року)
    • Укладає волосся. Етюд. Гіпс. 25,5 Х 13 Х 11
    • Жіноча фігура. Гіпс. 31 Х 13,5 Х 5,8
    • Етюд драпірування до надгробка. Гіпс. 32 Х 13 Х 9
  • 1915
    • Декоративна фігура для фронтону. Гіпс. 19,5 Х 32 Х 14
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1916
    • Жіноча фігура. Мармур. 30 Х 13 Х 14
    • Дівчина з рушником. Дерево. 36,5 Х 9 Х 14.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Сидяча жіноча фігура. Начерк. Гіпс. 25,5 Х 15 Х 15
  • 1917
    • Портрет В. К. Станюковича. Бронза. 25,5 Х 17 Х 15
  • 1918
    • Пам'ятник Марксу у Смольного. Гіпс
    • Бюст. Карла Маркса. Гіпс
  • 1919-1920 роки
    • Портрет Максиміліана Волошина. Бронза .. 26 Х 14 Х 12
  • 1922
    • Надіваються панчіх. Дерево. 101 Х 40 Х 57.
      Державна Третьяковська галерея
  • 1923
    • Віолончеліст. Бронза. 27 Х 20 Х 17
    • Ленін. Гіпс. 33,5 Х 9,5 Х 8,5
    • Фігура. Фарфор, надглазурная розпис. 19 Х 6 Х 5
    • Фігура. Фарфор, надглазурная розпис. 22 Х 7,4 Х 4,5
    • Каріатіда. Бронза. 24 Х 7 Х 16
    • Каріатіда. Фарфор, надглазурная розпис. 24 Х 7 Х 10
    • Дівчина з чашею. Фарфор, надглазурная розпис. 20 Х 6 Х 6
    • Купальниця. Фарфор, надглазурная розпис. 18,5 Х 12,5 Х 7,6
    • Купальниця. Бронза. 18 Х 12 Х 7
  • 1924
    • Заноза. Бронза. 18 Х 13 Х 5,5
    • Заноза. Фарфор, надглазурная розпис. 18 Х 13 Х 5,5
  • 1925
    • Флора. Фарфор, надглазурная розпис .. 21,2 Х 8,4 Х 6,3
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Флора. Чавун і малахіт. 25 Х 9 Х 5
    • Городниця. Фарфор (білий). 25,2 Х 9,5 Х 7,5
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Гончар. Фарфор (білий). 25,5 Х 9,2 Х 9
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1927
    • Жовтень. Композиція. Гіпс (переведено в бронзу в 1958 році). 230 Х 183 Х 114
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
      У 1967 році бронзовий відлив встановлений перед концертним залом "Жовтневий" у Санкт-Петербурзі
    • Селянин. Етюд до композиції "Жовтень". Бронза. 27 Х 14 Х 24
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Червоноармієць. Етюд до композиції "Жовтень". Бронза. 24 Х 16 Х 16
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1930
    • Старик. Етюд. Бронза. 37 Х 12,5 Х 12
  • 1931
    • Проект пам'ятника у Даурія. Гіпс. 28,5 Х 31 Х 12
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1932
    • Дівчина, вичавлюються волосся. Бронза. 28 Х 13 Х 12
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1933
    • Бюст Леніна (до проекту пам'ятника-маяка для Ленінградського порту)
  • 1937
    • Дівчина (Каріатіда). Бронза. 168 Х 47 Х 42
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Дівчина (Каріатіда). Бронза. 168 Х 47 Х 42
      Державна Третьяковська галерея. Москва
  • 1938
    • Проект пам'ятника А. М. Горькому для Ленінграда. Гіпс. 50 Х 17 Х 10, постамент: 40 Х 18 Х 18
      Музей А. М. Горького. Москва
    • Етюд оголеної фігури до пам'ятника А. М. Горькому. Гіпс. 33 Х 13 Х 7
    • Пушкін. Ескіз статуї. Гіпс
    • Сліпий. Бронза. 31 Х 10 Х 9
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • Китаєць. Бронза. 17 Х 15 Х 13
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1939
    • Автопортрет. Бронза. 44 Х 25 Х 30.
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1940
    • Пушкін. Статуя. Гіпс
  • 1942
    • Старик. Етюд до пам'ятника Алішеру Навої. Бронза. 44 Х 11 Х 9
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
  • 1944
    • Проект надгробки М. Н. Єрмолової. Гіпс. 34 Х 10 Х 7, постамент: 39,5 Х 21 Х 26
    • Портрет М. Н. Єрмолової. Голова до проекту надгробки. Гіпс. 44,5 Х 25 Х 17
      Одеська державна картинна галерея
  • 1945
    • Проект пам'ятника А. П. Чехову. Гіпс. 48 Х 28 Х 31
      Тульський обласний художній музей
    • Портрет А. П. Чехова. Голова до проекту пам'ятника. Гіпс. 44 Х 21 Х 28
      Тульський обласний художній музей
  • 1949
    • М. Ю. Лермонтов. Голова до проекту пам'ятника. Бронза. 32 Х 16,5 Х 21,5, підстава: граніт, 6,5 Х 14 Х 13
      Державний Російський музей. Санкт-Петербург
    • М. Ю. Лермонтов. Проект пам'ятника. Гіпс.
      Якутська республіканський музей образотворчих мистецтв

6. Виставки

  • 1900 - XXIII виставка робіт учнів МУЖВЗ, Москва.
  • 1901 - XXIV виставка робіт учнів МУЖВЗ, Москва; виставка "Світ мистецтва", Москва.
  • 1903 - V художня виставка "Світ мистецтва", Санкт-Петербург; "Сучасний мистецтв" о, Санкт-Петербург
  • 1905 - XII виставка МТХ, Москва.
  • 1906 - Виставка акварелі, пастелі, темперв, малюнків, Москва (поза каталогу).
  • 1907 - "Блакитна троянда", Москва; посмертна виставка В. Е. Борисова-Мусатова в Третьяковській галереї, Москва.
  • 1908 - Салон Золотого Руна, "Вінок", "Золоте Руно", все - Москва; Міжнародна строітеельно-художня виставка, Санкт-Петербург.
  • 1909 - VII Salone d'Automne, Париж; Салон "Золотого Руна", Москва; виставка картин "Золоте Руно", Москва, Санкт-Петербург; IV виставка картин журналу "У світ мистецтв", Київ, Одеса, Харків.
  • 1910 - VII виставка СРХ, Санкт-Петербург.
  • 1911 - "Світ мистецтва", Москва; "Бубновий валет", Санкт-Петербург.
  • 1912 - IX виставка СРХ, Санкт-Петербург; "Бубновий валет", Москва, "Світ мистецтва", Москва; "пінгвін хвіст", Москва;
  • 1913 - "Світ мистецтва", Москва, Санкт-Петербург.
  • 1915 - "Світ мистецтва", Москва, Петроград.
  • 1915-1916 - Художня індустрія, Москва - галерея Лемерсье.
  • 1918 - "Світ мистецтва", Петроград.
  • 1922 - "Світ мистецтва", Петроград.
  • 1924 - Виставка російського мистецтва, Нью-Йорк; виставка художників "Світу мистецтва", Ленінград; XIV Міжнародна виставка мистецтва, Венеція.
  • 1925 - Міжнародна виставка художньо-декоративних мистецтв. Париж; "4 мистецтва", обидві - Москва. Москва; "Майстра" Блакитної троянди "".
  • 1926 - Всесоюзна виставка радянського порцеляни, "4 мистецтва", обидві - Москва.
  • 1927 - Виставка рксского порцеляни, Ленінград.
  • 1928 - 10 років Жовтня, Москва; Виставка придбань ГКПИ (1927-1928), Москва; "4 мистецтва", Ленінград
  • 1929 - "4 мистецтва",. Москва.
  • 1930 - Виставка придбань ГКПИ (1928-1929), Москва; I загальноміська виставка, Ленінград.
  • 1932 - "Художники РСФСР за 15 років", Ленінград.
  • 1933 - "Художники РСФСР за XV років" (1917-1932). Скульптура, Москва.
  • 1934 - виставка робіт представлених на конкурс проекту памятнка-маяка В. І. Леніну в Ленінградському морському порту, Ленінград.
  • 1937 - "Російський художній фарфор", Ленінград; Міжнародна виставка "Мистецтво і техніка в сучасному житті", Париж; "20 років Жовтня" - виставка ленінградських художників, Ленінград.
  • 1938 - Виставка ленінградських художників, Алма-Ата, Душанбе (Душанбе); виставка проет пам'ятника А. М. Горькому, Москва, Горький.
  • 1939 - виставка проектів пам'ятника А. С. Пушкіну в Ленінграді, Москва.
  • 1941 - Виставка творів кращих радянських художників, Москува.
  • 1946 - Всесоюзна виставка (живопис, скульптура, графіка), Москва.
  • 1954 - Виставка художньої порцеляни заводу М. В. Ломоносова (Російський музей), Ленінград - каталог видано в 1961 році ..
  • 1956 - XXVIII Міжнародна художня виставка. Венеція.
  • 1957 - Витсавка до Першого всесоюзного з'їзду художників, Москва; Всесоюхная виставка до 40-річчя Жовтня, Москва.
  • 1958-1959 - Виставка художників соцкраїн, Москва; Персональна виставка А. Т. Матвєєва до 80-річчя скульптора, Москва, Ленінград.
  • 1962-1963 - 30 років МОСХа, Москва.
  • 1968 - Виставка нових надходжень ГРМ (каталог не видано); Виставка нових надходжень ГТР (1963-1968), Москва.
  • 1974 - Виставка творчих спілок Ленінграда до 50-річчя присвоєння імені В. І. Леніна місту, Ленінград; виставка з фондів ГРМ в Зоряному містечку.
  • 1975 - Радянська жінка - активний будівельник комунізму (з фондів ГРМ), виставка присвячена Міжнародному року женціни.
  • 2001, з 7 червня по 7 серпня - Російська скульптура в дереві. XX століття
  • 2005, з 9 червня по 3 жовтня - Матвєєв і його школа. Скульптура та малюнки
  • 23 Жов 2008 - середина січня 2009 - Неокласицизм в Росії

Примітки

  1. Державний Російський музей представляє: Російська скульптура в дереві. XX століття. Альманах. Вип. 8. - СПб.: Palace Editions, 2001. - ISBN 5-93332-054-4, ISBN 3-935298-07-2
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Бассехес А. І. Олександр Терентійович Матвєєв. М.: Радянський художник. 1960
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Державний Російський музей представляє: Олександр Матвєєв і його школа. Альманах. Вип. 84. СПб: Palace Editions 2005 ISBN 5-93332-167-2
  4. 1 2 3 4 5 Науково-бібліографічний архів Академії Мистецтв (НБА АХ), ф. 7, оп. 4, од. хр. 154, л. 37
  5. В атобіографіі А. Т. Матвєєв вказує: батько - торгівельний службовець, із селян Вольського повіту Саратовської губернії; дід - білорус, кріпак (НБА АХ).
  6. Заняття в студії почалися в 1896 році, офіційний рік заснування - 1897-й, коли йому був привласнений статус філії Петербурзького центрального училища технічного малювання барона Штігліца (ЦУТР)
  7. Саме в цей час Саратов вступив у володіння загальнодоступній картинною галереєю, у постійній експозиції якої були представлені твори Ф. С. Рокотова, К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковський, Сильвестра Щедріна, О. А. Кіпренського, А. А. Іванова; в 1885 році музей отримав з Ермітажу кілька десятків творів, які склали основу його західноєвропейського зборів: К. Коро, Ш-Ф.Добіньї, А. Монтічелло, Н. В. Діаза, і багатьох інших художників - колекція, заповідана місту академіком А. П. Боголюбовим, що взяли на себе чималу на ті часи сміливість присвоїти Саратовському музею ім'я свого предка - А. Н. Радищева
  8. Справа Науково-бібліографічного архіву Академії Мистецтв дає дещо іншу інформацію про роки навчання А. Матвєєва в МУЖВЗ: 1900-1904 - можливо, як вільний слухач, А. Матвєєв періодично повертався до занять.
  9. Книга про Мітрохін. Статті, листи, спогади. Укладач Л. В. Чага. Підготовка тексту та примітки І. Я. Васильєвої. - М.: Художник РСФСР. 1986
  10. З. Я. Мостова брала участь в організації "Союзу молоді" (1909-1910), але в січні 1910 року через програмних і ідейних розбіжностей вийшла з об'єднання в числі низки членів-засновників на чолі з М. В. Матюшини (Р. Воїнів, Е. Г. Гуро і Н. Любавина); одноразово брала участь у виставці "Союзу" (4 грудня 1912 - 10 січня 1913, Санкт-Петербург) - Стригалев А. А. Про виставкової діяльності петербурзького товариства художників "Союз молоді" / Волдемар Матвій і "Союз молоді". - М.: Наука. 2005. С. 423-425 ISBN 5-02-033221-6
  11. 1 2 У цій хронології використані відомості видань: А. І. Бассехес. Олександр Терентійович Матвєєв. - М.: Радянський художник, 1960 та Олександр Матвєєв. Альбом. - М.: Радянський художник. 1979, а також матеріали, підготовлені завідувачем відділом скульптури Державного Російського музею академіком Петровської академії наук і мистецтв Н. В. Мальцевим - Державний Російський музей представляє: Олександр Матвєєв і його школа. Альманах. Вип. 84. - СПб.: Palace Editions, 2005
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Олександр Матвєєв. Альбом. - М.: Радянський художник. 1979
  13. Чернетка листа В. Е. Борисова-Мусатова Н. П. Ульянову - Рукописний відділ ГРМ; Фонд В. Е. Борисова-Мусатова
  14. 1 2 3 Народний художник РРФСР, професор Микола Михайлович Чернишов. 1885-1973. Збірник матеріалів та каталог виставки творів мистецтва, до 90-річчя від дня народження художника. - М.: Радянський художник. 1978
  15. У складній і добре розробленої класифікації о. Павла Флоренського - скульптор, що працює не з проекцією, як у живописі, а створює безпосередньо з матеріалу (або "видобуває" з нього), в діяльності своєї уподібнюється творцю, але це творчість має спільність з проецирующей графікою - в міру використання чергувань тих же абстракцій точок, ліній, плям і площин; живописець - еманатор.
  16. Мікеланджело Буонарроті. Лірика. Переклад з італійської Олександра Махова. Л.: Дитяча література. 1987
  17. "Коли бездоганне, божественне мистецтво замишляє образ, що передає чиїсь члени та руху, то перше, що народжується з цього задуму, - це проста модель зі скромного матеріалу. / У другому народженні до задуму приєднуються можливості, обіцяні роботою молотка над гірським, живим каменем "- так звучить в підрядковим викладі Сонет CXXIV Мікеланджело - Майстри мистецтва про мистецтво. Т. I. М.-Л.: ОГИЗ-ІЗОГІЗ. 1937
  18. Рільке Р. М. Флорентійський щоденник. - М.: Текст. 2001
  19. Одним з перших думка про зв'язок з пластикою А. Майоля Матвіївської скульптури висловив А. Я. Левінсон, але він же і зазначає "задушевність і народні особливості його споглядальної натури, настільки відмінної від насиченого життям повнокровного темпераменту Майоля" (Левінсон А. Я. А . Т. Матвєєв / / Аполлон. 1913. № 8. С. 10 - Олександр Матвєєв. Альбом. - М.: Радянський художник. 1979
  20. 1 2 3 Е. Б. Мурина. Спогади про зустрічі з Олександром Терентійовичем Матвєєвим. - Матеріали VII Боголюбовский читань - old.sgu.ru/ogis/bogo/mat7/mat7-7.html
  21. В монографії 1979 автор називає "Салон" Золотого Руна "" 1908 року; але, хоч це і не принципово, важко повірити, щоб А. Матвєєв, обертаючись в середовищі скульпторів у Франції, регулярно буваючи на виставках, ні разу не бачив творів А. Майоля - в 1906 році в Парижі вже була встановлена ​​його "Скута свобода" (1905-1906; пам'ятник анархісту Л. О. Бланки)
  22. Терновец Б. Н. XV радянської скульптури. / / Мистецтво. 1933. № 5. С. 173 - Олександр Матвєєв. Альбом. - М.: Радянський художник. 1979. С. 8
  23. Слід зазначити, що канонічними пропорціями, які покладені в основу античної пластики, керувалися і єгипетські майстри. Архітектори і скульптори Стародавнього Єгипту тисячоліття будували і ліпили, дотримуючись золотого перетину, але досконалість пропорцій в їхніх творах облагороджена умовністю, переступаючи її грань, греки канонізують тіло в даності. Середньовіччя знову дарує цього еталону красу гармонійного узагальнення, Ренесанс та класицизм зводять в академічний принцип пластики зведення його до мінімуму, і кожен новий етап будь-якого "перегляду", тим не менш, виводячи за межі цих пропорцій, прирікає залишати і межі співвідношень заходів, властивих гармонійно розвиненому тілу людини; питання в доцільності. - Шевельов І. Ш., Марутаев М. А. Золотий перетин: Три погляди на природу гармонії. - М.: Стройиздат. 1990 ISBN 5-274-00197-1
  24. Відділ рукописів Архіву ГРМ, ф. 27 (фонд В. К. Станюковича), од. хр. 88 (листи). - Олександр Матвєєв. Альбом. - М.: Радянський художник. 1979
  25. Є. Б. Мурина, один з дослідників творчості А. Т. Матвєєва пише: "Моє покоління мистецтвознавців формувалося в умовах повної заборони на багато явищ і імена російських художників XX століття, що звинувачувалися в зв'язку з тими чи іншими ідеологічними кампаніями в" формалізмі ". Досить сказати, що в курсі радянського мистецтва, читається на мистецтвознавчому відділенні МГУ, де я навчалася з 1944 по 1949 рік, такі майстри, як В. А. Фаворський, все колишні " бубнові валети ", А. Т. Матвєєв і багато інших художники того ж рангу просто не згадувалися. Звичайно, ми чули про багатьох з них, але подивитися їхні твори, дізнатися про них щось конкретніше було майже неможливо. Вони були вигнані не лише з історії російського мистецтва, а й з музейних та виставкових експозицій. Правда, незадовго до відкриття виставки А. Т. Матвєєва мені про нього розповідав А. І. Бассехес, який на початку 20-х років деякий час навчався на скульптурному відділенні Академії мистецтв у Ленінграді і був захопленим шанувальником Матвіївської творчості "- Є. Б. Мурина. Спогади про зустрічі з Олександром Терентійовичем Матвєєвим. - Матеріали VII Боголюбовский читань - old.sgu.ru/ogis/bogo/mat7/mat7-7.html
  26. В кінці 1940-х років скульптор був підданий жорсткій критиці - форменого цькування з боку лідерів соцреалізму, - назавжди позбавлений можливості викладати. Ось характерний зразок демагогічного словоблудства цієї компанії: "Як вказали в своїх виступах лауреати Сталінської премії 3. І. Азгура і Е. В. Вучетич, педагог Матвєєв за 30 років не випустив жодного цілісного майстра. Його програма викладання є, за висловом Е . В. Вучетича, "шаманство" і рясніє такими поняттями, як "скульптурне бачення", "здатність об'ємно-пластичного бачення" і т. п. " - "Правда". 1948. 29 травня. № 150. С. 3
  27. Забутий майстер агітфарфора. - На сайті "Русскiй Антікварiат'" - www.antiq.info/glass/6938.html
  28. - Коротка біографія К. С. Рижов на сайті "Радянський фарфор" - www.farfor.su/cgi-bin/sf_texts.pl?cmd=scbio&idx=35
  29. Велика радянська енциклопедія - soviet-encycl.ru /? article = 0006791600
  30. Державна Третьяковська галерея. Каталог зборів. Т. 3. Скульптура другої половини XX століття. "Червона площа". - М.: 1998. - ISBN 5-900743-39-X
  31. Сторінки пам'яті. Довідково-меморіальний збірник - 1941-1945: художники Ленінградського Союзу Художників, загиблі в роки Великої Вітчизняної війни і в блокаду Ленінграда. - Комітет з культури мерії СПб, СПб СХ, Центральний виставковий зал - СПб: 2010 ISBN 978-5-9676-0265-8
  32. Є. Б. Мурина говорить про те, що була вражена нікчемними розмірами і занедбаністю майстерні скульптора; і абсолютно справедливо вона знаходить в цьому не тільки трагізм, а й знак істинно поглиненого творчістю художника - умови мають мало значення, коли мова заходить про саму можливість працювати ...
  33. "Декоративне мистецтво СРСР" № 3 (304) 1983

Література

  • Олександр Матвєєв. Альбом. Укладач і автор вступної статті Є. Б. Мурина. - М.: Радянський художник. 1979.
  • Бассехес А. І. Олександр Терентійович Матвєєв. - М.: Радянський художник, 1960.
  • Державна Третьяковська галерея. Каталог зборів. Т. 3. Скульптура другої половини XX століття. "Червона площа". - М.: 1998. - ISBN 5-900743-39-X.
  • Державний Російський музей представляє: Олександр Матвєєв і його школа. Альманах. Вип. 84. - СПб.: Palace Editions, 2005. - ISBN 5-93332-167-2.
  • Державний Російський музей представляє: Російська скульптура в дереві. XX століття. Альманах. Вип. 8. - СПб.: Palace Editions, 2001. - ISBN 5-93332-054-4, ISBN 3-935298-07-2.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Карпов, Олександр Терентійович
Матвєєв, Олександр Костянтинович
Логінов, Владлен Терентійович
Пересипкін, Іван Терентійович
Пашуто, Володимир Терентійович
Резніченко, Яків Терентійович
Кашпур, Володимир Терентійович
Матвєєв міст
Матвєєв, Андрій Матвійович
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru