Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Матісс, Анрі


Світлина Карла ван Вехтена

План:


Введення

Анрі Матісс ( фр. Henri Matisse ; 31 грудня 1869, Ле-Като-Камбрезі, Нор, Франція ( Друга французька імперія) - 3 листопада 1954, Ніцца, Франція) - французький художник і скульптор, лідер течії фовістів. Відомий своїми дослідженнями в передачі емоцій через колір і форму.


1. Біографія і творчість

Анрі Еміль Бенуа Матісс ( фр. Henri mile Benot Matisse ) Народився в Ле-Като-Камбрезі на півночі Франції. Він був старшим сином у родині Еміля Матісса і Анни Жерар. Його дитячі роки пройшли в сусідньому містечку Боен-ан-Вермандуа, де батько, торговець зерном, тримав крамницю. Мати захоплювалася розписом кераміки.

В 1882 - 1887 роках Анрі навчався в середній школі і, після неї, навчався в ліцеї Henri-Martin [1]. У 1887 році він виїхав до Париж вивчати юриспруденцію в Школі юридичних наук. У серпні 1888, після закінчення навчання, 18-річний Анрі отримав право працювати за цією спеціальністю. Він повернувся в маленьке містечко Сен-Кантен і став працювати помічником адвоката.

В 1889 у нього стався напад апендициту. Коли він одужував після операції, мати купила йому приладдя для малювання. Тоді юний Анрі вперше почав малювати - під час двомісячного перебування в лікарні він копіював кольорові листівки. Це його так захопило, що він, на жаль свого батька, вирішив стати художником. Анрі записався в школу малюнка Кантіна де ля Тур ( фр. Ecole Quentin de la Tour ), Призначену для креслярів текстильної промисловості.

В 1891 Анрі знову приїхав до Парижа. Він вступив до Академію Жюліана, де навчався у Бугро - майстри салонного мистецтва.

В 1893 він перейшов до Школи красних мистецтв, де займався в майстерні у Гюстава Моро. Анрі копіював твори старих французьких і голландських майстрів. Там він познайомився з юним Альбером Марке і Жоржем Руо, а також з Камуеном, Мангеном і бельгійським художником Евенепулом. Після смерті свого вчителя (Моро помер в 1898 році) Матісс пішов з академії.

В 1894 модель Матісса Кароліна Жобло ( фр. Caroline Joblau ) Народила йому дочку Маргариту ( 1982). Цим же роком датована робота Читаюча ( Державний музей сучасного мистецтва, Париж).

Літо 1896 він проводив на острові Бель-Ілі, разом з Емілем Бери, своїм сусідом по сходовому майданчику. Тут же він познайомився з австралійцем Джоном Пітером Расселом. Друг Родена, колекціонер творів Еміля Бернара і Ван Гога, з яким він працював протягом десяти років, Рассел подарував Матіссу два малюнки Ван Гога. [2]

В 1896 Матісс виставляє чотири картини в Салоні Національного товариства витончених мистецтв і незабаром обирається членом-кореспондентом цього товариства. Картина "Читаюча" була придбана державою для резиденції президента Франції в Рамбуйє.

У ті роки французька публіка вже змирилась з імпресіонізмом. Навіть самі консервативні критики прийняли цей плин як даність. Початківці художники прагнули наслідувати недавніх "бунтарям" Моне, Сіслей, Пісарро, Едуар Мане, Берті Морізо, Ренуара. Матісс також копіював їх манеру письма. З 1890 по 1902 він щорічно створював кілька картин, близьких за духом імпресіоністам. Такі натюрморти "Пляшка шідама" (1896), "Десерт" (1897), "Фрукти і кавник (1898), "Посуд та фрукти" (1901).

В 1898 28-річний Анрі одружився з Амелі Пареір ( фр. Amlie Noellie Parayre ). У них народилося двоє синів: Жан в 1899, і П'єр в 1900.

Під впливом пізнього імпресіоніста Поля Сіньяка, який у 1904 відвідав Матісса в Сен-Тропе, з-під пензля Матісса з'явився перший шедевр - "Розкіш, спокій і насолода" (1904/1905). Досить скоро Матісс відмовився від використання техніки пуантилізму (техніка, при якій зображення наноситься невеликими точками з чистих незмішаних фарб) на користь широких, енергійних штрихів.

Коли в 1905 він виставив свої роботи в паризькому "Осінньому салоні" разом з іншими художниками, серед яких були, зокрема, Андре Дерен і Моріс де Вламінк, їх різкі, енергійні фарби буквально потрясли публіку, і Луї Воксель, один з критиків, дав художникам іронічне прізвисько "Fauves" ("дикі").

Під враженням поїздки до Алжир в 1906 Матісс захопився лінійними орнаментами мусульманського Сходу в стилі арабесок (наприклад, "Накритий стіл - червона гармонія", 1908). Його уявлення про монументальному, декоративному мистецтві знайшло вищу форму відображення в двох великих настінних картинах, написаних в будинку російського колекціонера Сергія Щукіна : " Танець "(1909/1910) і" Музика "(1910) - на обох зображені червоні тіла.

Результатом двох подорожей в Марокко (1911-1913), останнє з яких він здійснив спільно з художником Шарлем Камуаном, стала поява яскравих, що випромінюють світло ландшафтів і фігурних композицій, фарби яких різко контрастують один з одним (наприклад, "Бербер", 1913).

В 1913 Матісс повернувся з Марокко. На початку першої світової війни 44-річний Матісс хотів піти в армію добровольцем, але його не взяли за станом здоров'я. Мати залишилася на окупованих німцями територіях, брат потрапив в полон, синів призвали в армію, всі друзі, в тому числі Дерен і Шлюб, пішли на фронт.

В 1917 Матісс остаточно перебрався на південь Франції, оселившись спочатку в передмісті Ніцци. Це був час неймовірно інтенсивного внутрішнього розвитку: нової незграбною геометрії, що склалася не без впливу раніше не поміченого кубізму, і нового колориту з переважанням перлинно-сірого і чорного.

Після війни Матісс провів зиму в Ніцці, а в 1921 переселився туди остаточно. Розслаблююча атмосфера Південної Франції надихнула його на створення чуттєвої серії "Одаліски" - в ній він зобразив одягнених в екзотичні вбрання жінок на декоративному тлі. У Ніцці він написав безліч інтер'єрів, у яких внутрішнє і зовнішнє простору незмінно розділені між собою - балконом, поручнями і т. п. При цьому художник вдавався до синтезу природних і орнаментальних узорів і фарб.

В 1930 американець Елберт Барнз, відомий колекціонер робіт Матісса, замовив настінну декорацію для свого приватного музею. При створенні "Танцю" (1933/1934) Матісс вперше застосував кольоровий папір, з якої вирізав потрібні форми. У середині 30-х у своїх численних роботах маслом і книжкових ілюстраціях Матісс розсував кордону картин - форми йшли в простір за рамкою. Прикладом можуть служити "Музика" (1939) і "Румунська блуза" (1940).

В 1941 Матісс переніс важку операцію на кишечнику. Погіршення здоров'я змусило його спростити свій стиль. Щоб зберегти сили, він розробив техніку складання зображення з обрізків паперу (так звані Papiers decoupes), яка давала йому можливість домогтися довгоочікуваного синтезу малюнка і кольору. В 1943 він почав серію ілюстрацій до книги "Джаз" з розфарбованих гуашшю обрізків (закінчена в 1947). В 1944 його дружина і дочка були арештовані гестапо за участь у діяльності Опору.

У період 1946-1948 років фарби написаних Матіссом інтер'єрів знову стали вкрай насиченими: такі його роботи, як "Червоний інтер'єр, натюрморт на синьому столі" (1947) і "Єгипетський завіса" (1948), побудовані на контрасті між світлом і темрявою, а також між внутрішнім і зовнішнім просторами. Наприкінці 40-х Матісс створював вітражі для каплиці Рожевого Вінця в Ванс, яка була спроектована і побудована на його гроші.

3 листопада 1954 художник помер у Симієз під Ніццою у віці 84 років.

Могила Матісса в Ніцці

2. Цікаві факти


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Томазі, Анрі
Азбрук, Анрі
Анрі, Тьєррі
Мішо, Анрі
Барбюс, Анрі
Корбен, Анрі
Анрі Верней
Реньє, Анрі де
Мартен, Анрі
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru