Мелодрама

Perilsofpauline.jpg

Мелодрама (від др.-греч. μέλος - Пісня і δρᾶμα - Дія) - жанр художньої літератури, театрального мистецтва і кінематографа, твори якого розкривають духовний і почуттєвий світ героїв в особливо яскравих емоційних обставинах на основі контрастів : добро і зло, любов і ненависть і т. п.

Термін виник в XVII в. в Італії і спочатку застосовувався як одне з позначень опери. У середині XVIII ст. французький філософ, драматург, композитор і теоретик мистецтва Ж. Ж. Руссо обгрунтував нове значення терміна: музично-драматичний твір, у якому герої не співають, але декламують; при цьому музика супроводжує проголошення тексту. Руссо розробив теоретичні принципи поєднання слова і музики в сценічному творі, а також, спільно з композитором О.Куанье, написав першу музичну мелодраму - Пігмаліон на античний міфологічний сюжет (1765-1770). В естетиці Ж. Ж. Руссо мелодрама виникла як протиставлення консервативної, статичної і пафосною опері-серіа. Демократичні тенденції зближували музичну мелодраму з динамічно розвиваються в той час жанром комічної опери; однак по емоційному звучанню мелодрама являла собою принципово інший - ліричний - тип. До середини 19 ст. музична мелодрама як самостійний жанр практично зникла, її змінила естрадно-концертна музична декламація (в Росії цей жанр отримав назву мелодекламації). Проте сам термін "мелодрама" зберігся, і отримав широке поширення в якості позначення драматичного театрального жанру.

У порівнянні з комедією або трагедією, що ведуть свою історію з глибокої давнини, жанр мелодрами дуже молодий. Тому видові ознаки мелодрами кілька стерті; її скоріше можна віднести до додаткових, проміжним жанрам. Безсумнівно, мелодрама зародилася всередині жанру трагедії, однак і комедія приймала в її формуванні безпосередню участь - особливо в визначенні кола типових героїв мелодрами ("звичайні" люди).

Становлення мелодрами пов'язано з посиленням демократичних тенденцій в просвітницькому театрі 18 в.: В якості сценічних персонажів виводилися представники третього стану, причому саме вони найчастіше пропонувалися авторами в якості позитивних прикладів. Цей процес розпочався з комедії, жанру, безсумнівно, найбільш різноманітного і багатого, але який володіє не надто широким асортиментом образотворчих засобів для однозначного декларації морального імперативу та показу відкритих емоцій. Тому мелодрама формувалася всередині т. н. "Міщанської драми" (в Англії - Дж. Лілло і Е.Мур; у Франції - Д.Дідро, в Німеччині - Г. Е. Лессінг та ін). Поза сумнівом, велику роль у становленні жанру зіграла і музична мелодрама.

У теоретичних роботах, присвячених театральних жанрів, виявлено цілу низку атрибутів мелодрами. Як правило, в драматичному театрі терміном мелодрама позначають п'єсу або спектакль, що відрізняються заплутаною складною інтригою, підвищеною емоційністю, різким протиставленням добра і зла, однозначністю моральної позиції, морально-повчальною спрямованістю. Мова мелодрами переважно відрізняється піднесеної риторикою, насиченою літературними стежками ( метафора, гіпербола, Літота та ін.) Однак всі ці ознаки мелодрами в повній мірі можна віднести і до трагедії, особливо класичної - будь то трагедія антична, класицистська або навіть трагедія епохи Відродження. Якщо спробувати переказати фабулу будь п'єси Шекспіра, що стала найвищим прикладом світової класичної трагедії ( Гамлет, Отелло, Король Лір, Річард III і т. д.), в цьому переказі неминуче виникнуть і заплутана інтрига, побудована на неймовірних збіги; та надлишок фатальних пристрастей; та чітко сформульована мораль. Однак не виникає і тіні сумніву в тому, що Шекспір ​​, при використанні всього арсеналу образотворчих засобів мелодрами, а також - її тематики (справедливість, любов, принципи, моральний борг), писав саме трагедії. Таким чином, стає зрозумілим, що говорити треба не про формальні, але про сутнісних відмінностях трагедії і мелодрами.

Американський літературознавець і театральний критик Ерік Бентлі у своїй книзі "Життя драми", присвяченій жанрами театрального мистецтва, назвав мелодраму "трагедією для простих душ". Якщо обов'язковий структурний елемент трагедії - масштабність подій, то в мелодрамі сюжет завжди являє собою окремий випадок. Вчинки і долі героїв трагедії, як правило, пов'язані з історичним розвитком суспільства, і нерідко роблять на нього вирішальний вплив. Мелодрама ж завжди замкнута; вона присвячена долям окремо взятих людей в конкретних обставинах. У той час як герої трагедії вирішують кардинальні питання буття, мелодраматичні герої намагаються облаштувати лише власне життя. Якщо трагедія відрізняється, за висловом Бентлі, "поважним ставленням до реальної дійсності" (тобто, прагне до багатоплановості відображення подій), то в мелодрамі життя постає у вигляді наївної утопічною гармонії, яку порушували окремими "злодіями". Герої мелодрами, як правило, пасивні, позбавлені живих характерів, уособлюють прямолінійні етичні схеми. Трагедія піднімає вічно актуальну проблему; мелодрама прагне відвести свого глядача з реального світу у вигаданий.

Оноре Дом'є. Мелодрама, 1856 - 1860

Вельми цікаво формується спосіб глядацького сприйняття цього жанру. Фактично мелодрама не має особливого відношення до реального життя, однак послідовне і принципове використання архетипових (вічних) колізій і сюжетів дозволяє глядачеві уособлювати себе з героєм; причому не стільки себе справжнього, скільки себе вигаданого, ідеального, що представляється в мріях і мареннях. Власне кажучи, мелодрама те саме казці для дорослих, в якій звичайна людина потрапляє в неправдоподібні обставини і стає їх іграшкою. Ось чому джерелами сюжетів для авторів мелодрам в період становлення жанру були т. зв. "Готичні романи" (або "романи жахів і таємниць"): А.Радкліф - в Англії, Ф. Г. Дюкре-Дюменіль - у Франції та ін

Саме мелодрама з її демократичним зниженням героїв зіграла в 18 в. значну роль у руйнуванні канону классицистской комедії і у формуванні стилістики романтизму. Жанр мелодрами формувався у Франції такими драматургами, як Г.де Піксерекур (Віктор, або Дитя лісу, Селіна, або Дитя таємниці), К. де Три (Фальшивомонетники, або Помста, Невидимий трибунал, або Злочинний син) та ін Своєї вершини жанр мелодрами досяг у творчості обох Дюма - як батька (Антоні, Кін, Нельская вежа), так і сина ( Дама з камеліями). Значну популярність мала мелодрама і в англійському театрі: М. Г. Льюїс (Привид в замку), Т.Холкрофт (Глухий та німий, Розповідь про таємницю), Д. У. Джерролд (Чорноока Сюзен), Е.Дж. Булвер-Літтон (Герцогиня де Лавальер, Ліонська красуня) і ін

На початку 19 ст. перекладна мелодрама з'явилася на російській сцені. Паралельно, в п'єсах драматургів Н. В. Кукольника, Н. А. Польового, Р. М. Зотова, П. Г. Ободівського виникла і російська мелодрама, пользовавшаяся величезною популярністю у всіх класів і станів. Мелодраматичні спектаклі з однаковим успіхом йшли на сценах імператорських театрів і ярмаркових балаганів, збираючи повні зали і постійно присутня в репертуарі поряд з комедіями і трагедіями.

На новий виток свого розвитку в Росії мелодрама вийшла в перші післяреволюційні роки. Цьому, безсумнівно, сприяла ясність і однозначність моральної позиції жанру - в епоху тотального формування нової ідеологічної позиції суспільства до складності і півтонів інших жанрів влада ставилася з великим побоюванням. Робилися спроби впровадження в ранню радянську мелодраму соціальних мотивів, щоб поставити жанр на службу ідеям революції. Особливо примітно, що перший нарком культури молодої радянської республіки, А. В. Луначарський, як драматург працював виключно в жанрі мелодрами (Палії, Отрута, Ведмежа весілля та ін.)

Пізніше, з офіційно визнаним напрямком "Соціалістичного реалізму" та вимогами "великомасштабною" тематики театрального мистецтва, жанр мелодрами в Радянському Союзі став вважатися "низьким" і "другорядним". Мелодраматичні спектаклі зрідка з'являлися на сценах театрів країни: у МХАТі - Сестри Жерар (1927, постановка К. С. Станіславського п'єси Дві сирітки Деннер і Кормона); у театрі ім. НД Мейєрхольда - Дама з камеліями (1935, постановка В. Е. Мейєрхольда) та ін Однак у цілому мелодрама переживала період забуття; на матеріалі радянського періоду скоріше можна говорити лише про мелодраматичних мотивах деяких п'єс, причому - драматургів не найвищого рівня ( А.Салинського, В.Собко, А.Софронов, С.Альошин та ін.)

Мабуть, єдиним винятком з сформованого ставлення до мелодрамі в радянський період стала творчість драматурга А.Арбузова. Арбузов послідовно працював у жанрі мелодрами протягом усього свого творчого життя, відстоюючи його принципи не тільки в п'єсах, але і в статтях та інтерв'ю. Правда, в п'єсах А. Арбузова (Таня, Місто на зорі, Іркутська історія, Роки мандрівок, Мій бідний Марат, Казки старого Арбату, В цьому милому старому будинку, Старомодна комедія та ін) авторський жанр, як правило, позначався інакше - "Драма", "драматична хроніка", "Діалоги". Тим не менш, саме драматургію А.Арбузова можна вважати яскравим прикладом цілеспрямованої витонченої розробки мелодраматичного жанру.

У сучасному театрі, з його тенденцією змішання жанрів і розвитку різноманітних межжанрових течій, мелодрама практично не зустрічається. Це цілком закономірно: наївність як світоглядна категорія відходить у минуле; чорно-білі фарби навколишньої дійсності, так властиві мелодрамі, поступилися місцем багатобарвної і строкатою картині світу. Показово, що навіть п'єси А. Арбузова, досі з'являються в репертуарі сучасних театрів, переосмислюються режисерами у зовсім інших жанрах - трагікомедії, драми, трагедії.