Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Мистецтво



План:


Введення

Поль Сезанн. Бібемус, червона скеля, 1897 р.

Мистецтв (від церк.-слов. Іскусьство ( лат. eхperimentum - Досвід, проба); ст.-слов. іскоус' - Досвід, рідше катування, тортури [1] [2]) - образне осмислення дійсності; процес або підсумок вирази [3] внутрішнього або зовнішнього [4] світу творця в ( художньому) образі; творчість, спрямоване таким чином, що воно відображає цікавить не тільки самого автора, а й інших людей [5].
Мистецтво (поряд з наукою) - один із способів пізнання, як у природничо [6], так і в релігійної картині сприйняття світу.

Поняття мистецтва вкрай широко - воно може виявлятися як надзвичайно розвинене майстерність в якійсь певній галузі [7]. Довгий час мистецтвом вважався вид культурної діяльності, що задовольняє любов людини до прекрасного [8]. Разом з еволюцією соціальних естетичних норм і оцінок мистецтвом отримала право називатися будь-яка діяльність, спрямована на створення естетично -виразних форм. [9] [10]

У масштабах всього суспільства, мистецтво - особливий спосіб пізнання і відображення дійсності, одна з форм художньої діяльності суспільної свідомості і частина духовної культури як людину [11], так і всього людства [12], різноманітний результат творчої діяльності всіх поколінь.


1. Визначення терміна

Жан Огюст Домінік Енгр, Турецькі лазні, 1862

У найбільш загальному значенні мистецтвом називають майстерність, продукт якого доставляє естетичне задоволення. Енциклопедія Британіка дає наступне визначення: "Використання майстерності чи уяви для створення естетичних об'єктів, обстановки або дії, які можуть бути розділені з оточуючими" [13]. Таким чином, критерієм мистецтва є здатність викликати відгук у інших людей. Твори мистецтва почали створювати ще в доісторичні часи, проте деякі автори схильні вважати мистецтвом тільки професійну діяльність людей мистецтва в сучасних країнах Заходу [14]. Література про власне концепції мистецтва надзвичайно обширна. Як казав Теодор Адорно : "У наш час вважається загальновизнаним, що з усього, так чи інакше стосується мистецтва, ніщо більше не може вважатися загальновизнаним" [15] [16].

Визначення та оцінка мистецтва як явища - предмет безперервних дискусій. Природу мистецтва нерідко вважають "найбільш невловимою з усіх загадок людської культури" [17]. Одні автори вважають, що мистецтво - спосіб вираження або співпереживання емоцій та ідей, інші вважають, що це спосіб дослідження та оцінки формальних елементів, треті - що це мимесис або подання [18]. Лев Толстой визначав мистецтво як спосіб непрямої комунікації між людьми [18]. Бенедетто Кроче і Робін Коллінгвуд розвивали ідеалістичне вчення про те, що мистецтво виражає емоції, і отже, його сутність має місце лише в задумі свого творця [19] [20]. Теорія мистецтва як форми має коріння у філософії Іммануїла Канта і розвивалася на початку XX століття Роджером Фраєм і Клів Беллом [18]. Погляд на мистецтво як мимесис або подання сходить до філософії Аристотеля [18].

В епоху романтизму традиційне розуміння мистецтва як майстерності будь-якого сорту поступилося баченню його як "особливості людського розуму поряд з релігією і наукою " [21]. У XX ст. в розумінні естетичного намітилися три основні підходи: реалістичний, згідно з яким естетичні якості об'єкта притаманні йому іманентно і не залежать від спостерігача, об'єктивістський, який також вважає естетичні властивості об'єкта іманентними, але в деякій мірі залежними від спостерігача, і релятивістський, відповідно до якого естетичні властивості об'єкта залежать тільки від того, що в ньому бачить спостерігач, і різні люди можуть вбачати різні естетичні якості одного і того ж об'єкта [22]. З останньої точки зору об'єкт може бути охарактеризований в залежності від намірів його творця [23] (або відсутності будь-яких намірів), для якої б функції він не був призначений. Наприклад, кубок, який у побуті може бути використаний як контейнер, може вважатися твором мистецтва, якщо був створений тільки для нанесення орнаменту, а зображення може виявитися ремісничої виробом, якщо його виробляють на конвеєрі.

У своєму першому і найбільш широкому сенсі термін "мистецтво" (art, англ.) Залишається близьким до свого латинської еквіваленту (ars), який може бути також перекладено як "майстерність" або "ремесло", а також до индоевропейскому кореня "складання" або "складати". У цьому сенсі мистецтвом може бути названо все, що було створено в процесі обдуманого складання певної композиції. Ось деякі приклади, які доводять [ нейтральність? ] широкий зміст даного терміна: "штучний", "військове мистецтво", "арт Іллером", "арт ефакт". Багато інших широко вживані слова мають аналогічну етимологію.

Художник Ма Лінь, зразок живопису епохи Сун, Близько 1250 р. 24,8 25,2 cm.

До XIX століття витонченими мистецтвами називали здібності художника чи артиста висловити свій талант, пробудити в аудиторії естетичні почуття і залучити до споглядання "витончених" речей.

Термін мистецтво може вживатися в різних значеннях: процес використання таланту, твір обдарованого майстра, споживання творів мистецтва аудиторією, а також вивчення мистецтва ( мистецтвознавство). "Витончені мистецтва" - це набір дисциплін (мистецтв), які продукують твори мистецтва (об'єкти), створені обдарованими майстрами (мистецтво як діяльність) і викликають відгук, настрій, передають символіку та іншу інформацію публіці (мистецтво як споживання). Творами мистецтва називають навмисну ​​талановиту інтерпретацію необмеженого безлічі концепцій та ідей з метою передати їх оточуючим. Вони можуть бути створені спеціально для зазначеної мети або представлені зображеннями і об'єктами. Мистецтво стимулює думки, почуття, уявлення та ідеї через відчуття. Воно висловлює ідеї, приймає самі різні форми і служить багатьом різним цілям. Мистецтво - це вміння, яке здатне викликати захоплення.


2. Історія

В даний час у світовій культурної традиції використовуються поняття про мистецтво, які беруть свій початок у середземноморській античності, особливо в греко-римському розумінні цього терміна.

2.1. Поява

Венера Віллендорфская, ок. 23 тис. років до н. е.., Центральна Європа.

За трудової теорії, в первісному суспільстві первісне образотворче мистецтво зароджується з видом Homo sapiens як спосіб людської діяльності для вирішення практичних задач. [24] Виникнувши в епоху середнього палеоліту, первісне мистецтво досягло розквіту в верхньому палеоліті, близько 40 тис. років тому, і могло бути соціальним продуктом суспільства, що втілює нову ступінь освоєння дійсності [25]. Найдавніші твори мистецтва, такі як намисто з раковин, знайдене в Південній Африці [26], датуються 75 тисячоліттям до н. е.. і більше. У кам'яному столітті мистецтво було представлено первісними обрядами, музикою, танцями, всілякими прикрасами тіла, геогліфи - зображеннями на землі, дендрографамі - зображеннями на корі дерев, зображення на шкурах тварин, печерної живописом, наскальними малюнками, петрогліфами і скульптурою.

Поява мистецтва пов'язують з іграми, ритуалами і обрядами, в тому числі зумовленими міфологічно - магічними уявленнями. [27]

Первісне мистецтво було синкретичних. За твердженням окремих авторів, воно бере початок в доречевом навичках і прийомах передачі, сприйняття і зберігання в пам'яті мовної інформації. [28] Комунікативна утилітарність первісного творчості, поряд з розвитком естетичного аспекту, яскраво спостерігається в дополіграфіческій фольклорперіод культур всіх народів. Також існують теорії про мистецтво як біологічної функції ( художньому інстинкті).


2.2. Мистецтва в античному світі

Портрет пекаря Теренція Неону і його дружини. Помпеї (Будинок Теренція Неону, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Національний археологічний музей.

Основи мистецтва в сучасному розумінні цього слова були закладені стародавніми цивілізаціями: єгипетської, вавілонської, перської, індійської, китайської, грецької, римської, а також аравійської ( стародавнього Ємену і Омана) та іншими. Кожен зі згаданих центрів ранніх цивілізацій створив власний унікальний стиль у мистецтві, який пережив століття й надавав свій вплив на пізніші культури. Вони ж залишили перші описи роботи художників. Наприклад, давньогрецькі майстра багато в чому перевершили інших у зображенні людського тіла й уміли показати мускулатуру, поставу, правильні пропорції і красу натури.


2.3. Мистецтва в Середні століття

Стилізована підпис турецького султана Махмуда II, виконана арабської каліграфією. Переклад: Махмуд-хан, син Абдул-Хаміда, вічно переможний.

Візантійське мистецтво і готика західного Середньовіччя були зосереджені на духовних істинах і біблійних сюжетах. Вони підкреслювали незрима піднесене велич вгорі світу, використовуючи золотистий фон у живопису та мозаїці, і представляли людські фігури в плоских ідеалізованих формах.

Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 р., епоха Мін.

На сході, в ісламських країнах, було широко поширена думка, що зображення людини межує із забороненим створенням ідолів, внаслідок чого образотворче мистецтво в основному зводилося до архітектури, орнаменту, ліпленню, каліграфії, ювелірній справі та іншим видам декоративного і прикладного мистецтва (див. Ісламське мистецтво). В Індії та Тибеті мистецтво було зосереджено на релігійному танці та скульптурі, якою наслідувала живопис, тяготевшая яскравим контрастним кольорам і чітким контурам. У Китаї процвітали надзвичайно різноманітні види мистецтва: різьба по каменю, бронзова скульптура, кераміка (в тому числі знаменита теракотова армія імператора Цинь), поезія, каліграфія, музика, живопис, драма, фантастика та ін Стиль китайського мистецтва змінювався від епохи до епосі і традиційно носить назву по імені правлячої династії. Наприклад, живопис епохи Тан, витончена і монохромний, зображує ідеалізований пейзаж, а в епоху Мін в моді були густі соковиті фарби і жанрові композиції. Японські стилі в мистецтві також носять назву місцевих імператорських династій, а в їх живопису і каліграфії спостерігається значна взаємозв'язок і взаємодія. З XVII століття тут поширилася також гравюра по дереву.


2.4. Від Відродження до сучасності

Західний Ренесанс повернувся до цінностей матеріального світу і гуманізму, що знову супроводжувалося зміною парадигми образотворчого мистецтва, у просторі якого з'явилася перспектива, а людські постаті здобули втрачену було тілесність. В епоху Просвітництва художники прагнули відобразити фізичну і раціональну визначеність Всесвіту, що представлявся складним і досконалим годинниковим механізмом, а також революційні ідеї свого часу. Так Вільям Блейк написав портрет Ньютона в образі божественного геометра, а Жак-Луї Давид поставив свій талант на службу політичній пропаганді. Художники епохи Романтизму тяжіли до емоційної сторони життя і людської індивідуальності, надихаючись поемами Гете. До кінця XIX століття з'явився цілий ряд художніх стилів, таких як академізм, символізм, імпресіонізм, фовізм.

Однак, їх вік був нетривалий, і кінець колишніх напрямків був наближений не тільки новими відкриттями відносності Ейнштейна [29] та підсвідомості Фрейда, [30], а й безпрецедентним розвитком технологій, підстьобнуті кошмаром двох світових воєн. Історія мистецтва XX століття сповнена пошуком нових образотворчих можливостей і нових стандартів краси, кожен їх яких вступав у протиріччя з попередніми. Норми імпресіонізму, фовізму, експресіонізму, кубізму, дадаїзму, сюрреалізму і т. д. не пережили своїх творців. Зростаюча глобалізація призвела до взаємопроникнення і взаємовпливу культур. Так на творчість Матісса і Пабло Пікассо справила великий вплив африканське мистецтво, а японські гравюри (самі з'явилися під впливом західного Ренесансу) служили джерелом натхнення для імпресіоністів. Колосальний вплив на мистецтво зробили також західні за походженням ідеї комунізму і постмодернізму.

Модернізм з його ідеалістичним пошуком істини в другій половині XX ст. проклав шлях до усвідомлення його власної недосяжності. Відносність була прийнята як непорушна істина, що ознаменувало собою настання періоду сучасного мистецтва і критики постмодерну. Світова культура та історія також стали категоріями відносними і минущими, до яких стали ставитися з іронією, а розмивання меж регіональних культур призвело до їх осмислення як частин єдиної глобальної культури.


3. Класифікація

Картина Оноре Дом'є, що зображає театр
Фотографія Енсела Адамса - Хребет "Великої Тітон" і річка Снейк в національному парку Гранд-Тітон (Вайомінг, США)

Мистецтва можуть бути класифіковані за різними критеріями. Предметом відображення образотворчого мистецтва є зовнішня дійсність, [31] необразотворчі ж види мистецтва втілюють внутрішній світ. Необразотворчі мистецтва за типом вираження і сприйняття діляться на музичне, танцювальне і літературне, також можливі змішані види. Різним видам мистецтва властива жанрова диференціація.

За динаміці мистецтва можна розділити на просторові і тимчасові. За утилітарності мистецтва діляться на прикладні та витончені (чисті).

За матеріалами мистецтво можна ділити на види, які використовують

  • традиційні та сучасні матеріали (фарби, полотно, глина, дерево, метал, граніт, мармур, гіпс, хімічні матеріали, продукти серійної індустрії і т. д.)
  • сучасні способи зберігання інформації (сучасна електротехніка, цифрові обчислювальні машини)
Медіамистецтва : комп'ютерне мистецтво, цифрова живопис, мережеве мистецтво і т. д.
  • звук (чутні коливання повітря)
Музика: класична, академічна, електронна (див. музичні жанри та стилі)
каліграфія, пісні, література ( проза, поезія)
  • посередника- людини (виконавець: актор, співак, клоун і т. д.)

Залежно від виражаються почуттів та емоцій мистецтва можна ділити за жанрами і стилями: драма, трагедія, комедія, фарс і т. п.

~ Види мистецтв Статичні Динамічні
Образотворчі живопис, графіка, скульптура, фотомистецтво, графіті німе кіно
театр, опера, естрада, цирк, кіномистецтво
Необразотворчі архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, література музика, хореографія, балет, радіомистецтво

Будь-який вид діяльності можна умовно називати мистецтвом, якщо виконавець вкладає свої почуття в новій оригінальній і значимою формі. Так, наприклад, ікебана, бойові мистецтва, комп'ютерні ігри і т. д. можна відносити до мистецтва за ознакою естетичного сприйняття елементів цієї діяльності, пов'язаних з графікою, звуком, рухом і за принципом ступеня майстерності виконання.

Прояв підприємницького таланту проявляється в мистецтві побудови бізнес системи. Створення нового бізнесу не може бути зведене до заздалегідь визначеної послідовності дій і давно визнано особливим видом мистецтва в соціально-економічному середовищі.

Іноді замість терміна мистецтво застосовують синонім іноземного походження арт: піксел-арт, ОРФО-арт [32], арт-терапія, боді-арт (один з видів авангардного мистецтва), відеоарт, саунд-арт, нет-арт.


4. Мистецтво і критика

Взаємовідносини мистецтва і мистецтвознавства взагалі і художньої критики зокрема за останні двісті років стають все більш складними. Висловлюються, наприклад, думки, що з розвитком критики культ творця втрачає свою трансцендентну позицію - істина замінюється ілюзією істини, жест художника підлягає реконструкції. Мистецтво є субстратом для критики, для пояснення того, що ж все-таки хотів сказати автор своїм твором, і тому часто критику звинувачують в паразитизмі. У той же час критики виступають як рекламні агенти і займаються створенням символічної упаковки, і в деякі епохи бувають корисними для перекладу творів в існуюче ідеологічне простір. [33]


4.1. Теорії мистецтва

"Пожежа в будівлі парламенту" Тернер, Джозеф Меллорд Вільям, 1834 р.

З часів античності, мистецтво було предметом вивчення як практика філософії. В XIX столітті мистецтво розглядалося переважно як продукт взаємодії між істиною і красою. Наприклад, теоретик естетики Джон Рескін, аналізуючи творчість Тернера, зазначав, що сенс мистецтва у створенні художніми методами доступу до езотеричної істини, укладеної в природі [34].

Поява модернізму в кінці XIX століття призвело до радикального перелому в поглядах на роль мистецтва [35], те ж саме сталося і в кінці ХХ ст. з формуванням концепції постмодернізму. Клемент Грінберг у статті 1960 р. "Модерністська живопис" дав сучасному мистецтву наступне визначення: "використання методів, властивих дисципліни, для критики самої дисципліни" [36]. Грінберг застосував цей підхід до абстрактного експресіонізму і використовував його для пояснення та обгрунтування простий (без ілюзій) абстрактного живопису:

Реалістичне, натуралістичне мистецтво приховує фактуру художнього середовища, використовуючи художній метод для маскування художніх прийомів, у той час як модернізм використовує художній метод для залучення уваги до цих прийомів. Обмеження, складові середу живопису, - площину полотна, оформлення, властивості фарби, - старі майстри розцінювали як перешкоду, вважаючи, що ними дозволено оперувати тільки побічно або приховано. У модернізмі ті ж обмеження постають в іншому світлі. Змінивши мінус на плюс, художник відкрито виставляє їх напоказ. [36]

Після Грінберга можна вказати кілька видних теоретиків мистецтва, таких як Майкл Фрід, Т. Дж. Кларк, Р. Краусс, Л. Ночлін і Г. Поллок. Хоча судження Грінберга їм самим були віднесені до творчості певної групи художників XX століття, вони мали значний вплив на подальший розвиток філософії мистецтва у другій половині XX і на початку XXI ст.

Художники поп-арту, такі як Енді Уорхол, придбали популярність і вплив завдяки тому, що у свої твори включали і неявно піддавали критиці як явища з області популярної культури, так і з світу мистецтва. Деякі радикальні художники 1980-х, 1990-х і 2000-х років поширили цю техніку самокритики, минулого колишню прерогативою " високого мистецтва ", на всі види зображення, у тому числі на дизайн одягу, комікси, афіші та порнографію ...


4.2. Цілі мистецтва

Теоретики в усі часи бачили в мистецтві явище, якому притаманні різні, залежно від конкретної концепції, функції та властивості. Це не означає, що цілі мистецтва залишаються неясними, просто існувало безліч різноманітних причин для створення різних творів мистецтва і безліч їх тлумачень. Деякі з функцій мистецтва перераховані нижче і групуються за ступенем їх усвідомлення на мотивовані та невмотивовані.

4.2.1. Невмотивовані функції мистецтва

Невмотивованими цілями мистецтва називають такі, які становлять невід'ємну частину природи людини, не можуть бути зведені до особливостей особистості творця і служити будь-якої сторонньої, наприклад, утилітарною мети. У цьому значенні вони взагалі креативність - щось, до чого людини штовхає його власна природа (так як ніякий інший вид тварин і людей крім H.sapiens не створював мистецтва), і що виходить за межі просто корисного.

  1. Фундаментальний людський інстинкт гармонії, врівноваженості і ритму. На цьому рівні мистецтво є не дія чи об'єкт, а внутрішнє прагнення до гармонії (красу), споживаної незалежно від корисності.

    "Імітація - один з інстинктів у нашій природі. Далі, є інстинкт гармонії і ритму, а також відповідності, в якій, зокрема, виражається почуття ритму. Починаючи з цього природного дару, особистість розвиває в собі нахили до поезії, щоб від грубих імпровізацій поступово піднятися до істинного мистецтва. " - Аристотель [37]

  2. Відчуття загадковості. Мистецтво - це спосіб відчути свій зв'язок із Всесвітом. Це відчуття часто буває несподіваним і виникає, коли ми бачимо твір мистецтва, слухаємо музику або вірші.

    "Найпрекрасніше, що ми можемо випробувати в житті - це загадковість. Вона є джерелом будь-якого справжнього мистецтва або науки." - Альберт Ейнштейн [38]

  3. Уява. Мистецтво дає спосіб застосувати уяву невербальним способом, без обмежень, накладених мовою. У той час як слова йдуть в строгій послідовності і кожне з них має деякий певне значення, мистецтво дає широкий вибір форм, символів та ідей, зміст яких може бути інтерпретований по-різному.

    "Орел Юпітера [як приклад твори мистецтва] не є, подібно логічному (естетичному) атрибуту, символом величі і грандіозності творіння, він являє собою скоріше щось інше, що дає стимул для польоту уяви, для порівняння його з усіма подібними образами, провокуючи більше роздумів , ніж могла б будь-яка ідея, виражена в словах. Ув'язнена в ньому естетична концепція піднесена над раціональною ідеєю і заміщає собою логічні уявлення, але належним чином, тим не менше, оживляє розум, відкриваючи перед нами перспективу безлічі подібних образів, незримо стоять за ним. " - Іммануїл Кант [39]

  4. Звернення до необмеженому колу осіб. Мистецтво дозволяє авторові твору вільно чи мимоволі звернутися до цілого світу. Деякі автори свідомо залишають свої творіння в малодоступних місцях, наприклад, на гірських вершинах. Це теж спосіб звернутися не до обмеженого кола глядачів, а до світу в цілому.
  5. Ритуальні та символічні функції. У багатьох культурах барвисті ритуали, уявлення та танці є символом або способом прикрасити якісь події. Самі по собі вони зазвичай не переслідують якусь утилітарну мету, але антропологам відомий їхній сенс в рамках даної національної культури. Традиції формувалися протягом багатьох поколінь і часто спочатку мали певне космологічне значення, яке згодом ніхто вже не згадує.

    "Більшість вчених, що мали справу з наскальними малюнками або об'єктами, створеними в доісторичні часи і не мають ніякої очевидною утилітарної мети, у зв'язку з чим оголошеними декоративними, ритуальними або символічними, добре знають, в які помилки можна впасти, використовуючи термін мистецтво." - Сільва Томаскова [40]


4.2.2. Мотивовані функції мистецтва

Ті цілі, які автор або творець навмисно і свідомо ставить перед собою, працюючи над твором, далі іменуються мотивованими. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определенного настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.

  1. Средство коммуникации. В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несет в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация - тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Еще один пример такого рода - географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.

    "[Искусство - это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации." - Стив Митен [41]

  2. Искусство как развлечение. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
  3. Авангард, искусство ради политических перемен. Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, - дадаизм, сюрреализм, русский конструктивизм, абстрактный экспрессионизм - собирательно именуют авангардом.

    "Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь." - Андре Бретон (сюрреализм) [42]

  4. Искусство для психотерапии. Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе рисунков пациента, применяется для диагностики состояния личности и эмоционального статуса. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики.
  5. Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии. Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определенной политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов.

"Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее. " - Буксиков, Серик [43]

Граффити на одной из стен в Риме.

Граффити и другие виды стрит-арта - это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму вандализма.

  1. Искусство для пропаганды или коммерциализации. Произведения искусства нередко используются с целями пропаганды, чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая реклама создается с целью продвижения коммерческого продукта путем создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее. [44]

Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи постмодерна (после 1970х) - рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.


4.2.3. Искусство, социальная структура и ценности

Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать курдонёр, который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами

Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести Версальский дворец или Эрмитаж в Санкт-Петербурге с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

Витончені і дорогі речі в багатьох культурах є знаком соціального статусу їх власника. У той же час, щонайменше, в 1793 р. під час Великої французької революції мало місце і рух в протилежному напрямку, коли Лувр, до того власність французьких королів, був відкритий для публіки в якості музею. Більшість сучасних музеїв і дитячих освітніх програм з мистецтва в економічно розвинених країнах дотримуються цього приміром, відкриваючи доступ до творів мистецтва для всіх. У США музеї часто являють собою приватні колекції, зібрані заможними людьми і згодом передані державі. Наприклад, Музей Метрополітен (Нью-Йорк) був створений в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом регіональної мережі залізниць, чия персональна колекція творів мистецтва склала основу колекції музею. У Росії аналогічну роль зіграв купець Павло Третьяков, засновник музею, в наші дні відомого як державна Третьяковська галерея. Проте, до цього дня володіння істотною колекцією творів мистецтва може розглядатися як знак багатства і соціального статусу.

Йозеф Бойс, Перформанс Кожен - художник, на шляху до звільнення соціального організму, 1978 р.

Іноді художники намагаються створити щось таке, що не може бути придбане в якості матеріальної цінності. У 1960-70х роках один з провідних післявоєнних німецьких художників Йозеф Бойс говорив, що "необхідно представити щось більше, ніж просто об'єкт" [45]. У результаті зародилися такі напрямки мистецтва, як перформанс, відеоарт і концептуальне мистецтво. Ідея полягала в тому, що якщо твір мистецтва - всього лише уявлення, після якого нічого не залишається крім ідеї, то його не можна купити або продати. "Демократичні настанови навколо ідеї, що твір мистецтва є товар, спонукали до естетичних інновацій, що поширився в середині 1960х і дав багатий урожай в 1970х. Художники в масовому порядку вставали під прапори концептуального мистецтва, заміщаючи перформансом та іншими акціоністскімі діями матерію і матеріалістичні турботи про образотворчої або скульптурної формі, намагаючись підірвати уявлення про твір мистецтва як об'єкті " [46].

Минулі десятиліття показали, що нові напрями не змогли поставити бар'єр на шляху комерціалізації мистецтва: на ринок надійшли DVD з відеозаписами акціоністскіх уявлень [47], запрошення на ексклюзивні перформанси, а також об'єкти, залишені концептуалістами на своїх виставках. Багато перформанси представляли собою дію, сенс якого зрозумілий тільки освіченим інтелектуалам, еліті іншого роду. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остается знаком принадлежности к высшему классу. "З поширенням технології DVD в 2000х роках художники та галереї, извлекающие дохід від продажу та виставок творів мистецтва, заволоділи коштами контролю ринку відео-і комп'ютерних зображень, які надходять до колекціонерів в обмеженій кількості" [48].


4.3. Дискусії про класифікацію

Історія мистецтва знає безліч дискусій про значимість того чи іншого твору. Протягом минулого століття це питання виявилося безпосередньо пов'язаний з розумінням сенсу самого терміна мистецтво.

Зображення коня на стіні печери Ласко.

Давньогрецькі філософи сперечалися про те, чи є етика "мистецтвом доброчесного життя". У XX столітті дискусії про приналежність до мистецтва нерідко виникали навколо робіт кубістів і імпресіоністів, "Фонтану" Марселя Дюшана, кіно, збільшень банкнот, пропаганди і навіть розп'яття, зануреного в сечу. У рамках концептуального мистецтва нерідко навмисно створюються твори, що опиняються на грані того, що розуміється мистецтвом. Нові медійні засоби, наприклад, відеоігри, поступово включаються художниками і критиками у розряд мистецтва, хоча ці зрушення в класифікації визнані далеко не скрізь і не всіма [49].

Философ Дэвид Новиц считал, что разногласия по поводу определения искусства, как правило, не являются значимыми. Скорее "пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства" (Novitz, 1996). По Новицу, они обычно являются дискуссиями о наших ценностях и путях развития общества, а не о теориях. Например, когда газета "Дейли мэйл" критикует работу Херста и Эмин : "Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Сегодня маринованные овцы и соленая постель могут сделать всех нас варварами", - здесь не дается определение или теория искусства, а всего лишь ставится под сомнение художественная ценность конкретной работы [50]. В 1998 г. Артур Данто предложил мысленный эксперимент, показывающий, что "статус артефакта как произведения искусства зависит скорее от взглядов общества на искусство, чем от его собственных физических или чувственных особенностей. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно, и определяет принадлежность объекта к искусству." [51] [52]


5. Искусство и наука

Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Галузь философии, занимающаяся изучением искусства - естетика. Феноменами, связанными с искусством, занимаются и другие общественные и гуманитарные науки, такие как культурология, социология, психологія, поэтика и семіотика.

Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель (384-322 гг до н. э.) в своем труде " Поэтика ". Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и наукового методу.

В наши дни особую роль в изучении искусства играет семіотика. Эта наука, появившаяся в конце XIX века, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения комунікації та знаковых систем. Юрий Лотман (1922-1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся знаками, упорядоченными особым образом [53].

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и наука являются знаковыми системами [54] познания человеком природы и самого себя и для этого используют эксперименты, анализ и синтез.

Отличия искусства от науки:

Необхідно мати на увазі, що дані відмінності вірні лише при поверхневому розгляді їх сутності. Кожен пункт являє собою окрему тему для дискусії.


6. Мистецтво і релігія

Неможливо відокремити зародження мистецтва від зародження релігії. [55] З точки зору оформилася релігії мистецтво є лише символічний спосіб донесення вищих істин, яку проповідує даної релігією. Довгий час з розквіту християнства до періоду Відродження в європейському світі мистецтво в основному виконувало замовлення церкви.

Примітки

  1. Мистецтво - dic.academic.ru/dic.nsf/vasmer/40237, в етимологічному словнику російської мови Макса Фасмера.
  2. Мистецтво (Історія слів. Частина 3) - etymolog.ruslang.ru / vinogradov.php? id = iskusstvo & vol = 3 В. В. Виноградова.
  3. Робін Коллінгвуд - Принципи мистецтва V. 2. - www.krotov.info/libr_min/11_k/kol/lingvud_14.htm
  4. Зовнішнього по відношенню до людини.
  5. "Общеінтересное в життя, - писав Чернишевський, - ось зміст мистецтва " [1] - www.pedobzor.ru/chernishevskiy17.html.
  6. [ http://www.kirensky.ru/stud/natural/index.htm - www.kirensky.ru / stud / natural / index.htm Архіпкін В. Г., Тимофєєв В. П. Природно-наукова картина світу
  7. Словник Ушакова - slovari.yandex.ru/dict/ushakov/article/ushakov/09/us1123517.htm
  8. Малий енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона - slovari.yandex.ru/dict/brokminor/article/20/20075.html
  9. Енциклопедія соціології - slovari.yandex.ru/dict/sociology/article/soc/soc-0446.htm
  10. Словник з суспільних наук. - slovari.yandex.ru/dict/gl_social/article/140/1401_79.HTM
  11. Кругосвет - slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/f/f8/1010471.htm
  12. БСЕ - slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00030/44000.htm
  13. Britannica Online
  14. Elkins, James "Art History and Images That Are Not Art", The Art Bulletin, Vol. 47, No. 4 (Dec. 1995). "Не-західні твори не можуть бути розглянуті з точки зору нашого мистецтва, так само як і середньовічні західні, створені до того, як з'явилися гуманістичні ідеї про цінності мистецтва".
  15. Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)
  16. Danto, 2003
  17. Richard Wollheim, Art and its objects, p.1, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, 0521 ISBN 29706 0
  18. 1 2 3 4 Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 2003, p5. ISBN 0-19-927945-4
  19. Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 2003, p16. ISBN 0-19-927945-4
  20. Точка зору Р. Коллінгвуд, описана в його "Принципах мистецтва", викладена також тут: Wollheim, op. cit. 1980 pp 36-43.
  21. Gombrich, Ernst. " Press statement on The Story of Art - www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 ". The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.
  22. Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.
  23. Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).
  24. М. Г. Балонова - Мистецтво і його роль в житті суспільства - www.vvags.ru / content / kafedry / files / Balonova_Iskusstvo.doc
  25. Єремєєв А. Ф. Походження мистецтва. М., 1970. С. 272.
  26. Radford, Tim. " World's Oldest Jewellery Found in Cave - education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0, 12241,1193237,00. html ". Guardian Unlimited, April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.
  27. Борев Ю. Б. Естетика. У 2 тт. Т. 2. Смоленськ, 1997. С. 16.
  28. Breskin, Vladimir. Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art - papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm? abstract_id = 1551315 Signs, Vol.3, pp.1-28, 2010
  29. Turney, Jon. " Does time fly? - books.guardian.co.uk/review/story/0,, 1035752,00. html ". The Guardian, September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.
  30. " Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art - www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html ". Fordham University. Retrieved on January 18, 2008.
  31. Безсистемний підхід - mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm
  32. Філологічні етюди: Зб. науч. ст. молодих вчених: У 3-х ч. - Саратов: Изд-во Сарат. ун-ту, 2008. Вип. II, ч. II, с. 292-295 (Н. Шаповалова. ОРФО-арт як приклад карнавального спілкування у віртуальній реальності - ec-dejavu.net/o/Orfo-art.html)
  33. Олеся Туркіна, Віктор Мазін - Історія та критика - xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika /
  34. "... Йти в природу в усьому самоті свого серця, нічого в ній не відкидаючи, нічого не вибираючи, і нічого не зневажаючи, і вірячи, що все в ній добре і правильно, і радіючи всякої відкрилася істини." Джон Рескін. "Сучасні художники", том I, 1843 р.
  35. Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London & NY, 1999. ISBN 0-415-06700-6
  36. 1 2 Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.
  37. Аристотель. Поетика, Політика. Хоча тут йдеться про поезію, стародавні греки під нею нерідко мали на увазі мистецтво в цілому. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html - www.authorama.com/the-poetics-2.html
  38. Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm - www.aip.org / history / einstein / essay.htm
  39. Іммануїл Кант. Критика естетичних суджень (1790).
  40. Silvia Tomaskova, "Places of Art: Art and Archaeology in Context": (1997)
  41. Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999
  42. Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)
  43. Вдаримо культурою по беззаконню! Ділова газета "Погляд" № 24 (160) від 25 червня 2010 http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf - www.respublika-kaz.info/files/news / issue/0/92.pdf
  44. Roland Barthes, Mythologies
  45. Sharp, Willoughby (December 1969). "An Interview with Joseph Beuys". ArtForum 8 (4).
  46. Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.
  47. Fineman, Mia. YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. - www.slate.com/id/2162382/, Slate (21 березня 2007).
  48. Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.
  49. Deborah Solomon, "2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art," New York Times, Magazine Section, December 14, 2003
  50. Painter, Colin. "Contemporary Art and the Home". Berg Publishers, 2002. p. 12. ISBN 1-85973-661-0
  51. Dutton, Denis Tribal Art - www.denisdutton.com / tribal_art.htm in Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael Kelly (New York: Oxford University Press, 1998).
  52. Danto, Arthur. "Artifact and Art." In Art / Artifact, edited by Susan Vogel. New York, 1988.
  53. Лотман Ю. М. Про мистецтво. СПб., 1998. С. 19.
  54. Ч. У. Морріс. Підстави теорії знаків. / / Семіотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.
  55. Доісторичні часи - Мистецтво і релігія - www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Ораторське мистецтво
Дегенеративне мистецтво
Ленініана (мистецтво)
Орфизм (мистецтво)
Монументальне мистецтво
Акторське мистецтво
Образотворче мистецтво
Інсталяція (мистецтво)
Радянське мистецтво
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru