Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Музика Франції



План:


Введення

Група музикантів на Монмартрі

Французька музика - одна з найцікавіших і впливових європейських музичних культур, черпає витоки з фольклору кельтських і германських племен, що жили в давні часи на території нинішньої Франції. Зі становленням Франції в період Середньовіччя у французькій музиці злилися народні музичні традиції численних регіонів країни. Французька музична культура розвивалася, взаємодіючи також з музичними культурами інших європейських народів, зокрема італійського та німецького. Починаючи з другої половини 20 століття музична сцена Франції збагатилася музичними традиціями вихідців з Африки. Вона не залишається осторонь світової музичної культури, увібравши в себе нові музичні тенденції і надавши особливого французького колориту джазу, року, хіп-хопу і т. д..


1. Історія

1.1. Витоки

Французька музична культура почала будуватися на багатому шарі народної пісні. Хоча найдавніші достовірні записи пісень, що збереглися до наших днів, датуються 15 століттям, літературні та художні матеріали свідчать про те, що ще з часів Римської імперії музика і спів займали чільне місце в повсякденному житті людей.

З християнством на французькі землі прийшла церковна музика. Спочатку латинська, вона поступово змінювалася під впливом народної музики. Церква використовувала в богослужіння матеріал, зрозумілий місцевим жителям. Між 5 і 9 століттями в Галії склався своєрідний тип літургії - галліканського обряд з галліканського співом. Серед авторів церковних гімнів славився Іларій з Пуатьє. Про галліканського обряді відомо з історичних джерел, які свідчать, що він значно відрізнявся від римського. Він не зберігся, оскільки французькі королі скасували його, прагнучи отримати від Риму титул імператорів, а римська церква намагалася домогтися уніфікації церковної служби.

З 9-12 ст. збереглися " пісні про діяння "(chansons de geste).


1.2. Народна музика

У роботах французьких фольклористів розглядаються численні жанри народної пісні: ліричні, любовні, пісні-скарги (complaintes), танцювальні (rondes), сатиричні, пісні ремісників (chansons de metiers), календарні, наприклад різдвяні (Ноель); трудові, історичні, військові та ін. До фольклорних належать також пісні, пов'язані з галльскими і кельтськими віруваннями. Серед ліричних жанрів особливе місце займають пасторалі (ідеалізація сільського життя). У творах любовного змісту переважають теми нерозділеного кохання, розставання. Чимало пісень присвячено дітям - колисанки, ігрові, лічилки ( фр. comptines ). Різноманітні трудові (пісні женців, орачів, виноградарів та ін), солдатські і рекрутські пісні. Особливу групу складають балади про хрестові походи, пісні, що викривають жорстокість феодалів, королів і придворних, пісні про селянські повстання (цю групу пісень дослідники називають "поетичним епосом історії Франції").


1.3. Середньовіччя

1.3.1. Церковна музика

Щодо Середньовіччя краще документовано розвиток церковної музики. На заміну раннім галліканського формам християнської літургії прийшла григоріанська літургія. Поширення григоріанського співу в період царювання династії Каролінгів (751-987) пов'язане насамперед із діяльністю бенедиктинським монастирів. Католицькі абатства Жумьеж (на Сені, також в Пуатьє, Арлі, Туре, Шартре і інших містах, стали центрами церковної музики, осередками професійної духовної і світської музичної культури [1]. Для навчання учнів співу при багатьох абатствах були створені спеціальні співочі школи (метріз ). Там викладали не лише григоріанський спів, але і гру на музичних інструментах, уміння читати музику. В середині 9 ст. з'явилася невменная нотація, поступовий розвиток якої призвело через багато століть до формування сучасної нотної грамоти.

У 9 в. григоріанський хорал збагатився секвенціями, які у Франції називають також прозу. Створення цієї форми приписувалося ченцеві Ноткер з Санкт-Галленского монастиря, сучасна Швейцарія. Втім, Ноткер зазначав у передмові до своєї "Книзі гімнів", що відомості про секвенції він отримав від монаха з Жумьезского абатства. Згодом у Франції особливо прославилися автори прози Адам з абатства Сен-Віктор (12 ст.) І творець знаменитої "пінгвін прози" П'єр Корбей (початок 13 століття). Іншим нововведенням були стежки - вставки в середину григоріанського хоралу. Через них в церковну музику почали проникати світські наспіви.

З 10 в. в Ліможі, Туре та інших містах в надрах самого богослужіння складається літургійна драма, яка народилася з діалогованіх тропів з почерговими "питаннями" і "відповідями" двох антифонних груп хору. Поступово літургійна драма все більше відходила від культу (поряд з образами з Євангелія включалися реалістичні персонажі).

Для народної пісні з найдавніших часів було характерно багатоголосся, тоді як григоріанський хорал сформувався як одноголосний. У 9 столітті елементи багатоголосся почали проникати також в цековную музику. У 9 столітті були написані допомоги по багатоголосся органум. Автором найстарішого з них вважається чернець Гукбальд із Сен-Амана поблизу Турне в Фландрії. Багатоголосий стиль, що склався в церковній музиці, втім, відрізняється від народної музичної практики.


1.3.2. Світська музика

Поряд з культовою розвивалася світська музика, що звучала в народному побуті, при дворах франкських королів, в замках феодалів. Носіями народних музичних традицій середньовіччя були головним чином бродячі музиканти - жонглери, які користувалися великою популярністю в народі. Вони співали повчальні, жартівливі, сатиричні пісні, танцювали під акомпанемент різних інструментів, у тому числі тамбурина, барабана, флейти, щипкового інструменту типу лютні (це сприяло розвитку інструментальної музики). Жонглери виступали на святах в селах, при феодальних дворах і навіть в монастирях (брали участь в деяких обрядах, театралізованих ходах, приурочених до церковних свят, що одержали назву Carole). Їх переслідувала церкву як представників ворожої їй світської культури. У 12-13 вв. в середовищі жонглерів відбувалося соціальне розшарування. Частина їх осідала в рицарських замках, потрапляючи в повну залежність від лицаря-феодала, інші зупинялися в містах. Таким чином, жонглери, втративши свободу творчості, стали осілими менестрелями в рицарських замках і міськими музикантами. Однак цей процес в той же час сприяв проникненню в замки і міста народної творчості, який стає основою лицарського та бюргерського музично-поетичного мистецтва.

Французький трубадур Бернар де Вентадорн. Малюнок з рукопису XIII ст.

В епоху пізнього середньовіччя у зв'язку із загальним підйомом французької культури починає інтенсивно розвиватися і музичне мистецтво. У феодальних замках на основі народної музики розцвітає світське музично-поетичне мистецтво трубадурів і труверів (11-14 ст.). Серед трубадурів славилися Маркабрюн, Гійом IX - герцог Аквітанський, Бернард де Вентадорн, Жофре Рюдель (кін. 11-12 ст.), Бертран де Борн, Гираут де Борнейль, Гираут Рікье (кін. 12-13 ст.). У 2-й пол. 12 в. у північних областях країни виникло подібне напрям - мистецтво труверів, яке спочатку було рицарським, а надалі все більше зближувалися з народною творчістю. Серед труверів разом з королями, аристократією - Річардом Левове Серце, Тібо Шампанським (королем Наварри), згодом здобули популярність представники демократичних верств суспільства - Жан Бодель, Жак Бретель, П'єр Моні та інші.

У зв'язку із зростанням таких міст, як Аррас, Лімож, Монпельє, Тулуза та ін в 12-13 століттях розвинулося міське музичне мистецтво, творцями якого стали поети-співаки з міських станів (ремісники, прості городяни, а також буржуа). Вони внесли свої особливості в мистецтво трубадурів і труверів, відійшовши від його піднесено-лицарських музично-поетичних образів, освоївши народно-побутову тематику, створивши характерний стиль, свої жанри. Найвизначнішим майстром міської музичної культури 13 століття був поет і композитор Адам де ла Аль, автор пісень, мотетов, а також популярної свого часу п'єси "Гра про Робен та Маріон" (бл. 1283), насиченою міськими піснями, танцями (незвичайною була вже сама ідея створення світського театралізованої вистави, пронизаного музикою). Він по-новому трактував традиційні одноголосні музично-поетичні жанри трубадурів, використавши багатоголосся.


1.3.3. Нотрдамская школа

Зміцнення економічного і культурного значення міст, створення університетів (у тому числі на початку 13 століття Паризького університету), де музика була одним з обов'язкових предметів (входила до квадрівіум), сприяли підвищенню ролі музики як мистецтва. В 12 столітті одним із центрів музичної культури став Париж, і насамперед його Співоча школа собору Нотр-Дам, що об'єднала найбільших майстрів - співаків-композиторів, вчених. З цією школою пов'язаний розквіт в 12-13 ст. культового багатоголосся, поява нових музичних жанрів, відкриття в області музичної теорії.

У творах композиторів Нотр-дамській школи григоріанський хорал зазнав змін: раніше ритмічно вільний, гнучкий хорал набув великої розміреність і плавність (звідси назва такого хоралу cantus planus). Ускладнення багатоголосої тканини і її ритмічної структури зажадало точного позначення длительностей і вдосконалення нотації - в результаті представники паризької школи на зміну вчення про модуси поступово прийшли до мензуральній нотації. Значний внесок у цьому напрямку зробив музикознавець Йоанн де Гарланд).

Багатоголосся викликало до життя нові жанри церковної і світської музики, в тому числі кондукт і мотет. Кондукт спочатку виконувався переважно під час святкової церковної служби, проте пізніше став чисто світським жанром. У числі авторів кондукт - Перотін.

Фрагмент трактату Ars Nova Філіпа де Витри з "вітрійськім" нотним записом

На основі кондукто в кінці 12 в. у Франції сформувався найважливіший жанр багатоголосої музики - мотет. Ранні його зразки відносяться також майстрам Паризької школи (Перотін, Франко Кельнський, П'єр де ла Круа). Мотет допускав свободу об'єднання літургійних та світських наспівів і текстів, таке поєднання призвело до народження в 13 в. жартівливого мотет. Значне оновлення отримав жанр мотет в 14 столітті в умовах напрямку ars nova, ідеологом якого виступив Філіп де Витри.

У мистецтві ars nova велике значення надавалося взаємодії "побутової" і "наукової" музики (тобто пісні і мотет). Філіп де Витри створив новий тип мотет - ізорітмічнимі мотет. Нововведення Філіпа де Витри торкнулися також вчення про консонансе і дисонансі (оголосив консонанси терції і сексти).

Ідеї ​​ars nova і, зокрема, ізорітмічнимі мотет знайшли продовжили свій розвиток у творчості Гійома де Машо, який об'єднав художні досягнення лицарського музично-поетичного мистецтва з його одностайними піснями і багатоголосої міської музичної культурою. Йому належать пісні народного складу (lays), віреле, рондо, він же вперше розробив жанр багатоголосої балади. У мотети Машо більш послідовно, ніж попередники застосовував музичні інструменти (ймовірно, інструментальними були перш нижні голосу). Маша також вважається автором першої французької меси поліфонічного складу (1364).


1.4. Епоха Відродження

У 15 в. за часів Столітньої війни провідне становище в музичній культурі Франції 15 ст. зайняли представники франко-фламандської (нідерландської) школи. Протягом двох століть у Франції працювали найвидатніші композитори нідерландські поліфонічні школи: в сер. 15 в. - Ж. Беншуа, Г. Дюфаї, в 2-й пол. 15 в. - І. Окегем, Я. Обрехт, в кін. 15 - поч. 16 вв. - Жоскен Депре, у 2-й пол. 16 в. - О. Лассо.

В кінці 15 в. у Франції затверджується культура Відродження. На розвитку французької культури позначилися такі фактори, як виникнення буржуазії (15 ст.), боротьба за об'єднання Франції (завершилася до кінця 15 ст.) і створення централізованої держави. Істотне значення мали також безперервний розвиток народної творчості та діяльність композиторів франко-фламандської школи.

Зростає роль музики у світському житті. Французькі королі створювали при своїх дворах великі капели, влаштовували музичні свята, королівський двір стає центром професійного мистецтва. Зміцнилася роль придворної капели. В 1581 Генріх III затвердив посаду "головного інтенданта музики" при дворі, першим цю посаду обіймав італійський скрипаль Бальтазаріні де Бельджозо. Важливими центрами музичного мистецтва разом з королівським двором і церквою були також аристократичні салони.

Розквіт Відродження, пов'язаний з формуванням французької національної культури, припадає на середину 16 століття. У цей час видатним жанром професійного мистецтва світська багатоголосний пісня - шансон. Її поліфонічний стиль отримує нове трактування, співзвучне ідеям Французьких гуманістів - Рабле, Клеман Маро, П'єр де Ронсар. Провідним автором шансонів цієї епохи вважається К. Жанекен, який написав понад 200 багатоголосих пісень. Шансони здобули популярність не лише у Франції, а й за її межами, багато в чому завдяки нотодрукування і зміцненню зв'язків між європейськими країнами.

В епоху Відродження зросла роль інструментальної музики. У музичному побуті були широко поширені віола, лютня, гітара, скрипка (як народний інструмент). Інструментальні жанри проникали як в побутову музику, так і в професійну, частково церковну. Лютневі танцювальні п'єси виділялися серед панівних у 16 ​​ст. поліфонічних творів ритмічною пластичністю, гомофонно складом, прозорістю фактури. Характерним було об'єднання двох або декількох танців за принципом ритмічного контрасту у своєрідні цикли, які стали основою майбутньої танцювальної сюїти. Більш самостійне значення набула і органна музика. Виникнення органної школи у Франції (кін. 16 ст.) Пов'язаний з творчістю органіста Ж. Тітлуза. В 1570 Жан-Антуаном де Баіфом була заснована Академія поезії і музики. Учасники цієї академії прагнули відродити античну поетико-музичний метрику, захищали принцип нерозривного зв'язку музики і поезії.

Значний пласт в музичній культурі Франції 16 ст. становила музика гугенотів. Гугенотських пісні використовували мелодії популярних побутових і народних пісень, пристосовуючи їх до переведеним французьким богослужбових текстів. Трохи пізніше релігійна боротьба у Франції породила гугенотських псалми з характерним для них перенесенням мелодії у верхній голос і відмовою від поліфонічних труднощів. Найбільшими композиторами-гугенотами, що складали псалми, були К. Гудімель, Ле Дружин.


1.5. Просвітництво

1.5.1. XVII століття

Сильний вплив на французьку музику 17 століття справила раціоналістична естетика класицизму, яка висувала вимоги смаку, рівноваги краси та істини, ясності задуму, стрункості композиції. Класицизм, що розвивався одночасно зі стилем бароко, отримав у Франції 17 ст. закінчене вираження.

У цей час світська музика у Франції переважає над духовним. З утвердженням абсолютної монархії великого значення набуває придворне мистецтво, що визначило напрям розвитку найважливіших жанрів французької музики того часу - опери та балету. Роки правління Людовика XIV відмічені незвичайною пишнотою придворного життя, прагненням знаті до розкоші і витонченим звеселянням. У зв'язку з цим велика роль відводилася придворному балету. У 17 в. при дворі посилилися італійські віяння, чим особливо сприяв кардинал Мазаріні. Знайомство з італійською оперою послужило стимулом до створення своєї національної опери, перший досвід в цій галузі належить Елізабет Жаке де ла Герр ("Тріумф любові", 1654).

В 1671 в Парижі відкрився оперний театр під назвою " Королівська академія музики ". Керівником цього театру став Ж. Б. Люллі, який тепер вважається основоположником національної оперної школи. Люллі створив ряд комедій-балетів, які стали предтечею жанру ліричної трагедії, а пізніше - опери-балету. Істотним є внесок Люллі в інструментальну музику. Їм був створений тип французької оперної увертюри (термін утвердився в 2-ій половині 17 ст. У Франції). Численні танці з його творів великої форми ( менует, гавот, сарабанда тощо) вплинули на подальше формування оркестрової сюїти.

В кінці 17 - 1-й половині 18 століття для театру писали такі композитори як М. А. Шарпантье, А. Кампра, М. Р. Делаланд, А. К. Детуш. У наступників Люллі умовність придворного театрального стилю посилюється. У їх ліричних трагедіях на перший план виступають декоративно-балетні, пасторально-ідилічні боку, а драматичне початок всі послаблюється. Лірична трагедія поступається місцем опері-балету.

У 17 в. у Франції отримали розвиток різні інструментальні школи - Лютнева (Д. Готьє, який вплинув на клавесині стиль Ж. А. Англебера, Ж. Ш. де Шамбоньера), клавесин (Шамбоньер, Л. Куперен), віольная (М. Марен, який вперше у Франції ввів в оперний оркестр контрабас замість контрабасової віоли). Найбільше значення придбала французька школа клавесинистов. Ранній клавесині стиль склався під безпосереднім впливом лютневого мистецтва. У творах Шамбоньера позначилася характерна для французьких клавесиніст манера орнаментації мелодії. Велика кількість прикрас надавала творів для клавесина певну вишуканість, а також велику зв'язність, "співучість", "протяжність" уривчасте звучання цього інструмента. В інструментальній музиці широко використовувалося застосовується ще з 16 ст. об'єднання парних танців ( павана, Гальярдо т.д.), що призвело в 17 столітті до створення інструментальної сюїти.


1.5.2. XVIII століття

У 18 столітті зі зростанням впливу буржуазії складаються нові форми музично-громадського життя. Поступово концерти виходять за рамки палацових залів і аристократичних салонів. В 1725 А. Філідор (Данікан) організував у Парижі регулярні публічні "Духовні концерти", в 1770 Ф. Ж. Госсек заснував товариство "Аматорські концерти". Більш замкнутий характер носили вечори академічного товариства "Друзі Аполлона" (засноване в 1741), щорічні цикли концертів влаштовувала "Королівська Академія музики".

У 20-30-ті роки 18 ст. найвищого розквіту досягає клавесина сюїта. Серед французьких клавесиніст провідна роль належить Ф. Куперену, автору вільних циклів, заснованих на принципах схожості і контрасту п'єс. Поряд з Купереном великий внесок у розвиток програмно-характеристичної клавесіновоі сюїти внесли також Ж. Ф. Дандре і особливо Ж. Ф. Рамо.

В 1733 успішна прем'єра опери Рамо "Іполит і Аріка" забезпечила цьому композитору провідне становище в придворній опері - "Королівської академії музики". У творчості Рамо жанр ліричної трагедії досяг кульмінації. Його вокально-декламаційний стиль збагатився мелодико-гармонійної експресією. Великою різноманітністю відрізняються його двочастинні увертюри, проте представлені в його творчості і Тричастинні увертюри, близькі італійської оперної "сінфоніі". У ряді опер Рамо передбачив багато пізні завоювання в області музичної драми, підготувавши грунт для оперної реформи К. В. Глюка. Рамо належить наукова система, ряд положень якої послужили основою сучасного вчення про гармонії ("Трактат про гармонію", 1722; "Походження гармонії", 1750, та ін.)

До середини 18 століття героїко-міфологічні опери Люллі, Рамо та інших авторів перестали відповідати естетичним запитам буржуазної аудиторії. Своєю популярністю вони поступаються гостросатиричні ярмарковим вистав, відомим ще з кінця 17 століття. Ці уявлення спрямовані на висміювання моралі "вищих" верств суспільства, а також пародіюють придворну оперу. Першими авторами подібних комічних опер були драматурги А. Р. Лесаж і Ш. С. Фавара. У надрах ярмаркового театру дозрів новий французький оперний жанр - опера комік. Зміцненню її позицій сприяли приїзд до Парижа в 1752 італійської оперної трупи, яка поставила ряд опер-буфф, в тому числі " Служниця-пані "Перголезі, і полеміка з питань оперного мистецтва, що розгорілася між прихильниками (буржуазно-демократичні кола) і супротивниками (представники аристократії) італійської опери-буф, - т. зв." Війна Буффон ".

У напруженій атмосфері Парижа ця полеміка набула особливої ​​гостроти, отримала величезний суспільний резонанс. Активну участь взяли в ній діячі французького Просвітництва, які підтримали демократичне мистецтво "буфоністов", а пастораль Руссо "Сільський чаклун" ( 1752) лягла в основу першої французької комічної опери. Проголошений ними гасло "наслідування природі" справив великий вплив на формування французького оперного стилю 18 століття. Праці енциклопедистів містять також цінні естетичні та музично-теоретичні узагальнення.


1.6. Післяреволюційний час

Одна з перших публікацій " Марсельєзи ", національного гімну Франції, 1792
Файл: Berliozl.jpg
Гектор Берліоз
Жак Оффенбах

Велика французька революція внесла величезні зміни в усі галузі музичного мистецтва. Музика стає невід'ємною частиною всіх подій революційного часу, набуваючи соціальні функції, що сприяло утвердженню масових жанрів - пісні, гімну, маршу та інших. Вплив французької революції зазнав і театр - виникли такі жанри як апофеоз, агітаційний спектакль з використанням великих хорових мас. У роки революції особливий розвиток отримала "опера порятунку", що піднімає теми боротьби з тиранією, викриття духовенства, що прославляє вірність, відданість. Велике значення набула військово-духова музика, був заснований оркестр Національної гвардії. Радикальні перетворення зазнала і система музичної освіти. Були скасовані метріз; зате в 1792 відкрилася музична школа Національної гвардії для навчання військових музикантів, а в 1793 - Національний музичний інститут (з 1795 - Паризька консерваторія).

Період наполеонівської диктатури (1799-1814) і Реставрації (1814-15, 1815-30) не принесли французькій музиці яскравих досягнень. До кінця періоду Реставрації спостерігається пожвавлення і в області культури. У боротьбі з академічним мистецтвом наполеонівської імперії складалася французька романтична опера, що в 20-30-х роках зайняла панівне становище (Ф. Обер). У ці ж роки складається жанр великої опери на історико-патріотичні і героїчні сюжети. Французький музичний романтизм знайшов найбільш яскраве вираження у творчості Г. Берліоза, творця програмного романтичного симфонізму. Берліоз, поряд з Вагнером вважається також основоположником нової школи диригування.

У роки Другої імперії (1852-70) для музичної культури Франції характерно захоплення кафе-концертами, театральними ревю, мистецтвом шансоньє. У ці роки виникли численні театри легких жанрів, де ставилися водевілі, фарси. Розвивається французька оперета, серед її творців - Ж. Оффенбах, Ф. Ерве. З 1870-х років, в умовах Третьої республіки оперета втратила сатиричність, пародійність, злободенність, переважаючими стали історико-побутові та лірико-романтичні сюжети, в музиці на перший план висунувся ліричний.

Опера Гарньє, споруджена в 1870-х роках

В опері і балеті другої половини XIX ст. спостерігається посилення реалістичних тенденцій. В опері ця тенденція проявилася в прагненні до повсякденних сюжетів, до зображення простих людей з їх інтимними переживаннями. Найвідомішим творцем ліричної опери вважається Ш. Гуно, автор таких опер як " Фауст "( 1859, 2-я ред. 1869), "Мірейль" і "Ромео і Джульєтта". До жанру ліричної опери зверталися також Ж. Массне, Ж. Бізе, в його опері " Кармен "яскравіше проявляється реалістичне начало.

В останній третині 19 в. значну популярність у Франції набувають опери Р. Вагнера. Вплив творчості німецького композитора позначилося на французькій оперній музиці того часу, зокрема в опері "Гвендолін" Шабрие (1886), інструментальних творах А. Дюпарк, Є. Шоссона.

Важливою подією життя громадської Франції 1870-х років стала Паризька комуна 1870-1871 років. Цей період викликав до життя чимало робочих пісень, одна з яких - " Інтернаціонал "(музика П'єра Дегейтера на слова Ежена Потьє) стала гімном комуністичних партій, а в 1922-1944 роках - гімном СРСР


1.7. XX століття

Клод Дебюссі, 1908
Моріс Равель, 1912

Наприкінці 80-х - 90-е років 19 століття у Франції виникла нова течія, яка набула поширення на початку 20 ст., - імпресіонізм. Музичний імпресіонізм відродив певні національні традиції - прагнення до конкретності, програмності, вишуканості стилю, прозорості фактури. Імпресіонізм знайшов найбільш повне вираження в музиці К. Дебюссі, позначився на творчості М. Равеля, П. Дюка та інших. Імпресіонізм вніс нововведення і в область музичних жанрів. У творчості Дебюссі симфонічні цикли поступаються місцем симфонічним зарисовкам; в фортепіанній музиці переважають програмні мініатюри. Моріс Равель також зазнав впливу естетики імпресіонізму. У його творчості переплелися різні естетико-стилістичні тенденції - романтичні, імпресіоністичні, а в пізніх творах - тенденції неоклассцізма.

Поряд з імпресіоністичними тенденціями у французькій музиці на рубежі 19-20 вв. продовжували розвиватися традиції Сен-Санса, а також Франка, творчість якого характеризується поєднанням класичної ясності стилю з яскравою романтичної образністю.

Композитори французької шістки

Після першої світової війни у ​​французькому мистецтві проявляються тенденції до заперечення німецького впливу, прагненню до новизни і, в той же час - простоти. У цей час під впливом композитора Еріка Саті і критика Жана Кокто склалося творче об'єднання, що отримало назву " Французька шістка ", учасники якої протиставляли себе не тільки вагнеріанству, а й імпресіоністської" розпливчастості ". Втім, за словами її автора - Франсіса Пуленка група "не мала ніяких інших цілей, крім чисто дружнього, а зовсім не ідейного об'єднання" [2], і вже з 1920-х років її учасники (серед найбільш відомих також Артур Онеггер і Даріус Мійо) розвивалися кожен індивідуальним шляхом.

В 1935 у Франції виникло нове творче об'єднання композиторів - Молода Франція, в який входили в тому числі такі композитори як О. Мессіан, А. Жоліве, які подібно "Шестірці" ставили на чільне місце відродження національних традицій і гуманістичні ідеї. Заперечуючи академізм і неокласицизм, вони направили свої зусилля на оновлення засобів музичної виразності, найбільш впливовими стали пошуки Мессіана в області ладових і ритмічних структур, які знайшли своє втілення як в його музичних творах, так і в музикознавчих трактатах.

Після Другої світової війни у французькій музиці набули поширення авангардні музичні течії. Видатним представником французького музичного авангарду став композитор і диригент П'єр Булез, який, розвиваючи принципи А. Веберна, широко застосовує такі методи композиції, як пуантилізм [3] і серіальність. Особливу "стохастичну" систему композиції застосовує композитор грецького походження Я. Ксенакіс. Значну роль зіграла Франція в становленні електронної музики - саме тут наприкінці 1940-х років з'явилася конкретна музика, під керівництвом Ксенакіса був розроблений комп'ютер з графічним введенням інформації - UPI, а в 1970-х у Франції зародилося напрямок спектральної музики [4]. З 1977 центром експериментальної музики став IRCAM - дослідний інститут, відкритий П'єр Булез.


2. Сучасність

Сучасна будівля Паризької консерваторії
Будівля інституту ІRCAM

2.1. Академічна музика

Музичним центром Франції залишається її столиця - Париж. У Парижі функціонує "Державна паризька опера" (дає вистави в театрах Опера Гарньє і Опера Бастилія), концерти та оперні вистави даються в Театрі Єлисейських полів, серед провідних музичних колективів - Національний оркестр Франції, Філармонійний оркестр Радіо Франції, Оркестр Парижа, Оркестр Колона та інші.

Серед спеціалізованих музичних навчальних закладів - Паризька консерваторія, "Скола канторум", "Еколь нормаль" - в Парижі. Найважливішим музичним науково-дослідним центром є Інститут музикознавства при Паризькому університеті. Книги, архівні матеріали зберігаються у Національній бібліотеці (відділення музики створено в 1935), Бібліотеці і Музеї музичних інструментів при консерваторії.

У Франції проводяться: Міжнародний конкурс піаністів і скрипалів ім.М. Лонг і Ж. Тібо, конкурс гітаристів, Міжнародний конкурс вокалістів у Тулузі (з 1954), Міжнародний конкурс молодих диригентів у Безансоні (з 1951), Міжнародний конкурс арфіста в Парижі, а також численні фестивалі, в тому числі Осінній фестиваль в Парижі, Паризький фестиваль музики 20 століття (заснований 1952), Конкурс піаністів у Епіналь (з 1970), конкурс органістів "Гарн-прі де Шартр" (з 1971), Фестиваль класичної музики у Руані, та інші.


2.2. Популярна музика

Французької музичній сцені відомі практично всі напрямки популярної музики, в той же час вона породила й ряд специфічних національних жанрів, насамперед - французький шансон.

У сучасній культурі шансоном називають популярну французьку музику, яка зберігає специфічну ритміку французької мови, відрізняючись від пісень, написаних під впливом англомовної музики. Серед виконавців шансону - Едіт Піаф, Джо Дассен, Жак Брель, Шарль Азнавур, Лео Ферре, Мірей Матьє, Патрісія Каас та інші. Виконавців французького шансону зазвичай називають шансоньє. У 1960-ті роки популярним різновидом шансону був напрямок і йе-йе (y-y, yy), представлене переважно виконавицями-жінками, серед них Франс Галль, Сільві Вартан, Бріжит Бардо, Франсуаза Арді, Даліда, Мішель Торр.

У 1920-х роках у Франції поширився джаз [5], найбільшим представником якого став Стефан Граппеллі.

Особливо значний внесок французи зробили в електронну музику [5]. Жан-Мішель Жарр, проекти Space і Rockets були одними з піонерів цього жанру. У ранній французької електроніці центральну роль грав синтезатор, а також естетика наукової фантастики і космосу. У 1990-е у Франції розвиваються й інші електронні жанри, такі як тріп-хоп ( Air, Tlpopmusik), нью-ейдж ( Era) та ін Cпеціфіческім явищем став французький хаус, що відрізняється достатком ефектів фейзер і частотних зрізів, властивим євродиско 1970-х років. Засновниками цього напрямку вважаються Daft Punk, Cassius і Etienne de Crcy.

Жан-Мішель Жарр грає на лазерної арфі

Рок-музика у Франції з'явилася з кінця 1950-х років завдяки таким виконавцям як Джонні Холідей, Рішар Антоні, Дік Рівер і Клод Франсуа, що виконував рок-н-рол в дусі Елвіса Преслі. У 1970-ті роки у Франції був Хоршем розвинений прогресивний рок. Серед патріархів французького року 1960-70-х - прогресив-рок групи Art Zoyd, Gong, Magma. Ключові групи 80-х - пост-панки Noir Dsir, металісти Shakin 'Street і Mystery Blue. У 1990-е у Франції утворилося підпільний рух блек-металістів Les Lgions Noires. Найуспішніші групи останнього десятиліття - металісти Anorexia Nervosa і виконують репкор Pleymo. У Франції проходять такі фестивалі рок-музики як Eurockennes (з 1989), La Route du Rock (з 1991), Vieilles Charrues Festival (з 1992), Rock en Seine (з 2003), Main Square Festival (з 2004), Les Massiliades (з 2008).

Pleymo також пов'язані з хіп-хоп сценою Франції. Цей "вуличний" стиль дуже популярний серед некорінного населення, арабських і африканських іммігрантів. Деякі виконавці з іммігрантських сімей домоглися масової популярності, наприклад K. Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae.


2.3. Євробачення

Франція тричі приймав конкурс Євробачення - у 1959, 1961 і 1978 роках. Перемогу на конкурсі Євробачення отримували п'ять французьких музикантів - Андре Клавье (1958), Жаклін Бойер (1960), Ізабель Обре (1962), Фріда Боккара (1969) і Марі Міріам (1977), після чого найвищим досягненням французів було друге місце в 1990 і 1991 роках.

Література

  • О. А. Виноградова. Французька музика / / Музична енциклопедія, М., 1973-82
  • Т. Ф. Гнатів. Музична культура Франції рубежу ХІХ-ХХ століть / Навчальний посібник для музичних вузів. - К.: Музична Україна, 1993. - 10.92 п. с.
  • Французька музика другої половини XIX століття (СБ ст.), Вступ. ст. і ред. M. С. Друскін, M., 1938
  • Шнеєрсон Г., Музика Франції, M., 1958
  • dith Weber, Histoire de la musique franaise de 1500 1650, Regards sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
  • Marc Robine, Il tait une fois la chanson franaise, Paris, Fayard / Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
  • Franois Porcile, La belle poque de la musique franaise 1871-1940, Paris, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
  • Damien Ehrhardt, Les relations franco-allemandes et la musique programme, Lyon, Symtrie, 2009 (collection Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
  • Collectif (Auteur) Un Sicle de chansons franaises 1979-1989 (Partition de musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
  • Henri, Blog: henrismusic.blogspot.com / 2010.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Музика
Духовна музика
Музика Індії
Рок-музика
Артикуляція (музика)
Амбітус (музика)
Струна (музика)
Канон (музика)
Танцювальна музика
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru