Мітрохін, Дмитро Ісидорович

Д.І.Мітріхін. 1913

Дмитро Ісидорович Мітрохін ( 15 травня 1883, Єйськ, Краснодарський край - 7 листопада, 1973, Москва) - російський, радянський графік, ілюстратор, майстер станкової гравюри, офорти і літографії; автор безлічі книжкових ілюстрацій, - величезного циклу мініатюр в жанрі камерного натюрморту; мистецтвознавець, член багатьох мистецьких об'єднань, професор Вищого інституту фотографії та фототехніки (1919-1926) . професор поліграфічного факультету Академії мистецтв (1924-1930 - курс книжкової графіки). Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1969).


1. Біографія

Батько художника, Ісидор Єгорович Мітрохін - дрібний торговельний службовець; "10-річним був відданий в служіння купцеві вірменинові, знав вірменську та турецьку мови. Все життя - друзі вірмени" [1]. Дід по батьківській лінії, Єгор Микитович Мітрохін (1817, Тамань - 1887), який походив з кантоністів військовий фельдшер, "великий книголюб". Його дружиною була Марія Дротенко - дочка кубанського козака.

Д. Мітрохін. Повітове Є. Замятіна. 1915, 1916
Д. Мітрохін. "Казки дідуся Петра" А. Ренсома. Лондон. 1916
Д. Мітрохін. Фронтиспис книги А. Ренсома "Казки дідуся Петра". Лондон. 1916

Мати, Васса Наумівна Чага - дочка купця. Наум Степанович Чага, теж козацький син, "прийшов з кубанських степів у Приазовському Рибальське селище (майбутній Єйськ) неписьменним босоногим подпаском" [1]. Завдяки своєму неабиякі розумові та кипучої енергії став судновласником, міським головою. Придбавши з нагоди друкарню, відійшов від справ, і віддався новому для нього захопленню. Н. С. Чага справив на художника дуже великий вплив, в його майстерні Д. І. Мітрохін ще в ранньому дитинстві познайомився з поліграфічним мистецтвом, що вилилося в пристрасть до книг і читання, згодом закономірно позначилося на його великої ерудиції. Можливості легко вступати в спілкування, без напруги підтримувати бесіду практично на будь-яку тему, легко ж увійшовши в досить вимогливе культурне товариство двох столиць, Дмитро Мітрохін зобов'язаний, звичайно, і Науму чаге, його майстерні, доступності різноманітної літератури, - самої цієї заразливою пристрасті його до поліграфії у всіх її проявах, нарешті.

І мати і батько любили читати, в будинку з дитинства пам'ятаю багато книг і журнали для "домашнього читання", з великою кількістю ілюстрацій. Великий інтерес до роботи друкарського верстата. З складачами і друкарями - дружба. Читати і малювати тягнуло мене з ранніх років. ... Я з дитинства бачив уважних читачів. У будинку діда, який приїхав з Кавказької Фанагорійська лінії і доживав свій вік на мізерну пенсію відставного військового фельдшера, були журнали і книги 1860-х років - "Син батьківщини", "Ваза", журнал мод, "Вогник" Германа Гоппе на рожевому папері. Серед книг - Мартин Задека ("глава халдейських мудреців, ворожбит, тлумач снів", багатотомні "Пригоди, почерпнуті з моря життєвого" Вельтмана. ... Один з далеких родичів виписував журнали Figaro Illustr, Illustration, Le Monde moderne. Від нього я вперше почув ім'я Стейнлена (Thophile Steinlen). Він мені показував маленьку книжку Арістіда Брюан Dans la rue з її що став приказкою початкові рядки: "T'es dans la rue - va, te's chez toi" ("викинуті на вулицю, так нехай буде, як у себе вдома") з малюнками Стейнлена. У ній безліч тріпотливих життям начерків вуличних типів: бездомником, гульвіси, вуличні співаки, робочі [1].
  • 1902 - закінчивши Єйськ реальне училище, їде до Москви, де вступає до Московське училище живопису, скульптури і зодчества (МУЖВЗ).
  • 1903 - участь у першій для нього виставці - XXV учнівської МУЖВЗ.
  • 1904 - перейшов у Строгановське училище; - перші публікації: віньєтки в щомісячнику "Терези".
  • 1905 - його кераміка бере участь у XII виставці Московського товариства художників; - в листопаді їде в Париж через Санкт-Петербург і Кельн.
  • 1906 - заняття в малювальних класах Академії Гранд Шомьер (Acadmie de la Grande Chaumire), - у Є. Грассе і Т. Стейнлена; - знайомство з С. П Яремич; - вивчення сучасної графіки, малюнків старих майстрів, класичної європейської і японської гравюри в паризьких музеях, бібліотеках та приватних кабінетах гравюр; - "вважав, що графіка жива лише та, що спирається на роботу з натури" [1].
  • 1908 - Санкт-Петербург; - робота в декількох видавництвах; - запрошують до участі у виставці " Світу мистецтва " Олександр Бенуа і Костянтин Сомов (роботи Д. І. Мітрохіна їм показав батько останнього, зберігач Ермітажу, Андрій Іванович Сомов, з яким Дмитро Ісидорович вже був знайомий).
  • 1909 - участь в "Салоні" С. Маковського; - в VI виставці Союзу російських художників; - роботи художника представлені на виставці в Літературно-мистецькому суспільстві (решта виставки, у тому числі персональні, представлені в списку).
  • 1910 - одруження з художницею А. Я. брускетта (28 березня 1872-1942), дочки італійського інженера, який працював у Росії.

У МУЖВЗ вчителями Д. І. Мітрохіна були А. М. Васнецов ("клас пейзажний") і А. С. Степанов (малювання тварин), заняття в яких, за його словами, - разом з малюнком і аквареллю, - в бібліотеці Школи, приваблювали його більше, ніж навчання в класі. Але він "повинен був для самого себе стати графічним факультетом: адже таких не існувало в Росії, ніяких" відділень книги "". Художник з вдячністю згадує зберігача Румянцевського музею С. П. Щурова, "неговіркого і похмурого, але охоче розкриває папки з гравюрами старих італійських і німецьких художників". Багато і постійно працює з натури.

З переходом Д. І. Мітрохіна в Строгановське училище, він починає займатися під керівництвом С. І. Ягужинського (акварель) і С. В. Ноаковского (малюнок). Знайомство з В. Д. Замирайло остаточно схиляє його до необхідності вибору шляху графіка.


2. Творчість

Д. І. Мітрохін. У старому Петербурзі. 1910. Акварель

Дмитро Ісидорович Мітрохін, який прожив більшу творче життя, мав щастя навчатися, співпрацювати, бути в близьких відносинах, складатися в об'єднаннях і товариствах з багатьма художниками, серед яких були і такі, чий слід у мистецтві XX століття зіставимо з впливом на хід історії найважливіших відкриттів епохи . У перших рядках автобіографічних нотаток митця присутні імена М. Ф. Ларіонова, Н. С. Гончарової та А. В. Фонвізіна, що вчилися пліч-о-пліч і дружить з ним, - С. Т. Коненкова і С. В. Малютіна, з якими він працював в керамічній артілі "Мурава" [1].

У Парижі Дмитро Мітрохін, незважаючи на обмежені обставини і постійну зайнятість роботою ("світське життя було не для мене"), досить багато спілкується. Майже через сімдесят років він згадував про свої візити в салон Є. Круглікова, який, як і її паризька майстерня, перетворився на свого роду російський культурний центр, де збирався "вищий світ", "але для всіх присутніх мистецтво було головним", - про відвідини Максиміліана Волошина, у будинку якого, за словами художника, він відчував себе "більш в своїй тарілці", куди також заглядали багато співвітчизників, прогулювались по Лютеції, і де одного разу йому довелося зустрітися з Костянтином Бальмонт (коротко знайомі вони були ще по Москві з 1904 року), "який привів свою дочку, дівчинку, в червоному пальто" - ось вона пам'ять вже 90-річного художника! І спогади ці наповнюються живим змістом, зримими образами замальовок, коли він розповідає про безпосередньої мети свого перебування в тодішній столиці мистецтв [1].

Мене захоплювала вуличне життя Парижа. Я був абсолютно щасливий в цьому золотистому світлі, зі своїм маленьким блокнотом в руках. Я малював, стоячи посеред вулиці і не ризикуючи бути роздавленим фіакр. Художників там поважали, їх не вважали неробами. Зима була м'яка, як у нас на півдні, ніщо не заважало моїй "бродячої" життя. Можна було купити кульок смаженої картоплі, заодно погрітися біля жаровні і поговорити з продавщицею. Ще краще були каштани, так славно зігріваючі руки. Зрідка я дозволяв собі зайти в кафе: запитавши чашку кави, я годинами малював, спостерігаючи цю веселу, строкатий, злиденне життя [1].
Д. Мітрохін. Аліса брускетта. 1909. Туш

Розповідаючи про своїх паризьких часах, не випадково, і не без відтінку гордості, він відзначає, що на вулицях французької столиці ще висіли плакати Тулуза-Лотрека, - за визнанням самого Д. І. Мітрохіна, який справив на нього сильний вплив, - як, втім, і на Пауля Клеє [2], з чім впливом перших деякий час химерно поєднувалося в лінії творчості художника, що він усвідомлював, - як і вплив, на певних етапах, свого великого інтересу до мистецтва Анрі Матісса та Поля Сезанна, Константа Гіса [1].

У різні періоди осягнення стежок виразності і майстерності інтерес цей фокусувався на різних їх проявах, і з різною мірою їх впливу на світогляд художника, - то ефемерних і майже кон'юнктурних, а тому легко і безболісно подоланих, якими були, наприклад, салонні, бердслеевскіе, модернові тенденції, - то, вимагали більш тривалій "нейтралізації", чисто декоративних, стилізаторськими орнаментальних, лубочних і набоечних мотивів; або, навпаки, у вигляді глибинного, сутнісного осмислення, що отримав реалізацію в системі поглядів художника, - західноєвропейської і японської гравюри, - на фундаментальних принципах, не обмежується розумінням техніки, - гравюри взагалі, сухої голки, кьяроскуро, літографії, зокрема. "Але, пройшовши через ці захоплення", - піщет М. В. Алпатов, - "він повернувся до таких цінностей мистецтва, які переростають межі часу і простору і існують всюди" [1] [3].

Показовим є те, що в перших же словах про початок свого учнівства художник згадує про бібліотеку училища, "про величезний і хвилюючому щастя", яке "давало збірка гравюр Румянцевського музею " [1].

У не меншому ступені, у всякому разі - на володінні засобами самовираження по частині технічної, ніж зіткнення з продуктом поліграфії - книгою (по частині інтелектуального розвитку, - знання графіки), позначилося знайомство художника з процесом друку, у тому числі - ручний, який він досконально знав по майстерні діда змалку - "Складачі були моїми друзями. Слова верстка, шпону, шпація, літера, кегль, кліше, коректура знайомі з дитинства" [1].


2.1. Книжкова графіка

Д. Мітрохін. Ілюстрація до "Історії Альмансор" В. Гауфа. 1912
Д. Мітрохін. Обкладинка книги "Дон Карлос" Ф. Шиллера. 1919
Д. Мітрохін. Обкладинка книги "Цар-Дівиця" М. Цвєтаєвої. 1922
Д. Мітрохін. Обкладинка книги "Сільвія" Е. Сінклера. 1925
Д. Мітрохін. Ілюстрація до "Золотого жука" Е. По. 1922
Д. Мітрохін. Ілюстрація до "комірцем" Х. К. Андерсена. 1939

Першими своїми дослідами в книжковій графіці Дмитро Мітрохін зобов'язаний викладачеві акварелі Строганівки С. І. Ягужинському, в 1904 році запропонував йому "невелику роботу для видавництв", і оцінити її - Валерію Брюсову, в ту пору - головному редакторові "Скорпіона" [1]. Після повернення в 1908 році з Парижа, де багато дало йому знайомство з С. П. Яремич, в свою чергу, познайомилися художника з Е. С. Круглікова, вже багато років жила у Франції, - з відомим польським скульптором Едуардом Віттіг, в майстерні якого Дмитро Мітрохін у важкі дні жив, він переселяється до Петербурга, і приступає вже до систематичної діяльності в якості книжкового ілюстратора, що досить швидко приносить йому популярність, і чому сприяло знайомство з художниками "Світу мистецтва". На початковому етапі успішному розвитку творчості Д. І. Мітрохіна як художника книги, журнального ілюстратора, звичайно, позначилося і сприяння Е. Е. Лансере, який направляв до нього видавців ("Малював разом з ним натурниць. Він запрошував їх для своєї розписи в залі бібліотеки Академії мистецтв ... Перші роки мого життя в Петербурзі були дуже скрашено увагою Євгена Євгеновича Лансере." - Д. Мітрохін . Автобіографічні записи (1973) [1]). В цей же час він починає гравірувати на лінолеумі (у В. Д. Фалілеєва), - "Гравіював кольорові композиції, друкував не олійними фарбами, а аквареллю - японським способом" [1]. Співпрацює з багатьма книжковими видавництвами: "І. Н. Кнебель", "Голик і Волберг", "Освіта", "Друкар", "М. і С. Сабашниковой" (для них Д. І. Мітрохін розробив видавничу марку), " Аполлон "," М. В. Попов "і мн. ін Продовжує вивчення зібрань гравюр бібліотеки Академії мистецтв і Ермітажу. Багато працює над ілюстраціями дитячих книжок, над журнальними заставками, шмуцтитул, форзацах і т. п. Рідкісні за красою і дзвінкою виразності, чеканному виконанню - "Повітове" Є. Замятіна (1916; книговидавництво М. В. Попова), "Російські казки дідуся Петра" Артура Ренсома (1916; Лондон і Едінбург) і мн. ін

Надзвичайно важливий факт, більш за все говорить про те, що собою являє Дмитро Мітрохін як художник книги, в той час як вона була нехай і великим, але далеко не головним етапом у його творчості - завжди, працюючи над оформленням того чи іншого видання, при всьому різноманітті графічних прийомів, до яких художник звертався, він керувався єдиним принципом для всіх елементів книги - починаючи з обкладинки, форзаців і, кінчаючи - шрифтом, декором - усі вони підпорядковані стилістичної спільності.

Ми починали з ненависті до того, що робилося в графіку навколо нас. Але однієї ненависті - мало. Потрібні знання. Ми звернулися до історії гравюри і книги. Там знайшли виправдання своєї ненависті і підтвердження правильності свого шляху. Старі майстри венеціанських, базельських і ліонських друкарень і нюрнберзькі гравери виявилися чудовими вчителями і консультантами, не відмовляють у дорогоцінних вказівках і зараз всім, хто цього потребує. - Д. Мітрохін. Автобіографічні записи (1973) [1]
  • 1911 - ілюструє дитячі книжки видавництва І. Кнебель (до 1914).
  • 1912 - працює над обкладинками серій для видавництва М. та С. Сабашниковой.
  • 1913 - співпраця в журналах " Сатирикон "(до 1914) і" Новий Сатирикон "(до 1917); - обкладинка "Кубка" В. А. Жуковського (видавництво І. Н. Кнебель, Москва); - в березні на запрошення дрезденського суспільства "Kunstverein" бере участь з Г. Якулова у виставці акварелістів.
  • 1914 - декоративні бордюри журналу "Лукомор'я" (до 1917).
  • 1915 - 1916 - виконав безліч книжкових обкладинок.
  • 1916 - прийнятий у "Світ мистецтва"; - виконує графічне оформлення книги Артура Ренсома "Російські казки дідуся Петра" (A. Ransome "Old Peter's Russian Tales" - Лондон); - в кінці року приступив до роботи у відділі гравюр і малюнків Російського музею (подальші роботи для поліграфії - у списку).
  • 1917 - мобілізація в армію з прикомандирування до "трофейних комісії"; - у вересні в зв'язку зі смертю батька їде в Єйськ, де пробуде до кінця наступного року - "дуже багато часу віддавав писанню з натури, багато працював свинцевим олівцем та аквареллю, писав пейзажі, інтер'єри, натюрморти і портрети ".

У радянський час художник успішно розвиває цю, що поглинула його і виконувану ним з любов'ю роботу, захоплено і дуже вдало поєднуючи її із заняттями гравюрою, офортом, літографією. Їм оформлено та проілюстровано величезна кількість книг і журналів у різних видавництвах - "Вогні", "Петрополіс", "Петроград", "Думка". "Прибій" і мн. ін, в кращому з них - Academia (з яким він співпрацював близько шести років): "Сім любовних портретів" А. де Реньє (1920, 1921; Петроград), поема-казка Марини Цвєтаєвої "Цар-дівиця" (1922); - зроблені в що вже стала традиційною для художника манері завзяті перові малюнки для оформлення "Золотого жука" Едгара По (1922), "Епсіна" Бена Джонсона (1920, 1921; "Петрополіс"), - ілюстрації Віктора Гюго (1923), Анрі Барбюса, Октава Мірбо, "Книги комедій" Арістофана (1930), "Ефіопіка" Геліодора (1932) і мн. ін, - автор різноманітних декоративних елементів багатьох видань [1].

  • 1918 - повертається в кінці року в Петроград; - призначений завідуючим Відділом гравюр і малюнків Російського музею.
  • 1919 - професор Вищого інституту фотографії та фототехніки (до 1923); - працює над обкладинками для "Народної бібліотеки" Держвидаву; - обкладинки серій (до 1926).
  • 1921 - вийшла книга НДВоїнова "Книжкові знаки Д. І. Мітрохіна" (решта публікації про Д. І. Мітрохіна - у списку).
  • 1924 - професор поліграфічного факультету Академії мистецтв (курс книжкової графіки - до 1934).

У 1920-і роки Д. І. Мітрохін знову стикається з дитячою літературою, їм проілюстровано і оформлено кілька книг, серед яких слід виділити вже згаданого "Золотого жука" Едгара По (1921-1922) і "Подорож в країну кіно" В. Шкловського (1926), "Жовтневу абетку" (1927). Робота над останнім виданням зайвий раз підтверджує блискуче володіння художника мистецтвом шрифту. Зовнішність двотомника сатиричного роману Карла Іммерман "Мюнхгаузен" (1930-1932) говорить про те, що художник досить винахідливо підійшов до вирішення всього ладу цього видання: гостро шаржировал персонажі твору, які перетворилися на своєрідні, цікаві коментарі до книги, дотепна компоновка шмуцтітульних листів; палітурка, форзац, суперобкладинка - все перебуває у співзвуччі. З осені 1939 року Д. І. Мітрохін працював над оформленням книги казок Х. К. Андерсена, отримавши замовлення від німецького видавництва. Як можна зрозуміти з листів художника, він продовжував створювати цікаві ілюстрації, якщо судити по деяким збереженим екземплярам, ​​вже в середині червня 1941 року - цього видання не судилося побачити світ ... [1] [4]

Д. Мітрохін. Екслібрис А. П. Остроумової-Лебедєвої. 1924

Їм розроблено декілька десятків видавничих марок, торговельних емблем та етикеток. В області "малих форм", яка була освоєна Д. І. Мітрохіна ще в 1910-і роки, особливе місце займає книжковий знак. Досконалий майстер композиції, що добре володіє як декоративної, так і графічної складовими книги, тонко відчуває її природу, він зробив майже півсотні екслібрисів (більша частина їх відноситься до 1919-1923 років) - ці твори по праву зараховані до кращим із створених в сьогоденні жанрі в Росії.

Але в період з закінчення 1920-х до середини 1930-х років художник відходить від книжкової графіки, лише періодично і без колишнього інтересу повертаючись до неї. Після війни він уже вкрай рідко виконує будь-які роботи для видань. Винятком можна вважати проілюстровані і оформлені Д. І. Мітрохіна в 1959 році "Французькі казки" (М. ГИХЛ), та одну з останніх - оформлену їм у тому ж році книгу спогадів М. В. Нестерова (М. "Мистецтво").

Творчість Д. І. Мітрохіна зазнавало змін на протязі майже піввікової його активної діяльності в цій області, немов випереджаючи звернення художника до єдиною можливою для нього, але і найбільш яскравою, унікальною формою додатка його обдарування - малюнку, якому з певного моменту призначено буде стати універсальним виразним засобом його світогляду. Складається враження, що таку ж "підготовчу" функцію виконували і інші види станкової графіки, немов допомагали художнику знайти цей лапідарний, виразний, але далеко не однозначну мову основних по змістовності, ємності індивідуального, абсолютно самостійного графічного почерку творів [3].


2.2. Ксилографія. Різець. Літографія

Д. Мітрохін. Продавець щіток. 1926. Ксилографія
Д. Мітрохін. Футболіст. 1926. Ксилографія

Маючи можливість ретроспективно сприймати цей творчий досвід, можна спостерігати в його розвитку саме таку тенденцію: з середини 1930-х років книжкова графіка вже не має першорядного значення у творчості художника, вона починає поступатися місцем ксилографії, гравюри на металі, малюнку та акварелі. Робота з натури ніколи не виключалася з числа регулярних занять, зі сфери інтересів Д. І. Мітрохіна, причому він і в цій області постійно шукав, удосконалювався, що позначилося поступовим перетворенням значення і змістовності малюнка: від необхідної в розумінні тої традиції, до якої він належав, "школи природи" - до вираженої самостійної цінності оригінального станкового листа [3].

  • 1923 - початок систематичних занять ксилографією (до 1934).
  • 1925 - перша персональна виставка (Казань - 250 аркушів).
  • 1927 - починає гравірувати різцем і сухий голкою на металі (до 1951).
  • 1928 - почав займатися літографією (до 1934).
  • 1935-1941 - працює над серією гравюр циклу "Ленінградські пейзажі" (Петроградська сторона, Центральний парк культури і відпочинку).
  • 1941 - в перші дні Великої Вітчизняної війни вступає добровольцем у народне ополчення; - 58-річний художник працює для видавництва Головного штабу, для Інституту переливання крові ("Історія переливання крові" (1941-1942); - створив близько 100 олівцевих і акварельних малюнків, в тому числі присвячених життю блокадного міста.
  • 1942 - вранці 1 січня померла дружина художника Аліса Яківна брускетта; - влітку працює з натури на вулицях блокадного міста і виставляє свої малюнки; - в кінці року Д. І. Мітрохін, після перебування в лікарні, в стані граничної виснаження евакуйований в Алма-Ату .
  • 1943 - член правління Спілки художників Казахстану і голова його секції графіки, виставляється, зайнятий головним чином аквареллю.
Д. Мітрохін. Блокада. 1941

Гравюрою на дереві Д. І. Мітрохін почав займатися "майже з цікавості", під впливом Всеволода Володимировича Воїнова - одного з ініціаторів і пропагандистів відродження ксилографії, як самостійної (нерепродукціонной) станкового техніки, з яким Дмитро Ісидорович був добре знайомий по "Миру Мистецтва" , - і по музейній роботі; в 1941 році вони разом пішли в ополчення, пережили блокаду, разом були в Алма-Аті. В. Воїнов долучив до ксилографії і Б. М. Кустодієва, який через хворобу в останні свої роки не був повністю ізольований від творчості тільки завдяки гравюрі.

Д. Мітрохін. Удома на Карпівці. 1929. Ксилографія
Д. Мітрохін. Вуличні типи. 1928. Ксилографія
Д. Мітрохін. Шторм. 1932. Ксилографія

Д. І. Мітрохіна виконано трохи більше 70-ти гравюр, але навіть це порівняно невелике число творів в даній області дозволяє зарахувати його до кращим вітчизняним майстрам ксилографії. Почавши з прийомів близьких до "чорної манері", коли перевага художником віддавалася білому, злегка грубуватому штриху, надалі він приходить до "багатої півтонами сріблястій гамі і різноманітним фактурним елементами"; він чужий якого б то не було "франтівства віртуозністю" - спочатку в гравюрі на дереві його тягне мальовнича виразність, з цією метою іноді він іллюмінірует відбитки аквареллю - деколи ледве помітно, деколи - корпусно і соковито. І тут можна спостерігати цілісність мітрохінского мистецтва, про що говорить добре простежується взаємозв'язок його гравюри на дереві і малюнка.

У роботах цього періоду (1920-ті - кінець 1930-х) переважають пейзажні цикли - багато дереворізів і різцьовим гравюр (художник свідомо не звертався до офорту, цінуючи чисту живу лінію сухої голки і різця), літографій, присвячених тодішнім околиць Ленінграда - пустирях Петроградської боку, скверів островів. "Мітрохін нескінченно прив'язався до зовсім особливому в ті роки пейзажу цій частині міста. Саме тут, завдяки бурхливій забудові початку століття, перерваної першою світовою війною і революцією, створився своєрідний архітектурно неорганізований конгломерат великих прибуткових будинків з глухими брандмауерами, пустирів з могутніми старими деревами, нескінченних зборів і уцілілих дерев'яних будиночків. Пейзаж, який не можна було побачити в інших частинах колишньої столиці, полонив Мітрохіна щемливим контрастом раптово зупинився в своєму наступі міста і героїчно чинять опір йому острівців природи " [3].

Починаючи ще з паризьких замальовок, у творчості Дмитра Мітрохіна незмінно присутня жанрова тема. Сходить вона коренями своїми до стійкої і багатющою традицією, започаткованою ще в античності, - продовження має в середньовічній книжковій графіці, в східних мініатюрах, в малюнках старих майстрів, у гравюрах епохи Відродження, в дюрерівського народних типах, у малих голландців, в російській лубку , нарешті - в японській гравюрі Укійо-е. Найбільшу соціальну гостроту вона набуває в XVIII столітті в знаменитих серіях французьких і англійських гравюр "Крики Парижа" і "Крики Лондона"; традицію цю розвивають малюнки, літографії і фарфорові фігурки петербурзьких народних типів початку XIX століття [1] [3].

Д. Мітрохін. Квіти в чарці. 1934. Різець. Рулетка. Розфарбований відтиск

І якщо вуличні сценки, маленькі фігурки перехожих, як свого роду " стаффаж ", оживляють практично всі пейзажі Д. І. Мітрохіна, то в його урбаністичної сюїті дереворізів середини 1920-х - початку 1930-х років персонаж," людина з вулиці "займає центральне місце. Роботи цих то по-доброму іронічних, то майже гротескових циклів, разом з серіями літографій і різцьовим гравюр більш великих форматів в найбільшою мірою відповідає названої традиції ("Вуличні типи", "Морозивник" "Футболіст" "Продавець квітів" "Натирач" "Петрорайрабкооп" та ін) [3].

В той же час в 1930-і роки в серії торцевих гравюр Д. І. Мітрохіна, присвячених життю приазов'я, на зміну "жанрістіке" приходять романтичні мотиви, продиктовані інтересом художника "до сюжету в його конкретних формах, турбота про декоративної цілісності і ксилографической виразності аркуша " [3].

Вільне володіння технічними прийомами ксилографії, до якого прийшов Д. І. Мітрохін в середині 1930-х років закономірно підводить художника до перемикання інтересів на гравюру різцем, і без того залучала його в ту пору. У той час як торцева гравюра та літографія переживали з 20-х років відродження, різцева гравюра в Росії вже втратила риси високого мистецтва, маючи лише прикладне значення; в Західній Європі також тільки в 10-20-х роках деякі майстри починають приходити до розуміння для графіки самостійної цінності її, також давно перебувала там в числі лише ремісничих, репродукційного. Художник, володіючи загальним уявленням про техніці різцевого гравюри, не мав живих прикладів навколо себе, причому саме розуміння можливостей її для вирішення самостійних завдань графіка з перших же дослідів відводить майстра від репродукційного прийомів - він "малює" штихелем. З цього приводу Ю. А. Русаков справедливо зауважив: "Не буде перебільшенням сказати, що це було нове відкриття гравюри різцем". Збагачуючи тональні можливості, майстер працює також сухий голкою, більш вільна дисципліна лінії якої ще й наближає її по досягає ефекту до натурному малюнку, малюнку пером, що і було однією з задач автора - збереження жвавості і теплоти їх. Але він не імітує малюнок, а лише намагається завдяки такому використанню можливостей гравюри на металі, надати естампів свіжість враження, емоційний характер [3].

Д. Мітрохін. Буря. 1932. Суха голка
Д. Мітрохін. Ліхтар (фрагмент). 1928. Літографія

У 20-і роки він звертається до тієї ж тематики: пейзажі Петроградської сторони, натюрморт, Єйськ, проте вона отримує сюжетне розширення - роботи набувають велику динаміку, в окремих випадках - якості картинності. У середині 30-х він створює цикл естампів великого формату, присвячений ЦПКіВ, - кілька панорамних пейзажів з начерками, зробленим з вікон. Готельну невелику групу робіт склали натюрморти награвіровал Д. І. Мітрохіна на рубежі 30-х-40-х років, які автором спочатку мали на увазі світлу акварельну розфарбовування; загальний стан цих робіт близько до того баченню, до якого він прийшов набагато пізніше.

Гравюра на металі Д. І Мітрохіна - унікальне явище в радянському мистецтві довоєнної пори. Істинний артистизм, з яким майстер зумів втілити тонкий емоційний лад і ліризм своєї художницької натури, не знайшов відгуку для підтримки цього свіжого починання, і справжня область його творчості справді в самоті займає місце в ряду "найбільших явищ європейської гравюри на металі XX століття" - отмечет художник, мистецтвознавець Ю. А. Русаков. З ним погоджується визнаний фахівець, знавець офорту В. М. звонца : "Він був єдиним развивавшим мистецтво різцевого гравюри аж до наших днів. таке уявлення про Мітрохін підкріплювалося розповідями про нього художників старшого покоління, моїх вчителів (В. Н. Левитського, Л. Ф. Овсянникова, Г. С. Верейського та інших " [3].

До другої половини 20-х він лише двічі звертався до роботи на камені. Із створеного Д. І. Мітрохіна в літографії, половина відноситься до 1928-го року - першого року його повноцінного заняття цією технікою естампа.

Щоб зберегти живе зіткнення м'якого літографського олівця з робочою поверхнею, він нехтує корнкопіром, що дозволяє переносити попередньо зроблений малюнок - художник працює прямо на камені. І тут він застосовує усе багатство прийомів: малює широким світлим штрихом, використовує перо, висвітлює тон, процарапивая довгі паралельні штрихи (що можливо тільки при роботі безпосередньо на друкованій площині). Більш за все їм зроблено станкових літографій під монохромні відбитки - на одному камені, але кілька літографій друкувалося з 2-х і навіть з 3-х каменів (1929-1931).

У його літографіях панує та ж тема, що і в торцевій гравюрі - ленінградська вулиця, рибальський Єйськ. Краща серія - "Шість літографій, розфарбованих автором" (1928). І тут увага художника зосереджена на колоритних вуличних типах, ці роботи доносять до нас вигляд міста, аромат минулої епохи ...

Нетривалий захоплення цією технікою вилилося для Д. І. Мітрохіна досвідом використання її в книжковій графіці - були оформлені "Вибрані твори" М. С. Лєскова (1931). Останню літографію художник зробив в 1934 році - це пейзаж ЦПКіВ, більш до неї він ніколи не звертався [3].

Д. Мітрохін. Транспорт під моїм вікном. 1948-1949. Різець
  • 1944 - в липні переїздить до Москви; з цього часу починає систематично займатися аквареллю і малюнком; періодично повертається до книжковій графіці (до 1960-х).
  • 1946 - відновлює заняття гравюрою на металі (до 1951).
  • 1959 - починає працювати кольоровими олівцями.
  • 1967-1969 - виконав кілька гравюр сухий голкою.
  • 1969 - присвоєно звання Заслуженого діяча мистецтв РРФСР.
  • 1971 - остання стаття Д. І. Мітрохіна "Малювати кожен день" ("Творчість", № 4)
  • 1973 - виставки в Малій галереї видавництва "Мистецтво" (Дрезден) і "До 90-річчя та 70-річчя творчої діяльності" в Спілці художників СРСР в Москві (більше 800 листів). 7 листопада художник пішов з життя.

У московський період творчості Д. І. Мітрохін двічі повертався до гравюри на металі - 20 естампів другої половини 1940-х років - початку 1950-х і кілька робіт в кінці 1960-х. Серед цих творів є кілька першокласних, з яких слід назвати "Тараня" (1948) - дуже виразну, динамічну гравюру, - "Яблуко та горіхи" (1969), яка навіть без неявної розмальовки створює враження цілком закінченою [1] [3].


2.3. Малюнок

Д. І. Мітрохін. Стільці. 1968. Олівець

При всіх успіхах Д. І. Мітрохіна в книжковій графіці та досягненнях у гравюрі, найбільш значну і значущу частину творчості являє собою станковий малюнок. Це поняття об'єднує і власне олівцеві роботи, і акварель, і роботи, зроблені в змішаній техніці - основні заняття останніх тридцяти років його життя. Сотні маленьких станкових аркушів (в переважній більшості своїй розміром з листівку, блокнотний сторінку) містять найбільш яскраве і вражаюче вираз світогляду митця; в них дуже органічно злилися графічне і живописне початку; ці створювалися протягом багатьох років сюїти - наповнені життям сторінки щоденника [3].

Більшість вивчали спадщину Дмитра Сидоровича Мітрохіна приходить до висновку, що останнє тридцятиріччя його творчого життя постає найбільш цікавим за багатьма параметрами. Це - метод, який повністю задовольняв художника, не сковував, не змушував відповідати замовленню, це - знайдена ним універсальна форма самовираження, до якої він, коли свідомо, а коли несвідомо, йшов не протязі багатьох років, це - синтез всього понятого і вистражданого ним , що вилився в захват, розмірене оповідання, доданків простими природними словами ясного і гармонійного мови сотень творів. У такій оцінці останнього періоду, не заперечуючи важливості всього зробленого ним раніше, солідарні всі, хто добре знав і цінував його творчість: М. В. Алпатов, Ю. А. Русаков і Є. А. Кибрік, Н. І. Харджіев, В. М. звонца, А. Ренсом і І. В. Голіцин, нарешті - скульптор Л. В. Чага, дуже тонко і вчувствоваться розуміла цю роботу, що стала чуйним і небезучастним свідком торжества по-справжньому вільного мистецтва [1].

Д. І. Мітрохін. Яблука і горіхи. 1969. Різець, суха голка. Розфарбований відтиск

Василь Михайлович звонца, який очолював редакцію видавництва "Аврора" (1973-1977) - кращого вітчизняного тієї пори, і готував до публікації книгу про Д. І. Мітрохіна, змушений був перебудувати монографію, після того як у всій повноті побачив зроблене художником в останні десятиліття . Він говорить про "несподіваному і приголомшливим" враженні, яке справили на нього ці блокнотние листки: "На останньому етапі цього шляху художник досяг досконалості надзвичайного, можливого в рідкісних випадках. Він знайшов повна єдність задуму і засобів вираження" [1].

І дійсно, "третім" періодом своєї творчості Д. І. Мітрохін спростував усталену думку про неможливість для художника "свіжого погляду", "молодого сприйняття" в похилому віці. Малюнками своїми, відповідаючи на думку К. Гамсуна про те, що "ні від однієї людини не можна очікувати, щоб він ... писав так добре після п'ятдесяти років, як писав до цього" - переконливістю, щедрістю і цілісністю своїх творів майстер заявляє, що дуже багато залежить від внутрішнього світу цієї людини , і від дисципліни, якої він дотримується - художник уже не здатний накреслити рівну строчку, але його роботи вражають упевненістю ліній, звучністю образів до останнього дня.

Д. І. Мітрохін. Інтер'єр. 1964. Олівець

Тим, хто приходив до нього з наміром віддати данину "живий реліквії", "останньому мирискусников", Дмитро Ісидорович заявляв, що вже давно "немає того Мітрохіна", що "кнебелевскій Мітрохін" його абсолютно не цікавить. "Розхвалюють його книжкову графіку ... захоплювалися екслібрисами. Серед таких відвідувачів зустрічалися не тільки" книжники "," збирачі ", але й художники. Ніхто з них не згадував ні гравюр Мітрохіна, ні його малюнків. Дмитро Ісидорович дуже бував розсерджений такими відвідувачами, сердито червонів і говорив, що він "ще не мертвий" ... Широкими, важкими кроками він проходить через кімнати. Одяг занадто простора на його змарнілому тілі. Згадувалися скульптури Джакометті. Але очі дивляться гостро і молодо. І кисті рук, надзвичайно виразні, до кінця зберегли свою витонченість і силу. "

І в залежності від готовності прийшов до сприйняття пошуку, волновавшего в той момент художника, а Д. І. Мітрохін був проникливий - завжди "дуже добре бачив співрозмовника", він розкладав перед ним останні роботи: дивно різноманітні пейзажі, спостережувані з одного і того ж вікна, дуже змістовні постановки - два, три предмети, різноманітні інтер'єри, побачені в одній і тій же кімнаті ...

Це і розповідь без літературщини, коли "герої" живуть своїм життям, мають виражений характер, темперамент, взаємодіють, і театр - непідробний драматизм буквально примушує глядача шукати, вловлювати настрої, інтонації "акторів". Може бути, це єдина позитивна альтернатива евреіновской театралізації? З Н. Н. Євреїнова, до речі, Д. І. Мітрохін був добре знайомий, і як з автором, і як з драматургом, і як з людиною (вони навіть "зійшлися" в одному виданні - на титулі "Первісної драми германців" тільки що створена графіком видавнича марка "Полярної зірки"), - як, втім, він був знайомий і з багатьма акторами, літераторами. Він і сам в молодості писав вірші - в 1908 році в Харкові Н. Поярков випустив альманах "Кристал" з його обкладинкою, ніж не вичерпується участь у виданні Д. І. Мітрохіна - тут поміщено два вірші з його циклу "На південь": " Рибалки "і" Спека ", які навіяні спогадами про Єйську і про Азовське море. В альманасі брали участь Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, Alexander (Олександр Брюсов), І. Новіков, С. Кречетов і інші.


2.4. "Still-Leben"

Д. Мітрохін. Горіх. 1969. Олівець, акварель
Д. Мітрохін. Маски. 1969. Олівець, акварель

У часи, коли він починав, загальна тенденція просторового творчості увазі "позбавлення" він диктату однозначного розуміння натури - так П. Клеє, слідом за П. Сезанном, одним з перших кинули виклик, по думці Р.-М.Рільке в листі В. Гаузенштейну, "як зазнали аварії або затиснуті в полярних льодах, долаючи себе, прагне до останньої хвилини заносити на папір свої спостереження та переживання щоб їх життя прокреслила слід на чистих просторах аркуша, куди раніше нікому не вдавалося добратися" [5 ] - ця неминуча потреба подолання "академічного глухого кута", остаточно вичерпав себе фотонатуралізма, але й - салону, смаківщини, "манер", "імітацій" і "реконструкцій", коли увічнювали об'єкти позбавлені були вмісту; однак нефігуративного мистецтва в якийсь момент досягло "великої межі" - байдужі, і до автора, і до "споживачеві" мистецтва, форми (у відповідь на безпристрасну гру собою) знову стали лише приводом, а не виразом думки.

Д. Мітрохін. Алое. 1969. Олівець, акварель
Руки Д. І. Мітрохіна за роботою. Фото А. Єріна [6]. 1972

Спочатку Д. І. Мітрохін волею долі опинився в таборі тих, хто був ближче всього до салону, але тоді в Росії це був неминучий шлях естетики, котра протиставила засиллю вульгарності, безцеремонно вторгатися в мистецтво; він зазнав і інші впливи, крок за кроком долав їх дві третини свого шляху, залишаючись притім першокласним майстром.

"Зворотний шлях", але шлях до "нових просторів", був також важкий, до часу, коли "прорвався новий голос" - болісний. "Замовлення видавництв припиняються. Замовники розчаровані - колишнього майстра-віртуоза не існує".

За словами Л. Чага, художнику довелося починати зі штудій, боязких малюнків, "бруду" учнівських натюрмортів, чорних тіней. Цей мудрий художник повертає "предметність" зображуваного - з однією лише різницею: тепер "компоненти повествуемого" одухотворені, він наділяє їх новим змістом участі, без потреби в сентиментально-декоративному, сверхреалістіческом або позамежно узагальненому - вони небайдужі до глядача, за допомогою своїх заявляючи про право на довірчий, щирий діалог художника з ним ... Автор - представник тих самих "основних сил" (про час приходу їх запитував колись один польський художник), які не проголошуючи своєї новизни, не декларуючи себе у військовій термінології "передовими загонами" (які такими перестали бути, як тільки були прийняті в свої обійми мас-культурою, і возвещаеми повсюдно), спокійно і послідовно, без реклами і афектації, почав добре робити свою улюблену справу, наділяючи новим сенсом і простір - для вираження великих думок немає потреби в гігантських форматах.

Д. Мітрохін. Книга. 1969. Олівець, акварель
Д. Мітрохін. Цибулю і часник. 1973. Олівець, акварель

Ці цикли не потребують систематизації - все і так ясно: скло, аптечний посуд, фрукти, риби, квіти, сухі квіти ...

Між іншим, квіти тут - це не просто красиві рослини або різновиди їх, вони володіють не тільки якостями живого, але - властивостями передавати відтінки настрою свого "другого" творця - сумлінного, терплячого і вдумливого учня "першого". Аптечні пухирці, завдяки турботі автора, досить діяльно перевищують свою утилітарність. Фрукти радіють, горіхи таяться, раковини ось-ось поб'ються, тут стільці - продовження своїх володарів, а не навпаки.

"Були і" андерсоновскіе "сюжети - голка і шпилька, моток шпагату. Кустарні іграшки - свистунці, коні, півні, дерев'яні, розписні яйця - були на малюнках у найнесподіваніших втіленнях і інтерпретаціях: міняли забарвлення, пропорції, переносилися в уявний простір, розігрувалися сцени, "маленькі трагедії" ".

Сухі гілки старого дерева щедро усипані квітами.

Тільки у великих майстрів цього жанру в XVII столітті або в наш час у Дж. Моранді речі, предмети і плоди живуть такої повної та глибокої і індивідуальної життям, як в малюнках Д. І. Мітрохіна. Колись А. П. Чехов, показавши на попільничку, сказав: "Хочете, напишу про неї розповідь". Ось такі "розповіді" писав олівцями та аквареллю художник. Але вони найменше література. Ці рослини, плоди і предмети побачені художником з якоюсь незвичайною глибиною і проникливістю, в кожному з них він відчуває як би особистість, замкнені в форму, одягнену в колір, але розмовляючу йому про таємницю творіння ... - Є. Левітін [1].
Я не люблю слова "натюрморт". Краще інший термін "Still-Leben". Спокійна, прихована життя, яке може і повинен побачити художник ... Майже завжди я знаходжу в речах якусь доброту, дружелюбність. І хочеться розповісти про це. ... Коли я розглядаю свої малюнки, найбільш вдалі мені здаються чужими, зате недоліки відчуваю, як власні ... Коли мене питають про те, які зі своїх робіт я ціную більше всього, я зазвичай відповідаю: ті, що будуть зроблені завтра. Тому що робота всього життя - підготовка до того, що зробиш завтра. - Д. І. Мітрохін. Про малюнку [1].

3. Галерея

  • Д. Мітрохін. Дерево взимку. 1969. Олівець, акварель.

  • Д. Мітрохін. Шнур. 1969. Олівець, акварель.


4. Статті Д. І. Мітрохіна

  • "Художні виставки в Москві" - "Ранок". Харків, 1907, 25 січня
  • "Помертная виставка картин Б. Е. Борисова-Мусатова" - "Ранок". Харків, 1907, 27 лютого
  • "Богема" - "Ранок". Харків, 1907, 4 листопада
  • К. Гіс. - "Юність", 1907, № 2-3, с. 13, 14
  • "Манга" Хокусаї. - "Російська чутка", 1912, 22 грудня. Анонімно, без заголовку. - Перша стаття про великого японському художника, написана російським автором. Авторство Д. І. Мітрохіна зазначено в доповіді П. І. Нерадовского (1919).
  • 1870 у французькій карикатурі. - "Голос життя", 1915, № 7, с. 16
  • "Лиха війни" Жака Калло. - "Голос життя" (Петроград), 1915, № 10, с. 14, 16
  • Малюнки В. Д. Замирайло. - "Новий журнал для всіх" (Петроград), 1915, № 5, с. 54, 55
  • Про Нарбут (з приводу виставки в Російському музеї) - в книзі "Аргонавти" (Петроград), 1923, с. 19-21
  • Пам'яті Нарбута. - Серед колекціонерів, 1922, № 9, с. 5-9
  • Про малюнках М. Добужинського до Тупейний художник М. Лєскова та В. Конашевича до Віршам А. Фета. - Серед колекціонерів, 1922, № 7-8, с. 71, 72
  • Нотатки про офорті. - В книзі П. А. Шілінговского "Російські гравери". Казань 1926
  • В. М. Конашевич. - В книзі "В. М. Конашевич про себе і про свою справу". М. 1968. С. 115-119
  • Про малюнку. - Журнал Творчість, 1971, № 4, с. 6-8

5. Художні об'єднання, в яких складався Д. І. Мітрохін

  • 1904-1908 - "Мурава" (Артіль художників-гончарів). Москва.
  • 1905-1924 - Московське товариство художників.
  • 1906-1911 - Товариство імені Леонардо да Вінчі. Москва.
  • 1909-1913 - Тверській суспільно-педагогічний гурток.
  • 1910-1923 - Союз російських художників (СРХ). Москва - Санкт-Петербург (Ленінград).
  • 1911-1914 - "Кільце" (Група художників). Харків.
  • 1911-1921 - "Московський салон".
  • 1915-1917 - "Квартира № 5". Петроград.
  • 1916-1924 - "Світ Мистецтва". Санкт-Петербург - Петроград.
  • 1916-1929 - Імператорська (з 1917 - Всеросійське) суспільство заохочення мистецтв (ОПХ); з 1917 - в Комітеті. Петроград - Ленінград.
  • 1919-1922 - "Дім Мистецтв". Петроград.
  • 1922-1932 - Асоціація художників революційної Росії. Москва.
  • 1923-1928 - "Шістнадцять" (Група художників); 1923, 1924 і 1927 - брав участь у виставках.
  • 1923-1929 - "Жар-колір". Москва.
  • ? -1930 - Громада художників; з 1923 - член правління. Санкт-Петербург - Ленінград.
  • 1926-1929 - Асоціація художників-графіків при Будинку друку. Москва.
  • 1928-1929 - Секція граверів (ОПХ); член-засновник. Ленінград.
  • 1928-1930 - Товариство живописців (ОЖ). Ленінград.
  • 1928-1932 - Товариство художників-графіків; член-засновник. Ленінград. [7]
  • 1932-1939 - очолював графічну секцію Ленінградського відділення Союзу художників СРСР ( ЛОСХ) [1].

6. Книги та статті про Д. І. Мітрохіна

  • Замирайло В. Д. І. Мітрохін. - "Дзеркало". 1911. № 20
  • Мантель А. Д. Мітрохін. Передмова М. Реріха. Казань. 1912
  • Левінсон А. Художні видання. - "День" (додаток "Література, мистецтво і наука"). 1913, 16 грудня.
  • Філософів Д. Красиві книжки. - "Мова". 1915, 19 січня.
  • Лисенков Є. Дві книги з малюнками Мітрохіна. - "Будинок мистецтв". 1921, № 2, с. 108, 109
  • Воїнів Всеволод. Книжкові знаки Д. І. Мітрохіна. Петербург. 1921
  • М. Кузмін, Воїнів Всеволод. Д. І. Мітрохін. Москва. 1922
  • Kuzmin M. Voinov V. DI Mitrokhin. Moscow-Petrograd. 1922
  • Kusmin M. Woinov W. DI Mitrochin. Moscau-Petrograd. 1922
  • Kuzmine M. Vonov V. DI Mitrokhine. Moscou-Ptrograd. 1922
  • Еттінгер П. Д. І. Мітрохін. М.: Дитяча література. 1940
  • Русаков Ю. Нові твори Д. Мітрохіна. М.: Мистецтво. 1961
  • Алпатов М. Малюнки художника Мітрохіна. Журнал "Декоративне мистецтво СРСР" № 5. 1962. С. 32, 33
  • Koivtun Y. Dmitry Mitrokhin's Metal Engravings. Soviet Literature. Moscow. 1964. I. PP. 167, 169
  • Русаков Ю. Дмитро Ісидорович Мітрохін. Л.-М. 1966
  • Александрова Н. Д. І. Мітрохін. - Мистецтво книги. В. 5. М. 1968. С. 146-153
  • Звонца В. Спадщина Дмитра Сидоровича Мітрохіна (1883-1973) - Журнал "Мистецтво". № 8. 1974. С. 33-38
  • Суріс Б. Дмитро Мітрохін. - Радянська графіка '73. М. 1974. С. 78-84
  • Алпатов М. Малюнки Мітрохіна останніх років. - Питання радянського образотворчого мистецтва. М. 1975. С. 238-251

Примітки

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Книга про Мітрохін. Статті, листи, спогади. Укладач Л. В. Чага. Підготовка тексту і примітки І. Я. Васильєвої М.: Художник РРФСР. 1986
  2. Susanna Partsch. Paul Klee. 1879-1940. Benedikt Tachen. Kln. 1990. ISBN 3-8228-0510-6
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Дмитро Мітрохін. - Русаков Ю. А. Вибрані мистецтвознавчі праці. Санкт-Петербург.: Алетейя. 2000. С. 221-242 ISBN 5-89329-205-7
  4. Еттінгер П. Д. Статті. З листування. Спогади сучасників. М.: Радянський художник. 1989 ISBN 5-269-00038-5
  5. Р.-М. Рільке. Ворпсведе. Огюст Роден. Листи. Вірші. - М: Мистецтво. 1971
  6. Матеріали від Анатолія Єріна. - Сайт фотоклубу МГТУ - www.fotobaumanka.ru/articles/article.php?id=111&idsec=2
  7. Северюхін Д. Я., Лейкінд О. Л. Золоте століття мистецьких об'єднань в Росії і СРСР (1820-1932). Видавництво Чернишова. Санкт-Петербург. 1992 ISBN 5-85555-004-4

Джерела

  • Дмитро Мітрохін. Л.: Аврора. 1977.
  • Книга про Мітрохін. Статті, листи, спогади. Укладач Л. В. Чага. Підготовка тексту і примітки І. Я. Васильєвої. - М.: Художник РРФСР. 1986
  • Д. І. Мітрохін. Роботи останніх років. Комплект листівок (білінгва). - Ленінград.: Аврора. 1973
  • The World of Art Movement - In erly 20th-centry Russia. Aurora Art Publishers. Leningrad. 1991 ISBN 5-7300-0215-7
  • Дмитро Мітрохін. - Русаков Ю. А. Вибрані мистецтвознавчі праці. - Санкт-Петербург.: Алетейя. 2000. С. 221 ISBN 5-89329-205-7