Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Нестеров, Михайло Васильович


Автопортрет, 1915

План:


Введення

Автограф М. Нестерова

Михайло Васильович Нестеров ( 1862 - 1942) - російський і радянський художник-живописець. Заслужений діяч мистецтв РРФСР ( 1942). Лауреат Сталінської премії першого ступеня ( 1941).

Я уникав зображати так звані сильні пристрасті, воліючи їм наш тихий пейзаж, людини, що живе внутрішнім життям.

- Михайло Нестеров


1. Дитинство

Михайло Нестеров народився 19 (31) травня 1862 в Уфі в інтелігентній купецькій сім'ї з релігійно-патріархальним укладом.

Мати, Марія Михайлівна (1823-1894), що відрізняється багатою натурою і владним характером, походила з Єльця, із старовинного, почесного купецького стану Ростовцева. Батько, Василь Іванович Нестеров (1818 -1904), людина прямого і незалежного характеру, дуже шанований у своєму місті, займався торгівлею мануфактурними і галантерейними товарами. Однак за покликанням він не був купцем, торгівля не дуже його захоплювала, більше цікавився історією і літературою, любив читати книги. До художнього таланту свого сина виявляв живий теплий інтерес, пильна увага і підбадьорююче участь, за що Нестеров був йому глибоко вдячний до кінця свого життя.

До дванадцяти років Нестеров жив в Уфі, вчився в гімназії. Його спогади про дитинство завжди були пройняті теплою вдячністю і сердечною любов'ю до всього того, що його тоді оточувало - рідному будинку з традиційним російським укладом життя, батькам, родичам, среднерусской природі. Як писав його друг Сергій Дурилін, "У Нестерова, ще дитину, було сильне потяг до природи, були чуйність до її краси, сприйнятливість до її великого мові" [1].


2. Навчання

Восени 1874 за розпорядженням батька майбутній художник переїхав до Москви, щоб вступити в технічне училище. Не витримавши екзаменів, поступив в реальне училище К. П. Воскресенського.

В 1877 за порадою Воскресенського вступив до Московське училище живопису, скульптури і зодчества, де навчався під керівництвом П. С. Сорокіна, І. М. Прянишникова і В. Г. Перова, який був його улюбленим викладачем і який зробив сильний вплив на ранню творчість художника. З 1879 р. Нестеров почав брати участь в організованих в Училище учнівських виставках. Серед його робіт раннього періоду (1879-1884) можна відзначити наступні картини на побутову тематику: "У сніжки", "В очікуванні поїзда", "Жертва приятелів", "Домашній арешт", "Знавець" і "Іспит в сільській школі". Усі вони написані в традиціях російського передвижництва.

У Училище Нестеров пробув три роки. В 1881 переїхав до Петербург, де вступив до Академію мистецтв на курс П. П. Чистякова.

Петербурзька академія розчарувала молодого художника, який в 1882 р. повернувся до Москви з надією знову вступити в училище до Перову, проте улюблений викладач був тоді вже при смерті. Нестеров встиг написати портрет згасаючого наставника.

В 1882 Нестеров знову вступив до Училище живопису, вчився у А. К. Саврасова. Літо 1883 провів в Уфі, де познайомився з М. І. Мартиновський, своєю майбутньою дружиною. Повернувшись до Москви, вчився в класі В. Є. Маковського. З 1884 писав жанрові картини на історичні теми, такі як "Прийом послів" (1884), "Смерть Лжедмитрія", "Збір на Погорілий храм в Москві" (ескізи, 1885), "блазнівські каптан. Боярин Дружина Андрійович Морозов перед Іваном Грозним" (1885). У цей час Нестеров виконував для заробітку також малюнки для журналів та книг (у тому числі для зібрання творів Пушкіна, для казок та билин).

В 1885 за картину "Покликання М. Ф. Романова на царство" отримав звання вільного художника. До кінця 80-х років Нестеров став відомий як автор картин на історичні теми, що відображають його інтерес до минулого Російської держави, зокрема до допетрівською епосі. Його роботи цього періоду: "Зустріч царя Олексія Михайловича з Марією Іллівною Милославській", "Похід московського государя пішки на прощу в XVII в.", "Весільний поїзд на Москві в XVII в.".

Влітку того ж року Нестеров всупереч волі батьків обвінчався з М. І. Мартиновський. Після весілля художник продовжував роботу над журнальними малюнками та ілюстраціями до видань творів Пушкіна, М. В. Гоголя та Ф. М. Достоєвського. В 1886 за картину "До государя чолобитники" був удостоєний звання класного художника і Великий срібної медалі.


3. Початок серйозного творчості

У травні 1886 у художника народилася донька Ольга, при цьому його дружина М. І. Мартиновська померла. Образ коханої дружини простежувався у багатьох наступних роботах художника. В 1887 їм були створені три варіанти "Царівни", а потім картина "Христова наречена" - на всіх цих роботах відображені риси обличчя покійної.

Як писав Дурилін,

Як Тургенєв, написавши Асю, Лізу та інших їх сестер і подруг, створив свій жіночий образ, і досить сказати: " тургеневская дівчина ", щоб молодша сестра пушкінської Тетяни постала перед нами, так досить вимовити" Нестеровська дівчина ", щоб з'явився перед нами живий вигляд дівчини з народу, поетичний образ, нерозривний з мовчазної сумом [1].

У цій картині, яка дала початок цілій низці зображень дівчат і жінок з чутливою, самотньою душею, повною внутрішньої краси і страждання, Нестеров створив новий поетичний образ, наскрізь російська та народний. Тут також вперше зобразив він непомітну красу середньо руської природи. Цей унікальний тип пейзажу (близького за духом І. Левітаном, ліричного, позбавленого зовнішнього лиску і яскравих фарб, просякнутого любов'ю до Росії) отримав потім назву "Нестеровського". Незмінні складові Нестеровського пейзажу, повторюваних в нескінченних варіаціях на його картинах - це тонкі белостволие берізки, хирляві ялинки, приглушена зелень весняного або осіннього ліси, червоні кетяги горобини, верби з волохатими, бархатисто-сірими суржиком, ледве помітні квітки, нескінченні простори, що відкриваються з горбистих берегів річки Білої і тихі, непорушні води з відбиваються в них немов завмерлими лісами. Ще одна характерна риса Нестеровського пейзажу - одухотворена природа на його полотнах завжди зливається в гармонії з ліричним настроєм героїв, співчуває їх долю.

Наступною роботою, яка розкриває душевну красу і глибоку безвихідну скорботу російської жінки, стала картина "За приворотним зіллям" ( 1888). В основі її лежить тема нерозділеного кохання - на полотні зображена молода дівчина, яка прийшла до старого чаклуна-мельника в надії приворожити "зіллям" улюбленого і нелюбляча або розлюбив її людини.

Першою значною картиною, яка свідчить про самобутність Нестеровського таланту, був "Пустельник", написаний художником в 1888-89 рр.. Виставлена ​​на XVII Пересувний виставці, картина стала подією і поставила молодого Нестерова в ряд найвидатніших живописців того часу. "Настрій" - це слово незмінно повторювалося майже у всіх відгуках глядачів, критиків і художників. На картині зображений старець- монах, який пішов від мирської суєти і знайшов щастя в самотності і світлої тиші згасаючої осінньої природи.

Глядачеві передавалося тепле любляче розчулення, з яким бреде по бережку старець в постолах поглядає на "лагідне в'янення природи" і на цю худеньку, скуйовджену ялиночку, на останню червону гілку горобини, на прибережну луговінку і першим, боязким ще сніжком

- Писав про картину Дурилін [1].


4. Поїздка за кордон

Разюча глибока внутрішня гармонія, що зв'язує людину і природу в його картинах. Знаменно, що ще до відкриття виставки "Пустельник" був придбаний П. М. Третьяковим. На отримані за картину гроші в 1889 р. Нестеров відправився в першу закордонну подорож - відвідав Австрію, Італію, Францію, Німеччину. Природа і мистецтво європейських країн виробили на юного художника сильне враження.

Я і тепер я дивуюсь, як моє молоде серце могло тоді вмістити, не розірватися від тих захоплень і солодкого томління.

- Згадував Нестеров багато років опісля. Під час цієї подорожі була написаний "Острів Капрі". У цього періоду відноситься також перша замальовка майбутньої картини "Видіння отроку Варфоломію", що збереглася в альбомі начерків острова Капрі. Знаменно, що чим ближче до кінця альбому, тим більше російські теми витісняють італійські замальовки.


5. Сергій Радонезький

Картина "Видіння отроку Варфоломію" (1889 - 1890) написана Нестеровим на сюжет, узятий з "Житія преподобного Сергія" авторства Єпіфанія Премудрого. Образ Сергія Радонезького, близький і дорогий художнику з самого дитинства, був для нього втіленням морального ідеалу. Особливо велике значення Нестеров надавав ролі святого в згуртуванні російського народу. Замальовки пейзажів художник писав в околицях Троїце-Сергієвої лаври, оселившись в селі Комяково недалеко від Абрамцева. Абрамцево, колишній маєток Аксакових, що перетворилося з переходом до Мамонтовим з підмосковної дачі письменників в підмосковну дачу художників, згодом стало одним з улюблених місць Нестерова.

Картина, що викликала самі суперечливі думки, стала сенсацією XVIII Пересувний виставки і була придбана П. М. Третьяковим в галерею. До кінця своїх днів художник був переконаний в тому, що "Видіння отроку Варфоломію" - найкраще його твір. На старості років художник любив повторювати:

Жити буду не я. Жити буде "Отрок Варфоломій". От якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще буде щось говорити людям - значить, він живий, значить, живий і я.

Картина стала першим з циклу робіт, присвячених Сергія Радонезького, чий образ не переставав хвилювати художника протягом усього його життя. За більш ніж 50 років творчої роботи Нестеров створив 15 великих творів, присвячених його улюбленого героя: "Юність преподобного Сергія" (1892-1897), триптих "Праці преподобного Сергія" (1896-1897), "Преподобний Сергій" (1898) і " Прощання преподобного Сергія з князем Дмитром Донським "(ескізи, 1898-1899). Остання картина так і не була повністю написана художником, залишилася тільки в ескізах.

З 1889 художник брав участь у діяльності Товариства передвижників, в 1896 став членом товариства.


6. Розпис храмів

В 1890 "Отрока Варфоломія" побачив професор Прахов, що завідував розписом Володимирського собору в Києві. Вражений художнім талантом її автора, запросив Нестерова на роботу в собор. Спочатку художник вагався, чи прийняти цю пропозицію. Потім погодився, більше того, церковним розписам і іконам віддав понад 22 років свого життя. Щоб вивчити прийоми нової для нього монументального живопису, він відправився в подорож в Рим, Палермо, Константинополь і Равенну - ті місця, де міг ознайомитися з традиціями візантійського мистецтва.

У Києві Нестеров зблизився з сім'єю Прахових, а також з що працювали разом з ним у Володимирському соборі В. Васнєцовим. Незважаючи на те, що тоді участь справжнього художника в подібних роботах вважалося чимось нижче його гідності, саме розпис церков і храмів принесла Нестерову найширшу популярність. Тим не менш він сам завжди дуже суворо висловлювався про свою церковного живопису. Незвичайним для фрескового живопису того часу було зображення святих на тлі природи.

На горах ( 1896, Київський музей російського мистецтва).
У картині художник одним з перших в російській живопису спробував створити образ батьківщини.

Слідом за Володимирським собором послідували роботи в інших храмах. У 1898 р. молодший брат Миколи II цесаревич Георгій запросив його розписувати палацову церкву Олександра Невського в Абастумані в Грузії. Тут Нестеров протягом 5-6 років оформив особисто більше 50 композицій на стінах та іконостасі. За обсягом робіт з Нестеровим не міг зрівнятися жоден з самостійно розписували храми художників XVII-XIX. Абастуманськая храм справив велике враження на сучасників, проте сам Нестеров був незадоволений своєю роботою.

Менш суворо він оцінював свою роботу в московській Марфо-Маріїнської обителі, якою захопився незрівнянно більше, ніж розписом в Києві і Абастумані. Тут особливої ​​уваги заслуговує написана на стіні трапезної картина "Шлях до Христа". Художник виконав її врозріз з традиціями російської православної живопису - замість святих і угодників, схимників і подвижників або хоча б ченців, як належало у відповідності з багатовіковою традицією фрескового живопису, Нестеров зобразив на ній звичайних людей, що шукають свій шлях до спасіння, справжню Росію 1908 - 1911 роках.

Останньою церковної роботою Нестерова стала розпис собору в Сумах, яку художник згодом вважав вельми вдалою. Цікаво, що свого часу йшла навіть мова про участь Нестерова в розпису православного собору в Варшаві. Однак художнику не дуже сподобалася ця затія - він не схвалював ідею будівництва православного храму в польській Варшаві, бо бачив у ній

... Підкреслену тенденцію русіфікаторства: нарочито російський стиль, нарочито російські художники. Участь у Варшавському соборі було саме тим випадком, коли мистецтво було потрібно правлячим сферам тільки як засіб "пропаганди". Таким засобом Нестеров бути не хотів.

- Так писав про відмову художника Дурилін [1].

Робота при розпису храмів наклала відбиток на всю творчість Нестерова, в якому особливе місце займає релігійна тема, тема "святої Русі". В 1895 була створена картина "Під благовіст" (справжнє Нестеровський назва: "Ченці"). На ній зображені два ченці, представники двох різних типів: перший - молодий і високий, майбутній книжник і догматик в поганому сенсі цього слова, що піклується не про спасіння своєї душі, а про монастирської кар'єрі, і другий - згорблений старець, чужий всякого честолюбства, цілком поглиблений в Священну книгу, повний дитячого захоплення і радості буття. Деталі однієї фігури буквально у всьому протиставлені іншій. На Пересувний виставці картина зустрілася з вельми прихильним прийомом і вирішила про обрання Нестерова в члени Товариства передвижників.


7. Соловецький монастир

В 1901, бажаючи поглибити своє знайомство з духовним світом російських монастирів, художник відправився в подорож в Соловецький монастир на Білому морі. Під враженням російської Півночі, суворої природи і соловецьких ченців були написані картини "Мовчання", "Лисичка", "Тихе життя", "Обитель Соловецька", "Мрійники", "Соловки". Але на цьому перелік його творів з "соловецькими мотивами" не закінчується - вони ще довго лунали на його картинах.

Примітно, що в своїх роботах на "монастирські" теми Нестеров ніколи не зображував ні архієреїв, ні чудових служінь з їх пишними обрядами, ні истекающих золотом церковних інтер'єрів. Відзначаючи характерні особливості релігійних полотен Нестерова, Дурилін писав:

Своїх ченців-простецов Нестеров завжди виводить з келій, з церков, з монастирських стін - відводить їх у лісову глушину і залишає там одних з їх молитвою, обличчям до обличчя з життєдайної природою, наодинці з ялинками да березами, а в співрозмовники дає їм птицю да звірів. (...) Тема ця була постійною, невідлучно від Нестерова темою - блаженного спілкування віруючої людини з природою [1].

Свята Русь, 1901 - 1906

Метою подорожі Нестерова в Соловецький монастир частково були також художні пошуки, пов'язані із задумом великою програмною картини "Свята Русь", яка повинна була підвести підсумки його творчого шляху. Навесні 1902 р. художник зважився виставити на публічний огляд "начорно" закінчену роботу. Зміст полотна точно передає другий варіант назви: "Прийдіть до Мене, усі струджені та обтяжені і Я заспокою ви" - на ній зображений Христос в оточенні святих та обтяжені тяжкою ношею життя мандрівники (народна Росія), прийшли до Нього кожен зі своєю бідою. З Київським показом "начорно" закінченою "Святої Русі" було пов'язане знайомство, яке виявилося переломним у житті Нестерова. Прийшла подивитися його картину Катерина Петрівна Васильєва через кілька місяців стала його дружиною.

В 1905 Нестеров вступив в Союз російського народу [2].


8. Виставки

9. Старообрядництво

У свій час на Нестерова дуже сильне враження справили романи Мельникова-Печерського ("У лісах", "На горах" та інші), присвячені життю заволзьких старообрядців. З цим захопленням творчістю майстра-побутописця пов'язаний цикл картин, головною темою яких є сумна доля російської жінки. Першою картиною циклу стала робота "На горах" ( 1896). За нею послідували "За Волгою", "Великий постриг" (1897-1898), "На Волзі" (1905), "Думи" (1901), "Втомлені", "Літо", "Самотні", "Дві сестри". Всіх їх наскрізь пронизує чисто-руська "любов-жалість" автора до героїням, на всіх тема одна і та ж: розкриття схованок народної душі - чуйною, глибокою жіночої душі, марно обдарувати любов'ю не вартого такого почуття людини і готової сховатися в пошуках спокою за стіною старообрядницького скиту.

Серед творів цього циклу особливо виділяється картина "Великий постриг", що мала, як і багато інших робіт художника, автобіографічну основу. На ній зображена юна дівчина з глибоким сумом на обличчі, що йде на постриг у супроводі черниць з загубилося в лісовій глушині старообрядницького скиту. Деякі намагалися тлумачити зміст картини як апологію жіночого чернецтва, як поетичне узаконення жіночого страждання, проте це не так. Головна тема картини - реквієм по нездійсненому щастя. Полотно зустріло теплий прийом у публіки, за цю роботу митець був удостоєний звання академіка живопису.

Одна лише тільки картина Нестерова присвячена темі щасливого кохання. Ця картина - "Два лада" ( 1905), навіяна російської народної казкою-ідилією і відомої баладою А. К. Толстого, що починається зі слів: "Часом веселою травня ..." На ній зображені юнак і дівчина в давньоруському княжому вбранні. Щастя їх першого кохання співзвучно весняному радості природи. У 1905-1906 рр.. художник написав ще кілька полотен, головною темою яких є єдність людини і природи. У цей період, крім картин "Два лада" і згаданої вище "За Волгою", були створені ще "Літо" та "Сопілка".


10. Після 1917 року

Жовтнева революція стала свого роду кордоном для художника, якому до цього часу виповнилося 55 років. Після початку громадянської війни родина Нестерова була змушена виїхати на Кавказ. В 1918 р. художник переїхав до Армавір, там захворів і протягом довгого часу не був у змозі працювати. До Москви повернувся тільки в 1920 р.

На Русі. Душа народу 1914 - 1916

Однією з останніх найважливіших передреволюційних робіт Нестерова було полотно "Душа народу" ( 1915 - 1916, первісні назви: "Християни", "На Русі"), в якому повинні були втілитися роздуми художника про долю батьківщини і російського народу. Ось як охарактеризував він ідею цієї картини:

У кожного свої "шляхи" до Бога, своє розуміння його, свій "підхід" до нього, але всі йдуть до того ж самому, одні тільки поспішаючи, інші зволікаючи, одні попереду, інші позаду, одні радісно, ​​не сумніваючись, інші серйозні, умствуя ...

На картині зображений збірний образ російського народу - йде уздовж берега Волги хід шукаючих Бога і правди людей - об'єднаних одним устремлінням представників усіх станів суспільства від найдавніших часів аж до сучасності, в тому числі історичні персонажі і знамениті сучасники Нестерова. Далеко попереду цієї різноманітної натовпу ступає селянський хлопчик років дванадцяти, написаний Нестеровим з сина Альоші - за задумом автора найдосконаліше вираз душі народу. Саме він виявляється смисловим центром картини, мимоволі наводячи глядача на євангельські слова: "Якщо не будете як діти, не ввійдете в Царство Небесне" (Мф.18: 3). Ця цитата після довгих коливань художника і була наведена рукою П. Д. Коріна в 1927 р. внизу з лівої сторони картини. Сам Нестеров вважав "Душу народу" одним з найбільш значущих своїх творів і неодноразово повторював: "На початку життя -" Отрок Варфоломій ", до кінця -" Душа народу "".


10.1. Портрети

Портрет дочки, 1906

У післяреволюційний час Нестеров все частіше звертається у своїй творчості до портрета. У дев'яності роки і на початку XX століття портрет майже не зустрічається як окремий жанр серед його робіт, він існував для нього виключно як етюд майбутньої картини. Дурилін писав, що

Нестеров з молоду і до старості був переконаний, що ядро ​​внутрішньої дійсності - в портреті Чи, в картині чи - завжди укладено в особі людському: з вогню або полум'я очей, з теплої усмішки чи сміху вуст йде електричний струм дієвості, що приводить в дію всю фігуру і все що стикається з нею на картині [1].

Особи героїв усіх його картин написані з конкретних людей. Першим твором в новому жанрі, яким художник залишився по-справжньому задоволеним, був портрет його дружини Є. П. Нестерової, написаний в київській квартирі у 1905 р. За ним пішли інші портрети близьких і дорогих йому людей, переважно жінок, чимось нагадують героїнь його "роману у картинах". Ось деякі з них: "Портрет дочки" Ольги в чорній амазонці, червоній шапочці і хлистом в руці, відомий під назвою "Амазонка" (1906), портрет дружини в китайському халаті на повітрі (1906), портрет друга, княгині Н. Г. Яшвіль, портрет сина Альоші, портрет дочки В. Нестерової-Титової ( 1928), портрет М. М. Нестерової "Дівчина біля ставка" (1923). Остання робота сильно відрізняється від попередніх портретів художника.

Про кожну Нестеровської дівчині думалося: вона в кінці кінців піде в монастир. А ось ця дівчина - не піде. Їй дорога в життя, тільки в життя.

- Ось що сказав А. М. Горький з приводу цієї картини.

Філософи ( Флоренський і Булгаков), 1917

Як портретиста Нестерова залучали також видатні люди його століття: вчений Олексій Северцев, художник, вчитель і друг Нестерова Віктор Васнецов, архієпископ Антоній Волинський ("Архієрей" 1917), художники брати Коріни (1930), скульптори Шадра ( 1934) та Мухіна, мислителі П. Флоренський і С. Булгаков ("Філософи" 1917), І. Ільїн ("Мислитель" 1921-1922), письменники М. Горький і Лев Толстой (1907), хірург Юдін (1935), фізіолог Іван Павлов ( 1935), народна артистка Ксенія Держинська (1937) [3], архітектор Олексій Щусєв, польський пейзажист Ян Станіславський (який був близьким другом Нестерова і якого Нестеров дуже цінував як художника, називаючи його "польським Левітаном") та інші.

Неодноразово Нестеров писав також самого себе - в цілому художник створив близько десяти графічних і живописних автопортретів. У радянський час неодноразово переписував в нескінченних варіантах свої старі картини. Однак головний напрямок його творчості в післяреволюційний час - це портретний живопис. Знаменно, що Нестеров ніколи не приймав замовлення на портрети, так само, як і відмовлявся від замовної роботи в храмах, вище всього цінуючи незалежність у своїй діяльності.

Тут Михайло Васильович жив у 1920-1942. Москва, вул. Сивцев Вражек, 43

Останньою роботою Нестерова була картина "Осінь у селі" ( 1942), написана під враженням пушкінських рядків: "Вже небо восени дихало ..." за кілька місяців до смерті художника, якого нічого не могло відірвати від улюбленої роботи - ні поступово погіршується стан здоров'я, ні тяжке матеріальне становище, ні позбавлення військового часу.

В останні десятиріччя життя Нестеров з захопленням працював над спогадами, що вийшли окремою книгою на початку 1942 р. під назвою "Давні дні". Книга була зустрінута з живим інтересом і мала великий успіх. Майстер пензля виявився також майстром слова.

Нестеров помер на 81-му році життя в Москві 18 жовтня 1942. Місцем його останнього спочинку стало Новодівочий цвинтар (ділянка № 2) [4].


11. Арешт

В 1938 М. В. Нестеров був арештований і провів два тижні в Бутирській в'язниці.

Його зять, видатний юрист В. Н. Шретер, був звинувачений в шпигунстві, а потім розстріляний. Дочка художника О. М. Нестерова (див. портрет) була відправлена ​​на заслання в Джамбул.

М. В. Нестеров помер 18 жовтня 1942. Похований у Москві на Новодівичому кладовищі (ділянка № 2).


12. Найбільш відомі твори

  • "Дівчина в кокошнику. Портрет М. І. Нестерової." 1885
  • "За приворотним зіллям", 1888
  • "Пустельник", 1888-89, ГТГ
  • "Видіння отроку Варфоломію", 1889-90, ГТГ
  • "Дмитро, царевич убитий", 1889
  • "Під благовіст", 1895, ГРМ
  • "На горах", 1896
  • "Великий постриг", 1897-98, ГРМ
  • "Думи", 1906
  • "Свята Русь", 1901-06, ГРМ
  • "Мовчання", 1903
  • "Є. П. Нестерова", 1905, ГТГ
  • "О. М. Нестерова", 1906, ГРМ
  • "Осінній пейзаж", 1906
  • "Портрет Л. Н. Толстого", 1907
  • "Лисичка", 1914
  • "На Русі. Душа народу", 1916, ГТГ
  • "Філософи". Портрет П. А. Флоренського та С. М. Булгакова 1917, ГТГ
  • "Подорожній", 1921
  • "Мислитель", 1921-1922
  • "На озері", 1922
  • "Монашки", 1922
  • "Мандрівник", 1922
  • "Старець", 1923
  • "Дівчина біля ставка. Портрет Н. М. Нестерової", 1923
  • "У монастирських стін" (1925),
  • "Христос, що благословляє отрока", 1926,
  • "Гонець", 1930-і роки
  • "Сергій та сплячий монах", 1932
  • "Вершники. Епізод з історії облоги Троїце-Сергієвої лаври ", 1932
  • "Страсна Седмиця", 1933
  • "Батьки-пустельників і дружини непорочні", 1933
  • "Портрет скульптора Віри Мухіної ", 1940
  • "Осінь у селі", 1942, ГТГ

13. Твори

  • Давні дні. Зустрічі і спогади, 2 изд., М., 1959;
  • З листів, Л., 1968.

14. Нагороди та премії

15. Пам'ять

15.1. У боністиці

15.2. У філателії

Примітки

  1. 1 2 3 4 5 6 http://www.bibliotekar.ru/nesterov/index.htm - www.bibliotekar.ru / nesterov / index.htm - біографія Нестерова, написана його другом С.Дуриліним
  2. Чорносотенці. "Союз русского народа" - www.rpg-mg.ru/docs/parties-chs.html
  3. Портрет народної артистки К. Г. Держинської. 1937 Полотно, олія. 118 x 95 см, Державна Третьяковська галерея [1] - www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1129.
  4. Могила М. В. Нестерова на Новодівичому кладовищі - devichka.ru/nekropol/view/item/id/106/catid/1

Література

  • Алексєєв С. В. Зрима істина. СПб.: Нева; М.: ОЛМА-ПРЕСС Освіта, 2003
  • Дурилін С. Н. Нестеров-портретист - zzl.lib.ru/catalog/13_n.shtml, М. - Л., 1949;
  • Іоніна Н. А. Сто великих картин. М.: Вече, 2000
  • Манін В. Пейзаж. М.: Біле місто, 2000
  • Манін В. С. Шедеври російського живопису. М.: Біле місто, 2000
  • Михайлов А. М. В. Нестеров. Життя і творчість, [М.], 1958;
  • Нестеров. Серія "Майстри живопису". М.: Біле місто, 2000
  • Неклюдова М.Г. Традиції і новаторство в російській мистецтві кінця XIX - початку XX століття. М.: Мистецтво, 1991
  • Ніконова І.І. "М.В. Нестеров" - tphv-history.ru/books/mihail-vasilevich-nesterov.html, 2 изд., М., 1984
  • Русакова А. А. Михайло Нестеров. Л.: Аврора, 1990
  • Федоров-Давидов А. А. Російський пейзаж кінця XIX - початку XX століття. М.: Мистецтво, 1974

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Каховський, Михайло Васильович
Посохин, Михайло Васильович
Тімофті, Михайло Васильович
Жигалов, Михайло Васильович
Матюшин, Михайло Васильович
Ломоносов, Михайло Васильович
Плетньов, Михайло Васильович
Шулейкин, Михайло Васильович
Ляпунов, Михайло Васильович
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru