Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Німецька література



План:


Введення

До німецької (німецькомовної) літературі відносяться літературні твори, написані німецькою мовою на території німецькомовних країн минулого і сучасності.

Під німецькою літературою в широкому сенсі розуміються також праці з інших дисциплін, що мають особливу літературну цінність, наприклад з історії, історії літератури, соціальних наук або філософії. Жанрова приналежність також може змінюватись, так літературою можуть називатися особисті щоденники або листування.

Початок і кінець кожної літературної епохи насилу піддається диференціації. Тим не менш, можна виділити кілька основних періодів:


1. Середньовіччя

1.1. Раннє середньовіччя (дописемного період - 1100 рік)

Поезія раннього середньовіччя являє собою продукт усної народної творчості і з цієї причини практично втрачено.

Від римських і ранніх середньовічних письменників є довгий ряд свідоцтв про поезії німецьких племен до поширення серед них писемності. Тацит говорить про їх міфологічних, героїчних та історичних піснях: "Вони оспівують землею народженого бога Туіско та його сина Манна, родоначальника свого роду "; не один раз згадує він про пісні, якими германці надихали себе перед боєм, а також і про тих, якими вони бавили себе на нічних бенкетах після битви; він же говорить, що Арминий, переможець Вара, "до цих пір (тобто після закінчення майже ста років) оспівується у варварських народів". В останньому не можна не бачити вказівки на зароджується героїчний епос; подібне ж свідчення більш пізнього часу щодо Альбоіна, короля лангобардского (Paulus Diaconus).

Билини такого роду, за свідченням Егінгарда ("Vita Caroli"), були зібрані й записані за наказом Карла Великого, але ця збірка втрачений без сліду. Про хорових піснях при жертвоприношеннях у язичницьких лангобардів згадують "Діалоги Григорія". Є документальні свідчення про весільні пісні стародавніх германців (brtesang), похоронні (siswa), любовні (winileod), глузливі, а також на розповіді про гномів і загадки; в останніх, а ще ясніше в хорових піснях проявлявся драматичний елемент. Поезією були просякнуті і такі сторони життя, які пізніше відійшли в область найчистішої ділової прози, наприклад, правові відносини, медицина. Все це спочатку було продуктом масового творчості та загальнонародним надбанням, але рано зустрічаються вказівки і на співаків-фахівців.

За англосаксонському Беовульфу є досить певне поняття про положення цих поетів. (Scop, нім. Scof-vates, scopfsanc-posis) при князівських дворах і про характер їх лірико-епічних пісень. До більш ранньої і цілком певної епохи відносяться згадувані Пріском при дворі Аттіли готські співаки; відома прохання Гелімера до Велісарія доводить, що шляхетним мистецтвом поезії і музики не нехтували і німецькі конунги.

Письмова передача знань практично завжди означала їх автоматичний переклад на Літинський мову. наприклад, запис прав окремих племен.

Рукопис "Пісні про Хільдебрандта"

Якщо залишити осторонь рано засвоїли собі деяку культуру і рано зійшли з історичної сцени готовий, з їх писемністю, найдавнішим дійшли до нас пам'ятником німецької літератури є змови (Zaubersprche), що збереглися в записах християнського часу (IX-XII ст.), але представляють світогляд язичницької давнини. Прикладом їх служать єдині в своєму роді два "Мерзебурзький змови" (записані в кінці IX або в Х в. на древневерхненемецком мові; один на звільнення полонених, інший проти кульгавості коня; їх близьку спорідненість з давньоруськими заклинаннями вказано Ф. І. Буслаєвих ще в 1849 р.), ліричному заклинанню передує міфоепіческое введення. Окрасою вірша служить алітерація, яка не дає йому мелодії, але повідомляє звучність і силу. Ці змови були виявлені німецьким істориком Георгом Вайцен в 1841 в Мерзебурге, а в 1942 видані з коментарями Якоба Грімма.

Найважливіший пам'ятник аллітерірованной німецької поезії - " Пісня про Хільдебрант ", записана ок. 800 р. двома переписувачами, ймовірно, в монастирі Фульда, на звороті обкладинки латинській рукописи, що складається всього з 68 віршів. Зміст її - зустріч Хільдебранд, супутника Дітріха Бернського, який втік до гунів від Одоакра, після 30-річної відсутності з будинку, зі своїм сином Гадубрандом, і почався бій їх (результат поєдинку невідомий, тому що пісня без кінця; передбачається кінець трагічний: батько вбиває сина). Доведено, що переписувачі мали перед собою оригінал, де пісня була записана по пам'яті; строкатість форм пояснюється тим, що писар з верхньої Німеччині записував нижньонімецький народну билину.

Перші сторінки "Пісні про Людвіга"

Алітерація і в найдавнішому пам'ятнику німецької християнської поезії - "Вессобруннской молитві" (Wessobrunner Gebet), наступна, що з'явилася декількома десятиліттями пізніше "Пісня про Людвіга" (Ludwigslied) написана вже з римами; це єдиний зразок ранньої придворної поезії епіко-ліричного характеру; автор її - з прирейнських франків, обличчя духовне, але цілком перейнятий національними інтересами; герой - Людовик III, онук Карла Лисого, який народився між 863 і 865 рр..; зовсім юнаків, 3 серпня 881 р., він розбив норманів при Сокур, на південний захід від гирла Сомми; пісня складена слідом за подією, ще за життя героя, а записана в самому кінці IX ст.: в латинській заголовку вірш називається "Короля Людвіга блаженния пам'яті".

Як за часом запису, так і за формою між "Вессобруннской молитвою" і "Піснею про Людвіга" слід помістити так звану " Муспіллі "- поему, написану близько 800 р. баварцем недуховного чину і зображає в першій частині, як душа розлучається з тілом, у другій - Страшний суд; записана вона, як вважають, рукою самого Людвіга Німецького, у другій половині IX ст. Король, що записує німецьку поему, і клірик, що оспівує німецькими віршами перемогу Людвіга - два характерних прояви наслідків реформи Карла Великого, який, наказавши духовенству говорити німецькі проповіді, з'явився сівачем писемності та духовної поезії рідною мовою. У такій же мірі з ним пов'язані і дві "Мессіади" IX ст.: саксонська "Геліанд" (Heliand) і франконські "Книга Євангелій" (Liber evangeliorum) Отфріда Вейссенбургского. Хоча між їх складанням пройшло всього три-чотири десятиліття, ці дві поеми представляють велику відмінність і у формі, і в світогляді: настільки різнилися культура нижньої і верхньої Німеччини.

Отфрід замість алітерації вживає звучну риму, хитрі акровірші. Факти євангельської історії для нього на другому плані, він часто не викладає їх, а тільки посилається на джерело. На першому місці в нього тлумачення і наука: так, осел, на якому Христос в'їхав в Єрусалим, для нього перетворення дурного і чуттєвого людини; кажучи про вознесіння, він перераховує всі зірки, повз яких проносився Христос, всі інструменти, на яких грали ангели, та інше.

Бібліотека Санкт-Галленского монастиря

Отфрід є видним представником цілої школи духовних поетів, головним центром діяльності яких в Х столітті був Санкт-Галленскій монастир, і які, подібно Отфріда, мали на меті дати народу, замість безбожних світських пісень, поезію і благочестиве, і зрозумілу. Для цього вони перелагал псалми, складали молитви, обробляли епізоди євангельські (напр. сцену Христа з самаритянкою) і старозавітні ( Юдіф) і деякі житія святих (наприклад, св.Георгія). У тому ж Санкт-Галлені (а за ним і в інших центрах культури) розвивається і німецька духовно-вчена проза: пишуться тлумачення на Святе Письмо, переводяться підручники, "слова" блаж.Августина і доступні філософські монографії, записуються проповіді. Одним з найбільш плідних письменників Санкт-Галлена був Ноткер Німецький або товстогубий (пом. 1022), якого по праву можна назвати першим німецьким прозаїком.

У Санкт-Галлені ж написана і латинська поема, оброблена німецьке героїчне "Сказання про Вальтаріі" (Waltharius). В XI в. коло сюжетів німецької духовної поезії і свобода їх обробки значно збільшуються, як це можна бачити на пісні Бамбергского схоластика Еццо про чудеса Христа (Ezzolied); вона складена ним за дорученням єпископа Гунтера, незадовго до задуманого ним походу в св. Землю ( 1064), і вдало витримує тон гімну. Трохи пізніше з'являється "Пісня про Анно "(Annolied, 1077-1081). В" Мови про віру "" бідного Гартмана "(першої половини XII в.) вже чути викриття проти лицарів, які через слова "честь" гублять і душу, і тіло.

Поруч з цією поезією для вищої інтелігенції (і поруч з вічно живий, але невловимою по відношенню до настільки віддаленій епосі народною піснею), існувала інша - для народу і безграмотних людей: поезія шпільманів, тобто бродячих співаків, що зробили собі ремесло з забави публіки. У міру поширення латинської освіти в монастирських і єпископських школах Німеччини, в середу цих шпільманів все частіше і частіше потрапляють Вагант. Іноді ченці і клерики користуються матеріалом пісень шпільманів для вправи у латинській стилістиці і версифікації; так виникають поеми на зразок "Ruodlieb" і віршовані оповідання з тваринного епосу ("Ecbasis captivi" тощо). Зрідка твори шпільманів записуються в оригіналі, і тоді зміст, грубість форми, схильність до жарту й перебільшення досить різко відрізняють їх від поезії духовенства. З часом ця різниця значно згладжується; шпільмани користуються сюжетами з священної історії; познайомившись з новими географічними та історичними іменами, вони поширюють і прикрашають ними свої пісні. З іншого боку, поезія духовних все більш і більш примиряється з життям і світським світоглядом.


1.2. Лицарська лірика (бл. 1100-1250)

Флуар і Бланшефлор

З другої половини XI в. на Німеччину, особливо на прирейнские країни, починає сильно впливати Франція; з області костюма та зачіски французький вплив переходить в область думок і ідеалів, і носії цих ідеалів, поети з середовища духовенства, засвоюють французькі сюжети, французькі модні погляди і навіть французькі слова. Важливим моментом у цій справі були хрестові походи, зблизившись дворянство всіх країн і об'єднали на час інтереси та ідеали військового та духовного станів. Літературні теми і форми стають різноманітнішими: записується придворна лірика, різноманітні історії. З'являється інтерес до окремої особистості й історії її життя. У першій половині XII в. діють поети-священики Конрад Поп, що дав Німеччині " Пісня про Роланда "та Лампрехт, який обробив поему про Олександра - "Пісня про Олександра". "Пісня про Роланда" описує боротьбу Карла Великого і його паладинів проти іспанських сарацинів, а також смерть Роланда.

У середині століття з'являється найзначніший твір цієї епохи - " Імператорська хроніка ", що складається з близько 17 000 строф, в якій і міжнародні, і національні перекази оброблені духовною особою, але цілком в смаку модного лицарства. Хроніка описує історію Священної Римської імперії від заснування Риму до часів Конрада III.

Вальтер фон дер Фогельвейде ( Манесскій кодекс, ок. 1300 р.)

Тоді ж на літературне поприще виступають і самі лицарі, і з 60-х років XII в. починається повний розквіт німецької дворянської поезії, збудженої наслідуванням Франції. Французький любовний епос проникає спершу на нижній Рейн : близько 1170 р. перекладається історія " Флуар і Бланшефлор "; Ейльгарт фон Оберг (Eilhart von Oberg) вводить в обіг трагічних коханців - Трістана та Ізольду і пр. Справжнім батьком придворного епосу вважається автор німецької " Енеїди ", Генріх Фельдеке. Його наступниками у Тюрінгії були Генріх фон Морунген (один з мінезингерів в " Манесском кодексі "), Герборт з Фріцлара (Herbort von Fritzlar), Альбрехт з Гальберштадта (Albrecht von Halberstadt). Всі ці поети працюють над сюжетами античними, інші користуються оповідями біблійними, національними, найчастіше кельтськими. Головна справа тут не в сюжеті, а в модному рицарственний світогляді і в манері зображення: чиста звучна рима, витонченість і м'якість до солодкуватості, тонка обробка рухів почуття, суміш епосу з лірикою і навіть дидактикою. Порівняно з французькими оригіналами у німців більше стриманості і зовнішнього благородства; лицарі ще чемний і дами ще ніжніше. Одночасно в південно-західній Німеччині розвивається і лицарська лірика, під явним впливом провансальських трубадурів; у наслідувачів, природно, менше жвавості і почуття, більше штучності і роздуми. Теми цієї лірики досить різноманітні, але на першому місці стоїть ідеальна любов - "minne", від чого і поети називаються миннезингерами. Характерні риси миннезанга виражаються вже в епоху Фрідріха Барбаросси, під вдумливої ​​ліриці його прихильника Фрідріха фон Гаузе (Friedrich von Hausen) (пом. у 1190) і в творах учня і наслідувача Гаузе, що проживав при австрійському дворі - Рейнмара фон Хагенау. Останній особливо типовий: він вічно плачеться на небувалі або, принаймні, дуже перебільшені любовні страждання, яким піддає його дама серця, далеко перевищує красою і чеснотою всіх інших жінок. Над змістом його пісень готові були сміятися його слухачі, але вони ж були в захваті від чистоти його рими і різноманітності метра.

При такому ж витонченості форми незрівнянно більше життя і оригінальності у його послідовника, Вальтера фон дер Фогельвейде. З його молодших сучасників і послідовників найбільш самостійності і народних рис ми зустрічаємо у автора шпрухов, Рейнмара фон Цветера (Reinmar von Zweter) (нар. на Рейні, виріс в Австрії, діяв від кінця 20-х років XIII ст. до 1250 р.). Час повного розквіту німецької лицарської лірики було нетривало: вже у безпосередніх учнів Вальтера помічається або ненатурально-вишукана тонкість почуття "високої любові", або, як у інших баварсько-австрійських поетів, повернення до реалізму народної пісні (див. Ульріх фон Ліхтенштейн, Нітгард і Тангейзер). З кінця XIII в. придворний міннезанга починає помітно падати і поступатися місцем більш реальною і грубої ліриці. Правда, біля того ж часу утворюються нові центри поезії при дворах північно-східних князів, навіть у Чехії, але ці пізні безпідставні нащадки скоро завмирають, і лірика переходить в руки шпільманів, з середовища яких висуваються поети зі шкільною освітою - мейстер.

Ульріх з Цаціковена. Перша сторінка "Ланселота"

Коли ці співаки оселяється в містах, де знаходять численних учнів, вони перетворюються в так званих мейстерзингеров. Представником перехідної епохи можна вважати Генріха мейсенского, який, після багаторічних мандрів, в 1311 р. поселяється в Майнці; Йоганн Гадлуб (?) - вже зовсім городянин. Придворний епос мав більш тривале існування, але вся діяльність великих епіки - Гартмана фон Ауе ("Ивейн"), Вольфрама фон Ешенбаха (" Парцифаль ") і Готфріда Страсбурзького - пройшла між 1190 і 1220 роками. Гартман по відношенню до вольфраму і Готфрід є зачинателем, в ідеях і прийомах якого ще мало індивідуального. Вольфрам і Готфрід - родоначальники двох шкіл; послідовники Готфріда близько тримаються джерела, учні Вольфрама віддаються свободу фантазії; перші прагнуть до ясності і, при нестачі таланту, впадають в тривіальність; в других, при тому ж умови, глибокодумність вчителя переходить в крайню темряву.

Школи розрізняються і географічно: послідовники Готфріда діють в Швабії, послідовники Вольфрама - в Баварії. До школи Готфріда належать Рудольф Емський (Rudolf von Ems) (дворянин, почав писати ок. 1225 р., розум. ок. 1251-1254 р.), воліє повчальні теми і обробив, між іншим, знаменитий візантійський роман про Варлаама і Іоасафа, і городянин Конрад Вюрцбургской, охоче виводив на сцену алегоричні фігури. Манеру Вольфрама засвоїли вельми вчений для свого часу Альбрехт з Шарфенберг (Albrecht von Scharfenberg), Рейнбот фон Дюрн (Reinbot von Durne), перебував на службі герцога Отто II Баварського (1231-1253) і перетворив в лицарський роман житіє св. Георгія, автор баварської поеми про Лоенгріні, написаної близько 1290 р., та інші. У кращий час німецької придворної поезії помітна боротьба двох світоглядів - благочестиво-духовного і модного лицарського, так як носіями поезії були або клерики, або дворяни; але вже й тоді парафіяльний священик Ульріх з Цаціковена (Ulrich von Zatzikhoven) обробляє Ланселота, а лицар Конрад фон Фуссесбруннен викладає по апокрифам дитинство Христа. До кінця XIII в., у міру здичавіння лицарів, біле духовенство забирає поезію в свої руки, але саме, в більшості випадків, підкоряється модним віянням, перетворюючи творчість у ремесло і підсилюючи елементи алегорії і повчальне невисокого рівня.

Томазіні Ціркларія. "Італійський гість"

Традиційні сюжети бретонського циклу виснажуються: є вільні переробки їх (початок цьому покладено вже в класичний період: близько 1220 р. Генріх фон дем Тюрлін (Heinrich von dem Trlin) склав поему "Der Aventiure Krone", вид. в 1852 р., наслідування, засновані на власному вигадку, переробки в тому ж тоні поем шпільманів та історичних оповідей. Потім і лицарським епосом опановують поети професійні, між якими видну роль грають люди, які отримали деяке шкільну освіту, але в той же час тісно пов'язані і з народом. Такий же хід справи і в поетичній дидактиці: до початку XIII ст. відноситься лицарське повчання батька синові, "Der Winsbeke", благородний автор якого твердо впевнений у ангелоподобіі жінок і в незламності своїх лицарських ідеалів. Це єдина дійшла до нас повчальна поема, написана дворянином; наступні складаються клерика, які значною мірою засвоїли собі лицарський-світський світогляд. У 1215-1216 рр.. канонік Томазіні Ціркларія (Thomasn von Zerclaere), італієць за походженням, пише довгу (в 15000 віршів) поему "Італійський гість" ("Der wlsche Gast"), де викладає правила світськості. Фрейданк, автор поеми "Скромність", за поглядами і тону - поет професійний і народний, що вводить масу прислів'їв і сильно обурений на тата і курію, які експлуатують німців.


1.3. Пізнє середньовіччя (бл. 1250-1500)

Малюнок з "Пісні про Нібелунгів", 1480-1490 рр..

Значно далі в бік школи і мейстерзингеров йде писав на початку XIV ст. Гуго фон Трімберг. Реалістичні по самій істоті своєму види поезії - новела і байка дуже рано опинилися в руках професійних поетів і залучали особливу увагу городян. Навпаки того, епос духовний - легенди, які в XIV ст. вже ціклізіруются і складають збірники, - залишається, головним чином, в руках духовенства. Такий загальний хід штучної поезії в найбільш передових і схильних французькому впливу частинах Німеччини, але й тут весь час діють шпільмани, створюючи або переробляючи масу пісень. В Саксонії вони всього довше є головними носіями поезії.

В Австрії та Баварії народна поезія облагороджується і вдосконалюється під впливом освіченого лицарства; тут головним чином отримують літературну форму національні поеми німців: " Нібелунги "," Гудрун ", поеми про Дітріха Бернському, "Лаурін", "Король Ротер", "Ортніт", "Хугдітріх і Вольфдітріх" та ін Деякі з цих поем, потрапивши в писемність, перероблялися по кілька разів, до XV ст. включно. Ті ж мандрівні співці опанували і кількома історичними та легендарними сюжетами: про герцога Ернста, короля Освальд, Оренделе, Соломона і Морольфе, св.Брандане та ін. і обробляли їх (напр. Оренделя) з такою свободою, що літературно запозичена тема зверталася в героїчну і навіть міфічну сагу.

Близько 1300 р. в німецькій літературі "краса повинна покинути свій престол" і поступитися місцем благочестя і цікавості: першому служить німецька проповідь, яка ще в XIII в. мала обдарованого представника в Бертольд Регенсбурзькому (Berthold von Regensburg), а в XIV столітті підпадає під вплив могутньої і в даному випадку плідної школи містиків.

Пізніше Середньовіччя відзначено багатьма змінами, що знайшли своє відображення і в літературі: процвітають міста, відбувається розшарування суспільства, зростає число грамотних людей, грунтуються перші університети ( Гейдельберзький університет - 1386 тощо) і релігійні ордени ( францисканці, домініканці, Тевтонський орден), а з 1452 завдяки Йогану Гутенбергу з'являється книгодрукування, що ознаменувало собою стрімкий перехід від книги рукописної до друкованої.


2. Гуманізм і Реформація (близько 1450-1600)

Прагнення до цікавому читання перетворюється на допитливість, якої задовольняють з'являються вже в XIV ст. німецькі підручники з астрономії та природничих наук, скорочення енциклопедій, різноманітні історичні твори (міські хроніки, переробки та компіляції з латинських склепінь та інше). Інші шукають втіхи для уяви, і для них в XV ст. у величезній кількості (перші зразки - ще в XIII ст.) складаються німецькі прозові романи і повісті; фабули збирають звідусіль, починаючи від " Панчатантри "до оброблених у Франції сказань про Гуго Капет; над романами працюють і городяни, і лікарі, і благородні дами; їх читають з однаковою жадібністю і в замках, і в будинках бюргерів.

Мейстерзінгери діють в містах (рідко при князівських дворах, де, в більшості випадків, їх замінюють придворні музиканти); інші з них, напр. Ганс Розенблютом в Нюрнберзі, набувають велику популярність. Мейстерзінгери приносять задоволення собі і трохи любителям; для забави натовпу як міської, так і сільської, служать майданні співаки - бенкельзенгери, спадкоємці шпільманів. Всі класи міського населення привертає розвинулася в XIV ст. німецька духовна драма (див. містерія, мораліте, міракль), пише римованими двустишия і розігрується на площі при вкрай простий обстановці. У XV в. висувається на перший план комічний елемент; розвивається Масляне подання - фастнахтшпіль, різноманітне за змістом, часто живе і дотепне, скоро майже поглинає інші види німецької середньовічної драми і сильно впливає на оповідну і повчальну поезію, багато і кращі твори якої приймають форму діалогу і судового розгляду. Під впливом перших проблисків Відродження з'являються на сцені переклади з Плавта і Теренція.

"Theuerdank". Видання 1519

Крім драми, в цей міський період німецької літератури самостійний розвиток у віршованій формі отримують сатира і жанр, нею пройнятий - Шванк, невеликий гумористичний розповідь у віршах, а пізніше в прозі, часто сатиричного і повчального характеру, який досяг розквіту в творчості австрійського поета Штріккера (Der Stricker) в середині XIII століття. Цікавий зразок шванки зустрічається ще в XIII в. в "Селянин Гельмбрехте", баварця Вернера Садівника, що зображає моральне падіння і пригоди селянського хлопця з багатої сім'ї, презревшего свій стан і надумавшись стати лицарем, але тут є серйозна мета і деяка ідеалізація селянського життя, тоді як у творах пізнішого періоду, наприклад, в поемі "Кільце" Генріха Віттенвілера ( ок. 1450 р.), мета автора - посмішити читача на рахунок грубості і дурості селян, причому він не шкодує і героїв національного епосу, Дітріха і Гільдебранда.

Та ж мета і подібна точка зору на селянство виражається і в нижньонімецький розповіді про Тіле Уленшпігель, написання в 1483 р. В кінці XV століття з'являється нижньонімецький переробка нідерландської поеми про Рейнвеке (?), цілком припала до смаку всій німецькій публіці (верхньонімецької переробка з французької, зроблена Гліхезером (?) ще в XII в.. У той же час не забувалася і стара поезія; в XV ст. було чимало її любителів і збирачів; в першій половині його перероблені поеми про Ортніте, Хугдітріхе і Вольфдітріхе, короля Лаурін, під ім'ям "Книги про героїв" (Хугдітріх і Вольфдітріх; 1-е изд. без роки, 2-е 1491 р., потім 1509, 1545, 1560, 1590 і т. д.); ок. 1472 р. площинної співак дер Рен (?) з Мюннерштадта ще раз переробив (дуже несмачно) ті ж сюжети, разом з іншими.

На кордоні XV і XVI ст. за народну сатиру беруться люди з хорошим шкільною освітою; такий, наприклад, юрист Себастьян Брант, автор " Корабля дурнів ", що вийшов на німецькій мові.

На початку XVI ст. на чолі шанувальників старовини варто "останній лицар", імператор Максиміліан I; за його розпорядженням складено знаменитий "Амбразовскій збірник" (Ambraser Heldenbuch); він сам, за участю своїх секретарів, склав алегоричну лицарську поему "Тейерданк" (Theuerdank), в якій виклав своє життя і свої ідеали; цей зразок "переживання" в літературі було надруковано в 1517 р. і мав успіх.


2.1. Ренесансний гуманізм

Ідеї ​​раннього італійського гуманізму вперше проникають до Німеччини ще при Карлі IV, який листувався з Петраркою. Під час Констанцького (1414-18) і особливо Базельського (1431-50) соборів вчені німці стикаються з гуманістами італійськими і багато в чому підпорядковуються їх впливу. Цьому запозиченого руху йде назустріч уже з кінця XIV ст. рух тубільне - від братів спільного життя, які до цього часу поширилися по північній Німеччині. Вони не люблять схоластики, вимагають Біблії рідною мовою; з них починається застосування філології до вивчення Святого Письма. З іншого боку, в їх школах рано почали читати класиків з повним розумінням, один з їх впливових педагогів і письменників, Вессель, виносить з Італії прекрасне знання грецької мови і пристрасть до пропаганди нової науки. Немає сумніву, що вплив братів, разом з національним характером та історичними умовами, надали німецькому гуманізму ті риси, якими він так різко відрізняється від італійської.

Два відомих представника німецького гуманізму - це Еразм Роттердамський і Йоганн Рейхлін, проте вони писали, в основному, на латині і мали вплив тільки в наукових колах. Еразм виховується в Девентерской латинської школі, влаштованої і направляється "братами спільного життя"; Рейхлін в Парижі слухає настанови Весселя, праці якого побачили світ завдяки Лютеру. Німецький гуманізм варто в тісному зв'язку з рідною мовою і з любов'ю до рідної старовини. Конрад Цельтиса (1459-1508) всю другу половину життя збирає матеріал для "Germania illustrata"; " Похвала дурості "Еразма розвиває ідеї і частково користується формою" Корабля дурнів "Бранта; Рейхлін в німецьких брошурах веде боротьбу зі схоластиками; Гуттен з 1520 р. остаточно переходить від латини до німецької мови і в своїх бунтівних віршах, і в прозі, він же, разом з Цельтесом, є родоначальником культу Армінія.


2.2. Реформація

Ще більш благотворну дію на німецьку літературу надає, на початку, Реформація: один Лютером переклад Біблії (1521-34) - такий великий факт, що рівного йому за значенням можна вказати у всій історії німецької літератури; вона об'єднує багатомільйонний народ і створює знаряддя для вираження всіх сторін його духовного життя. Однаково цікавлячись залученням і маси народної, і передових людей, які отримали шкільну освіту, прихильники реформи повинні були створити національну літературу, яка має інтереси всіх класів суспільства, і керівник справи, "Віттенберзький соловей", якого збираються слухати і леви і вівці, об'єднує в своєму протесті всю німецьку націю.

Йоганн Фишарт. "Уленшпігель"

Мартін Лютер був і найвпливовішим ліриком свого часу (духовна пісня XIV і XV вв. далеко не мала такого значення і притому носила інший, дуже світський і млявий характер; Лютер же, натхненний псалмами, надав їй мужній, щирий тон); він же був справжнім родоначальником німецької публіцистики.

Його сильно, різко і цілком доцільно написані брошури хвилюють всю німецьку націю, без різниці станів, і служать взірцем не тільки для друзів реформи, але і для її противників (самий обдарований з них - Томас Мурнер, дуже талановитий сатирик). Нескінченно важливіше ніж форма творів Лютера, ідеї, виразником яких він був, вони займають цілий ряд поколінь і розробляються у всіляких літературних формах: їм цілком служить і популярний поет Лютерова часу Ганс Сакс (1494-1576); їм служить або з ними бореться незліченна література пасквілів і летючих листків.


2.3. Гробіанізм

Незважаючи на жорстокість боротьби, самі сучасники помічають, що в їхніх літературних прийомах (як і в житті) розвивається особливий дух грубості, для позначення якого ще Себастьян Брант знайшов підходяще слово: гробіанізм. Фрідріх Дедекинда (1530-1598) в 1549 склав на цю тему цілу сатиричну поему в латинських двустишия: "Grobianus", яку Каспар Шейдт переробив по-німецьки. Племінник і учень Шейдт, Фишарт (1546-1590) - один з найбільш обдарованих і впливових письменників кінця XVI ст.; не позбавлений тонкощі і ніжності почуття в зображенні сімейних чеснот, він гарячий прихильник св.Гробіана в зображенні інших сторін життя. Він переробляє на німецьку мову знаменитий роман Рабле, збільшивши сміховинно-сатиричний елемент і без того різкого оригіналу; його прагнення - збагачувати німецьку літературу всілякими запозиченнями. Взагалі в цей період кількість перекладів і переробок разюче велике. В XVI столітті багата література байок і новел, теж не вирізняються вишуканістю форми, але грубо-веселих і сатирично-різких. В 1522 вийшла збірка Йоганна Паулі (Johannes Pauli) "Schimpf und Ernst"; в другій половині століття подібні йому друкуються десятками. Пристрасті до легкого читання задовольняють численні перекладні або перероблені з французької романи; в другій половині XVI ст. під їх впливом є досить вдалі спроби самостійної творчості, в сенсі зображення дійсного життя (Йорг Вікрам (ок.1505-1562). Займають фантазію і прозові оповідання, тісно пов'язані зі старовиною і переказом: про Тіля Уленшпігеля, шільдбюргерах, вічному Жида , д-ре Фаусті тощо; разом з лицарськими романами і переробками казок, легенд і національного епосу вони починають виділятися в простонародну "лубочную" літературу.

В силу об'єднує духу реформи, і в німецькій драмі XVI ст. народний елемент зливається зі шкільним; з одного боку, Ганс Сакс ділить свої п'єси на акти, з іншого, всі цікаві за змістом латинські п'єси негайно перекладаються на німецьку мову. Дух полеміки проникає і в містерії (наприклад рис, який прагне погубити пророка Даниїла, є у вигляді католицького монаха). Було чимало обдарованих драматургів - напр. Томас Наогеорг, Никодим Фрішлін (Nicodemus Frischlin) та ін, - але п'єси їх вражають крайньої недбалістю обробки.


3. Бароко (бл. 1600-1720)

Дерево кокосу - емблема "плодоносного суспільства"

В кінці XVI століття при деяких дворах є "англійські трупи"; подекуди будуються особливі будівлі для театру; вдосконалюється сценічна техніка. Учнями англійців повинні вважатися Якоб Айрер (Jakob Ayrer) і Генріх-Юлій, герцог Брауншвейгський. Перед Тридцятилітньої війною (1618-1648) у всіх сферах духовного життя помічається сильне і багатообіцяюче збудження; скрізь вдосконалюється форма, а у змісті скрізь національне бере перевагу над запозиченим. Між 1610 і 1617 рр.. надзвичайно сильно розвивається книжкова торгівля. З'являються численні товариства письменників і поетів. Загалом, південна Німеччина в цей час йде попереду північній: в Штутгарті діє Векхерлін (Georg Rodolf Weckherlin); в Веймарі в 1617 р. утворюється " Плодоносне суспільство "(Fruchtbringende Gesellschaft), мета якого - очищення мови; в Гейдельберзі славиться Цінкгреф, біля якого складається гурток освічених письменників; в 1619 р. до його складу вступає юний Мартін Опіц (1597-1639), але вже в 1620 р. іспанські війська розігнали гейдельберзьких поетів, і Опіц став з тих пір діяти поодинці.

Війна, мало не на / 3 зменшила населення Німеччини, частково затримала, почасти видозмінила хід розумового розвитку німецького народу: почалося злиття народного елемента літератури з ученим не відбулося, другий майже у всіх областях (виключення - духовна пісня і почасти кумедна література) взяв явний перевагу і подекуди панує безроздільно. У поезії знову і більше, ніж коли-небудь раніше, придушене все національне і панує наслідування, при відсутності щирості і почуття, дидактика стає на першому плані. Бюргерство пограбовано і зневажена; дворяни і князі всьому дають тон, але їх зв'язок з народом вкрай слабка, і вони французи скільки можуть більше. При них погано годуються поети, що оспівують їхні домашні свята. Загалом, картина вкрай сумна, і її мало скрашують численні літературні суспільства (деякі з них виникали і під час війни, в місцевостях порівняно спокійних), так як і вони головним чином шукають зразків для наслідування і зовнішніх авторитетів, займаються швидше стіхоплетством, ніж віршиком , бавлять себе порожній обрядовістю, вигаданими іменами і пр.

Знак "Товариства пегніцскіх пастухів"

Прогрес помічається тільки в метриці й у чистоті літературної мови. У цьому відношенні більше всіх зробив М. Опіц своєї "Книгою про німецьку поетиці "( 1624), в якій він, подібно Ломоносову, встановив відмінність стилів. Він же - головний провідник французько-голландською манери і справжній засновник німецького псевдоклассіцізма. Опіц рекомендував для німецької лірики використання олександрійського вірша, що залишався потім протягом довгого часу основним. У Опіца маса шанувальників і наслідувачів, сам він за природою відчуває схильність до легкої поезії, і з його послідовників найбільше таланту проявляють автори пісеньок - Пауль Флеммінг (1609-1640) з Лейпцига (супутник Олеария за його подорожі в Московію) і Симон Дах (1605-1659) в Кенігсберзі.

Більш рабськи слід Опіц і як теоретик продовжує його Серпень Бухнер (1591-1661), професор у Віттенберзі (за походженням Опіца і за місцем дії багатьох його послідовників їх об'єднують під назвою "Першої сілезької школи" - Schlesische Dichterschule).

В іншому, ніж Опіц, напрямку діє з 1644 р. в Нюрнберзі "Товариство пегніцскіх пастухів ", або" Квітковий орден "(Pegnesischer Blumenorden), заснований Гарсдерфером (Georg Philipp Harsdrffer): він підпорядковується італійському впливу і особливо культивує пастораль, але, в силу національного характеру, ускладнює її глибокодумною алегорією і вченістю. Іншими видатними представниками ордена були Йоганн Клай і Зигмунд фон Бірки.

Дещо більше життя в гамбурзькому "Рожевому ордені" (Deutschgesinnte Genossenschaft), на чолі якого стояв Філіп фон Цезен (1619-89), дуже освічена людина, виключно присвятив себе літературі, він був і поет у всіх родах, і діяльний перекладач, і теоретик, він намагався вигнати з німецької мови варваризми і, подібно гарячим пуристи всіх країн і часів, доходив до недоречною крайності; навіть імена класичних богів і богинь перекладав він по-німецьки. Найбільшу славу придбав він своїми поганими і розтягнутими романами, успіх яких породив масу наслідувачів; між ними вважалися знаменитостями священик Андреас Генріх Бухольц, драматург Даніель Каспер фон Лоенштейн, автор утопій, герцог Антон Ульріх Брауншвейг-Вольфенбюттельською і Генріх Ансельм фон Циглер.

Важливими ліричними формами даної епохи є сонет, ода і епіграма. Лірику можна умовно розділити на релігійну (найчастіше євангельського змісту) і світську. Серед релігійних поетів: Фрідріх Шпее (1591-1635), автор церковних гімнів Пауль Герхардт (1607-1676), Йоганн Ріст (1607-1667), Ангелус Сілезіус (1624-1677) і містик Якоб Беме (1575-1624). Світські поети - це перш за все автор сонетів Андреас Гріфіус (1616-1664) і Християн Гофман фон Гофмансвальдау (1617-1979).

Обкладинка роману "Сімпліціссімус", 1668

Романи епохи бароко - це буколічні (пастушачий) роман, роман придворний, що прийшов з Іспанії шахрайський роман і роман-утопія. Німецькі романи XVII ст. завжди багатотомні, нібито історичні, але насправді зображують замість людей - манекенів, які вимовляють нескінченні пишномовні промови і пересилаються такими ж посланнями, читалися з жадібністю, так як служили школою благородних почуттів, смаку і стилю. Відрадне виняток представляє з'явився в 1669 р. шахрайський роман "Сімпліціссімус" Гріммельсгаузен (1625-1676), роман цікавий, живий і досить реальний.

Драма епохи бароко дуже різноманітна. У південній частині країни дейсвуютует католицькі театри єзуїтів, де дія присходит латинською мовою; оскільки глядачі нічого не розуміли в що відбувається на сцені, додавалася маса візуальних ефектів. Приблизно те саме відбувалося на сценах бродячих закордонних театрів. Для утвореної публіці існувала стояла на високому художньому рівні опера-бароко і придворна драма. Реформатором німецької драми був Андреас Гріфіус, поділяв погляди Опіца, але більше давав місця щирості почуття і народності. Лоенштейн йде далі Гріфіуса в сенсі зовнішньої правильності і наслідування древнім (у нього навіть є хори між діями), але в нього непереборне прагнення до кривавого, жахливого і взагалі до зображення самих поганих пристрастей людських. Сілезец Лоенштейн, разом зі своїм земляком і старшим сучасником Гофмансвальдау і його послідовниками, утворює в ліриці так звану "Другу сілезьких школу" (Zweite Schlesische Schule), яка більше підпорядковується вкрай квітчастим і химерним італійцям, ніж Опіц і його зразкам.

Проте національний елемент і життєвість не завмирають у німецькій літературі і в цей сумний час: в Відні гримить своїми грубо-дотепними проповідями Абрахам а Санта-Клара, в Берліні розспівуються прекрасні гімни Герхардта, у багатьох віршах Християна Вайзе чути щире почуття, а стиль його вражає простотою і ясністю. Послідовники його, у яких простота перейшла в крайню прозаїчність, називаються "водяними поетами" (Wasserpoeten), та і його романи незрівнянно ближче до "Сімпліціссімус", ніж до героїчних романів Бухольц та іншим. Цілком свідомо виступає проти безглуздого наслідування іноземцям сатирик Йоганн Мошерош (Johann Michael Moscherosch), шанувальник рідної старовини; навіть псевдокласики за прийомами Фрідріх фон Логан обурюється французькими модами.


4. Епоха Просвітництва (бл. 1720-1780)

Головну роль у справі розумового відродження Німеччини зіграла німецька наука, яка саме в цей час переходить від латини до рідної мови: у другій половині XVII ст. жив і діяв Самуель фон Пуфендорф, засновник природного права, що звільнив історію від впливу богослов'я. Починається посилене вивчення рідної старовини і навіть середньовічної поезії. Даніель Моргоф (Daniel Georg Morhof) знайомить публіку з результатами нових історико-літературних відкриттів. В цей же час творить Лейбніц - один з найважливіших представників новоєвропейської метафізики.

В 1687 р. "Батько німецького Просвітництва" Християн Томазіус, сміливий боєць за права науки, починає читати в Лейпцігському університеті лекції по-німецьки, справа до тих пір нечуване. Коли його витіснили за вільнодумство, він поселяється в Галле, приваблює туди своїх юних шанувальників з Лейпцига, і там в 1692 р. грунтується новий університет, де в першій половині XVIII ст. з такою славою діє Християн Вольф.

До початку нового століття в усіх родах поезії помічається сильний рух: багато хто, почавши з наслідування Лоенштейну, переходять в ряди послідовників французького "здорового глузду". В області роману з 20-х рр.. входять в моду так звані " Робінзонади ", з яких одна -" Острів Фельзенбург ", написана Шнабеля в 1733 р., - мала величезний і цілком заслужений успіх; в них легко помітити перші проблиски роману психологічного.

Відомим автором Просвітництва був поет і філософ-мораліст Християн Геллерт (1715-1759) з його байками.

У ліриці діють два значних поета: представник галантно поезії Гюнтер (1695-1723) і Бартольді Брокс (1680-1747).

Паралельно позникали та інші літературні течії, які висувають почуття на передній план. Наприклад, Галлер і рококо -поет Хагедорн вказують своїм прикладом нові зразки і повертають німецькій літературі повагу серйозних і освічених людей. Їх успіх підготовляє вплив Геллерта і Глейма; останній, незважаючи на свій полунапускной пафос, є вже істинно-національним поетом, виразником почуттів всього народу.

Фрідріх Готліб Клопшток. Портрет роботи Фюсслі, 1750

У той же час вступають в боротьбу дві літературні школи - Готтшеда (1700-1766) і Бодмера, які довго діяли заодно в сенсі підйому інтересу до рідної літератури; обидва вони працювали з такою вірою у свою справу і з такою енергією, і в суспільстві настільки назріла потреба в широкій і здоровою розумового життя, що, коли вони розійшлися в основних принципах ( "здоровий глузд і почуття міри" чи "фантазія і свобода"? "французькі класики або великі англійці"?), в їх полеміці виявилися зацікавленими всі освічені німці. По6еда Бодмера і швейцарців повела за собою підйом національної самосвідомості, якому Семирічна війна дала тверду основу.

Приклад для наслідування для цілого покоління, поет Фрідріх Готліб Клопшток (1724-1803) зі своїм епосом "Мессіада" і його прихильники доводять це самосвідомість до крайнощів самообожанія (необхідної реакції проти колишнього самоприниження), але більш холодний і реальний Віланд (1733-1813), а головне - здорове і розвинене наукою почуття серйозної нації, примушувало її передових людей ставитися з повагою до законним великим умам інших країн, повертають германофільстві в належні межі. Тоді настає епоха Лессінга (1729-1781), який об'єднав науку і літературу, який установив принципи нової критики, яка почасти підготувала, почасти створила епоху німецьких класиків.

Сучасники Лессінга або пов'язують нову поезію з її минулим, як іділлік Гесснер, або заглядають далеко вперед, як перший романтик Бюргер і великий засновник вивчення народності Гердер. Все, що було істинно прекрасного і оригінального в чужих літературах, було перенесено в німецьку і збуджувало в молоді невдоволення своїм і благотворний змагання.


5. Буря і натиск (бл. 1767 - 1785)

Перше видання "Страждань молодого Вертера", 1774

Повне руйнування старої піїтики і заперечення застарілих форм життя, разом з могутнім впливом гарячої проповіді Ж.-Ж.Руссо, зробило в 70-х роках недовготривалим, але сильну розумову революцію, відому під іменем " Буря і натиск ", яка вихором пронеслася по всій молодий інтелігентної Німеччини, інших, як Клингера, Ленца і самовідданих шанувальників гетевського " Вертера ", захопила цілком, але для більшості лише очистила повітря і зумовила цілісне сприйняття творів великих художників і мислителів.

" Буря і натиск ", зване також" час геніїв "- це літературне протягом епохи Просвітництва, представлене переважно молодими авторами в 1767 - 1785 роках. Своєю назвою протягом зобов'язане однойменною драмою Клінгера.

Особливістю його є відмова від культу розуму, властивого класицизму, на користь граничної емоційності та опис крайніх проявів індивідуалізму. Ідеологом цього бунту проти раціоналізму виступив німецький філософ Йоганн Георг Гаман, що розділяє погляди французького письменника і мислителя Жан-Жака Руссо. Ідеал особистості, представлений тепер в літературі, далекий від авторитетів і традицій. Головним жанром поезії стає драма, прикладом для наслідування стає Шекспір ​​замість наскучили античних (насамперед грецьких) авторів.

Серед представників "Бурі і натиску" Йоганн Гаман ("Хрестові походи філологів"), Генріх фон Герстенберг ("Листи про особливості літератури", " Уголіно "), Генріх Вагнер ("Дітовбивця"), Йоганн Готфрід Гердер ("Фрагменти новітньої німецької літератури" та ін), Йоганн Вольфганг Гете (" Страждання молодого Вертера "), Готфрід Бюргер (" Ленора "), Крістіан Шубарт ("Княжа могила"), Фрідріх Шиллер (" Розбійники "," Підступність і любов ").


6. Веймарські класики (бл. 1772-1805)

Теобальд Оер: "Веймарської придворне суспільство". Шиллер читає свій твір у Тіфуртском парку. Серед слухачів крайній ліворуч - Віланд, перед ним - Гердер з дружиною, праворуч перед колоною стоїть Гете

З кінця 80-х років настає час панування Гете, Канта, Шиллера, не без підстави порівнюване з епохою Перікла в Афінах, але так як маса суспільства не могла стояти на такому високому рівні розвитку і потребувала щоденної, хоча б і не особливо тонкої їжі, то, одночасно з драмами Гете і Шіллера і часто ще з більшим задоволенням, виглядали п'єси Коцебу та Іффланда.

Початок "веймарського періоду" в німецькій літературі часто зв'язується з переїздом в Веймар в 1772 Віланда, першого з знаменитого "веймарській четвірки": Віланд - Гердер - Гете - Шиллер (іноді до "Веймарським класикам" відносять тільки Гете і Шиллера). На відміну від періоду "Бурі і натиску" всі четверо орієнтувалися на гуманістичні ідеали, частково використовуючи в своїй творчості античні теми і приклади.

Прикладом такого гуманістичного ідеалу може служити драма Гете "Іфігенія в Тавриді". Шиллер пише численні балади, теоретичні твори ("Про наївну і сентиментальну поезію") і цілий ряд історичних драм (" Валленштейн "," Вільгельм Тель ").

До інших класичним авторам можна віднести Карла Філіпа Моріца, його автобіографічний роман "Антон Райзер" вважається першим німецьким психологічним романом; Йоганн Гельдерлін (1770-1843), чиї твори не тільки перекладали і вивчали заново, а й публічно декламували і писали на них музику ("Гіперіон", "Листи Діотіми"); Жан Поль (1763-1825), який писав передусім сатиричні романи ("Пустотливі роки", "Титан"), і Генріх фон Клейст (1777-1811), один із зачинателів жанру оповідання (" Маркіза д'О ").


7. Німецькі романтики (бл. 1799-1835)

Портрет Новаліса

Уже в 90-х рр.., В кращу пору діяльності ваймарських корифеїв, помічається як би деяке пересичення чистим мистецтвом, є потреба в чомусь радикально новому, більш пікантному; цієї потреби покликана задовольнити тоді ж формується " романтична школа ", попередником якої є Жан Поль Ріхтер, зі своїми задушевно-гумористичними, безформними творами ("Schulmeisterlein Wuz" (1790), "Unsichtbare Loge" (1793), "Hesperus" (1795)). Засновники романтичної школи, " йенських романтики " брати Шлегель, Тік, Новаліс і Вільгельм Ваккенродер - виходячи з великого розумового руху 70-х рр.. і зважаючи гарячими послідовниками нових німецьких "класиків", з кінця сторіччя починають чинити тиск на своїх вчителів, які почасти піддаються йому, почасти, їм обурені, відходять далі ніж коли-небудь від їх основних поглядів на життя і мистецтво. Наприклад, вони включають у свої романи вірші та балади, невеликі казки і т. п., при цьому вони часто посилаються на твори Гете. Все це відповідає концепції "прогресивної універсальної поезії" Фрідріха Шлегеля, яка не тільки об'єднує найрізноманітніші стилі та області знань, але і розмірковує про саму себе і містить власну критику. Основним засобом вираження цього "рефлексивної поезії" стає іронія.

Незабаром після смерті Шіллера ( 1805 р.), під впливом політичних подій, вся німецька література і навіть, почасти, наука приймають гарячий публіцистичний тон, від якого Гете тримається якомога далі, тоді як більшість романтиків, покинувши на час свій індиферентизму до живої дійсності і безмежну іронію, енергійно спрямовуються в боротьбу і стають гарячими ватажками німецької нації. Цим вони набувають симпатію спершу пригноблених, потім переможних німців, яка, природно, переноситься і на проведені ними історико-естетичні погляди. Але ворожнеча романтиків до ідей революційного "освіти", їх містицизм і захоплення всім середньовічним, вже в 1803 р. побудившее Фрідріха Шлегеля перейти в католицтво, зробило багатьох з них старанними служителями реакції, перші ознаки якої виявляються негайно після війни за звільнення і яка після вбивства Коцебу (1819) досягла свого апогею.

Перше видання "Чарівний ріг хлопчика", 1806-1808

Деякі з колишніх патріотів і демагогів звернулися до прихильників застою і безумовного покори, і тим відштовхнули від себе найбільш живу частину суспільства. Далеко не всі великі літературні діячі військового часу закінчили, однак, настільки сумно, як Фрідріх Шлегель та Генрієтта Герц; так, один з кращих німецьких ліриків, запалювали німців своїми піснями, Е. М. Арндт, все життя залишався передовим людиною нації, і його літературна діяльність представляє перехід від романтизму до пізніших, більш здоровим течіям - вивчення народності і стійкого, глибоко переконаному лібералізму. Славу німецького Тіртея з ним поділяє рано загиблий Теодор Кернер, який за талантом і по світлих ідей найближче стояв до Шіллера. Третій лірик тієї епохи, Максиміліан фон Шенкендорф (1787-1817), мав менше впливу, так як його елегійний тон не цілком підходив до настрою хвилини. Кернер і Шенкендорф належать до групи молодших романтиків, які купують літературну популярність в перші два десятиліття XIX ст. Вони набагато продуктивніше, ніж родоначальники школи, вже тому, що їм не доводилося витрачати сили на боротьбу з противниками і на вироблення теорії: романтизм став модою, і в ряди його гарячих прихильників кинулися всі другорядні і третьорядні літератори. З них старше інших видавці збірника народних пісень ("Чарівний ріг хлопчика", 1806-1808), Брентано (1778-1842) і Ахім фон Арнім (1781-1831), які довели однобічність своїх вчителів до крайності. Брентано до 40-х років стає відчайдушним містиком і візіонером і вмирає напівбожевільним.

Для Арніма все природне є позірна і існує тільки як символ надприродного; вражаюче багатство його примхливої ​​фантазії виробляє не особливо приємне враження на читача, так як створення її рідко зігріті почуттям любові до людей і рідко досягають естетичної досконалості. Більше життя надав своїм творам плідний Ла Мотт Фуке (1777-1843), заснував їх на уважному, хоча і односторонньому вивченні середніх століть. Його близький приятель Шамиссо (1781-1838), - грунтовний знавець природних наук, підкорився романтикам щодо форми, але зберіг французьку ясність і тверезість розуму, його повість "Надзвичайна історія Петера Шлеміля" ( 1814), перекладена на всі європейські мови - ультраромантіческое твір по основній темі, але приємно вражає рельєфністю і конкретністю викладу. Самий обдарований і характерний з молодших романтиків, Амадей Гофман ("Життєві погляди кота Мурра", " Крихітка Цахес "і т. д.), з таким глибоким переконанням і енергією проводив ідею засновників школи щодо об'єднання поезії з життям, що далі нікуди було йти в цьому напрямку; необхідно повинні були початися ухилення в сторону, що передують реакції.

Граф Олександр Вюртембергський і його друзі-поети в саду Юстінуса Кернера в Вайнсберг. Зліва направо: Теобальд Кернер, Ніколаус Ленау, Густав Шваб, граф Олександр фон Вюртемберг, Карл Фрідріх Майер, Юстініус Кернер, Фридерика Кернер, Людвіг Уланд, Карл Август Фарнхаген фон Ензе. Картина Рустіге, 1867

Одне з таких ухилень являє собою Фрідріх Рюккерта (1788-1866), відмежувавшись собі особливу область в німецькому романтизмі - східно-етнографічну. За віртуозності у віршуванні до нього наближаються Август фон Платний (1796-1835), від мрійливого Сходу перейшов до краси класичної, і особливо Людвіг Уланд (1787-1862), поет, вчений і політик, завжди однаково чистий і передова людина, найкращий у свій час представник типових рис своєї нації і вдало, як ніхто інший, який потрапив в тон і дух народної пісні. Уланда ставлять на чолі так званої "швабської школи" (головним чином - за походженням поетів), члени якої багато чому навчилися у романтиків, але не поділяють їх односторонніх поглядів і залишаються в більш-менш тісному спілкуванні з художніми принципами Шіллера та Гете. Сюди належать Густав Шваб (1792-1850), різнобічний і плідний Вільгельм Гауф, Едуард Меріке та ін

З північних поетів у подібному ставленні до романтизму варто Вільгельм Мюллер, який своїми прекрасними "Піснями греків" багато сприяв розвитку філеллінізма в Німеччині. Тільки як формою користується романтизмом, в другу половину своєї діяльності, і Карл Иммерман, дуже різносторонній талант, але більш спритний і розумний літератор, ніж поет, мав свого часу велике і благотворний вплив. Ближче до романтикам австрієць Християн-Йосиф фон Цедліца (1790-1862), автор " Повітряного корабля "і" Нічного огляду ", у своїх драмах наслідує іспанцям. Австрійський драматург Франц Грільпарцер, почавши з архіромантіческой трагедії долі, пізніше перейшов до психологічної драми. Цілком залишаються вірними основним принципам школи Юстініус Кернер і Ейхендорфа (1788-1857), "поет лісу", якого часто називають і "останнім романтиком"; в своєму романі ("Aus dem Leben eines Taugenichts", 1824) він зводить в принцип огиду від боротьби і праці. Якщо період після війни за звільнення до 1830 р. був не дуже багатий видатними художніми творами, зате він вражає напругою розумової діяльності у філологічних та історичних науках.

Геттінгемская сімка: (1) Вільгельм Грімм (2) Якоб Грімм (3) Вільгельм Альбрехт (4) Фрідріх Далмау (5) Георг Гервінус (6) Вільгельм Вебер (7) Генріх Евальд. Літографія Карла Роде

Брати Грімм збирають народні казки і разом з товаришами закладають міцні основи германістики : видаються десятки доти невідомих пам'яток, вивчаються німецькі давнину всіх родів і видів; Бопп засновує порівняльно-історичне мовознавство; Савіньї починає історичне вивчення права; Нібур і його послідовники прагнуть довести прийоми вивчення самого віддаленого минулого до математичної точності й послідовності; все це так чи інакше пов'язане з ідеями Гердера і родоначальників романтизму. Правда, містика романтиків приносить деяку шкоду історичним і навіть природничих наук, впливаючи на вчених, як Стеффенс, Окен та ін; але їх крайності знаходять мало послідовників.

Тривалішою був вплив романтичної школи через філософію, головні представники якої, Фіхте, Шеллінг і особливо Гегель, зумовлюють значною мірою всю розумову діяльність навіть і за межами Німеччини. Головоломна термінологія і глибокодумно діалектика Гегеля були застосовні до найрізноманітнішого змісту: з його навчання, поряд з крайніми ідеалістами і навіть містиками, вийшли Штраус і навіть Фейєрбах. Не без впливу романтиків сильно прогресує і так звана красне письменство, якщо не вглиб, то вшир; цензурні строгості, від яких страждають газети і журнали, не простягаються на чисту белетристику, альманахи виходять у величезній кількості; бібліотеки для читання процвітають і знову відкриваються десятками.

У великому ходу історичні романи; масу їх складають другорядні письменники начебто Цшокке, і все ж у них відчувається брак такої міри, що їх переводять з усіх мов, не виключаючи навіть російського (краще, що з'явилося в цьому роді, окрім "Ліхтенштейну" Гауфа - романи Віллібальда Алексіса, 1798-1871). Сцена також вимагає новинок, пристосованих до смаку великої публіки. Класичні драми, написані ямбом, не можуть утриматися довго; драми долі, в руках Мюлльнера і Гоувальда, скоро доходять до карикатурних безглуздостей; романтично-ідейні драми Іммерман мали більше успіху в читанні, ніж на сцені; п'єси з життя художників (Knstlerdramen) теж були зрозумілі не всім; таким чином, і тут знадобилися фабриканти, постачальники п'єс, з яких талановитий Раупах (1784-1852) довго царював в Берліні і на інших сценах. У комедії з ним вдало змагалися Штейгентеш, Альбіні та інші автори п'єс інтриги і комічних положень. На віденській сцені відчувається свіжий струмінь народності в п'єсах Фердинанда Раймунда (1790-1836); з'являються і в інших місцях п'єси на діалектах.


8. Бидермейер (бл. 1830-1850) і " Молода Німеччина "

Портрет Аннетт Дросте-Хюльсхофф на банкноті номіналом у 20 німецьких марок

Літературні течії, що знаходяться між класикою і романтикою з одного боку і бюргерським реалізмом - з іншого, неможливо виділити в окрему літературну епоху, тому для них використовується культурно-історичний термін " бідермейер ".

Насамперед, сюди відносяться поети Ніколаус Ленау (1802-1850), Едуард Меріке (1804-1875), Фрідріх Рюккерта (1788-1866) і Август фон Платний (1796-1835). Серед прозаїків виділяються Аннетте Дросте-Хюльсхофф (1797-1848), Адальберт Штіфтер (1805-1868) і Єремія Готхельф (1797-1854). Відомі драматурги - Франц Грільпарцер (1791-1872), Йоганн нестрого (1801-1862) і Фердинанд Раймунд (1790-1836). Грільпарцер писав драми в дусі віденських класиків, тоді як нестрого і Раймунд представляли віденську народну п'єсу.

До 1830 дуже тривала реакція приспала патріотизм і надала німецької думки космополітичний характер; нікчемність німецьких урядів у зовнішній політиці та їх угнетательное система всередині країни розвинули іронію - не філософську, ширяючу над світом іронію романтиків, а іронію енергійну і цілком реальну, не пропускає без зауваження жодного великого явища суспільного життя. Колись сентиментальні і захоплені, німці прагнуть перевершити французів у глузуваннях над високими почуттями і власним недавнім захопленням. Звістка про липневих днями було найближчим приводом до того, що бродили до тих пір елементи склалися в певну школу, відому під назвою " Молода Німеччина "; під її впливом талановита молодь поспішає покинути ідеальне для реального, минуле - для цього, науку - для політики, і прагне звернути всю літературу, не виключаючи й поезії, на знаряддя для пропаганди лібералізму та об'єднання Німеччини.

Фердинанд Фрейліграт, "Вірші", перше видання 1838

Глави школи - Берні (1786-1837), Гейне, Гуцков (1811-1878) і Георг Бюхнер (1813-1837) - незважаючи на відмінність у характері обдарувань, всі були великими публіцистами, тільки в різних формах. Генріх Лаубе (1806-1884) був талант посередній, що схилявся до індустріалізму; з більшою честю для школи до неї зараховують серйозного вченого і обдарованого лірика Гофмана фон Фаллерслебен. Приблизно до 1840 р. на першому плані стоїть проза, а після, до 1848 р. - Політична лірика. Найбільший талант між ліриками молодшого, порівняно з Гейне покоління, заманених станом речей в політичну боротьбу - Фердинанд Фрейліграт (1810-1876), представник так званої об'єктивної лірики. Один час слава його була заглушена громом імені Гервега, але обдарування останнього виявилося занадто одностороннім, і Фрейліграт так і залишався царем тенденційною поезії.

З початку 40-х рр.. видатні австрійські поети - Ніколаус Ленау (Штреленау), Анастасій Грюн (Ауерсперг) - також віддаються політичній пропаганді і є співаками ліберальної опозиції; по їх стопах йдуть молоді поети з євреїв, Карл Ісидор Бекк і обдарований Моріц Гартман. З талановитих ліриків чужим політиці і вірним чистому мистецтву залишався тільки Гейбель.

Середній клас потребував величезній кількості повістей і романів, і за поставку їх бралися не бездарні люди, пробили нові шляхи: є сільські розповіді, які передвіщають Ауербаха, американські і взагалі етнографічні романи; Олександр Унгерн-Штернберг і Іда Хан-Хан пишуть непогані салонні романи, Карл фон Гольт зображує життя покидьків суспільства; є архаїчні романи, з відьмами (Мейнгольда); історичні романи і повісті, зважаючи успіхів історичної науки, з великим проти колишнього увагою ставляться до фактів і культури минулого. У той же час не без впливу швабської школи розвивається поезія на діалектах, та й на літературній мові є маса пісень і балад, і комічних ( Копіш), і серйозних. Внаслідок політичного збудження від читання газет (в них, поряд з великими публіцистичними талантами, користуються успіхом і беззмістовні дотепники, начебто Сафіра), увечері в театрі публіка бажає відпочивати, і тому найбільшим успіхом користуються салонні п'єси Бауернфельда, дотепні, але порожні комедії "Н. Скріба "- Бенедікса, ефектні, але тривіальні п'єси Бірх-Пфейфер та ін Після невдалої революції 1848 р., між 1850 і 70 рр.., в німецькій літературі відчувається виснаження прогресуючої енергії та прагнення до спокою (чому відповідає і вплив песимістичної філософії Шопенгауера); з'являються ознаки оживання романтизму; відроджуються старі форми; мають успіх епічні поеми Редвіца та ін (найталановитіша і загальновідома - "Trompeter von Sckingen" Йозефа Віктора фон Шеффеля, 1854). Разом з відтворенням середніх століть висловлюється симпатія і до античного світу, і до Сходу ( Боденштедт). Чинний з успіхом мюнхенський гурток поетів, любителів живопису, вороже відноситься до всякої політичної тенденції. Силою таланту перевершує сучасників австрієць Роберт Гамерлінг, чистокровний художник у напрямку, що звертає велику увагу на строгість форми, і все ж у нього ідея панує над уявою. Менш його підпорядковується духу часу Мозен, який намагався відновити романтичну символіку, але вплив його було дуже нетривало і неглибоко. Німецька сцена цього часу являє трохи оригінального і сильного: при хорошому виконанні потрясають глядача драми Гуцкова; в 1856 р. справив фурор "Нарцис" Брахфогеля, але в ньому більше всього подобаються гарячі монологи героя, устами якого говорить сам автор. Велику користь приніс німецькій публіці Дінгельштедт вмілої постановкою Шекспіра і "класиків".


9. Поетичний реалізм (1848-1890)

Готфрід Келлер "Зелений Генріх", видання 1854

Набагато більш самостійні німецька повість і роман, тут з'являються нові види творчості, яким належить більш-менш велика майбутність.

Автори навмисно уникають суспільно-політичних проблем і звертають свій погляд на рідні пейзажі та земляків. У центрі всіх романів, драм і віршів стоїть людина-індивідуум. Стилістичним ознакою багатьох творів поетичного реалізму є гумор. Переважний літературний жанр - новела.

Ще з 1843 р. починають виходити симпатичні "Шварцвальдська сільські історії" Ауербаха, який з 60-х рр.. XIX століття стає одним з найпопулярніших романістів у всій Європі (хоча світогляд його саме до того часу стає значно вже і одностороннє); з 1856 р. з'являються "Культурно-історичні новели" історика і політико-економа Ріля, який майстерно і вміло вводить нас в повсякденне життя минулого, не вплітаючи в неї любовних пригод (перші і дуже вдалі спроби такого з'єднання науки з вигадкою відносяться до попереднього періоду: "Галл" і "Харікло" професора Беккера, (1796-1846) , перекладені майже на всі європейські мови).

Близько того ж часу Гейзе набуває славу першого новеліста Німеччини, істинного художника "прекрасної природи". Поруч з ним ставлять похмурого, але тонко відчуває Теодора Шторму (1817-1888). У новелі є художником і Готфрід Келлер (1819-1890) з Цюріха, що відрізняється тонкістю психологічного аналізу і складається в жвавій листуванні зі Штромом. Готфрід Келлер і Теодор Фонтані - найбільші представники поетичного реалізму.

Німецький роман як "сімейний", так і історичний помітно прагне до можливого для нього реалізму; майже одночасно виступають Густав Фрейтаг (1816-1895) і Фрідріх Шпільгаген, великі, але різнохарактерні сили; перший - прихильник тверезого погляду на життя, другий, починаючи з "Загадкових натур", - шукач ідеалу, золотої середини "між молотом і ковадлом". Шпільгаген пізніше стає все більш і більш тенденційним і риторичним; Фрейтаг, все життя серйозно займався історією, з 1872 р. починає серію історичних романів "Предки", написаних з величезною ерудицією, але з застарілими прийомами В. Скотта. Варто згадати також Вільгельма Раабе (1831-1911) - творця більше двох десятків популярних романів.

Оригінальна явище представляють археологічні романи професора Еберса (нар. 1837), єгиптолога за фахом; наукове гідність їх вище всякої критики, але читання їх - праця, полегшений спритним педагогічним прийомом. Етнографічна новелістика має у цю епоху високодаровітого представника в особі Фріца Рейтера з Мекленбурга (1810-1874), що з'єднує ліричну теплоту з реалізмом і гумором. У той же час нижчий шар читачів має до своїх послуг масу творів німецького індустріалізму, який не доходить до такої безсоромної відвертості як у Франції, але проявляє ще менше таланту. Найгарячіші патріоти, які називають Бісмарка і Мольтке великими прозаїками, повинні зізнатися, що свобода і імперія не підняли німецької літератури, і скаржаться на надмірне переважання матеріальних інтересів. Берлін не доріс до культурного значення Парижа або Лондона, і тон, їм дається, несприятливий для літературного розвитку. Вплив Франції стало ще більше колишнього й проявляється більше в поганому, ніж у хорошому.

Юлій Штінде "Сім'я Бухгольц"

Національне явище (для цього часу) представляє культуркампф, відображення якого знаходиться майже скрізь і в жіночих (з тонкою психологією жіночих характерів, але часто з банальної інтригою) романах Марлітт (Євгенія Йон), Елізабет Вернер (Елізабет Бюрстенбіндер) та інші, і в народних драмах австрійця Анценгрубер (1839-1895), і в комічному епосі Вільгельма Буша. У верхньому шарі літератури діють знаменитості колишнього покоління, в тих же пологах і видах. Процвітає історико-археологічний роман Еберса, Дана, Гаусрата, Вихерта та ін Великий, але скороминучі успіх мав сучасно-історичний роман Грегора Самарово (Оскар Медінг), з його грубими ефектами [1]. З новелістів найкращі Конрад Фердинанд Мейер, Захер-Мазох, у своїх галицьких оповіданнях, Вакано, Ліндау, Францоза; в усіх них триває прагнення до крайнього реалізму, у інших, як Ліндау, стримує німецьким благодушністю, в інших переходить у тривіальність. Епос і лірика ледь живуть, перебираючи старі теми; так само мало нового дають і світські романи, і романи з життя художників; ще менш змістовного в романах кримінальних.

Відрадне явище є беспрітязательний сімейно-гумористичний роман Юлій Штінде (нар. 1841 р.), що веде читача з гармидеру столиці в тихі куточки.

в Австрії сільські мотиви можна знайти в творах Марії фон Ебнер-Ешенбах (1830-1916), Анценгрубер і, вже в кінці епохи, у Петера Розеггера (1843-1918).


10. Натуралізм (1880-1900)

Ілюстрація до вірша Арно Хольц " Ірис ". Художник К. Мозер

Вісімдесяті роки XIX століття були епохою так званого "послідовного натуралізму". Важливим нововведенням стилістичним стала поява в творах елементів повсякденної мови, жаргонізмів і діалектизмів. Хто має свободу вибору головний герой більше не знаходиться в центрі оповідань і драм, його визначають походження, соціальне середовище або обставини, характерні для даного часу.

Літературний рух наступного десятиліття було частково розвитком тих же почав, але разом з тим воно мало характер реакції проти них: його девіз такий: "подолання натуралізму". Цей термін, що належить Герману Бару, означав, по суті, тільки звільнення від крайнощів механічно засвоєного натуралізму. Шлях, пройдений за цей час німецької літературою, може бути намічений тими впливами, які вона зазнала. З цих впливів важливіше іноземні. Літературні спогади одного з найвизначніших учасників нового руху, М. Г. Конрада, носять назву "Від Е. Золя до Г. Гауптмана" - і ця назва вірно характеризує вихідний пункт руху: в німецькій витонченої літературі царює хаотичний безлад, в якому позначаються вельми різноманітні іноземні впливи - і Л. Толстого, і Достоєвського, і Ібсена, а більше за всіх Мопассана і Золя. Під впливом останнього входить в моду крайній реалізм (тут ще більш грубий, ніж в оригіналі); під впливом перших з німецькою старанністю досліджуються найглибші тайники душі людської. Великі романи рідко вдаються; незрівнянно краще нариси і невеликі повісті. Еміль Золя (1840-1902) був для німецьких борців за художню правду не стільки вчителем, скільки прапором. Німецькій літературі бракувало безстрашності натуралізму: молодь знайшла зразок цього безстрашності в Золя. Під цим впливом були створені перші, малоудачной твори Кретцера, Гольця (1863-1929) і Шлафа (1862-1941). Відомо рівняння Гольця: "Мистецтво = природа + х", де х - величина, яка прагне до нуля. Таким чином, мистецтво є лише відображенням дійсності.

Фрідріх Геббель. "Нібелунги"

Найбільш видатним представником німецького роману в першій половині розглянутого періоду є Зудерман, у своїх перевагах, як і недоліки, так само пройнятий новими прагненнями, бути може найбільше зобов'язаний успіхом своїх романів ("Frau Sorge" - понад 70 видань) своєму широкому, здоровому гумору. Він спокійно ставить великі проблеми, вміє оформити багаті спостереження, але часто зазнає невдачі в гонитві за ефектами, які більше вдаються йому в драмі. Реалістичний роман Зудермана мав більш видатних послідовників, ніж натуралістичні спроби Конрада і Блейбтрея. Не без впливу Мопассана в дев'яностих роках висунувся ряд умілих, живих оповідачів, з яких всього більше чудові Ернст фон Вольцоген і Георг фон Омптеда.

Інші представники: Людвіг Анценгрубер, Макс Бернштейн, Гедвіга Дім, Макс Хальбе, Генріх Харт, Карл Гаумптман, Петер Хіллі, Конрад Тельман, Клара Вібіг і Франк Ведекинд, чию драму "Пробудження весни" можна віднести вже до Fin de sicle.

Нова німецька драма також почала з натуралізму; правда, тут "натуралізм" був швидше художнім реалізмом, особливо якщо порівняти драму з романом. Вчителями з людей похилого віку були: в теорії - Фрідріх Геббель і Отто Людвіг, в її здійсненні - Грільпарцер і найбільше Ібсен. З молодих теоретиків найбільш енергійні Отто Брам, Пауль Шлентер, брати Харт, почасти Максимільян Гарден. Пропонувалася боротьба з "умовностями", з "ефектами"; соціальний вплив було на другому плані в теорії, але зайняло належне місце на практиці. Журнал і сцена, засновані в 1889 р. під загальною назвою "Die Freie Bhne", були здійсненням ідеї натуралістичного театру. Першими драматургами його, без високого підйому творчості, але з чуйністю і ентузіазмом з'явилися Арно Гольц та Йоганнес Шлаф. По суті їх послідовником - хоча і тоді вже незмірно більш сильним - з'явився лауреат нобелівської премії з літератури 1912 Герхарт Гауптман (1862-1946). Від натуралізму "Ткачів" до символізму його останніх п'єс - драматизированной легенди "Ельга" (1905) і алегоричній "А Піппа танцює" (1906) - Гауптман пройшов всі стадії, пережиті за цей час німецької літературою, але пройшов їх самостійно, творчо переробляючи в собі панівні настрої, збагачуючи їх глибоко-індивідуальним змістом і повідомляючи їм своєрідну національну забарвлення.


11. Література кінця XIX століття до 1933 року

11.1. Загальна характеристика

За натуралізмом йшли інші впливи, більш значні. Німецькі шукачі знайшли інший реалізм, сильніший і творчий - реалізм сучасних скандинавських письменників ( Якобсена, Ібсена, Бйорнсона, Лі, Хьелланна (Кілланда)) і класиків російського роману. Німецька літературна молодь, з бойовим криком "Natur!" шукала в іноземних письменників природи, знайшла у них високе мистецтво і за оболонкою реалістичного змісту відчула глибину ідеалістичних мотивів. Це нове ставлення до іноземних зразків збіглося зі зміною суспільного і літературного настрою.

Фрідріх Ніцше Титульний лист "Генеалогії моралі"

Наївний позитивізм ускладнювався; вище недавньої боротьби грубого шовінізму з вульгарним космополітизмом стало свідомість високої цінності національної творчості. Ще в 1870-х роках Шерер вказував на близькість "нового покоління" до романтизму. Вплив Ріхарда Вагнера виправдало цю характеристику. Воно зумовлюється не тільки музичним генієм і своєрідною філософією Вагнера, але і його драматичним мистецтвом: Вагнер - один з найбільш могутніх діячів "відродження трагізму", характерного для сучасної поезії. В цій стороні впливу з ним зійшовся його однодумець і противник Фрідріх Ніцше. Не тільки основами свого індивідуалістичного світогляду, не тільки красою своєї художньої прози подіяв Ніцше на сучасну німецьку літературу, а насамперед глибокою серйозністю, можна сказати самовідданістю, з яким він ставив проблеми. Ця серйозно повідомив літературі, в якій в той же час відродилося вплив відсунутих на другий план таких класиків, як наприклад Фрідріх Геббель, К. Ф. Мейєр, Готфрід Келлер, Отто Людвіг. Потроху німецька література, чи мала серйозне європейське значення в 1860 - 1890 роках, починає займати чільне місце. Добре характеризує різні стадії німецького літературного руху його історик Ріхард Майер:

У всіх областях літератури помічається поривчастий шукання і намацування. Керівна роль, що перейшла від драми до роману, дістається в кінці кінців ліриці, але саме під час запеклої боротьби за форму і зміст нової поезії, ця роль належить ще роману. У загальному розвитку у всіх родах відбувається майже паралельно. Починають з несміливого шукання і відразу кидаються в крайній натуралізм, що задовольняє зображенням зовнішніх подробиць, потім піднімаються до соціального реалізму, усматривающего істину в глибоких або, принаймні, широких картинах громадськості, нарешті, через психологічний реалізм, що передає внутрішні явища духовного життя, приходять до символістської синтезу ідеалізму і реалізму. На першому плані - як і для пластичних мистецтв нашого часу - стоїть питання техніки ... треба знайти відповідну форму для нового змісту. Для більшості літературної молоді важлива, однак, не одна техніка: цим вдумливим і нервовим людям так багато треба було сказати, так багато повчального бачили вони у своїх образах, що зовнішність зображення здавалася їм несуттєвою.

З'являється школа "Юнейшей Німеччини" (Das jngste Deutschland), яка переносить крайній натуралізм в сферу лірики, її стиль та прийоми обурюють всіх, хто вихований на "класиків", і школа піддається запеклому гонінню (в Лейпцигу трьох її представників зажадали до суду і засудили за образу моральності), тим не менше, число прихильників нового напрямку все зростала, не без впливу Ніцше.

Журнал "Нойє Рундшау", 1904 р.

Старший зі школи М. Г. Конрад, в Мюнхені заснував журнал "Die Gesellschaft"; в Берліні в подібному напрямку видається "Freie Bhne" ("Neue deutsche Rundschau"). Найбільший, але один з найменш упорядкованих талантів школи - Блейбтрей. В інших натуралізм з'єднується з останньою французької модою - символізмом, який має масу прихильників (і навіть особливих видавців) в Берліні; символізм природно з'єднується з неприборканої фантастикою. Інші, з легкої руки Лассаля, в різноманітних поетичних формах розробляють соціальні теми в самому радикальному дусі, за що піддаються переслідуванням адміністрації (найбільш обдаровані з них - Карл Генкель і Макей). Драматичні твори ультрареалістов і соціалістів майже не допускаються на великі сцени, з цензурних міркувань; інші, по своїй крайній несценічною, не потрапляють і на маленькі. Один з дотепних представників сучасної поезії - Отто Еріх Гартлебен, заперечення якого простягається і на самих заперечувачів.

Поезія рефлексії, літературна філософія не знали такого розквіту з часів " Молодий Німеччини ". тенденційний роман майже вимирає; з помітних представників його можна назвати хіба соціаліста Конрада Тельмана і талановиту католицьку романістку Енріке фон Гандель-Мацетті (1871-1955), яку Ріхард Майер зараховував до найвидатніших даруванням німецької літератури того часу. Нижче її інші католицькі письменниці: Еміль Марріот (Матайя), популярна у відомих колах Фердинанда фон Бракель (1836-1905), баронеса Анна фон Лілієн (нар. 1841 р.), Жозефіна Грау (?) ("Das Lob des Kreuzes", 1879) , Еммі фон Дінклаге (1825-1891), M. Герберт (нар. 1859 р., "Von unmodernen Frauen", 1902).

Представниками інших суспільних тенденцій, що проводяться в романі, також охоче є жінки. Серед цих письменниць видаються Габріель Рейтер, кожен роман якої присвячений певній соціальній проблемі, Марія Янічек, Осип Шубін (Лола Кіршнер), Маргарита фон Бюлов (1860-1885), Гедвіга Дім.

Оновлюється в сюжетах і підвищується у виконанні роман для легкого читання. Клаус Рітланд (псевдонім Елізабет Хайнрот) "освіжає міжнародний роман і шляхову новелу Рудольфа Ліндау"; Лео Хільдек (Леоні Мейергоф), нар. в 1860 р.) зображує в "Feuersule" (1895) Макса Штірнера; Софія Гехштеттер (1873-1943), в мало оформлених "Sehnsucht, Schnheit, Dmmerung" (1898) і "Der Pfeifer" (1904) є послідовницею Ніцше; особливо енергійно ведеться її малоорігінальная боротьба з умовностями, що знайшла ще більш бойове вираз в "істеричних" романах Тоні Швабе (нар. 1877 р. - "Die Hochzeit der Esther Franzenius", 1902). Сміливим, часом до непристойності, натуралізмом відображені твори Ганса фон Каленберга (Олени Кесслер, нар. В 1870 р.: "Familie Barchwitz", 1899). Особливий успіх у романі для легкого читання мають Ганс фон Цобельтіц і Вольцоген.

До області досить фотографічного і почасти вже пережитого реалізму відноситься так званий "берлінський роман". Слідом за представниками старого покоління Паулем Ліндау ("Der Zug nach dem Westen", 1886), Фріцем Маутнер ("Berlin W", 1889-1890) і незмірно більше їх обдарованим Теодором Фонтані, літературна молодь звертається до життя зростаючого з неймовірною швидкістю величезного "світового міста". Багато пише Гейнц Товоте, швед Ола Ганссон і особливо цікавий Фелікс Голлендер з'єднують побутові картини з аналізом нервової натури сучасного городянина. Громадські, часом прямо викривальні тенденції ще не так давно з'єднував з цим міським реалізмом Макс Кретцер, згодом від свого соціального "Meister Timpe" (1888) перейшов до символізму ("Das Gesicht Christi", 1897).

К. Штробль "Waclavbude", видання 1919

Особливу увагу надає реальна белетристика священика, вчителя, офіцерові. З найрізноманітніших точок зору зображені настільки часті в німецькому духовенстві того часу конфлікти в романах талановитого базельського теолога Карла Бернуллі, Гегелера, Тельмана, Поленца; військове життя знайшла живого изобразителя в Ф. А. Бейерлейн. Студентського життя присвячена "Waclavbude" (1902) К. H. Штробль (1877-1946). Дипломатична середу зображена в мали гучний успіх анонімних "Briefe, die ihn nicht erreichten" (1903), що належать перу баронеси E. фон Гейкінг (1861-1925). Ще більш широкий успіх мав банальний, але старанно рекламований "Gtz Krafft" Е. Штільгебауера (1868-1936).

Літературний журнал "Пан" (рекламний плакат, 1895 р.)

Воскрес загальний інтерес до лірики, яку давно відсунула на другий план оповідна література. Вже в епоху "послідовного натуралізму" не бракувало теоретичних і практичних спробах створити нову лірику. Передмова Хенкеля до "Moderne Dichtercharaktere" ( 1885) Гольця і Шлафа, навіяне критикою братів Гарт, заявляє, що нове покоління возз'єднаного вітчизни знову зробить поезію святинею. "Credo" Германа Конраді обіцяє нову лірику - і її почасти дають нові поети. Одні зливають новизну поезії з новизною бойових політичних мотивів. Такі М. Р. фон Штерн (нар. 1860 р.), Дж. Г. Макай і виступив значно раніше Леопольд Якобі (1840-1895), віршований збірник якого "Es werde Licht" ( 1870) відкривав виданий після закону про соціалістів (1878) список заборонених книг. Найвидатнішим у цій групі був Карл Хенкель, який перейшов від риторики революційних пісень до інтимної лірики; про увагу його до поезії свідчить ліричний збірник "Sonnenblumen", неупереджено складається їм з 1896 р. Арно Гольц і Йоганн Шлаф вказали не тільки нову драматичну, але і нову ліричну техніку. До них з самого початку примкнув самостійно сформувався Детлев фон Лілієнкрон - безперечно найбільший представник німецької лірики в минулу чверть століття. Здоровий, безпосередній в поетичних переживаннях і вишукано уважний до форми, він представляє, до певної міри, протилежність своєму другові, що розділяє з ним верховенство серед ліриків, нервозність і схильній до рефлексії Ріхарду Демель. До Лілієнкрон, загалом, примикає своїм здоровим даруванням, почасти схильний до еклектики Фердинанд Авенаріус, видавець ліричної антології "Deutsche Lyrik der Gegenwart" і прогресивного мистецького журналу "Kunstwart". Прості і за манерою скоріше належать до минулого Густав Фальке, Георг фон Дігеррн, Еміль Шенайх-Каролат. Навпаки, до Демель примикає більшість ліриків, яких об'єднують в строкату групу під загальною назвою декадентів, символістів і т. п. З них всього більше видаються Гуго фон Гофмансталь і Стефан Георге, з їх численними соратниками - Р. Шаукалем (1874-1942), Максом Даутендеем, Альфред Момбертом. Поза школою стоять поети, які сприйняли багато зі створеного новими настроями і новою технікою - Карл Буссе (1872-1918; реаліст у романі "Ich wei es nicht"), Гуго Салус (1866-1929), Людвіг Якобовскій, Берріс фон Мюнхгаузен (1874 - 1945), Альберт фон Путкамер, "народна" поетеса Йоганна Амброзіус (1854-1939), Густав Реннер (нар. 1866 р.), Анна Ріттер.

Піонери натуралістичного напряму - брати Гарт, М. Г. Конрад - були одночасно і художниками, і критиками. Поряд з ними діяли Пауль Шлентер, Отто Брам, Лео Берг, Фріц Лингард (нар. 1856 р., "Neue Ideale", 1901), Вільгельм Вейганд ("Das Elend der Kritik", 1895), Вільгельм Бельше. Поворот від натуралізму позначила діяльність Германа Бара, до якого примикають імпресіоністи Франц Сервас (1862-1947; "Prludien", 1899), Альфред Керр (1867-1948; "Das neue Drama", 1905), Фелікс Поппенберг (нар. 1869 р., "Bibelots", 1905). Навпаки, Рудольф Лотар (1865-1943; "Das deutsche Drama der Gegenwart", 1905) схильний до догматичного і історичному аналізу. Безперечне значення мали праці естетиків Генріха фон Штейна і Ріхарда Краліка ("Weltschnheit"), істориків мистецтва Е. Гроссе ("Die Anfnge der Kunst", 1894), Бюхера ("Arbeit und Rhythmus", 1896), Мутера ("Geschichte der Malerei im XIX. Jahrhundert", 1893), так само як велика критична література, присвячена сучасному руху в пластичних мистецтвах.

Новела, повість і оповідання знайшли цікавих представників і зайняли більш чільне місце. Особливу увагу надали цим стиснутим формам австрійські письменники (були навіть безпідставні спроби виділити як особливу форму "віденську новелу" - Wiener Novelle). Марія делле-Граціє (1864-1931), після своєї епопеї "Робесп'єр" (1894), звернулася до новел ("Любов"). У цій же області висунулися Якоб Давид, Вільгельм Фішер, Еміль Ертль, Отто фон Лейтгеб. Еклектика форми - ще більш ніж змісту - можна назвати Отто Гартлебена, Отто Бірбаума (романи "Pancrazius Graunzer", "Die Schlangendame", "Stilpe"), Отто Ернста, Юліану Дері, Ріхарда Цур-Мегедь (1864-1906).

Найближчі і найбільш видатні послідовники Гауптмана в драмі - Макс Хальбе і Макс Дрейер. Менш значні Х. Рейінг, Георг Гіршфельд, Пауль Ернст. Умілі, але мало самостійні п'єси дав Е. Росмер (Ельза Бернштейн), йому належить "драматична казка" ("Knigskinder", 1905), що стала обов'язковою для середнього німецького драматурга після успіху "Талісмана" Людвіга Фульда. Останній - чуйний естетик мюнхенської школи, вільний від ходячих впливів, але близький нових течій, щоб стати одним із засновників " Вільного театру ". Якщо не можна говорити про" австрійської школи "в сучасній німецькій драматургії, то слід принаймні визнати, що австрійці складають своєрідну і де в чому пов'язану групу; в її "ліричної м'якості" Р. Мейер схильний бачити навіть традицію, винесену нею зі старої школи австрійців - від Нестроев до Анценгрубер. Вже згаданий Якоб Давид (новели: "Hferecht", 1890; "Blut", 1891; "Probleme", 1892; "Am Wege Sterben", 1899; ром. "Der bergang", 1902) належить лише як драматург ("Hagars Sohn", 1891; "Ein Regentag", 1895) до нового течією, найбільш видатним представником якого в Австрії є Артур Шніцлер, більш тонкий ніж глибокий реаліст, що добре володіє сценою, хоча драматичне настрій воліє драматичному руху. Віденська хвороблива вишуканість відбилася також на серйозному дарування символіста Гуго фон Гофмансталя. "Відкрив" його Герман Бар - не тільки впливовий критик, а й драматург. Третій типовий вінець, Ріхард Беер-Гофман (нар. 1866 р.), подібно Гофмансталь схильний до оновлення старих драматичних сюжетів, мав великий успіх з "Graf von Charolais" (1904), запозиченим у Мессінджера. Поруч з "літературної" драмою, іноді реальної за формою, але завжди символічною по намірам авторів, розцвітає народна сцена. В Швейцарії, в Ельзасі, в Тиролі з аматорських спроб виростає реальна драма на діалекті, що грає, особливо в Ельзасі, серйозну роль у політичній боротьбі за культурну своєрідність краю. Взагалі політика займає в сучасній німецькій драмі більше місця, ніж у ліриці і навіть в романі. Справжнім продуктом політичної боротьби є п'єси Філ. Лангмана (нар. 1862 р., "Bartel Turaser", 1897), Франца Адамус (Фердін. Броннер, нар. в 1867 р., "Die Familie Wawroch", 1899), Карла Шенгера ("Sonnwendtag", 1902) і особливо Йосипа Рюдерера. Зла сатира п'єс Франка Ведекинда зближує його з анархізмом.

Разом з появою натуралізму і символізму починається епоха кллассіческого модерну. Цей час плюралізму стилів, спільного співіснування різноманітних течій. Більшість уже названих авторів можна віднести принаймні до одного з наступних напрямків:


11.2. Національне мистецтво (бл. 1890-1910)

Вимоги художньої правди, що виставляються з рівною силою і повчають натуралізмом, і послідовної теорією "чистого" мистецтва привели до пропаганди так званого "національного мистецтва" (Heimatkunst); не без впливу було тут і глибоку національну свідомість, підтримуване такими духовними вождями, як Вагнер або Трейчке. Головним пропагандистом нової течії став письменник та історик літератури Адольф Бартельс, вжив цей термін в 1898 в журналі "Сучасне мистецтво" (Kunstwart). Разом з Фрідріхом Лінгард він сприяв поширенню нових ідей через новий берлінський журнал "Родина" (Heimat). Новий напрям закликало покинути міську суєту і переміститися в бік батьківщини і народного духу. У більш широкому розумінні "батьківщина" включала себе не тільки сільську, а й міське життя. Як і в натуралізмі, любов до батьківщини містила також і деяку її критику, що їй все таки не вдалося. Національне мистецтво зі своєю консервативною. антімодерністской позицією стало предтечею націонал-соціалістичної "поезії крові і землі".

Величезний успіх і значення мала на початку 1890-х рр.. анонімна книга Юл.Лангбена "Рембрандт як вихователь" в колоритною і пристрасної формі проповідує національні основи творчості.

У критиці Генріх Зонрей і Фрідріх Лингард доводили, що тільки в межах своєї вузької батьківщини поет знаходить належну їжу натхненню; в тому ж напрямку діяв Цезар Флайшлен, редактор художнього "Пана" і автор чудового передмови до збірки "Neuland" (1894). Серед представників цього "пахне землею" роману особливо чільне місце займають Вільгельм фон Поленц ("Bttnerbauer"), Густав Френссен ("Jrn Uhl" і "Hilligenlei"), лауреат нобелівської премії з літератури 1929 Томас Манн (" Будденброки "). Незалежно від загальнолюдського та ідейного змісту цих романів звертає на себе увагу їх глибоке проникнення місцевим колоритом, не поверхнево-етнографічним, але дійсно народно-психологічним. Близько до цих трьох жителям півночі стоять менш видатні: Тімм Крегер (1844-1918) ( "Eine stille Welt", 1891), Отто Ернст, Макс Дрейер, Генріх Зонрей, Йозеф Рюдерер, Фрідріх Лингард. Північне узбережжя знайшло - поряд з Томасом Манном та Густавом Френссеном - хорошу ізобразітельніцу в Шарлотті Нізи (1854-1935) ("Aus dnischer Zeit ", 1892), Гессен - в В. Гольцамере ("Peter Nockler", 1902) і Адама карильйоні ("Michael Hely", 1904), Лотарингія - у Германа Штегемане, Вестфалія - в ​​Германа Ветте ("Krauskopf", 1903), Альпи - в Якобе Геер ("Felix Notvest", 1901) і особливо в сильному і простому Ернст Цане.

Жінки, які висунули за цей час кілька видатних талантів, віддають також значну частку уваги "національному" роману, в якому добре проявляється їх детальна спостережливість. Такі Ільза Фрапан, Герміна Віллінгер (нар. 1849 р., "Aus meiner Heimat" (1887)) і, нарешті, найбільш видатна з них - Клара Фібіх.

Письмовий стіл Германа Гессе в музеї Гайнхофена

Національне мистецтво викликано інтересом не до самодостатньою етнографії, а до особистості, в її конкретній обстановці. На цьому грунті найбільш пишно мав розквітнути роман психологічний. І тут на першому місці повинні бути названі три жіночі таланту: Ізольда Курц ("Florentiner Novellen", 1890), Олена Бєлан і Рікарда Хух. Ряд оригінальних постатей створив і аналізував лауреат нобелівської премії з літератури 1946 Герман Гессе ("Hermann Lauschers Nachlass", 1901; "Peter Kamenzind", 1904; "Unterm Rad", 1906); до хворобливості доходить складність психологічного вивчення у Германа Штера. Характерний для психології нового німецького художника роман Вальтера Зігфріда (1858-1947) "Tino Moralt" (1890). Широку історичну основу намагався дати індивідуальної психології Яків Вассерман ("Історія юної Ренати Фукс", 1900). Подають надії Еміль Штраус, Фрідріх Гух ("Peter Michel", 1901), Рудольф Гух, Курт Мартенс ("Roman aus der Dcadence", 1898).


11.3. Символізм

Особливу важливість в класичному модернізмі набуває поняття " авангардизм ". Його епоха почалася в кінці XIX століття з французькими поетами Стефаном Малларме, Шарлем Бодлером і Артюром Рембо. Символізм преследоввал зовсім іншу мету ніж натуралізм. Це елітарна лірика, що надає велике значення красі і формою. Подібний до нього напрямок - модерн ( югендштиля).

Найважливішими представниками німецького символізму стали Стефан Георге (1868-1933), Гуго фон Гофмансталь (1874-1929) і Райнер Марія Рільке (1875-1926).

Схильні до сімволістіке Сельма (Ансельм) Гейне ("Auf der Schwelle", 1900) і вдумливий Рудольф Штрац, роман якого "Дай руку мені" (1906) має місцем дії Одесу.


11.4. Пацифізм

Берта фон Зуттнер та її роман "Геть зброю!" на ювілейній марці до сторіччя Нобелівської премії миру, 2005 рік

Дуже характерне явище австрійська романістка, лауреат нобелівської премії миру Берта фон Зуттнер, розумний і стрункий, хоча і узкотенденціозний роман якої "Геть зброю!" ("Die Waffen nieder") перекладений майже на всі європейські мови і в Німеччині читався усіма класами. Це - рідкісний випадок; звичайно ідейні та тонкопсіхологіческіе романи читалися небагатьма любителями, а для "публіки" сенсаційні романи чи фабрикувалися в Штутгарті, Лейпцигу і Гамбурзі, або переводилися з французької. Подібне з Зуттнер по широкій популярності явище і педагогічний розповідь Лангбена. Кращу сторону німецької літератури складає проповідь гуманності, в самому широкому сенсі слова, і антипатія до вузького мілітаризму і схиляння перед силою; серед літературної молоді все частіше і частіше помічається прагнення повернутися від символізму до ясного і простого мистецтву кращих часів. Не можна не вказати на дуже втішне явище в області німецької історичної науки: вона, не перестаючи бути солідною і серйозною, робиться в той же час популярною і літературній.


11.5. Сучасна епіка

Паралельно з цими нетрадиційними літературними напрямами з'являлися твори, що зверталися і розвивали старі форми. Тут варто назвати імена Райнер Марії Рільке, Генріха Манна (1871-1950), якого в ранній творчості можна назвати попередником експресіонізму, Томаса Манна, Германа Броха (1886-1951), Роберта Музіля (1880-1942), Франца Кафки (1883-1924) і Германа Гессе.


11.6. Експресіонізм (бл. 1910-1920) і авангардизм

Експресіонізм вважається останнім великим літературним напрямком Німеччини. Це авангардистський напрямок, що існувала паралельно з дадаізм, сюрреліазмом і футуризмом.

Першою ластівкою експресіонізму в німецькій поезії став вірш Якоба фон Годдіса "Кінець світу" (1911). Йому вторив вчорашній студент медичного факультету Готфрід Бенн, вперше торкнулася у своїй збірці віршів "Морг" (1912) раніше обходяться мовчанням теми: розкладання трупів, пологи і проституцію.

Іншими помітними авторами були Альфред Деблін, Альберт Еренштейн, Карл Ейнштейн, салом Фрідлендер, Вальтер Газенклевер, Георг Гейм, Генріх Едуард Якоб, Людвіг Рубінер, Ельза Ласкер-Шюлер, Серпень Штрамм, Ернст Толлер, Георг Тракль та інші.


11.7. Нова речовинність

На зміну екпрессіонізму прийшла тверезо-реалістична позиція, що отримала назву нова речовинність. в області драматичного мистецтва її представниками є Еден фон Хорват, Бертольд Брехт і режисер Ервін Пискатор.

Серед ліриків слід зазначити Еріха Кестнера, Анну Зегерс, Ремарка, Арнольда Цвейга, Марію-Луїзу Фляйсер, Ірмгард Койна, Габріеле тергіт.

Кінець XIX - початок XX століття відзначені також появою нобелівської премії з літератури (1901). У період між 1901 - 1933 роками її удостоїлися такі представники німецької літератури: історик Теодор Моммзен "за монументальну працю" Римська історія "" (1902); філософ Рудольф Ейкен "за серйозні пошуки істини, всепроніцающую силу думки, широкий кругозір, жвавість і переконливість, з якими він відстоював і розвивав ідеалістичну філософію" (1908), письменник-новеліст Пауль Хейзе "за художність, ідеалізм, які він демонстрував протягом усього свого довгого і продуктивного творчого шляху як ліричного поета, драматурга, романіста й автора відомих всьому світу новел" (1910); драматург Герхарт Гауптман "на знак визнання плідної, різноманітної і видатної діяльності в галузі драматичного мистецтва" (1912); поет Карл Шпіттелер "за незрівнянний епос" Олімпійська весна "" (1919) і письменник Томас Манн "за великий роман" Будденброки ", який став класикою сучасної літератури" (1929).


12. Націонал-соціалізм і література вигнання

Спалення книг в Берліні на Бебельплац, 1933 рік

30 січня 1933 влада в Німеччині захопили націонал-соціалісти. У тому ж році почалися масові спалення книг заборонених режимом авторів спочатку по всій Німеччині, а потім, після аншлюсу в 1938, і в Австрії. Так 10 травня 1933 площа Бебельплац в Берліні стала місцем проведення відомого спалення книг. Близько сорока тисяч студентів, професорів, членів СА і СС знищували на багатті книги названих "антинімецьким" авторів: Зигмунда Фрейда, Еріха Кестнера, Генріха Манна, Карла Маркса і Курта тухольського. Про ці сумні події сьогодні нагадує "Меморіал спаленим книгам" роботи ізраїльського художника Міхи Ульмана в центрі площі: під скляною плитою глибоко вниз йдуть під землю порожні білі книжкові стелажі.

Існування незалежної літератури та літературної критики в країні стало неможливим. Режимом віталася тільки так звана "література крові і землі", поряд з нею існувала більш-менш вільна від ідеології розважальна література. Супротивникам режиму загрожувала смерть, так було вбито Якоб ван Годдіса, Карл фон Осецький і Еміль Альфонс Райнхардт. Деякі письменники залишилися в країні, але змушені були писати на абстрактні теми, або відкладати рукописи в довгий ящик. Серед них Готфрід Бенн, Ернст Юнгер, Еріх Кестнер, Ем Вьольк, Герхарт Гауптман, Хайміто фон Додерер, Вольфганг Кеппен, Йозеф Вайнхебер, Мірко Елузіч, Роберт Хольбаум, Вільгельм Шефер, Агнес Мігель, Ганс Йост та інші.

Близько 1500 відомих авторів покинули країну, деякі покінчили життя самогубством ( Стефан Цвейг, Курт Тухольський, Вальтер Беньямін, Карл Енштейн). Багато німецькі та австрійські письменники ніколи не повернулися на батьківщину. Це Герман Брох, лауреат нобелівської премії з літератури 1981 Еліас Канетті, Зігфрід Кракауер, Генріх, Клаус і Томас Манн, Ліон Фейхтвангер, Еден фон Хорват та інші.


13. Нова і новітня німецька література

Після закінчення Другої світової війни стало прийнято говорити про літературу кожної німецькомовної країни окремо, тим не менше, мова як і раніше йде про літературу, написаної на німецькій мові.

13.1. Література ФРН

основна стаття Література ФРН

Пам'ятна дошка на Швангау на честь першої зустрічі "Групи 47"

Незабаром після поділу Німеччини на ФРН і НДР на батьківщину почали повертатися деякі письменники еміграції: Альфред Деблін, Леонгард Франк та інші.

В 1947 створюється літературна " Група 47 ", організована німецьким письменником Хансом Вернером Ріхтером і активно діяла впродовж двадцяти років (1947-1967). Прообразом творцям послужило іспанське" Покоління 98 року ". Література перших повоєнних років описувала, в основному, жахи війни і долі повернулися на батьківщину. Так лауреат нобелівської премії з літератури 1972 Генріх Белль використовує для цього короткі оповідання. Після німецького економічного дива погляди письменників звертаються до сучасності, наприклад в романах Вольфганга Кеппена, Зігфріда Ленца, Христини Брюкнер і Мартіна Вальзера. Відомим поетом того часу був Гюнтер Айх, що писав крім цього популярні на той час радіоп'єси, найвідоміша з яких - "Дівчата з Вітербо" (1953) - торкається теми провини німецького народу за злочини фашизму. З 1952 по 1956 в Гамбурзі виходить літературний журнал "Між війнами" (Zwischen den Kriegen) Петера Рюмкорфа і Вернера Ригеля. Фігурні вірші представлені Євгеном Гомрінгером і Генріхом Хайсенбюттелем. Лауреат нобелівської премії з літератури 1999 Гюнтер Грасс пише шахрайський роман "Бляшаний барабан", який отримав міжнародну популярність.

Письменників Арно Шмідта, Уве Йонсон, Рора Вольфа важко віднести до якого-небудь напряму. Вольфганг Хільдесхаймер створює абсурдні драми.

Близько 1962 навколо німецького сатиричного журналу "Pardon" сформувалася група письменників і художників, що отримала назву "Нова франкфуртська школа". Її назва відсилає до філософської " Франкфуртської школи ", созданой в 30-х роках XX століття. Ф. В. Бернштейн, Роберт Гернхардт і Ф. К. Вехтер / її типові представники.

Під час війни у В'єтнамі і "руху 68 року" з'являється політична поезія ( Ганс Енценсбергер, Еріх Фрід) і політична драма (Рольф Хоххут). Протилежністю їм стає "нова суб'єктивність" 70-х років, що висуває на передній план проблеми приватного життя і реалізації мрій (Юрген Теобальд, Сара Кірш, Томас Бернхард та інші).

Помітним поетом андерграунду 70-х був Рольф Дітер Брінкманн. У 80-ті роки популярні драматург Бото Штраус, в поезії - Улла Хан і Дурс Грюнбайн.


13.2. Література НДР

основна стаття Література НДР

Виступ письменника Е. Штріттматтера на Біттерфельдской конференції

Під літературою НДР розуміються всі літературні твори, створені на території НДР в період з 1945 до об'єднання двох Німеччин.

Найбільш затребуваною літературою в НДР була література соцреалізму. Існувала ціла програма розвитку соціалістичної культури в ГДР " Біттерфельдскій шлях ", прийнята в 1959 і спрямована на створення самостійної соціалістичної національної культури, яка повинна була найбільш повним чином задовольняти зростаючі художньо-естетичні потреби трудящих.

У 50-х роках література зайнята описом відроджується промисловості. Типовий герой - досвідчений робітник, всупереч усьому справляється з виробничими труднощами. Типовий представник письменників цього часу - Едуард Клавдіус.

Після появи Берлінської стіни в 1961 з'являється новий герой - розумний хлопець, професіонал своєї справи, успішно справляється і з особистими проблемами. Бригіта Райман (роман "Ankunft im Alltag", 1961) і Кріста Вольф (роман "Розколоте небо", 1963) - виразники цієї тенденції.

70-і роки ознаменувалися зміною керівництва країни в особі Еріха Хоніккера і почалася потім програмою лібералізації мистецтва і літератури. Як результат, з'являється тенденции до "нової суб'єктивності", де на передній план виходять проблеми індивідуума в соціалістичному суспільстві. Лібералізація закінчилася депортацією поета Вольфа Бірмана з країни, а потім масовою еміграцією з НДР у ФРН близько ста письменників (Сара Кірш, Гюнтер Кунерт, Райнер Кунце, Петер Хухель та інші).

Бажаними письменниками були передусім Анна Зегерс, Ервін Штріттматтер, Герман Кант, Штефан Хемлін. До більш-менш лояльним можна віднести Фолькера Брауна, Кристу Вольф, Хайнера Мюллера, Імтрауда Моргнер, Стефана Гейма.

У 80-х роках письменницьке суспільство НДР розділяється. Частина продовжує писати по-старому. Інша ж половина орієнтується на постструктуралістських тенденції з Франції і стає в опозицію правлячої партії - література андерграунду : Детлеф Опіц, Шляйме, Корнелія, Ульріх Циглер та інші.


13.3. Література Австрії

основна стаття Література Австрії

Нобелівські лауреати з літератури з Австрії: Еліас Канетті (1981) і Ельфріда Єлінек (2004)

Повоєнна Австрія втратила багато своїх письменників. Відновлення літератури почалося як і в ФРН з опису поневірянь війни. Тільки зараз. після своєї смерті, стає відомим Франц Кафка.

Близько 1954 у Відні формується "Віденська група" - об'єднання австрійських письменників ( Ханс Артмане (керівник), Фрідріх Ахляйтнер, Конрад Байєр, Герхард Рюм, Освальд Вінер та інші). Твори "Віденської групи" створювалися під впливом поезії бароко, експресіонізму, дадаїзму і сюрреалізму.

Іншими відомими авторами є Альберт Гютерсло - духовний батько віденської художньої школи фантастичного реалізму і Хайміто фон Додерер. Гра слів стає невід'ємною частиною австрійської літератури (Ернст Яндл і Францобель). Відомі поетеси - Христина Лавант і Фридерика Мейрекер.

Розквіт австрійської літератури припав на 60-70-ті роки з появою таких фігур як Петер Хандке, Інгеборг Бахман, Томас Бернхард.

Їх традиції продовжують такі сучасні письменники як Рут АСПЕК, Сабіна Грубер, Норберт Гстрайн, лауреат Нобелівської премії 2004 року по літературі Ельфріда Єлінек, Крістоф Рансмайр, Вернер Шваб і О. П. Цир.


13.4. Література Швейцарії

На відміну від обох Німеччин та Австрії, в Швейцарії не відбулося ніяких істотних змін. Навпаки, після Другої світової війни тут залишаються такі німецькі письменники як Фелікс Зальтена, Томас Манн, Роберт Музіль, Ремарк та інші.

Найбільшими письменниками стають майстер психологічного детективу Фрідріх Дюрренматт і Макс Фріш, обидва пишуть як романи так і драми. У їх тіні - Роберт Вальзер, Петер Біксель, Адольф Мушг, Урс Відмер та інші.

Значущим літературним об'єднанням була "Ольденская група" письменників-дисидентів, що існувала до 2002.


14. Літературні премії німецькомовних країн

Вручення Премії миру німецьких книготорговців письменникові і перекладачеві Клаудіо Магріса, 2009 рік

Німеччина

Австрія

Швейцарія

  • Премія Макса Фріша
  • Премія Готфріда Келлера та інші

15. Сучасна література на німецькій мові

Лауреат Нобелівської премії 2009 року Герта Мюллер

У 1990-х роках німецька література переживає справжній бум молодих авторів, пов'язаний, насамперед, з розвитком книжкового ринку.

В десятиліття після падіння Берлінської стіни в новій літературі відбуваються кардинальні зміни. По-новому осмислюються і переосмислюються ключові для повоєнного німецького свідомості теми нацистського минулого, відповідальності німців за злочини епохи нацизму. Входять в літературу теми життя в НДР (нове "минуле"), життя в об'єднаній Німеччині, теми мультикультурного суспільства, Берліна як нової столиці країни.

Значна частина молодих письменників орієнтується на молодіжну культуру, світ поп-музики і реклами. Серед найбільш відомих - Бенджамін Стукрад-Барре, Алекса Хенніг фон Ланге, Томас Майнекке, Андреас Ноймайстер, Райнальд Гец і особливо - Крістіан Крахт.

Постмодерністський роман представлений Освальдом Вінером, Гансом Волльшлегером, Крістофом Рансмайр, Вальтером Мерсі.

У жанрі наукової фантастики пишуть Андреас Ешбах і Франк Шетцінг.

Визнаний майстер детективу - Петер Шмідт.

Кращі поети сучасності - Марсель Байєр, Дурс Грюнбайн, Уве Кольбе і, звичайно, Томас Клінг.

Серед кращих романістів - Томас Бруссіг, Дітмар Дат, Даніель Кельман, Мартін Мозебах, Ульріх Пельцер, Акіф Пірінчі Бернхард Шлінка, Інго Шульце, Уве Теллькамп, Уве Тімм і Юлі Це. Драматурги - Альберт Остермайер, Моріц Рінке і Рональд Шиммельпфенніг.

Крім того, у німецьку літературу влилися твори емігрантів різних країн, які пишуть німецькою мовою ( Ферідун Заімоглу, Володимир Каминер, Рафік Шамі та інші).

За останнє десятиліття (1999-2009 рік) німецькомовні автори тричі удостоювалися Нобелівської премії з літератури : німець Гюнтер Грасс (1999) - "його грайливі й похмурі притчі висвітлюють забутий образ історії", австрійка Ельфріда Єлінек (2004) - "за музичні переливи голосів і відгомонів в романах і п'єсах, які з екстраординарним лінгвістичним ретельністю розкривають абсурдність соціальних кліше та їх порабощающей сили" і німкеня Герта Мюллер (2009) - "з зосередженістю в поезії і щирістю в прозі описує життя знедолених".


16. Література

  • Пуришев Б. І. Нариси німецької літератури XV-XVII вв. М., 1955.
  • Жирмунський В. М. Нариси з історії класичної німецької літератури. Л., ХЛ. 1972. 495 с.
  • Волков Є. Німецький натуралізм: Роман. Повість. Новела. Іваново, 1980.
  • З історії російсько-німецьких літературних взаємозв'язків: [СБ ст.]. - М.: Изд-во МГУ, 1987. - 204, [2] с.
  • Історія літератури ФРН. М., 1980
  • Історія літератури НДР. М., 1982
  • Історія німецької літератури, тт. 1-5. М., 1962-1976.
  • Павлова Н. С. Типологія німецького роману: 1900-1945. М., 1982.
  • Поезія німецьких романтиків. М., 1985.
  • Бент М. Німецька романтична новела. - Іркутськ, 1987.
  • Карельський А. В. Драма німецького романтизму. - М.: Медіум, 1992.
  • Грішних В. І. Світ німецького романтизму. - Калінінград, 1995.
  • Пуришев Б. І. Нариси німецької літератури. - М., 1996.
  • Чавчанідзе Д. Л. Феномен мистецтва в німецької романтичної прози: середньовічна модель і її руйнування. М., 1997.
  • Чугунов Д. А. Німецька література 1990-х років: ситуація "повороту". - Воронеж: Изд-во ВДУ, 2006. ISBN 5-9273-0802-3
  • Ханмурзаев К. Г. Німецький романтичний роман. Генезис. Поетика. Еволюція жанру. - Махачкала, 1998.
  • Шарипіна Т. А. Античність в літературній і філософської думки Німеччини першої половини XX ст. / Монографія. - Н. Новгород: Изд-во ННГУ, 1998.
  • Бібліографія. Німецька література на сторінках "ІЛ". 2004-2009 / / "Іноземна література" 2009, № 10.
  • Beutin, Wolfgang ua: Deutsche Literaturgeschichte: von den Anfngen bis zur Gegenwart. Metzler, Stuttgart 1979 (7., Erweiterte Auflage 2008) ISBN 3-476-02247-1.
  • Peter J. Brenner: Neue deutsche Literaturgeschichte: vom "Ackermann" zu Gnter Grass. Niemeyer, Tbingen 1996, (2., Aktualisierte Aufl. 2004) ISBN 3-484-10736-7.
  • Gerhard Fricke ua: Geschichte der deutschen Literatur. 20. Auflage. Schningh, Paderborn 1988.

Статті:

  • Васильчикова Т. М. Теоретичні основи німецької літературної експресіонізму / / Вісник МГУ. Філологія. 2006. № 2. С.76-85.
  • Зорка Н. Проблеми вивчення детектива: досвід німецького літературознавства. / / Новое литературное обозрение, № 22 (1996), стор 65-77
  • Луків Вл.А. Німецька література XVIII століття / / Електронна енциклопедія "Світ Шекспіра" [2010].
  • Роганова І. С. Традиція німецького роману про художника в постмодерністському ламанні / / Вісник МГУ. Філологія. 2007. № 3. С.75-83.
  • Шарипіна Т. А. Традиції Е. Т. А. Гофмана і концепція фантастичного в німецькій прозі 70-80-х рр.. (Ю. Брезан, К. Вольф, І. Моргнер) / / Проблема традицій і взаємовпливу в літературах країн Західної Європи і Америки XIX-ХХ ст. - Н. Новгород, 1993.

Примітки


Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Німецька кухня
Німецька марка
Німецька міфологія
Німецька опера
Німецька колода
Німецька слобода
Німецька марка
Німецька філософія
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru