Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Німе кіно



План:


Введення

Делегати Міжнародного конгресу ( фр. Congrs International des Editeurs du Film , Париж, Лютий 1909). У першому ряду (справа-наліво): другий - Чарльз Урбан, Леон Гомон, Жорж Мельєс, Джордж Істман, Шарль Пате, Джордж Роджерс. На фото присутні Віл Баркер, Сесіль Хепуорт, Роберт Пол, Джордж Крікс, Джеймс Уїльямсон.

"Німе кіно" - загальноприйняте позначення кінематографа в перші десятиліття його історії, коли фільми виходили на екрани без синхронно записаного звуку. Саме відсутність доступної технічної можливості запису і синхронного відтворення звуку виявилося найбільш важливою обставиною, що визначила художню специфіку кінофільмів в цей період, інші обмеження (наприклад, відсутність кольору) виявилися менш принципові; втім, технічно було неможливо відтворювати синхронний звук за допомогою запису його на грамплатівку, виставляючи в кінозалі грамофон, але такого роду технологія не застосовувалася в силу невідомих причин .

Відсутність у фільмах звучала промови стало каталізатором пошуку нових можливостей організації образотворчого ряду. Завдяки цьому обмеженню склалася "німа" школа викладу складного сюжету засобами монтажу, з'явилися титри, основою акторської гри став специфічний вид пантоміми. На початок 1920-х років "німе кіно" обзавелося широким набором художніх засобів, які зумовили паралельний розвиток кількох напрямків кінематографа як мистецтва - найбільш принципові й впливові виявилися німецький кіноекспрессіонізм ( Фрідріх Вільгельм Мурнау, Фріц Ланг, Пауль Лені тощо), американська оповідна школа ( Девід Уорк Гріффіт, Томас Інс та ін), радянська школа документально-художнього фільму ( Дзига Вертов), класична шведська школа ( Віктор Шестрем).


1. Історія

В 1878 Едвард Мейбрідж зняв з допомогою великої кількості камер скачущую коня по кличці "Оцідент". Пізніше була винайдена "камера" з фотопластина на обертовому барабані.

В 1884 Джордж Істмен замінив фотопластини паперової плівкою покритої фотоемульсією.

В 1888 режисер Луї Лепренс зняв перший в історії плівковий фільм - " Сцена в саду Роундхей ". Наприкінці 1888 року Лепренс зняв" Рух транспорту по мосту Лідс ".

Становлення кінематографа під Франції пов'язано з ім'ям братів Огюста і Луї Люм'єрів, які працювали в Ліоні в фотографічної студії їхнього батька Антуана. Їх кінематограф, який призначався як для зйомок фільмів, так і для їх показу, був запатентований 13 лютого 1895. Його перша публічна демонстрація відбулася 28 грудня того ж року в індійському салоні "Гран-кафе" на бульварі Капуцинів в Парижі. На цьому показі глядачі могли спостерігати 10 фільмів, загальною протяжністю 20 хвилин, які були зняті нерухомою камерою. Одним з перших фільмів став " Вихід робітників з фабрики братів Люм'єр в Ліоні ", який відобразив вихід з воріт кількох сотень людей, собаку, коня, а також виїзд людини на велосипеді. Ще на цьому показі демонструвався фільм" Руйнування стіни ", де кадри фільму прокручувалися в зворотному порядку і зруйнована стіна відновлювалася. "Руйнування стіни" став першим фільмом зі спецефектами. На цьому сеансі також демонструвалася і перша комедія - " Политий поливальник ", в якому поливальник виявляється облитим струменем води через пустощі хлопчика, що наступив на шланг. [1]


2. Особливості німого кіно

Специфічною особливістю німих фільмів є використання титрів (інтертітров) - текстових вставок, які давали пояснення по сюжету, відтворювали репліки персонажів або навіть коментували те, що відбувається для аудиторії. Титри з'явилися в кіно не відразу, і функція їх з часом суттєво змінювалася. Вони використовувалися як заголовки монтажних частин, як заміна звукової мови, як засіб викладу сюжету і зв'язування окремих сюжетних фрагментів і так далі. Спочатку фільми продавалися для прокату без вмонтованих титрів - прокатник отримував тільки текст, який міг надрукувати і вставити у фільм на свій розсуд (наприклад, перевести титри на іншу мову), на плівці в цьому випадку початок титру позначалося косим хрестом з номером титру. В Росії на початку XX століття існували тіровочние майстерні, які виконували для прокатників виготовлення монтажних фрагментів з інтертітрамі. З часом титри були осмислені як естетично важлива частина фільму, вони спеціально оформлялися і організовувалися з рештою матеріалом. Крім того, титри часто тонувати кольором.

Про німому кіно

Німе кіно - найчистіша форма кінематографа. Йому, звичайно, не вистачає звуку людського голосу і шумів. Але їх додавання не викупив тих необоротних наслідків, які спричинило за собою. Якщо раніше не вистачало одного тільки звуку, то з його введенням ми позбулися всіх досягнень, завойованих чистим кінематографом.

У міру розширення художніх засобів німого кіно з'явилася також можливість створювати повнометражні фільми без інтертітров; це було характерно насамперед для німецької "камерної драми", найбільш важливим прикладом якої є фільм Мурнау " Остання людина ".

Образотворчі та художні можливості німого кіно були надзвичайно високі. Виробився абсолютно особливий неповторний стиль спілкування з глядачем за допомогою міміки і жестів. Виразність рухів деяких акторів німого кіно навряд чи може бути перевершена навіть в сучасному звуковому кіно. Крім того, кіносеанси на початку XX століття не були повністю беззвучні - зазвичай показ кіно мав музичний супровід на фортепіано. Професія піаніста в кінотеатрі називалася "Тапер". Багато мелодії з репертуару таперів того часу дійшли і до нас.

Тим не менш, поширена помилка, що німі фільми були примітивні. Причиною розповсюдження цього омани в середині XX століття називають те, що німі фільми часто тоді демонструвалися на підвищеній швидкості (наприклад, фільми, зняті із швидкістю 16 кадрів в секунду, показувалися на швидкості 24 кадри в секунду), і те, що більшість збережених німих фільмів опинилися в технічно поганому стані.

У студії " Гомін "вже починаючи з 1902 безперервно експериментували в галузі створення звукового кіно. Проблема синхронізації зображення та голоси вирішувалася шляхом з'єднання на одній осі спочатку кінопроектора і фонографа і потім грамофона [3].

Цим же шляхом у своїх пошуках просувався Чарльз Урбан. Однак складність створювалися апаратів обмежувала сферу їх практичного застосування [3].

Про німому кіно

В кінці епохи кіно великі кінематографісти - практично всі - досягли рівня, близького до досконалості. Введення звуку поставило їх досягнення під загрозу. Справа в тому, що в той період блискучу майстерність чудових художників відтіняла жалюгідне розпуста інших, і люди малодостойние потихеньку витіснялися з професії. Тепер же з приходом звуку сірість благополучно повернулася на свої позиції.

Звук став супроводжувати кінопокази лише в другій половині 1920-х років, коли в США, Німеччині та СРСР були створені придатні для широкого використання системи звукового супроводу фільмів. Першим звуковим фільмом, що вийшов в широкий прокат, стала американська кінокартина " Співак джазу "(The Jazz Singer, 1927), однак переважне виробництво німих фільмів продовжувалося ще як мінімум рік, звукові фільми стали переважати на екранах США лише в 1929 році. Перший радянський звуковий художній фільм - "Путівка в життя" ( 1931).


3. Знамениті фільми німого кіно

Кадр з класичного фільму В. Ф. Мурнау "Носферату. Симфонія жаху".

Особливу славу німому кіно принесли наступні фільми:


4. Знамениті персони епохи німого кінематографа

Чарльз Спенсер Чаплін в образі "Маленького бродяги Чарлі"

5. Німе кіно сьогодні

До стилістиці німого кіно звертаються багато сучасних режисери. Наприклад, канадець Гай Меддін, творець таких стрічок як "Найсумніша музика на світі" (2003) і "Клеймо на мозку" (2006), зробив прийоми дозвукового кінематографа невід'ємною частиною своєї творчої манери [4]. У 2007 році помітним кіноподією стала стрічка "Антена" аргентинського постановника Естебана Сапіра, витримана в "естетиці німецького експресіонізму, французького авангарду і монтажного кіно 1920-х " [5]. Великий глядацький і фестивальний успіх супроводив французької мелодрамі " Артист "(2011), поставленої Мішелем Хазанавічус, який звернувся до стилістики раннього Голлівуду. [6] Фільм отримав приз за кращу чоловічу роль на Канському кінофестивалі і п'ять премій "Оскар", у тому числі за кращий фільм, кращу режисуру і кращу чоловічу роль.


Примітки

  1. Рональд Берган "Кіно": Ілюстрована енциклопедія, 2008, Вид. АСТ, стр. 17
  2. 1 2 Франсуа Трюффо Кінематограф по Хічкоку - zmier.iatp.by / truffo-hichkok.htm = Le cinema selpn Hitchchock. - Москва: Ейзенштейн-центр, 1996. - 224 с. - (Бібліотека "книгознавчих записок").
  3. 1 2 Сергій Комаров Німе кіно / / Історія зарубіжного кіно - zmiersk.ru / komarov / istorija-zarubezhnogo-kino.html. - Москва: Мистецтво, 1965. - Т. 1. - 416 с.
  4. Ірина Любарська. Найсумніша музика на світі: Стороннім В. - kinoart.ru/2005/n10-article8/Печать.html. Мистецтво кіно (№ 10, Жовтень 2005).
  5. Євген Гусятинський. Роттердам-2007: Максимум реальності, мінімум кіно - kinoart.ru/2007/n5-article17/Печать.html. Мистецтво кіно (№ 5, Травень 2007).
  6. Ніна Спутніцкая. "Артист": історія кохання - kinoart.ru/2011/n9-article15/Печать.html. Мистецтво кіно (№ 9, Вересень 2011).


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
1931 в кіно
1908 в кіно
1982 в кіно
1978 в кіно
1925 в кіно
1968 в кіно
1907 в кіно
1955 в кіно
1970 в кіно
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru