Пленер

"Клод Моне на узліссі", Джон Сінгер Сарджент

Пленер (від фр. en plein air - "На відкритому повітрі") - живописна техніка зображення об'єктів при природному світлі і в природних умовах. Цей термін також використовується для позначення правдивого відображення барвистого багатства натури, всіх змін кольору в природних умовах, при активній ролі світла і повітря.


Виникнення

Пленер з'явився на початку XIX століття в Англії завдяки Джон Констебл і Річарду Парксу Бонінгтон. Пленерізм стає основою естетики художників, для яких світло і повітря набувають самостійного значення і чисто живописний інтерес. Сам предмет свідомо не промальовується, майже не виражається в конкретних силуетах або зовсім зникає. Ця техніка користувалася великою популярністю у французьких імпресіоністів (саме тоді пленер як термін отримує широке вживання). Такі художники, як Жан-Батист Каміль Коро, Жан-Франсуа Мілле, Каміль Піссарро, П'єр-Огюст Ренуар і не в останню чергу Клод Моне внесли свій внесок у становлення пленерного живопису. У Росії в 2-й пол. XIX - початку XX століття пленерного живописом успішно займалися Василь Полєнов, Ісаак Левітан, Володимир Сєров, Костянтин Коровін, Ігор Грабар.

Живопис при природному світлі була відома давно і використовувалася в основному для створення ескізів. Однак серед художників барбізонської школи і імпресіоністів ця живописна техніка отримала нове життя.


Цікаві факти

  • Завдяки пленеру фарби стали випускати в тубах. До цього художники готували фарби у своїх майстернях самі.
  • Також даний термін має відношення до музики, коли концерти проводяться на відкритому повітрі. Одними з ранніх прикладів є "Музика феєрверку" Георга Фрідріха Генделя і творчість французького придворного театру.