Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Портрет



План:


Введення

Портрет

Пітер Пауль Рубенс.
"Портрет камеристки інфанти Ізабелли",
ок. 1625, Ермітаж
Іван Фірсов, "Юний живописець", 2-га пол. 1760-х років, ГТГ

Портрет (фр. portrait , Від старофранц. Portraire - "відтворювати що-небудь риса в межу" [1], устар. парсуна - від лат. persona - "Особистість; особа") - зображення або опис якого-небудь людини або групи людей, існуючих чи в реальній дійсності [2], в тому числі художніми засобами а також в літературі та криміналістиці (словесний портрет) [3].

Портрет в літературі - один із засобів художньої характеристики, що складається в тому, що письменник розкриває типовий характер своїх героїв і висловлює своє ідейне відношення до них через зображення зовнішності героїв: їх фігури, обличчя, одягу, рухів, жестів і манер. [4]

В образотворчому мистецтві портрет - це самостійний жанр, метою якого є відображення візуальних характеристик моделі. "На портреті зображується зовнішній вигляд (а через нього і внутрішній світ) конкретного, реального, яке існувало в минулому або існуючого в сьогоденні людини". [5] Портрет - це повторення в пластичних формах, лініях і фарбах живого обличчя, і одночасно при цьому його ідейно-художня інтерпретація [6].

Дана стаття присвячена розгляду портрета в образотворчому мистецтві.


1. Термін

У європейській культурі слово "portrait" спочатку означало "образотворче відтворення" будь-якого об'єкта, ставлячись до концепції відтворення в цілому. Наприклад, у книзі зразків та ескізів "Livre de portraiture" Віллард де Оннекур (XIII століття) використовує відповідне французьке слово "Counterfeit" (Від лат. "Contrafacere" - "Імітувати") не тільки для зображень людських істот, але також і для тварин. Поділ тваринного і людського світу щодо слова "портрет" відбулося набагато пізніше того моменту, коли портрет встановився як жанр, і раннеренессансние цикли uomini illustri ("знамениті мужі") стали поширеними. Французький гравер Абрахам Бос XVII століття, наприклад, все ще називає "portraiture" як "загальне слово для картини і гравюри", зрівнюючи слово "portrait" в цьому сенсі з "tableau" ("зображення, картина"). [7]

Першим, хто запропонував вживати термін "портрет" виключно для "зображення (конкретного) людської істоти", був Андре Фелібьен, один Пуссена. Фелібьен також запропонував використовувати термін "figure" для зображень тварин, у той час, як слово "reprsentation" застосовувалося для зображень рослинних або неорганічних форм, тобто рослин та мінералів. Ця зміна, поява "сучасного", антропоцентричного слововживання, яке проводить чітку межу між людиною і іншими створіннями, можливо, позначає кінець типового феодального "симбіозу" між людиною і тваринами. (Нагадаємо, що в Середні віки тварини вважалися з точки зору юридичного права суб'єктами, їх могли викликати на допит, судити і катувати). Ієрархічна конструкція, запропонована Фелібьеном, припускає, що індивідуалізація може стосуватися виключно людської істоти. Артур Шопенгауер у своїй головній філософській праці "Світ як воля і уявлення" (1819; Кн. 3, 45) обговорює питання того, що тварини за своєю суттю не можуть бути портретованого - "у тварин є тільки родовий характер, а не індивідуальний". Портрети можуть бути написані лише з людської істоти, чия зовнішність демонструє чисто естетичне споглядання. [8] [7]


2. Історія

Кікладський ідол створений в 2700-2300 рр.. до н. е.., коли його автори ще не володіли достатніми навичками для портретування, а сама індивідуальність окремої людини ще нічого не значила

На розвиток портретного жанру впливають дві тенденції:

Примітиви - художники, які не отримали правильного освіти, не вміють зобразити людське тіло так, щоб воно здавалося живою людиною, а не лялькою
  • прогрес технічних образотворчих навичок, наприклад, оволодіння анатомією і композицією, умінням побудувати полотно.
  • розвиток уявлень про значущість людської особистості [9]. Найбільших вершин портрет досягає в період віри в можливості людини, її розуму, його дієвою і перетворюючої сили. [10] "Портрет у своїй сучасній функції - породження європейської культури нового часу з її уявленням про цінності індивідуального в людині, про те, що ідеальне не протистоїть індивідуальному, а реалізується через нього і в ньому ". [11] Саме тому жанр знаходиться в занепаді в XX столітті: "як може він процвітати, коли ми сповнені стількох сумнівів в собі?" [12] Періодами розквіту портрета вважаються римський скульптурний портрет, портрет епохи Відродження, XVII і 2-ї половини XVIII століть.

3. Функції портрета

Функції портрета
  • релігійні
    • похоронні
  • репрезентативні
  • меморіальні

Визначення портрета як твори мистецтва в західній культурі Нового часу включає 3 пункту [13] :

  1. зображення є заміною відсутньої персони (функція нагадування)
  2. зображення викликає емоції, почуття
  3. зображення є переносним (транспортабельним) - справедливо для більшості випадків.

Портретний живопис має різноманітні функції. Багато з них були пов'язані з магією: схоже зображення людини було заступником даної людини. У Римській імперії портрети імператора були обов'язковим атрибутом судових процедур, позначаючи присутність власне правителя на засіданні. У будинках зберігалися посмертні маски, зняті з предків, і ці портретні скульптури забезпечували заступництво роду. На похоронах члена роду ці маски несли в похоронній процесії, позначаючи покійних рідних і предків. Інші товариства також використовували портрет як меморіальне засіб: єгипетські портретні скульптури, золоті микенские похоронні маски, фаюмські портрети використовувалися при похованнях. Подібність було потрібно тут в магічно-сакральних цілях - щоб у загробному світі при взаєминах даного тіла і покинула його душі не відбувалося плутанини і невпізнавання. В Японії створюють скульптурні портрети покійних монахів, а черепа, обліплені так, щоб знову відтворити обличчя, в Океанії також є меморіальними об'єктами. Поширена традиція весільних портретів або портретів молодят, як увічнюють доконане таїнство.

"Величезні можливості портретного мистецтва давно усвідомлені і відчуті людством. Адже портрет здатний замінити відсутню або померлу особу, виступивши таким чином як його двійника, - особливість, яка часто використовується в літературі як мотив пожвавлення полотна. Ця риса робить портрет важливим не тільки в суспільному , але і в його приватному або сімейному якості. Багатозначно в соціальному ракурсі і присутність повторень і копій зображень одного і того ж особи в кількох споріднених сім'ях. (...) Портрети здатні зафіксувати людську життя починаючи з дитинства до глибокої старості. Завдяки цьому вони можуть претендувати на історичну достовірність, представляючи свого роду візуально зрозумілу сімейну хроніку і будучи носієм фамільного подібності ", пишуть дослідники російського портрета про складанні фамільних портретних галерей [14].

Гігантська голова Леніна в Улан-Уде

У багатьох суспільствах портрети розцінюються як важливий спосіб позначити владу і багатство. У часи Середньовіччя і Ренесансу портрети дарувальників часто включалися в витвір мистецтва, підтверджуючи патронаж, влада і гідність донатора, як би підкреслюючи, хто саме заплатив за створення даного вітража, вівтарного образу чи фрески. У попередній період - Візантія і Темні Віки - головною рисою портрета було не схожість, а ідеалізований образ, символ того, ким була модель (див. портрети імператорів Костянтина і Феодосія II).

У політиці портрет глави держави часто використовується як символ власне держави. У більшості країн поширений звичай вішати портрет лідера у важливих державних будівлях. Традиційним є використання поточного правителя (для монархій) або правителів минулого (для демократичних держав) на банкнотах і монетах, а також на марках. Надмірне використання портретів лідера є однією з ознак культу особи (наприклад, Сталін, Туркменбаші).

Військова галерея

Як відзначають дослідники, більшість з дійшли до наших днів портретів "створювалися не для їх музейного або виставкового існування. Порівняно невелика кількість портретів, як правило, парадних або декоративних - замовлялося для суспільних приміщень (установ, палаців правителів), де їх затверджує, що прославляє, в кінцевому рахунку ідеологічний вплив розраховане було на велику кількість глядачів ". З розвитком сім'ї, побуту та інтересу до людської особистості, функції портрета стають більш близькими до наших сучасних уявлень: "Частіше і факт замовлення портрета, і його подальше життя були сімейним, інтимною справою. Портретна картина ставала частиною інтер'єру," художнього побуту "" [ 15], нагадуючи про родичів і друзів.

Існували й інші аспекти: "Портрети прикрашали Зальцах поміщицьких садиб, що належали барам, іноді далеким від усякої духовного життя, але через моди або пихи що вважали за необхідне мати у себе" персони "свої і своїх предків, і не помічали при цьому комічного або навіть сатиричного ефекту, виробленого їх пихатими і кострубатими фізіономіями. Нарешті, були покої у відповідності з модою часу спеціально призначені для портретів, "портретні" кімнати, де всі стіни суцільно завішували зображеннями царюючих осіб, полководців, великих мужів минулого і сьогодення (наприклад, відома кімната в садибі Шереметєва в Каськів, Військова галерея Зимового палацу). У всіх випадках портрет, залишаючись насиченим людським і естетичним змістом, мав ще й інший життєвою функцією - частиною побуту, родинно пов'язаної з архітектурою, меблями, посудом, самими мешканцями житла, їх костюмами, звичками. Нові портрети писалися у відповідності з новими смаками життя, з новими стилістичними рисами всього художнього побуту ". [15] "У кожному разі композиційні та колористичні особливості полотен неоднакові і змінюються в залежності від пануючого стильового напряму, індивідуальності художника і запитів замовника. Відповідно то зменшується, то збільшується кількість аксесуарів; портрет може виглядати в інтер'єрі то претензійний, то скромніше. Його роль багато в чому визначається модою, віддає перевагу тій чи іншій гамі, і, звичайно, контекстом, в якому він виглядає, - абсолютним розміром і пропорціями даного приміщення, кольором оббивки стін, завіс і меблів, особливостями інших творів живопису, скульптури і графіки " [16].


3.1. Піджанри портрета

Темою портрета є індивідуальна життя людини, індивідуальна форма його буття. "Якщо теми втрачають свою самостійність, портрет виходить за межі своєї жанрової специфіки. Так, наприклад, якщо темою виступає подія, перед нами не портрет, а картина, хоча її герої можуть бути зображені портретно". [5]

Борис Кустодієв. "Купчиха за чаєм", 1918. Полотно представляє собою не портрет, а скоріше портрет-картину, портрет-тип, причому соціальний. Цікаво, що позувала представниця інтелектуального середовища - Галина Адеркас, актриса Великого театру.
Рембрандт. "Портрет дружини Саскії в образі богині Флори ", 1634

Межі жанру портрета дуже рухливі, і часто власне портрет може поєднуватися в одному творі з елементами інших жанрів. [17]

  • Історичний портрет - зображує якого діяча минулого і створюваного за спогадами або уяві майстра, на основі допоміжного (літературно-художнього, документального і т. п.) матеріалу. У поєднанні портрета з побутовим або історичним жанром модель часто вступає у взаємодію з вигаданими персонажами.
  • Посмертний (ретроспективний) портрет - зроблений після смерті зображених людей по їх прижиттєвим зображенням або навіть повністю складений.
  • Портрет-картина - портретую представлений в смисловий і сюжетної взаємозв'язку з оточуючими його світом речей, природою, архітектурними мотивами та іншими людьми (останнє - груповий портрет-картина).
    • Портрет-прогулянка - зображення гуляє людини на тлі природи виникло в Англії в XVIII столітті і стало популярним в епоху сентименталізму
  • Портрет-тип - збірний образ, структурно близький портрета.
  • Костюмований портрет - людина представлений у вигляді алегоричного, міфологічного, історичного, театрального або літературного персонажа. (У найменування таких портретів звичайно включаються слова "у вигляді" або "в образі", наприклад, "Катерина II у вигляді Мінерви"). Розрізняють:
    • Алегоричний
    • Міфологічний
    • Історичний
  • Сімейний портрет
  • Жанровий портрет
  • Автопортрет - прийнято виділяти в окремий піджанр.
  • Релігійний портрет (донаторскій або ктиторський) - стародавня форма портрета, коли людина, яка зробила пожертву, зображувався на картині (наприклад, поруч з Мадонною) або на одній із стулок вівтаря (часто уклінним).
  • Іноді при класифікації використовується становий принцип: купецький, селянський портрет, портрет духовної особи, блазнівської портрет, оскільки соціальне становище моделі впливало на певні методи репрезентації, використовувані художником.

За характером зображення [18] [19] :

  • Парадний (репрезентативний) портрет - як правило, передбачає показ людини в повний зріст (на коні, стоячи або сидячи). У парадному портреті фігура зазвичай дається на архітектурному або пейзажному тлі; велика опрацьованість робить його близьким до оповідної картині, що має на увазі не тільки значні розміри, але й індивідуальний образний лад. В залежності від атрибутів парадний портрет буває:
    • Коронаційний (рідше зустрічається тронний)
    • Кінний
    • В образі полководця (військовий)
    • Мисливський портрет примикає до парадного, але може бути і камерним.
      • Полупарадний - володіє тією ж концепцією, що і парадний портрет, але має зазвичай поясний або поколінь зріз і досить розвинені аксесуари
  • Камерний портрет - використовується поясний, погрудное, оплечное зображення. Фігура часто дається на нейтральному тлі.
    • Інтимний портрет - є рідкісною різновидом камерного з нейтральним фоном. Висловлює довірчі відносини між художником і портретируемой особливою.
    • Малоформатний і мініатюрний портрети, виконані аквареллю і тушшю
  • Тіціан. "Імператор Карл V в битві при Мюльберг". 1548. Парадний кінний портрет імператора в обладунках полководця на тлі пейзажу, де розгортається битва, в якій він переміг.
  • Хрістоф Амбергер. "Карл V в юності", до 1532. Практично камерний портрет, де монарх зображено майже як простий городянин.
  • Енгр. "Наполеон на троні", 1804. Парадний тронний портрет Бонапарта у вигляді імператора з усіма супутніми атрибутами.
  • Л. Буіллі. "Наполеон - перший консул", 1802. Помірний скромний портрет Бонапарта в гравюрі.

На вибір концепції портрета при замовленні (великий / малий, розкішний / лаконічний, парадний / інтимний) впливала його функція, завдання, яку покладав на нього замовник, оскільки переважна кількість портретів призначалося не для музеїв, а для побуту, повсякденного життя. Якщо портрет був призначений для того, щоб прикрашати парадний інтер'єр, то в цьому випадку предуказанном полотну конкретна роль диктувала художнику не тільки його розмір, але і живописно-пластичні особливості, адже портрету вимагалося не загубитися серед розкоші, пишносності архітектурно-декоративного оформлення залу [20 ]. Якщо портрет відразу призначений для музею, художник більш вільний у своїй роботі, так як фон таких стін спочатку нейтральний [21].

  • Ілля Рєпін. Груповий портрет "Урочисте засідання Державної ради" був призначений для залу петербурзького Маріїнського палацу

  • інтер'єри якого відрізняються надзвичайною розкішшю, і "скромний" б портрет на їх фоні губився.

  • Борис Кустодієв. "Груповий портрет художників" Світу мистецтва "" (ескіз) спочатку замовлявся для Третьяковської галереї

  • Ілля Рєпін. "Портрет Павла Третьякова". Меценат зображений на тлі стін свій галереї - інтер'єр нейтральний

Крім цього, на сприйняття портрета (як і будь картини) грає його оформлення - тонке паспарту, пишна позолочена рама, і т. п.

  • Венцеслав Верлін. "Портрет імператора Леопольда II з сім'єю". Стіни прикрашають портрети предків, інтер'єр під які спеціально створений.

  • Невідомий художник. "Портрет імператриці Марії-Терезії", матері Леопольда II. Приблизно такий же портрет написаний на тлі попереднього групового портрета.


3.1.1. Фон і атрибути

" Портрет чети Арнольфіні "наповнений величезною кількістю атрибутів, що дозволяє висувати безліч версій його значення

Використання символічних елементів - атрибутів, поміщених навколо персонажа (включаючи знаки, домашні об'єкти, тварин і рослини) часто зустрічалося в портреті (особливо до настання епохи реалізму). Атрибути виконували роль підказок, створювали підтекст, що визначає моральний, релігійний або професійний статус моделі. "Найбільш спрощений спосіб внутрішньої характеристики зображуваного на портреті особи створювався введенням на полотно деталей певного антуражу (наприклад, зображення полководця на тлі битви) і дуже скоро перетворився на занадто легко розпізнається код", пише Ю. Лотман. [11] Кожен з піджанрів портрета чітко визначається по атрибутах, написаним на полотні, а також по додаткових ознаках, - зокрема, по такій, здавалося б, другорядної деталі, як фон.

Дмитро Левицький. "Портрет Катерини II у вигляді законодавиці в храмі богині Правосуддя" - приклад парадного барокового полотна з колоною, драпіровкою, сходинкою і нескінченним простором фону. Статуя богині Правосуддя є відображенням власне фігури імператриці, правлячої правосудно

Атрибути, фон і костюм допомагали відобразити весь діапазон якостей людини або його соціальної групи. Для цього художник використовував певний фон - сільський чи міський пейзаж, розкішний інтер'єр, що дозволяло йому надати інформацію про характер моделі, її способі життя і позначити її статус. Колона і драпіровка - традиційні атрибути парадного портрета. Іноді додатково використовується сходинка на першому плані (часом ледве помітна), яка показує, що модель знаходиться в якійсь вищій сфері, відокремленою від глядача.

У портреті може бути зображена скульптура, скульптурний бюст - він стає атрибутом, з яким модель може вести незримий діалог. "У зіставленні людини і скульптури міститься натяк на духовний зв'язок між ними. Скульптура - двійник, який може наділятися рисами конкретної особистості, служить одночасно приводом для глибоких почувань і роздумів самого різного порядку - від конкретних, що стосуються даного персонажа, до доль світобудови. (... ) У даному контексті скульптурний "кумир", будучи відправною точкою роздумів, може розглядатися і як свого роду матеріалізація предмета переживань, роз'яснювати і конкретизувати створену живописними засобами обстановку " [22].

Існують також портрети на нейтральному сірому або чорному тлі - в них вся увага глядача зосереджено винятково на обличчі зображеного. В італійському живописі перехід від зображення людини на пейзажному тлі замість нейтрального стався в 1470-і роки: від такої заміни образ став поетичність, фарби м'якше, а композиція просторових і повітряних. Зображення людини на тлі неба, замість темного, відразу надає йому іншу емоційне забарвлення.

  • Антонелло да Мессіна. " Кондотьєр "

  • Антонелло да Мессіна. "Портрет молодої людини"

  • Едуар Мане. "Флейтист"

  • Едуар Мане. "Нана"

Погрудний зріз і затесненность обрізом картини створює враження максимальної наближеності до глядача, крупного плану. Нейтральний фон не відволікає уваги від особи. Відсутність жестів також зосереджує увагу на ньому. Якщо фон глухий і непроникний темний, а голова трактована об'ємної світлотінню, виникає ефект "виштовхування" зображення в простір глядача [23]. Фон дозволяє позначити простір як абстрактне. У зрілому мистецтві Нового Часу використовується просторова побудова "зовні", від глядача - від однієї поверхні до іншої; для бароко характерний ефект нескінченності простору, який створюється тим, що просторова побудова йде зсередини, назустріч до глядача. У такому полотні межі простору картини не прочитуються в глибині і не збігаються з поверхнею полотна (умовної перепоною між зображеним і реальним світом) [24].


4. Візуальна характеристика

4.1. Техніка

Типізація по мальовничому засобу:
  • олівцеві
  • акварельні
  • гравіровані
  • мальовничі (олія, темпера, гуаш)
  • рельєфні (наприклад, на медалях і монетах)
  • скульптурні
  • фотопортрети

Техніка, в якій виконаний портрет, є одним з важливих факторів, що впливають на образ створеного портрета. У період Стародавньої історії пріоритет залишався за портретами, виконаними в камені. У період Відродження на перший план вийшли портрети, виконані маслом, до теперішнього моменту зберігають першість.

У Новий час портрети, виконані більш дешевими і менш трудомісткий засобами (спочатку олівець і акварель, потім гравюра, пізніше фотографія) займали нішу популярних і часто тиражованих портретів, існуючи паралельно з мальовничими. Скульптурні портрети в Новий час мають меморіальну та пам'ятну функцію і створюються рідше мальовничих. Мальовниче засіб впливає на сприйняття портрета - неможливо виконати урочистий парадний портрет у техніці олівця, а інтимний жанр більш зручний для мініатюри. Гравюра часто використовувалася для тиражування відомих живописних портретів.


4.1.1. Портрет по фотографії

Так звані "портрети по фотографіям "не розглядаються мистецтвознавцями як справжні портрети, оскільки без позування написати по-справжньому цінне художнє твір у жанрі портрета неможливо. Так, Делакруа не відносив до числа портретів портрети по репродукціях, оскільки до подібних зображень домішується вигадка і невірне тлумачення. [25] Зазвичай вони являють собою лише механічне відтворення рис обличчя, без передачі характеру моделі.

Незважаючи на те, що художня цінність подібних творів, на відміну від меморіальної, вкрай низько оцінюється мистецтвознавцями, трудомісткість такої роботи, за твердженнями їх творців, досить висока. Деякі художники кажуть, що по кільком фотографіям здатні вловити характер моделі і наполягають на тому, що результат визначається майстерністю художника, а не тим, чи пише він з натури або з використанням фотографій або відеоряду. Таким чином, в передачі характеру моделі їм доводиться покладатися на роботу іншої людини - фотографа, який працював до них; та їх твір безумовно виявляється вторинним. Головне достоїнство подібного методу - більш низька ціна і відсутність витрат часу моделі на позування.

Разом з тим, багато рекламовані в інтернеті "портрети маслом по фотографії" часто не пишуться пензлями та фарбами, а виробляються методом фотодруку. У таких випадках, після того, як замовник надсилає свою фотографію, подібний "портретист" запускає комп'ютерну програму обробки зображень і відкриває ній ряд заготовок з позами, куди копіює з фотографії обличчя, голову або ж тулуб цілком, залежно від замовлення. Потім він починає ретушувати - застосовує в цій програмі ряд комп'ютерних ефектів, завдяки чому створюється враження живопису. Після цього файл записується і пускається на друк (на полотні і фарбами, що імітують масло). Ця праця може відняти від сили 2-3 години, в той час як ціни на подібні роботи призначаються не менш високими, ніж на полотна, написаними живими художниками.

Часті випадки, коли фотодрук використовується без відома замовника. Існує кілька відмінних ознак фотодруку: відсутність або незначність фактури мазків (останнє спостерігається в ситуаціях, коли поверх надрукованого полотна кладуться кілька мазків для створення враження написаної картини), обмеження за розмірами (ширина полотна, яку здатні пропускати друкарські машини, обмежена), рівні краї живописного шару (краю полотна не матимуть бризок, патьоків, нерівномірну лінію обриву). [26]


4.2. Розмір і кількість зображених

Фрагменти колосального портрета імператора Костянтина Великого : розмір повинен був придушувати підданого
Мініатюрні портрети

Важливою характеристикою портрета, при сприйнятті його в реальності, а не з репродукції, є його розмір. Так, полотна, створені для показу в музеї або для декорування інтер'єрів, надзвичайно відрізняються від камерних портретів, які клієнт легко може понести з собою. Хороший художник повинен брати до уваги, для якого приміщення буде призначена його робота.

Типізація за розміром:

За кількістю зображень на одному полотні, крім звичайного, виділяють подвійний і груповий портрети. Парними (або pendant - пандана) називають портрети, написані на різних полотнах, якщо вони узгоджені між собою по композиції, форматом та колориту. Найчастіше це портрети подружжя. Цікаво, що жіночий портрет взагалі на протязі історії з'явився пізніше і був поширений менше, що було пов'язано, по-видимому, з незрілим рівнем жіночої емансипації [27]. З плином часу гендерна кількісна різниця поступово згладжується.

Нерідко портрети утворюють цілі ансамблі - портретні галереї. Вони зображують зазвичай представників одного роду, включаючи живих членів сім'ї і їх предків. Портретні галереї іноді створюються за професійною, адміністративному, сімейному та іншими ознаками (наприклад, галереї портретів членів корпорації, гільдії, офіцерів полку і т. д.). [18]

Типізація за формою:

  • Прямокутні
    • Вертикальний формат - у разі одиночного портрета, найпопулярніший з форматів
    • Горизонтальний формат - у разі групового портрета, рідко використовується в разі зображення однієї моделі
  • Квадратний (рідко зустрічається)
  • Овальний - з'являється в розвиненій стадії портретного жанру. Будучи вишуканим, підсилює декоративну функцію портрета [28]
  • Круглий (т. зв. тондо) - рідко зустрічається

4.3. Композиція

Композиційним інваріантом портрета виступає така побудова, в результаті якого в центрі композиції, у фокусі глядацького сприйняття виявляється обличчя моделі. Історичні канони в сфері композиції портрета наказують певну трактування центрального положення особи по відношенню до позі, одязі, оточенню, фону і т. п. [5]

  • За форматом (живописні):
    • головні (оплечние)
    • погрудний
    • поясні
    • по стегна
    • покоління
    • на весь зріст

Зображення людини в перших двох варіантах, без показу рук і складного ракурсу фігури, не вимагає високої академічної освіченості (володіння основами академічного малюнка, вміння композиційно компонувати полотно), тому часто (наприклад, в Росії XVIII століття), до нього вдавалися портретисти-дилетанти [ 29].

Предпочітельние формати портрета в станкового живопису змінюються протягом часу. У ранній період розвитку портрета (наприклад, західноєвропейський середньовічний портрет, чи Росія XVI століття) зображується тільки голова, або оплечное зображення, в якому особа все одно є найголовнішим. Потім, у міру розвитку жанру, прагнення до того, щоб показати особистість більш конкретно, веде до того і з вказівкою на його соціальні характеристики за допомогою атрибутів, веде до того, що з'являються світські поясні портрети, потім і портрети цілком у ріст. Трактуванні костюма і навколишнього модель простору приділяється все більше уваги. Надалі портретна композиція все більше збагачується реальним побутовим інтер'єром і атрибутами [30].

Для мальовничих портретів також має значення точка зору, з якою художник "дивиться" на модель: якщо трохи знизу, то це додає образу відтінок монументальності, а якщо зверху, то більш рухомий. Зображення "лицем до лиця" з глядачеві найбільш нейтральні.

  • За форматом (скульптурні):
    • Герма (одна голова з шиєю)
    • бюст (голова і верхня частина тулуба, приблизно по груди)
    • статуя (ціла фігура, з голови до ніг)
  • По повороті голови:
    • в анфас (фр. en face , "З лиця")
    • в чверть повороту направо чи наліво
    • впівоберта
    • в три чверті (фр. en trois quarts )
    • в профіль. Профільне зображення передбачає певну форму ідеалізації моделі, нагадуючи про античних камеях і римської медалі. Профільний портрет - одна з найдавніших форм, оскільки для його створення було потрібно менше навичок малювання - людина в деяких випадках малювався не з натури, а через підсвічений напівпрозорий екран, на якому обводили його силует.
    • так звані фр. en profil perdu (Буквально загублений профіль), тобто зображують обличчя з потилиці, так що видно тільки частину профілю

В західноєвропейського живопису профільний портрет є найбільш раннім. Потім відбувається "розгортання" моделі у бік глядача, так, композиційним симптомом становлення жанру європейського портрета в епоху раннього Відродження називають Вихід з профілю в фас [5]. Зображення людини строго у фас розвивається під впливом зображень Ісуса Христа і святих, прямо поглядають на глядача. Хоча така постановка зустрічається, вона залишається нетиповою і є досить сильним художнім прийомом, спеціально використовуваним художником, або ж використовується для зображення монархів (як і Христос, що сидять на троні. По мірі розвитку портретного жанру в ньому встановлюється поворот зображеного в три чверті [30], улюблений більшістю портретистів і зручний для зображення характеру, оскільки, на відміну від профілю та фасу, не є статичним. Profil perdu зустрічається виключно рідко і по суті не може задовольнити прямої задачі портрета.

При фронтальному положенні тіла моделі портрет сприймається як великоваговий і статичний, що посилюється, якщо фігура розташовується по центральній осі полотна і руки з ногами розташовані симетрично. Така манера, наприклад, була властива староєгипетському мистецтву, а греки винайшли контрапостов, який вносить "життя" в зображення людини. Наступний крок до формування теорії вніс Вільям Хогарт з його концепцією S-образного вигину, вдихуваного максимальне витонченість в зображення.

  • Фронтально:
    Антуан Ватто. "Жіль"

  • Контрапостов:
    Антуан Ватто. "Байдужий"

  • S-подібний вигин:
    Антуан Ватто. "Меццетін"

Більш професійний художник володіє співвідношеннями між об'ємно-просторовим зображенням людини і лінійно-ритмічним побудовою полотна, і створює силует моделі так, щоб той перебуває з великим відповідністю з положенням фігури в просторі; в той час як більш "слабкий" майстер створює твори, в яких лінійно-силуетне початок володіє майже самодостатньою декоративної орнаментальністю. Лаконічні лінії, обрисовують силует моделі, часто сполучені з непорушною статичністю пози [31].


5. Ідеологія і зміст

Художники створюють портрети на замовлення - для приватних людей і громадських організацій, або ж натхненні власним інтересом або прихильністю до моделі. Портрети можуть бути важливими державними або сімейними знаками, що створюються для увічнення пам'яті зображеного. Часто спадщина художника включає величезну кількість портретів членів його сім'ї - але не тільки з причини його прихильності до них, а ще й тому, що родичі є безкоштовними і найбільш зручними натурщиками.


5.1. Відмінність портрета від непостановочной фотографії

Валентин Сєров. " Дівчинка з персиками "(Портрет Віри Мамонтової), 1887, ГТГ

Юрій Лотман пише: "Побутове уявлення схильне ототожнювати функцію портрета і фотографії: предметами обох є відображення людського обличчя, причому відображення це в основі своїй механічне ... Портрет представляється найбільш" природним "і не потребують теоретичному обгрунтуванні жанром живопису. Здається, що якщо ми скажемо щось на зразок: Портрет - живопис, яка виконувала функцію фотографії тоді, коли фотографія ще не була винайдена, то ми вичерпаємо основні питання, мимоволі виникають у нас, коли ми починаємо міркувати про цей жанр живопису. Слова про "загадковості" і "незрозумілості" функції портрета в культурі здаються надуманими. Між тим, не побоявшись заперечень цього роду, насмілимося стверджувати, що портрет цілком підтверджує загальну істину: чим зрозуміліше, тим незрозумілим ... У фотографії немає минулого й майбутнього, вона завжди в теперішньому часі. Час портрета - динамічно, його "справжнє" завжди повно пам'яті про попередній і пророкуванням майбутнього ... Портрет постійно коливається на межі художнього подвоєння і містичного відображення реальності ". [11] Портретист XVIII століття Латур в одному зі своїх листів ділився емоціями: "Скільки потрібно зосередженості, вміння комбінувати, скільки обтяжливих пошуків, щоб зуміти зберегти єдність руху, незважаючи на зміни, які відбуваються в обличчі, у всіх формах від коливання думок, від почуттів душі; але ж кожна зміна створює новий портрет, не кажучи про світло, яке постійно змінюється і змушує змінюватися тону квітів у відповідно до руху сонця і часу ". [10] Таким чином, можна сформулювати, що портрет, на відміну від фотокартки, є "зроблених" витвором мистецтва, на яке витрачено багато часу і розумових зусиль автора, завдяки чому за якістю і глибині передачі він буде набагато більш складної і багаторівневої роботою, набагато краще передавальної особистість.


5.2. Подібність в портреті

Зображення зовнішності персонажа - єдиний засіб побудови художнього образу людини в образотворчому мистецтві. (Всі ці та нижченаведені вимоги по більшій частині не дотримуються в портреті XX століття, що наближається до нефігуративного мистецтва, див.: Історія портрету).

Портрет може вважатися цілком задовільним, коли відтворює оригінал в точності, з усіма рисами його зовнішності і внутрішнього індивідуального характеру, в найбільш звичною його позі, з найбільш властивою йому експресією. Задоволення цим вимогам входить в коло завдань мистецтва і може призводити до високохудожнім результатами, якщо виповнюється обдарованими митцями, здатними вкласти у відтворення дійсності свій особистий смак, талант і майстерність.

Подібність в портреті - результат не тільки вірною передачі зовнішнього вигляду портретованого, але й правдивого розкриття його духовної сутності в єдності індивідуально-неповторних і типових рис, притаманних йому як представнику певної історичної епохи, національності, соціального середовища. Однак внаслідок практичної неможливості зіставлення глядачем зображення з моделлю портретом часто називають всяке індивідуалізоване зображення людини, якщо воно є єдиною чи принаймні головною темою художнього твору.

- Велика радянська енциклопедія [17]

Невідомий малозначний художник XVII століття. "Портрет папи Інокентія IX ": приклад роботи художника-примітиву, де живописцю, можливо, вдалося передати зовнішню схожість, але не вдалося відтворити характер
Дієго Веласкес. "Портрет папи Інокентія X "(етюд голови), 1650. Коли художник закінчив картину, тато вигукнув: "Стежками веро!" (Занадто правдиво!)

Зазвичай розрізняють схожість зовнішнє, яке має цінність як історичний документ чи сімейна реліквія, і схожість внутрішнє - естетичне, яке переконує, що саме таким має бути портретую. [32]

Філософ Коллінгвуд пише: "Ми можемо вільно припустити, що в портретах таких великих художників, як Рафаель, Тиціан, Веласкес або Рембрандт, схожість була досягнута. Однак, як би не було розумно наше припущення, це всього лише припущення, і тільки. Натурники давно вже померли, так що подібність тепер уже не перевірити. Тож, якби єдиним достоїнством портрета було його схожість з натурою, ми ніяк не змогли б відрізнити (за винятком тих випадків, коли зображені люди все ще живі і нітрохи не змінилися) хороший портрет від поганого <...> Тим не менш, нам вдається відрізняти гарні портрети від поганих, і наша здатність до цього пояснюється тим фактом, що хоча, замовляючи портрет, замовник вимагає не витвір мистецтва, а тільки подібності, художник, виконуючи його вимогу, може видати більше , ніж було потрібно, - як схожість, так і витвір мистецтва ". [33] Теоретики відзначають: "Ми здатні сприймати малюнок, не питаючи про схожість, але поки ми не повірили в його схожість, ми не назвемо його портретом". [32]

"На чому базують свою художню оцінку портрета, нищівну або схвальну? Завжди і перш за все на схожості, на звіренні моделі і картини, на відшукування відповідних рис, на впізнаванні живого оригіналу. Якщо оригінал знаком, сличают безпосередньо; якщо він невідомий, намагаються в своєму уяві представити його собі таким, яким він був або мав бути в дійсності. І ця робота звірення, ця очна ставка між картиною і дійсністю заходить звичайно так далеко, що твір мистецтва, портрет, перестає бути центром уваги, перетворюється на щось другорядне, в якусь загадку, оманливий фокус, який потрібно розгадати, для того щоб через нього повернутися знову до тієї ж дійсності. Неначе в портреті відіграє головну і самодостатню роль не сам портрет, не зображення, а живий оригінал, що стоїть позаду ", пише Борис Віппер. [34] Гращенков додає, що чим сильніше художнє чарівність цього "подібності", тим менше потреба в звіренні портретного зображення з оригіналом, так як глядач вірить художнику, що людина був саме таким.

Для зображення правдоподібного людського обличчя необхідно володіти навичками малювання і знати анатомію

Варто відзначити, що в поняття "схожість" в різні історичні епохи вкладався цілком різний зміст [35] : від магічного двійника, в якому зовнішній вигляд увічнюється з максимальною достовірністю, до прекрасної маски, крізь ідеальні риси якої може проступати індивідуальність моделі. Гращенков вказує, що в понятті "портретну подібність" деколи синтезуються, а деколи і сперечаються два начала - документальне та естетичне. Уподобаний художником повторюваний тип зображення може також заохочуватись замовниками і користуватися популярністю [36].

У східних культурах схожість взагалі не є важливою якістю портретного живопису, - увага художника (і глядача) в основному спрямовано на точність у передачі атрибутики.


5.3. Реалізм

Для створення реального живописного портрета художники повинні оволодіти чуттєвим сприйняттям людини в навколишньому його середовищі, а також оволодіти майстерністю реалістичного живопису. На протязі розвитку портретного жанру художники займаються пошуками, відчувають прагнення до об'єктивної передачі реального образу людини. Однак у різні періоди розвитку мистецтва ці успіхи виявляються різними. У певні періоди відповідно з історичними умовами, які сковують пізнавальні можливості мистецтва, реалізм приймає в портреті складні форми. Таким чином, реалістичні шукання в портретному образі кожної конкретної епохи мають свої якісні особливості [37].


5.3.1. Передача внутрішнього світу і відступу від реальності

Добре написаний портрет, як вважається, повинен показувати внутрішню сутність моделі з точки зору художника - не тільки фізичні, але й духовні риси. Подібна необхідність була сформульована ще на зорі складання європейського портрета, коли в 1310 році П'єтро д'Абано сказав, що портрет повинен відбивати і зовнішній вигляд, і психологію моделі [38]. (Так, Латур говорив про своїх моделях: "Вони думають, що я схоплюю тільки риси їхніх облич, але я без їх відома спускаюся в глибину їх душі і опановую нею цілком" [39]).

Автопортрет Пушкіна пером і тушшю важко назвати максимально реалістичним, однак дух він передає

Справа полягає не в тому, щоб твір нагадувало оригінал (в такому випадку зображення можна назвати "буквальним"), а в тому, щоб почуття, порушувані твором, нагадували почуття, викликані оригіналом (це вже "емоційне" зображення). Коли говориться, що портрет схожий на портретованого, мається на увазі, що глядач, що дивиться на портрет, "відчуває, ніби" знаходиться в присутності цієї людини. Саме до такого подібності прагне художник. Він знає, які почуття потрібно викликати в аудиторії, і створює свій твір таким, щоб він викликав ці самі почуття. До деякої міри це виходить шляхом буквального зображення натури, однак за цією гранню ефект досягається завдяки майстерному відступу від буквального зображення. [33] Дане "схожість - це подібність, але не тотожність. Відступ від тотожності у межах подоби не тільки допустимо, але необхідно для цілей портрета ". [5] Від хорошого портрета потрібно, щоб він з максимальною точністю відтворив всі характерні анатомічні особливості голови, рухи - але це не означає, що такий буквальний малюнок виявиться ідентичним і співпаде з внутрішнім і зовнішнім станом портретованого. Пряме зовнішню схожість з портретованого (фотографія), як би велике воно не було, ще не доказ художнього подібності.

Портрет Сіджізмондо Малатеста кисті П'єро делла Франческа, 1450, Лувр. Профільний портрет відомого кондотьєра епохи Раннього Відродження відрізняється гармонійним сприйняттям особистості і наближенням до ідеалу епохи

Таким чином, це означає, що заради досягнення емоційного подібності художник може відмовлятися від деяких рис буквального подібності. І дійсно, подібність не завжди є головним завданням портретиста - він може навмисно змінювати зовнішність людини на полотні, прикрашаючи чи удосконалюючи його зображення, щоб підкреслити або заховати певні якості моделі. Часом глядачі найбільше хвалять саме ті роботи, які, як здається, зовсім не схожі на оригінал з точки зору анатомії, - і лише тому, що ці портрети вхопили якесь невимовне властивість моделі. "Художник-портретист не прагне до буквального подібністю. Він свідомо ігнорує деякі з видимих ​​елементів, інші він видозмінює і навіть вводить такі елементи, яких взагалі не бачить в натурника. Все це робиться майстерно і систематично, щоб викликати у клієнта відчуття, що портрет" схожий "на оригінал". [33] Подібність в портреті в підсумку формулюється як те, що художник представив в якості узагальненого, важливого, відібраного з реального безлічі того, що являє собою людина. [32] Фотографія утримує застигле вираз обличчя в один момент, малюнок дає загальне сукупне враження від особи.


5.3.2. Сторонні впливи

5.3.2.1. Ідеал в портреті

Віктор Гращенков пише, що для розуміння портрету слід враховувати той ідеал, який лежав в основі художніх устремлінь епохи, коли картина була створена. [40] Цей ідеал, який знаходив своє переломлення в зображенні конкретної особистості, формувався із сплаву соціальних, релігійних, етичних та естетичних поглядів і був досить чітким нормативом, який визначав характер особистості, зображеної на портреті, і диктував художнику манеру зображення моделі. Але цей ідеал, само собою зрозуміло, ніколи не може стовідсотково збігатися з дійсністю, а часом може з нею навіть розходитися, і це протиріччя диктуемого епохою ідеалу і суті зображеного людини неминуче відіб'ється в портреті. "У своєму творі, свідомо чи несвідомо, художник повинен злити воєдино те єдине і неповторне, що властиве вигляду індивідуальної моделі, з тим умоглядним ідеалом особистості, який породжений його уявою".

Олексій Антропов. "Портрет імператриці Єлизавети"
Франсуа Буше. "Портрет мадам Помпадур "- приклад ідеалізованого портрета

Таким чином, визначення портрета можна сформулювати таким чином:

Портрет є розуміння індивідуальної особистості крізь призму панівного світогляду даної епохи [41].

Для глибини проникнення портретиста в особистість моделі важливо, в який історичний період розвитку мистецтва створювалася картина. Так, якщо художник творив у той період, коли індивідуальність підпорядковувалася ремісничо-корпоративному єдності, це було певною гарантією успіху в створенні портрета в умовах нерозвиненості культури даного жанру. З іншого боку, через це виникають чіткі об'єктивні обмеження у трактуванні образу людини (як, наприклад, у Антропова). Носії подібного методу, володіючи цілісним баченням, не можуть заглиблюватися у внутрішній світ моделі (навіть якщо модель і ситуація провокує до цього), так як ризикують втратити грунт під ногами. У таких портретах не може бути буденних приземлених ситуаціях навіть в самих камерних, інтимних зображеннях [42].

Абстрактна ідеальність може позначатися у фіксованому характері рухів моделі - кокетливому положенні рук, нахиленою голові і т. д. [43]. Для творів певних історичних періодів характерно гордовитого позування, недоступності: демонструючи свої достоїнства моделі портретів пропонують глядачеві сприймати себе як зразок, причому зразок недосяжний, до якого глядач повинен прагнути, але навряд чи зуміє досягти. "Таким чином, виникає свого роду парадокс: модель хоче виглядати не тільки по моді (інакше кажучи, як усі), але і як її законодавиця, наполягаючи на тому, що її" я "- найкраще з можливих" [44]. На образний лад портрета впливає ідеологія епохи, в яку він створюється, так, в епоху Просвітництва полотно в силу підкресленою демонстративності поз і жестів моделей може стати засобом виховного впливу з використанням розгалуженої і добре розробленої системи способів спілкування з глядачем. Модель може бути "зацікавлена" в реакції глядача, може розраховувати на взаєморозуміння і "наполегливо адресовиваться глядачеві" (жестами, див. нижче), а може і обходитися без реакції зовнішнього світу, настільки її внутрішній світ може бути багатим [45].


5.3.2.2. Очікування замовників
Самуель Купер. "Незакінчена мініатюра з портретом Кромвеля"

Втілення в полотні одночасно і очікувань моделі, і її реальною зовнішності є важливим аспектом творчості портретистів. Як правило, кожен художник послідовний у своєму підході до передачі подібності: клієнти, які відправлялися до Джошуа Рейнольдсу, знали, що вони отримають світський ідеальний портрет, в той час як моделі Томаса Икинс не сумнівалися, що їх напишуть максимально реалістично. Модель, замовляючи портрет, зазвичай точно уявляє, що їй потрібно. Класичним є вимога Олівера Кромвеля, який вимагав від художника, щоб той написав його без прикрас: "Містер Лелі, я сподіваюся Ви докладете всіх своє мистецтво до того, щоб намалювати мій портрет в точності схожим на мене, без всякої лестощів, зазначивши всі ці зморшки , прищі і бородавки, які Ви бачите. В іншому випадку я не заплачу Вам за неї ні фартінга ". [46]

Джон Сарджент, " Портрет мадам Ікс ", 1884, Музей Метрополітен

"Тут важливо зрозуміти, що стиль художника - не примха його грайливого розуму і не залежність від певного матеріалу або технології, але тип його взаємини зі світом. Він не може по-іншому. Рембрандт, наприклад, не міг, навіть на замовлення, писати більше світлі і прозорі портрети так само, як Ренуар - важкі і темні ". [47]

"Підхід до подібності в портреті у замовника і художника різний. Якщо замовник, глядач розуміє під портретом тільки й виключно те, що має безсумнівним схожістю з якоюсь особою-оригіналом, то художник, відштовхуючись від оригіналу, який він сприймає лише як модель, будує свій особливий художній світ. І нерозуміння цієї різниці поглядів деколи приводило в історії портрета до справжніх курйозів ". [48] Іноді клієнт або його родина залишаються незадоволені витвором мистецтва, і художник стикається з необхідністю переписати роботу або відмовитися від гонорару. Так, знаменитий " Портрет мадам Рекамье "Ж. Л. Давида, був відхилений моделлю, точно також, як не менш відомий" Портрет мадам Ікс " Джона Сарджента. Віппер навіть говорить про прямий "ворожнечі" між портретистом і замовником, оскільки у них обох стоять абсолютно різні завдання: у одного - створити витвір мистецтва, в іншого - побачити на полотні свій внутрішній світ. [34] "Існує особлива точка зору з приводу схожості в портреті - думка портретованого. Вона зазвичай прямо протилежна думку художника ... Людина дуже рідко бачить себе таким, яким він є, а якщо дізнається, то зазвичай дуже вражений, якщо художник зобразив його зовнішність правдиво ". [49]

Великий еннер присоромив даму, плакати, що портрет її вийшов зовсім не схожий. "Ех, пані! - Сказав знаменитий ельзасец, - коли ви помрете, ваші спадкоємці вшанують за щастя мати прекрасний портрет, підписаний еннер, і їм буде абсолютно все одно, схожі ви чи ні". [50]

Гращенков пише [51] : "життєві судження людини про власну особистості, про свою зовнішність, характер та внутрішній світ далеко не тотожні з тим, що думає з цього приводу художник. І чим сильніше розходяться їхні погляди, тим гостріше може бути конфлікт між вимогами замовника і волею художника ". (Особливо очевидно це стає при порівнянні автопортретів художників і зображень їх же колегами).

  • Академічний художник Вісенте Лопес-і-Портанья бачив Гойю поважним і повним гідності майстром

  • в той час як сам Гойя пише свої автопортрети досить похмурими, наприклад, у вигляді хворого і дуже втомленої людини, якій необхідна підтримка доктора

  • Марі-Сюзон Рослін в своєму автопортреті позиціонує себе як художницю, майстра, якій довірили створення портрета Моріса Латура

  • а її чоловік Олександр Рослін бачить в ній чарівну і привабливу жінку з якоюсь загадкою


5.3.2.3. Вплив особистості художника на портрет
Федір Рокотов. "Портрет невідомої в рожевому платті", 1770-і роки. Всі портрети пензля Рокотова впізнаються по усмішці і "солодкого" виразу обличчя
Федір Рокотов. "Портрет невідомого в трикутному капелюсі"

У портреті, в тому числі і фотопортреті (на відміну від звичайної фотографії), об'єктивного зображенню реальних рис обличчя супроводжують певні відносини майстра і моделі. Це трактування відображає власний світогляд майстра, його естетичне кредо і т. д. Все це, передане в специфічно-індивідуальної художньої манері, вносить в портретний образ суб'єктивну авторську забарвлення [17] і робить портрети, що належать пензлю кращих майстрів портретного жанру, одночасно і максимально точно передають психологію моделі, і несучими риси відразу впізнаваною руки художника. "Портрет не тільки зображує індивідуальність людини, але і виражає індивідуальність художньої особистості автора. Художник вживається у вигляд моделі, завдяки чому осягає духовну сутність людської індивідуальності. Таке осягнення відбувається тільки в акті емпатії (перевтілення) в процесі злиття Я моделі і Я автора. В результаті виникає нова єдність, подібне тому, яке виникає між актором і його роллю. Завдяки такому злиттю модель на портреті виглядає як якщо б вона в дійсності була жива " [5], "портрет - плід духовного coitus 'a оригіналу з художником " [50 ].

Автор портрета, як правило, не безпристрасний реєстратор зовнішніх і внутрішніх особливостей портретованого: особисте ставлення художника до моделі, його власний світогляд, його творча манера накладають на твір зримий відбиток. Микола Євреїнов відзначає, що у малокультурних народів існує марновірне упередження проти портрета, засноване на вірі, ніби жива душа людини переходить в намальоване зображення; але насправді полоненої виявляється душа портретиста в Мигово, хвилинному або годинному її переживанні. [50] Завдяки цьому "рука" портретиста легко впізнається в його роботах. Альфонс Доде, дивлячись на це з іншого боку, узагальнює: "художник, що володіє довгим носом, прагне подовжити носи у всіх портретах, які він пише". У деяких випадках можна говорити про ідеалізованої "масці", якою нагороджує живописець всіх своїх моделей. Саме тому портрети, виконані з одного і того ж людини різними художниками, можуть зовсім відрізнятися за передачу внутрішнього світу.

П'єр Міньяр. "Кінний портрет Людовика XIV перед битвою при Маастрихті", 1673

Так, наприклад (до аспекту про навмисному перекручуванні зовнішності моделі художником і відмови від певних деталей), відома історія з портретом Амбруаза Воллара пензля Пікассо. Воллара портрет не сподобався, і картину продали Щукін до Москви. Тим не менш, незважаючи на те, що картина виконана в кубізмі, вважається, що Пікассо зобразив Воллара більш вдало і проникливо [52], ніж його колеги, посівши Воллара реалістично.

Крім того, на відчуття глядача від портрета впливає різниця в соціальному становищі між моделлю і художником - майстер певній стадії розвитку суспільства відображає соціальну дистанцію, риси станової приналежності. Наприклад, бароковий живописець XVII століття, який знаходився на максимальному видаленні від Короля-Сонця, в своєму портреті короля відбивав лише його парадне пишноту, могутність. А зменшення соціальної дистанції між моделлю і глядачем веде до того, що художник бажає проникнути у внутрішній світ людини [53], знищуються знаки алегоричного підтексту, виразності соціального амплуа [54].

Орест Кіпренський. "Портрет гусара Євграфа Давидова", 1809. Картина, написана як портрет конкретної людини, перетворилася на зразок типажу епохи

5.3.2.4. Вплив епохи на портрет і його слід у культурі

Причиною успіху портрета не завжди є точне зовнішню схожість, яке задовольняє думку замовника-моделі, але також і якісь інші аспекти: наприклад, якщо портрет максимально точно відповідає візуального уявлення окремих людей, захоплююче і талановито відображаючи їх характер, соціальний стан чи професію - в цьому випадку він близький до портрета-типу (про піджанрах портрета див. нижче).

Крім того, додатково, "хороший портрет - це не стільки судження про конкретну людину, скільки уявлення про спосіб життя людей певних епох, їх ідеалах і уявленнях про людину ... Портрет дає сучасному глядачеві можливість абсолютно унікального спілкування. Діалог художника із самим собою або моделлю переростає у внутрішній діалог людства ". [25] Борис Віппер, відзначаючи цю унікальну особливість портрета, говорить про неї як про "хитрого обході божественної волі, не дала людині безсмертя". [34] "Концепція особистості в портреті знаходиться в складній залежності від світогляду, естетичних і соціальних ідеалів, від стилю свого часу. Взаємовідносини художника і портретованого не є постійна величина - динаміка формування образу для кожного історичного періоду має свої особливості. За портретом і моделлю в тому чи іншому вигляді стоїть самосвідомість їх епохи. Проблема "портрет і час" - це проблема соціальної психології в портреті ... портрет - свого роду зрима літопис часу ". [55]


5.4. Візуальні характеристики

5.4.1. Настрій, міміка, очі і руки

Ключовим пунктом успішного портрета є добре володіння малюнком і глибоке знання художником пластичної анатомії, яке дозволить йому грамотно передати зовнішність і індивідуальність моделі.

Особа людини асиметрично, майстер повинен відтворити його, враховуючи тонкі відмінності між обома сторонами, - всі відхилення від симетрії важливі для портретної схожості. Крім того, художник повинен уміти зображати натуру у взаємозв'язку з навколишнім середовищем, освітленням та з урахуванням кольорових особливостей самої моделі.

Франс Халс. "Гарлемської відьма" - хоча на картині зображений реальна людина, це вже не портрет, а жанрова картина

Художники можуть боротися за реалізм, подібний фотографічному, або ж за імпресіоністичне подобу - але все це відрізняє портрет від карикатури, яка намагається показати характер моделі через перебільшення її фізичних особливостей. Художник взагалі повинен робити спробу репрезентативного зображення - "Єдина експресія, допустима в портретного живопису - це експресія, передавальна характер і моральні якості; та ніякої тимчасової, скороминущої, випадкової гримаси" (Е. Берн-Джонс).

У більшості випадків це призводить до того, що модель зображується з серйозним виразом обличчя, лише зрідка - з невеликою посмішкою. Рот звичайно нейтральний, і тому більша частина виразу обличчя передається через очі і брови. Модель в портреті знаходиться в особливій формі буття - спогляданні-мисленні, зосередженості, вбиранні в себе світу, зануренні в самого себе. [5] Людина звільняється від пристрасті, випадкового настрою, занурений у думки. На портреті людина зазвичай не діє, не говорить. "На портреті людина мовчить, але це красномовне мовчання. Портрета протипоказані афекти (гнів, лють, бурхливі веселощі і т. д.) - сильне короткочасне почуття, пов'язане з активною руховою реакцією. Для портрета характерний одухотворений спокій". [5] Душа, як правило, передається через вираз очей, через погляд, спрямований на глядача. Очі - один з найбільш виразних знаків, оскільки передає найважливіше з п'яти почуттів. "Застиглі і широко відкриті, вони призначені для сприйняття безмежного світу як упорядочності космосу, де краса плотська займає своє певне, відведене їй місце". А "погляд, спрямований, на глядача, звернений до всього людства" [56].

Антонелло да Мессіна. "Чоловічий портрет", музей Чефалу
Ель Греко. "Портрет кабальєро з рукою на грудях", бл. 1580

Також портрету протипоказано комічне. (Там, де на портреті моделі сміються, жанр портрета знаходиться на кордоні з іншими жанрами - етюдом, ескізом, "жанром" і т. п.). Посмішка, тим не менш, іноді з'являється в портретах. Гращенков пише [57] : "Усмішка, навіть ледь примітна, звільняє особу від безпристрасній відчуженості; вона як би прочиняє внутрішній ір людини, роблячи його більш визначеним і доступним для стороннього погляду. Найменший рух губ миттєво змінює всю міміку, вираз очей, надає всьому особі живу єдність. Як і очі, губи завжди щось "говорять" ".

Важливим моментом, що створює настрій портрета, є погляд: модель може дивитися прямо на глядача, ніби запрошуючи його до розмови, або ж погляд може заграбована повз, позбавлений активної спрямованості, здається незрячим і зосередженим на власних думках. Від цього зображений чоловік здається більш замисленим і спокійним. Якщо поворот голови направлений в одну сторону, а зіниці в іншу, тобто людина як би оглядається - то в портреті виникає рух. Якщо погляд і рух спрямовані в одну сторону, модель здається більш спокійним [58].

Хоча збереглося кілька портретів, на яких, можливо, зображена Лукреція Борджіа, всі вони досить невдалі, і жоден з них не дозволяє нам уявити, який був її характер насправді

Згадується про важливу роль мови тіла моделі: "найважливішою портретної проблемою для живописця (а також і скульптора, графіка, літератора) є передача людського обличчя і його рук. Обличчя і руки передають нам практично всю інформацію про конкретну людину. При цьому в особі ми зосереджуємо свій погляд насамперед на очах, а в руках - на пальцях. Недарма кажуть, що очі - дзеркало душі людини, а руки - дзеркало його тіла ". [48] Гращенков пише [59], що зображення рук - один з найважливіших засобів психологічної характеристики. "Після обличчя і очей руки портретованого багато могли розповісти про нього глядачеві. Їх форма, їх рухи і жести, як вони торкаються до чого-небудь або як вони тримають небудь предмет - все це стає неповторною частиною індивідуальної зовнішності людини". Постава також є важливим способом підкреслити індивідуальність моделі. Крім того, міміка та жести рук попросту дозволяють налагоджувати контакт з глядачем, а відсторонене "давньоєгипетське" особа залишається річчю в собі. Якщо жест людини звернений не прямо до глядача, а до якоїсь аудиторії, як би що знаходиться за межами полотна, виникає відчуття свого роду хроникальной відстороненості [60]. Прикраси, пишна зачіска, одяг, зрозуміло, також є істотною частиною образної характеристики моделі.

Крім анатомічного подібності портретист звертає увагу на передачу інших характеристик моделі - соціальний стан, національність, вік, релігійні та моральні ознаки, характер і інш. При цьому підручники по малюнку попереджають, що часом трапляється так, що художник, натренувавшись в передачі подібності з моделлю, може при цьому аж ніяк не придбати здатності до вираження її характеру - адже домогтися фізичного подібності в малюнку набагато простіше, ніж висловити внутрішню сутність людини. [ 49] Про цю небезпеку не варто забувати: "натуралістично гостро передана зовнішність може залишитися простою маскою, за якою немає нічого індивідуально-духовного. Так нерідко бувало на ранніх стадіях розвитку іллюзіоністічеських портрета" [61].


5.4.2. Краса в портреті

Рембрандт. "Портрет старого", 1654
Уїнстон Черчілль у віці 7 років. Фотопортрет, 1881 рік. Ірландському фотографу вдалося схопити в особі і позі дитини всі ті риси переваги, які будуть відрізняти Черчілля в його доросле кар'єру.

Академік Лихачов пише: "Іноді точка зору, з якою підходять до твору мистецтва, буває явно недостатня. Ось звичайна" недостатність ": портрет розглядають тільки так:" схожий "він чи не" схожий "на оригінал. Якщо не схожий - це взагалі не портрет, хоча це, може бути, прекрасний твір мистецтва. А якщо просто "схожий"? Чи достатньо цього? Адже шукати схожості найкраще в художній фотографії. Тут не тільки схожість, але і документ: всі зморшки та прищики на місці. Що ж потрібно в портреті, щоб він був твором мистецтва, крім простої схожості? По-перше, сама схожість може бути різної глибини проникнення в духовну суть людини. Це знають і хороші фотографи, які прагнуть схопити підходящий момент для зйомки, щоб не було в особі напруженості, пов'язаної зазвичай з очікуванням зйомки, щоб вираз обличчя був характерне, щоб положення тіла було вільним і індивідуальним, властивим даній людині. Від такої "внутрішньої схожості" багато що залежить у тому, щоб портрет або фотографія стали витворами мистецтва. Але справа ще й в іншій красі : в красі кольору, ліній, композиції. Якщо ви звикли ототожнювати красу портрета з красою того, хто зображений на ньому, і думаєте, що не може бути особливою, мальовничій або графічної краси портрета, незалежно від краси зображуваного обличчя, - ви ще не можете розуміти портретного живопису ". [62] Саме тому так знамениті портрети людей похилого віку, наприклад, рембрандтівської - незважаючи на те, що юність і краса моделей вже пройшла, портретист насолоджується, передаючи їх багатий внутрішній світ і внутрішню красу.

Цікаво вказівка ​​на вплив образотворчих засобів на образ: трактування полотна в єдиному колірному ключі може бути своєрідною метафорою людського темпераменту [63].


5.4.3. Позування

Ганс Гольбейн Молодший. Начерк портрета сера Томаса Болейн : кольором опрацьовані тільки обличчя і манишка

Портрети можуть зображати людей, як підкреслено позують, так і в повсякденному житті - за яким-небудь заняттям. У деяких історичних періодах метою портрета було відобразити й показати владу і могутність зображених, тому був поширений так званий " парадний портрет "; в інші епохи художники більше прагнули відобразити спонтанність, природність і повноту життя.

Історично портрети насамперед увічнювали пам'ять впливових та могутніх світу цього. З плином часу жанр замовного портрета все більше став поширюватися на заможних представників середнього класу. Сьогодні портретний живопис все також є предметом замовлення урядів, компаній, клубів і приватних осіб.

Створення портрета, як правило, забирає велику кількість часу, зазвичай вимагаючи декількох сеансів позування. Так, наприклад, Сезанн вимагав від моделі більше 100 сеансів. [64] З іншого боку, Гойя міг написати портрет протягом одного довгого дня. [65] Середнє число сеансів - чотири. [66] У XVIII столітті був потрібний приблизно рік на створення закінченого портрета. Сучасний британський художник Сергій Павленко намалював парадний портрет королеви Єлизавети II за рік, протягом якого вона дала йому 6 сеансів позування.

Іноді портретисти надають своїм моделям кілька начерків, з яких замовник вибирає сподобався варіант пози (так робив, наприклад, Джошуа Рейнольдс). Деякі, наприклад, Ганс Гольбейн Молодший, малювали з натури тільки обличчя, іншу частину полотна виконуючи вже без позує моделі. У майстерні Веласкеса стояли манекени в костюмах, з яких він писав сукні своїх моделей. Ван Дейк витончені руки й фігури для замовних портретів часто писав з натурниць, що володіли більш досконалими формами тіла. [11] Веласкес надягав сукні своїх принцес на манекени в студії і писав одяг з натури окремо.

Сучасна художниця Н. А. Сміт пише портрет регбіста Д. Локкйера (фото, 2007)

При написанні портрета модель на сеансі позування просять прийняти невимушену і природну позу. Потім художник вивчає свій предмет, шукаючи то вираз обличчя, яке, як йому здається, найкращим чином відображає сутність моделі. Вважається, що компонентами, які передають настрій, є не тільки обличчя, але й поза, і жести, а також костюм позує. Щоб модель залишалася зайнятою і не нудьгувала, кваліфікований художник буде підтримувати бесіду з нею - що заодно дозволить краще дізнатися її характер. Елізабет Віже-Лебрен радила лестити жінкам і хвалити їх зовнішність, щоб атмосфера на сеансах позування була максимально позитивною. Внутрішня скутість повідомляє образу замкнутість і невпевненість в собі. [67]

При складних роботах художники зазвичай роблять ескіз (олівцем, вугіллям, і т. п.), який буває особливо корисний у тих випадках, коли модель не може довго позувати. У більшості випадків особа закінчується першим, а інше - потім. Багато великі художники писали самі тільки голову і руки, а одяг і фон довіряли закінчувати своїм учням. Були навіть майстри, які спеціалізувалися виключно на драпіруваннях.

Без позування написати по-справжньому цінне художнє твір у жанрі портрета неможливо (про "портретах по фотографії" див. вище). Так, Делакруа не відносив до числа портретів ті, де ідеалізуються риси знаменитого людини, якого автор картини не бачив, а також портрети по репродукціях, оскільки до подібних зображень домішується вигадка і невірне тлумачення. [25]


5.5. У сучасному мистецтві

Хуан Гріс. "Портрет Пікассо", 1912

Безперечним є факт, що в XX столітті, з настанням ери нефігуративного мистецтва і кризи особистості, жанр портрета знаходиться в занепаді [12] (докладніше див: Історія портретного жанру в XX столітті). Більшість теоретичних висновків, наведених у даній статті, неможливо прикласти до творів даного періоду, так як вони перестали бути засобом фіксації людського обличчя, перетворившись лише в варіації на певні теми. Деякі навіть відзначають, що в традиційному портреті "треба показати людину такою, якою вона є, а не таким, яким бажав би її зміряти художник своїм традиційним аршином ... У портреті менше, ніж в інших жанрах, припустимі всякого роду вольності і відступу, що інший раз видається за вишуканість смаку і творче новаторство " [25], тобто портрет XX століття, що не відповідає даним вимогам, здебільшого перестав бути справжнім портретом в тому сенсі, який вкладали в це поняття впродовж останніх століть.

Віппер пише: "сучасний художник найбільше прагне до того, щоб усунути всяке підозра, що він копіює дійсність, що його картини мають якесь безпосереднє відношення до навколишньої природи, до чуттєвого світу. Якщо вірити сучасній художнику, так він не портрет ось цього особи пише, він синтезує своє поняття про світ і живе, він переводить мову речей на мову четвертого виміру, він виражає свій настрій з приводу випадкового предмета. Отже, два протилежних полюси. Якщо сучасний глядач розуміє портрет тільки як фокус зі схожістю, як список прийме , якщо в художньому творі він вловлює лише бліду тінь дійсності, то сучасний художник і чути нічого не хоче про дійсність, про реальний світ, він забирає у портрета всяку гостроту індивідуального почуття, всяке тріпотіння людського організму. Але придивимося ближче, і тоді виявляється, що у вимогах двох ворожих партій, замовника і художника, виражених мною в різкому контрасті, взагалі йде мова не про схожість, а про щось інше, естетичне credo і тих і інших взагалі не допускає ніякого портрета. Адже сучасному глядачеві треба не схожість, а повторення, не портрет, а точний відбиток. А для сучасного художника портрет не може існувати, тому що він не визнає не лише подібності, але навіть співвідносності ". [34]


6. Мотив портрета в літературних творах


Примітки

  1. Етимологічний словник російської мови Макса Фасмера: "портрет", стар. також "патрет", Вст. морск. 1724 р (Смирнов 233). Через нов.-в.-н. Portrt (часто близько 1700 г; див.: Шульц-Баслер 2, 604) з франц. portrait; див.: Перетворень. II, 110.
  2. Великий Енциклопедичний Словник - mirslovarei.com/content_bes/Portret-49145.html
  3. Велика радянська енциклопедія - bse.sci-lib.com/article103287.html
  4. Літературна енциклопедія - dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/3762
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Портрет в образотворчому мистецтві. Є. Я. Басін - slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/4/45/1010506.htm Кругосвет
  6. Гращенков В. Н. Портрет в італійському живописі Раннього Відродження. М., 1996. Т.1. С. 57
  7. 1 2 Norbert Schneider. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-painting, 1420-1670. Taschen 2002. P. 11-12 - books.google.ru / books? id = C5w8U6OFuOkC & printsec = frontcover & dq = art of portrait & hl = ru & sa = X & ei = wMijT_ioAoWDOof_vaMI & ved = 0CDwQ6AEwAQ # v = onepage & q = art of portrait & f = false
  8. А. Шопенгауер. Світ як воля і уявлення - az.lib.ru/s/shopengauer_a/text_0040.shtml
  9. Гращенков. Там же. С. 55
  10. 1 2 А. С. Гривнина. Мистецтво XVIII століття в західній Європі - www.artvek.ru/lit016.html
  11. 1 2 3 4 Ю. М. Лотман. Портрет - philologos.narod.ru / lotman / portrait.htm # _p1 / / Статті з семіотики культури та мистецтва. - СПб. : Академічний проект, 2002. - С. 349-375. - (Мир мистецтв).
  12. 1 2 Norbert Lynton. Painting The Century: 101 Portrait Masterpieces 1900-2000 / / Portraits from a Pluralist Century. - NY, 2001. - P. 7. - ISBN 1-85514-289-9
  13. Музей Прадо. Виставка, присвячена історії портрета - www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-retrato-del-renacimiento/la-exposicion/
  14. Евангулова, Карєв. Там же. С.21
  15. 1 2 Російська портретний живопис XVII - початок XIX століття - www.artprojekt.ru/Gallery/Russian/55.html
  16. Евангулова, Карєв. Там же. С.23.
  17. 1 2 3 Л. С. Зінгер. Портрет - slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00061/69800.htm? text = портрет_ Вікіпедія
  18. 1 2 Портрет - www.brainart.ru/vocabulary/17/portret.php Словник по мистецтву і архітектурі
  19. Евангулова, Карєв. Там же. С. 27.
  20. Альошина Л. С., Стернин Г. Ю. Образи і люди Срібного століття. М., 2002. C. 8
  21. Альошина, Стернин. Там же, с. 13
  22. Евангулова, Карєв. Там же. С. 121.
  23. Евангулова, Карєв. Там же. С. 36
  24. Евангулова, Карєв. С. 45.
  25. 1 2 3 4 Б. В. Лушніков. Указ. соч. - С. 5-6.
  26. СВІЙ ЕРМІТАЖ: фотодрук картин / / Стаття для сайту телепередачі "Квартирне питання" - peredelka.tv/digest/index_618_1.html
  27. Евангулова, Карєв. Там же. С. 29
  28. Евангулова, Карєв. Там же. С. 28
  29. Евангулова, Карєв. Там же. С. 26.
  30. 1 2 Е. С. Овчинникова. Портрет в російській мистецтві XVII століття. Матеріали і дослідження. М., 1955. С. 19
  31. Евангулова, Карєв. Там же. С. 65.
  32. 1 2 3 Б. В. Лушніков. Малюнок. Портрет: Навчальний посібник для вузів - risuem.org.ua / risunok-portret. - М ., 2004. - С. 9-10. - ISBN 5-691-01224-Х
  33. 1 2 3 Р. Дж. Коллінгвуд. Принципи мистецтва - www.bellabs.ru/Books/Art/Art-03.html
  34. 1 2 3 4 Віппер Б. Р. Додаток II. Проблема схожості в портреті / / Введення в історичне вивчення мистецтва - evrika.tsi.lv / index.php? name = texts & file = show & f = 223.
  35. Гращенков. Там же. С. 57
  36. Евангулова, Карєв. С. 110.
  37. Е. С. Овчинникова. Портрет в російській мистецтві XVII століття. Матеріали і дослідження. М., 1955. С. 9
  38. Prado exhibition. Entre Flandes e Italia. Origen y desarrollo tipolgico del retrato -
  39. Історія мистецтва зарубіжних країн XVII-XVIII століть / За ред. В. І. Роздольського. - М .: Мистецтво, 1988.
  40. Гращенков, там же, с. 55.
  41. Гращенков, там же, с. 58.
  42. Евангулова О. С., Карєв А. А. Портретна живопис в Росії другої половини XVIII століття. М., 1994. С. 43
  43. Евангулова, Карєв. Там же. С. 48
  44. Евангулова, Карєв. Там же. С. 110
  45. Евангулова, Карєв. Там же. З. 114
  46. Олівер Кромвель, звертаючись в 1657 (?) Році до відомого портретист серу Петеру Лелі.
  47. С. А. Івлєв. Мистецтво та розвиток людської свідомості - www.fondcultura.ru / htmls / method / texts_history / etapi.htm
  48. 1 2 С. А. Івлєв. Портрет в європейській культурі -
  49. 1 2 Б. В. Лушніков. Указ. соч. - С. 12-13.
  50. 1 2 3 Євреїнов Н. Н. Глава 1. Парадоксальні автопортрети - www.sovpadenie.com/teksty/evreinov/original_o_portretistax/01 / / Оригінал про портретист. Указ. соч.
  51. Гращенков. Там же, с. 55-56.
  52. М. Пріцкер. Навколо Воллара - www.nrs.com/news/art/usa/011006_173141_77053.html
  53. Евангулова, Карєв. Там же. С. 42.
  54. Евангулова, Карєв. Там же. С. 98.
  55. Натан Альтман. Портрет Ахматової - ars.donhilart.ru / altman.html
  56. Карєв А. Класицизм в російській живопису. М., 2003. С. 195.
  57. Гращенков. Указ. соч. С. 245
  58. Гращенков. Указ. соч. С. 268.
  59. Гращенков. Там же. С. 220
  60. Евангулова, Карєв. Там же. С. 77
  61. Гращенков. Там же. С. 56.
  62. Д. С. Лихачов. Листи про добре і прекрасне ". Лист Тридцять Друге. Розуміти мистецтво - www.orthgymn.ru/publish/likhachev/khrestomatia/letters/32.php
  63. Евангулова, Карєв. Там же. С. 90
  64. Gordon C. Aymar. Указ. соч. - P. 51.
  65. Gordon C. Aymar. Указ. соч. - P. 72.
  66. Robin Simon. The Portrait in Britain and America. - Boston: GK Hall & Co., 1987. - P. 131. - ISBN 0-8161-8795-9
  67. Евангулова, Карєв. Там же. С. 55.

Література

  • Андронікова М. Про мистецтво портрета. - 1975.
  • Андронікова М. Портрет. Від наскальних малюнків до звукового фільму. - 1980.
  • Андронікова М. Портрет і портретна схожість / / Художник. - 1974. - № 10.
  • Анікушин М. Про портретному творчості / / Художник. - 1973. - № 3.
  • Басін Є. Я. До визначення жанру портрета / / Радянське мистецтвознавство. - М .: 1986. - В. 20.
  • Віппер Б. Р. Проблема схожості в портреті / / В кн. Збірники Московського Меркурія по історії літератури і мистецтва. 1. М., 1917, с. 163-172; в кн. Віппер Б. Р. Статті про мистецтво. М., 1970, с. 342-351.
  • Габричевский А. Г. Портрет як проблема зображення / / Мистецтво портрета. - М .: 1928.
  • Євреїнов Н. Н. Оригінал про портретист (До проблеми суб'єктивізму в мистецтві) - www.sovpadenie.com / teksty / evreinov / original_o_portretistax / start / / Оригінал про портретист - www.sovpadenie.com/sovpadenie/books/0100 / Сост., підготовка тексту та комент. Т. С. Джуровой, А. Ю. Зубкова і В. І. Максимова. - М .: Збіг, 2005. - 399 с. - ISBN 5-86402-146-6
  • Зінгер Л. С. Про портреті. Проблеми реалізму в мистецтві портрета. - М ., 1969.
  • Зінгер Л. С. Нариси теорії та історії портрета.
  • Зінгер Л. С. Шлях до портрета-типу / / Художник. - 1980. - В. 9.
  • Мистецтво портрета / Под ред. А. Г. Габричевського. - М ., 1928.
  • Кисунько В. Портрет - пластичний образ часу / / Художник. - 1977. - № 2.
  • Китайські трактати про портрет. - Л. , 1971.
  • А. Лактіонов. Техніка портрета http://artpage.ru/advice/tehnika_portreta - artpage.ru / advice / tehnika_portreta.
  • Проблеми портрета. - М ., 1974. - (Матеріали наукової конференції, 1972).
  • Романичев А. Можливості портрета / / Художник. - 1973. - В. 6.
  • Сидоров А. А. Портрет як проблема соціології мистецтв (досвід проблематичного аналізу). - Мистецтво, 3. М., 1927, кн. 2-3, с. 5-15.
  • Стасевич В. Н. Мистецтво портрета. - М ., 1972.
  • Тухенгольд Я. А. "Про портреті", 1912 / / Аполлон, 1912. № 8, с.33-52; В кн. "Проблеми та характеристики", Пг., 1915).
  • Фріче В. Соціологія мистецтва., Глава "Портретний жанр". М.-Л., 1926, с. 144-150
  • Щаксон А. Про подібність / / Художник. - 1963. - № 9.
  • Gordon C. Aymar. The Art of Portrait Painting. - Philadelphia: Chilton Book, 1967.
  • Waetzoldt W. Die Kunst des Portrts. Leipzig, 1908; Einfhrung in die bildenden Knste, 1-2. Leipzig, 1912
  • Furst H. Portrait Painting. Its Nature and Function. London, 1927

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Сімейний портрет (Вояджер)
Портрет доктора Гаше
Портрет Доріана Грея
Портрет італійського Ренесансу
Портрет чети Арнольфіні
Портрет Джованни Торнабуоні
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru