Прециозной літератури

Преціозності література ( фр. prcieux - Преціозний, спочатку - дорогоцінний, від лат. pretiosus , А потім також вишуканий, манірний) - літературний напрям, що виник під Франції на початку XVII століття в придворно-аристократичної середовищі і проіснувала до 60-х рр.. XVII в.

Аналогічні літературні руху існували приблизно в ту ж епоху в ряді інших країн:

Оноре д'Юрфе (1568-1626) в улесливих посвяченні до 2-ї книзі (вийшла в 1610) свого 5-томного пасторального роману " Астрея ", що став настільною книгою преціозніков, звертається до Генріху IV з вихвалянням його діянь, що принесли заспокоєння всій Європі, і називає його справжнім автором свого твору, так як тільки в умовах "відпочинку і спокою" стали можливі подібні творіння.

Предтеча преціозності - поет Венсан Вуатюр.

Преціозності школа оформилася в атмосфері аристократичних салонів. Найбільшою славою користувався салон маркізи Рамбульє "cour de la cour", що вважався законодавцем світських звичаїв і літературних смаків. Тут поряд з принцами крові постійними відвідувачами були поети Шаплен, Вуатюр, Годо, Менаж, знаменитий кавалер Марино, молодий Корнель, що сплатив данину преціозності у своїй комедії "Mlite" (Меліта, 1629), і творець епістолярної форми преціозніков Гез де Бальзак. Тут відшліфувати літературний аристократичний мову з його боязню вульгаризмів, вишуканими перифразами, пихатої риторикою, непомірним гіперболізмом. Літературним відображенням салонної життя були незліченні мадригали, сонети, рондо, послання, що представляли собою легку, вишукану світську "causerie" (невимушена розмова, бесіда) в віршах з її дотепності, химерними оборотами, словесною грою, поетичними загадками, каламбурами. Любов, точніше галантна закоханість, культ дами, дрібні епізоди світського життя - звичайна тематика цієї поезії. Її найбільш яскраві представники - Годо, Бенсерад, абат Котен, Вуатюр, Пелісон, Сараз, що створили умовний стиль світської лірики, блискучою за формою.

Письменники-преціознікі у формуванні свого стилю використовували готові зразки італійської та іспанської літератури XVI в., Широко розповсюдженою у Франції в оригіналах і перекладах. У ліриці це був "петраркізм" поетів пізнього Відродження, що затвердився у французькій придворної поезії з часів " Плеяди "і згодом ускладнений впливом Маріно, іспанця Гонгори та ін В області монументальних жанрів (роман, поема) і драми це була пастораль в її різних варіаціях - "Аркадія" Саннадзаро, "Амінта" Тассо, "Вірний пастух" Гуаріні, "Діана" Монтемайор, "Галатея" Сервантеса, пізніше міфологічна поема "Адоніс" Марино, що вийшла у Франції з передмовою Шаплен [1623], поеми Боярдо, Аріосто і Тассо, а також іспанські лицарські романи, знамениті "Амадіс", які сильний вплив гл. обр. на героїко-галантні романи Гомбервіля, г-жи Скюдері і ін

Вірш німецького поета XVII в. Г. Ф. Харсдерффера, набране у формі держави

Німецька претензійна література виникає під впливом французької та італійської і носить ті ж риси кастової аристократичної замкнутості і формальної витонченості ( Г. Ф. Харсдерффер, фон бирки та ін.)


1. "Астрея" та пасторальний роман

Використовуючи образи, мотиви, композиційні прийоми італійської та іспанської пасторалі, Оноре д'Юрфе створює свою "Астрею" (виходила частинами з 1607 до 1627), що стала зразком французького преціозного пасторального роману і породила ряд наслідувань. У романі дію перенесено в Галлію V в., на береги озера Ліньон; головні персонажі роману - пастушки і пастушки, "але не ті пастухи, які не знають іншого життя, а ті, які знайшли в цій солодкій життя благородне отдохновение", говорить один з героїв роману, кругом них німфи, друїди, придворні казкової королеви Амасіса. Пастушачий посох і сопілка символізували втеча аристократа від навколишньої дійсності в ідеальну країну, де немає інших бур і хвилювань, крім тих, які заподіює любов.

Перипетії любовної історії героїв роману - Селадона і Астреї - перебиваються безліччю вставних епізодів, що вводять в тканину роману все нових і нових дійових осіб і в більшості випадків варіюють ті ж любовні мотиви. Події розвиваються надзвичайно повільно, герої не діють, а міркують, сперечаються, аналізують різні відтінки і контраверсії любовних переживань. Ці любовні дискусії призводять до встановлення закінченого морального кодексу галантних взаємин між чоловіком і жінкою, якими повинні керуватися витончені аристократичні натури. Вишукано афектований риторичний стиль роману був взірцем тієї мовної культури, яку прагнули впровадити в літературу і в побут письменники-преціознікі.

Успіх "Астреї" був величезний. "Протягом сорока років майже всі театральні п'єси брали сюжет з" Астреї "і поети зазвичай задовольнялися тим, що перелагает у вірші те, що пан Юрфе сказав в прозі про своїх персонажів" (Сегре). Драматизації окремих епізодів роману присвячені "Lygdamon et Lidias" (напіс. в 1629, напеч. До 1631) Ж. Скюдері, "Chryside et Arimant" (пост. в 1625, напеч. До 1630) Мірою, "Madonthe" [1632] Катіньона, "La Dorinde" [1631] Овре та ін У передмові до свого роману "Артамен або Великий Кир" (1649-1653) пані Скюдері пише: "Безсмертний Гелиодор і великий Юрфе були і будуть для мене єдиними зразками. Це мої єдині наставники; тільки їм я слідувала, тільки їм потрібно слідувати ". У Німеччині була заснована" Acadmie des Parfaits amants ", її творці, 48 принців, принцес і пр. представників вищого світу, звернулися до Юрфе з листом, в якому повідомили , що вони вирішили, прийнявши імена героїв "Астреї" і одягнувши їх костюм, віддатися насолоді "досконалої любові".


2. Галантний роман

Карта Країни Ніжності. З роману М. Скюдері "Клелія".

Героїко-галантний роман, що одержав широке поширення в 40-60-х рр.., По суті був лише деякою видозміною пасторального. Античні герої "Клеопатри" (12 частин, 1647) Ла Кальпренеда, "Артамена або Великого Кіра" (10 частин, 1649-1653), "Клелія" (10 частин, 1654-1660) M. де Скюдері - ті ж ідеалізовані аристократи, вишукані й чутливі, що і пастушки "Астреї". Любовні перипетії, що перемежовуються з міркуваннями про любов, заповнювали весь зміст роману. На відміну від пасторалей галантно-героїчні романи рясніють авантюрними положеннями, які однак не роблять твори більш динамічним, так як пригодницький елемент розбавлений незліченними описами і тривалими роздумами. Химерний орнаменталізм і ходульні риторичність преціозніков в цьому жанрі знайшли своє найбільш закінчене вираження.


3. Героїчна поема

Пізніше інших жанрів з'являється героїчна поема преціозніков - це "Аларіх" Ж. Скюдері (1654), "Хлодвіг" Демаре де Сен-Срлена (1657), "Святий Людовік" Ле Муана (1653), "Незаймана" Шаплен (1656) та ін У цих творах, густо насичених самої нестримної фантастикою, виведені ті ж ідеальні, вишукані придворні, що і в творах інших жанрів. Героїка перемішується з любовними пригодами. Незліченні опису, нагромадження деталей, гиперболизм, примхливість метафор і порівнянь (гігант, який охороняє джерело в "Св. Людовіка", "подібний їли, ходи по землі", і т. п.) характеризують ці твори.


4. Пародія і критика

У 1627 сатирик-реаліст Шарль Сорель випустив пародію на пастушачий жанр - поему "Екстравагантний пастух" ("Le Berger extravagant"), написану під впливом "Дон-Кіхота" Сервантеса, в якій висміяв традиційні мотиви, образи і стиль пасторалей. Герой поеми, зійшовши з розуму від читання "Астреї", робиться пастухом і робить ряд "безумств".

Проти преціозніков виступили Мольєр і Буало. Останній у своїх "Сатирах" [1660-1668], "Посланнях" [1669-1677], "Поетичному мистецтві" [1674] та ін отруйно висміює барочну химерність стилю преціозніков, анархічну композицію їх поем і романів, розкриваючи алогізми і нападаючи на метод трактування античних моментів. Про спосіб Кіра в романі Скюдері він говорить: "Замість того, щоб створити зразок досконалості, вона вигадала з нього Артамена, ще більшого безумця, ніж всі Селадона і Сільвандри, він зайнятий тільки своєю манданів, він з ранку до вечора тільки скаржиться, зітхає і зідхає про любов "(" Передмова до діалогу про героїв роману ").


5. Спадщина

В цілому прециозной літератури являє собою типовий продукт європейського бароко. У XVIII столітті ряд рис прециозной літератури (культ "легкої поезії", пасторалі, декоративізму, галантної теми) утримується літературою Рококо; остання однак переборює барочну пихатість прециозной літератури, тягу преціозніков до монументально-героїчного і вигадливому (див. Рококо).

6. Бібліографія

  • Somaize A., Le dictionnaire des Prcieuses, 2 vv., P., 1856;
  • Cousin V., La socit franaise au XVII-e sicle, d'aprs le Grand Cyrus de m-lle de Scudry, 2 vv., P., 1858;
  • Lanson G., Rapports de la littrature franaise et de la littrature espagnole, "Revue d'histoire littraire de la France", 1896, 1897, 1901;
  • Livet Ch. L., Prcieux et prcieuses, 3 d., P., 1896;
  • Magne E., M-me de la Suze et la socit prcieuse, P., 1908;
    • Його ж, Voiture et les origines de l'Htel de Rambouillet 1597-1635, P., 1911;
    • Його ж, Voiture et les annes de gloire de l'Htel de Rambouillet 1635-1648, P., 1912;
    • Його ж, Le salon de Madeleine de Scud; ry ou le royaume de Tendre, Monaco, 1927;
  • Fidao-Justiniani JE, L'esprit classique et la prciosit au XVII-e sicle, P., 1914.

Стаття заснована на матеріалах Літературної енциклопедії 1929-1939.