Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Пікассо, Пабло



План:


Введення

Пікассо, Пабло

Пабло Пікассо (прийнятий також варіант Пікассо [1] [2]) (ісп. Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad Mrtir Patricio Ruiz y Picasso - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мртір Патрісіо Руїс і Пікассо ; 25 жовтня 1881 ( 18811025 ) , Млага, Іспанія - 8 квітня 1973, Мужен, Франція) - іспанський художник, скульптор, графік, кераміст і дизайнер.

Основоположник кубізму (спільно з Жоржем Браком і Хуаном Гріс), в якому трехплоскостное тіло в оригінальній манері малювалося як ряд суміщених воєдино площин. Пікассо багато працював як графік, скульптор, кераміст, і т. д. Викликав до життя масу наслідувачів і зробив винятковий вплив на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Згідно з оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт [3].

Експерти назвали Пікассо "найдорожчим" художником - в 2008 обсяг тільки офіційних продажів його робіт склав 262 млн дол [4]. 4 травня 2010 картина Пікассо " Оголена, зелене листя і бюст ", продана на аукціоні Крістіс за 106 482 000 доларів, стала найдорожчим твором мистецтва, будь-коли проданим у світі [5].

За результатами опитування 1400000 читачів, проведеного газетою The Times в 2009, Пікассо був визнаний кращим художником серед жили за останні 100 років. Його полотна стоять на першому місці по "популярності" серед викрадачів [6].


1. Біографія

1.1. Дитинство і роки навчання

Згідно іспанської традиції, він отримав два прізвища, по перших прізвищами батьків: батька - Руїс і матері - Пікассо. Повне ім'я, яке майбутній художник отримав при хрещенні - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мртір Патрісіо Руїс і Пікассо.

Пікассо почав малювати з самого дитинства, перші уроки художньої майстерності він отримав у свого батька - вчителя малювання Хосе Руїса, і незабаром сильно в цьому досяг успіху. У 8 років він пише свою першу серйозну картину маслом, Пікадор, з якою він не розлучався протягом усього життя.

У 1891 дон Хосе отримує посаду викладача малювання в Ла-Коруньї, і юний Пабло разом з родиною переїжджає на північ Іспанії. Тут він вчиться в місцевій школі мистецтв (1894 - 1895).

Потім родина переїжджає в Барселону, і в 1895 Пікассо вступає до школи витончених мистецтв Ла-Лонха. Пабло виповнилося лише чотирнадцять, тому він був занадто молодий для вступу в Ла-Лонха. Але за наполяганням батька він був допущений до здачі вступних іспитів на конкурсній основі. Пікассо блискуче здає всі іспити і вступає до Ла-Лонха. Спочатку він підписується своїм ім'ям по батькові Ruiz Blasco, але потім вибирає прізвище матері - Picasso.

На початку жовтня 1897 Пікассо поїхав в Мадрид, де вступив до Королівської Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо.

У Барселону Пікассо повернувся в червні 1898, там він вступив у художнє товариство "Els Quatre Gats", за назвою богемного кафе з круглими столами. У цьому кафе пройде його перша виставка. У Барселоні він зблизився зі своїми майбутніми друзями Карлосом Касахемаса і Жаіме Субартесом, які згодом стали персонажами його полотен.


1.2. "Блакитний" і "рожевий" періоди

У 1900 Пікассо зі своїм другом, художником Касахемаса поїхав в Париж. Саме там Пабло Пікассо познайомився з творчістю імпресіоністів. Його життя в цей час була пов'язана з багатьма труднощами, а самогубство Карлоса Касахемаса глибоко подіяло на молодого Пікассо.

За цих обставин на початку 1902 він почав робити роботи в стилі, згодом названий "блакитним періодом". Стиль цей Пікассо розробив після повернення в Барселону в один тисяча дев'ятсот три - +1904 роках. В роботах цього періоду яскраво виражені теми старості і смерті, характерні образи бідності, меланхолії і печалі (" Жінка з пучком волосся ", 1903; Пікассо вважав -" хто сумує, той щирий "); руху людей уповільнені, вони немов вслухається в себе ( "Любителька абсенту", 1901; "Жінка з шиньйоном", 1901 р; "Побачення", 1902; "Жебрак старий з хлопчиком", 1903; "Трагедія", 1903). У палітрі майстра переважають блакитні відтінки. Відображаючи людські страждання, Пікассо в цей період малював сліпих, убогих, алкоголіків і повій. Їх бліді, почасти подовжені тіла на картинах нагадують роботи іспанського художника Ель Греко.

Твір перехідного періоду - від "блакитного" до "рожевого" - " Дівчинка на кулі "(1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва).

У 1904 Пікассо поселяється в Парижі, де знаходить притулок в знаменитому Монмартрскому гуртожитку для бідних художників Бато-Лавуар : починається так званий "рожевий період", в якому печаль і злидні "блакитного періоду" змінилася образами з більш живого світу театру і цирку. Художник віддавав перевагу рожево-золотистому і рожево-сірому тонам, а персонажами стали в основному бродячі артисти - клоуни, танцівники і акробати; картини цього періоду пройняті духом трагічної самоти знедолених, романтичного життя мандрівних комедіантів ("Сім'я акробата з мавпою", 1905).


1.3. Кубізм

Портрет Пікассо, виконаний Хуаном Грісом (1912)

Від експериментів з кольором і передачі настрою Пікассо звернувся до аналізу форми: свідома деформація натури (" Авіньйонський дівиці ", 1907), однобічна інтерпретація системи Сезанна і захоплення африканською скульптурою приводять його до абсолютно нового жанру. Разом з Жоржем Браком, якого зустрів у 1907, Пікассо стає родоначальником кубізму - художнього напряму, відкидав традиції натуралізму і образотворчо-пізнавальну функцію мистецтва.

Пікассо приділив особливу увагу перетворенню форм в геометричні блоки ("Фабрика в Хорта де Ебро", 1909), збільшує і ламає обсяги ("Портрет Фернанди Олів'є", 1909), розсікає їх на площини і грані, що продовжуються в просторі, який сам він вважає твердим тілом, неминуче обмеженим площиною картини ("Портрет Канвейлера", 1910). Перспектива зникає, палітра тяжіє до монохромності, і хоча первісна мета кубізму полягала в тому, щоб більш переконливо, ніж за допомогою традиційних прийомів, відтворити відчуття простору і тяжкості мас, картини Пікассо найчастіше зводяться до незрозумілих ребусів. Щоб повернути зв'язок з реальністю, Пікассо та Жорж Брак вводять у свої картини типографський шрифт, елементи "обманок" і грубі матеріали - шпалери, шматки газет, сірникові коробки. Починають переважати натюрморти, переважно з музичними інструментами, трубками і коробками з-під тютюну, нотами, пляшками з вином і т. п. - атрибути, притаманні способу життя мистецької богеми початку століття. У композиціях з'являється "кубістичне тайнопис": зашифровані номера телефонів, будинків, обривки імен коханих, назв вулиць, кабачків. Техніка колажу з'єднує грані кубистической призми у великі площини ("Гітара і скрипка", 1913) або передає в спокійній і гумористичній манері відкриття, зроблені в 1910-1913 ("Портрет дівчини", 1914). В "синтетичний" період з'являється також прагнення до гармонізації колориту, врівноваженим композиціями, які часом вписуються в овал. Власне кубистический період у творчості Пікассо закінчується незабаром після початку Першої світової війни, розділила його з Жоржем Браком. Хоча у своїх значних творах художник використовує деякі кубістичні прийоми аж до 1921 ("Три музиканта", 1921).


1.4. Російський балет

Пабло Пікассо, карикатура на Еріка Саті. (1920 рік)

У вересні 1916 письменник-сценарист Жан Кокто і композитор Ерік Саті вмовляють Пікассо брати участь в постановці новаторського "сюрреалістичного" балету " Парад "для" Російського балету " Сергія Дягілєва. Пікассо не на жарт захоплюється ідеєю цього балету, втягується в роботу, і в співдружності з Саті повністю переробляє і сценарій, і сценографію. [7] Місяцем пізніше він їде разом з усією трупою Російських балетів на два місяці в Рим, де виконує декорації, костюми , знайомиться з балетмейстером "Параду" Леонідом Мясін і багатьма балетними артистами російської трупи. Вступний маніфест до вистави "Парад", "... більш правдивого, ніж сама правда", навесні 1917 року написав Гійом Аполлінер, заздалегідь оголосивши його провісником "Нового духу" в мистецтві. [8] Дягілєв свідомо робив ставку на велику провокацію і готував її всіма доступними засобами. Сталося саме так, як він намічав. Грандіозний скандал 18 травня 1917, що відбувся на прем'єрі (і єдиному поданні) цього балету в театрі Шатле чимало сприяв піднесенню популярності Пікассо в широких колах паризького бомонду. Публіка в залі ледь не зірвала спектакль криками "Росіяни боші, геть росіян, Саті і Пікассо боші!" [8] Справа дійшла навіть до бійки. Друк шаленіла, критики оголосили "Російський балет" чи не зрадниками, деморалізуючою французьке суспільство в тилу під час важкої і невдалої війни. [8] Ось тільки одна з показових по своєму тону рецензій, що вийшли на наступний день після прем'єри "Параду". Між іншим, автором цієї статті був зовсім не якийсь маргінальний критик, а цілком респектабельний Лео Польдес, власник картинної галереї "Клуб де Фобур" ...

Антігармонічний, психований композитор друкарських машинок і тріскачок, Ерік Саті заради свого задоволення вимазав брудом репутацію "Російського Балету", влаштувавши скандал, <...> в той час, коли талановиті музиканти смиренно чекають, щоб їх зіграли ... А геометричний мазило і пачкунах Пікассо виліз на передній план сцени, в той час як талановиті художники смиренно чекають, поки їх виставлять. [8]

- Leo Poldes, "La Grimasse", 19 травня 1917

Дягілєв залишився надзвичайно задоволений зробленим ефектом. Співпраця Пікассо з Російськими балетами активно продовжилося і після "Параду" (декорації і костюми для " треуголки " Мануеля де Фальї, 1919). Нова форма діяльності, яскраві сценічні образи і великі об'єкти воскрешають в ньому інтерес до декоративізму і театральності сюжетів.

Під час римської підготовки "Параду" Пікассо познайомився з балериною Ольгою Хохлової, яка стала його першою дружиною. 12 лютого 1918 вони укладають шлюб в російській церкві в Парижі, свідками на їхньому весіллі були Жан Кокто, Макс Жакоб і Гійом Аполлінер. У них народжується син Поль (4 лютого 1921).

Ейфорична і консервативна атмосфера післявоєнного Парижа, одруження Пікассо на Ользі Хохлової, успіх художника в суспільстві - все це частково пояснює це повернення до фігуративності, тимчасовий і притім відносний, оскільки Пікассо продовжує писати у той час яскраво виражені кубістичні натюрморти ("Мандоліна і гітара", 1924). Поряд з циклом велеток і купальниць, картини, натхненні "помпейським" стилем ("Жінка в білому", 1923), численні портрети дружини ("Портрет Ольги", пастель, 1923) і сина ("Поль в костюмі П'єро") являють собою одні з найбільш привабливих творів, коли-небудь написаних художником, навіть при тому, що своєї злегка класичною спрямованістю і пародійністю вони дещо спантеличили авангард того часу.


1.5. Сюрреалізм

У 1925 починається один з найскладніших і нерівних періодів в творчості Пікассо. Після епікурейського витонченості 1920-х ("Танець") Пікассо створює атмосферу конвульсій і істерії, ірреальний світ галюцинацій, що можна пояснити, почасти, впливом поетів-сюрреалістів, що проявився в деяких малюнках, віршах, написаних в 1935, і театральній п'єсі, створеної під час війни. Протягом декількох років уява Пікассо, здавалося, могло створювати тільки монстрів, якихось розірваних на частини істот ("Сидяча купальщица", 1929), що репетують ("Жінка в кріслі", 1929), роздутих до абсурду і безформних ("Купальниця", малюнок , 1927) або втілюють метаморфічні і агресивно-еротичні образи ("Фігури на березі моря", 1931). Незважаючи на дещо більш спокійних творів, які є в мальовничому плані найбільш значними, стилістично це був досить мінливий період ("Дівчина перед дзеркалом", 1932). Жінки залишаються головними жертвами його жорстоких несвідомих примх, можливо, тому що сам Пікассо погано ладив зі своєю власною дружиною або тому що проста краса Марії-Терези Вальтер, з якою він познайомився в березні 1932, надихала його на відверту чуттєвість ("Дзеркало", 1932). Вона стала також моделлю для кількох безтурботних і величних скульптурних погрудь, виконаних у 1932 в замку Буажелу, який він придбав в 1930. В одна тисячу дев'ятсот тридцять - тисячу дев'ятсот тридцять чотири роках саме в скульптурі виражається вся життєва сила Пікассо: бюсти і жіночі ню, в яких іноді помітний вплив Матісса ("Лежача жінка", 1932), тварини, маленькі фігури у дусі сюрреалізму ("Чоловік з букетом", 1934) і особливо металеві конструкції, що мають напівабстрактних, напівреальні форми і виконані деколи з грубих матеріалів (він створює їх за допомогою свого друга, іспанського скульптора Хуліо Гонсалеса - "Конструкція", 1931). Поряд з цими дивними і гострими формами, гравюри Пікассо до "Метаморфоз" Овідія (1930) свідчать про постійність його класичного натхнення.


1.6. "Герніка" і пацифізм

У 1937 симпатії Пікассо - на боці республіканців, що борються в Іспанії (серія акватинта "Мрії і брехню генерала Фрнко", видрукувана у вигляді листівок, розкидали з літаків над позиціями франкістів). У квітні 1937 німецька та італійська авіація бомбила і зруйнувала невелике містечко басків Гернікa - культурний і політичний центр життя цього волелюбного народу. За два місяці Пікассо створює свою " Герніку "- величезне полотно, яке було виставлено в республіканському павільйоні Іспанії на Всесвітній виставці в Парижі. Світлі і темні монохромні фарби немов передають відчуття від сполохів пожежі. У центрі композиції, на зразок фриза, в комбінаториці кубістичні-сюрреалістичних елементів показані загинув воїн, підбігають до нього жінка і поранена коня. Основною темою супроводжують зображення плаче жінки з мертвою дитиною і биком за її спиною і жіночої фігури в полум'я з піднятими вгору руками. У темряву маленькій площі, над якою висить ліхтар, простягається довга рука зі світильником - символом надії.

Жах, що охопив Пікассо перед загрозою варварства, навислого над Європою, його страх перед війною і фашизмом, художник не висловив прямо, але додав своїм картинам тривожну тональність і похмурість ("Рибна ловля вночі на Антибах", 1939), сарказм, гіркота, які не торкнулися тільки лише дитячих портретів ("Майя і її лялька", 1938). І знову жінки стали головними жертвами цього загального похмурого настрою. Серед них - Дора Маар, з якою художник зблизився в 1936 і красиве обличчя якої він деформував і спотворював гримасами ("Жінка, яка плаче", 1937). Ніколи ще женоненависництво художника не виражалося з такою запеклістю; увінчані безглуздими капелюхами, особи, зображені в фас і в профіль, дикі, роздроблені, розсічені потім тіла, роздуті до жахливих розмірів, а їх частини з'єднані в бурлескний форми ("Ранкова серенада", 1942 ). Німецька окупація не могла, зрозуміло, злякати Пікассо, який залишався в Парижі з 1940 по 1944. Вона також анітрохи не послабила його діяльності: портрети, скульптури ("Людина з агнцем"), мізерні натюрморти, які деколи з глибоким трагізмом виражають всю безвихідність епохи ("Натюрморт з бичачим черепом", 1942).

У 1944 Пікассо стає членом Французької комуністичної партії. Гуманістичні погляди Пікассо проявляються в його роботах: у 1950 він малює знаменитого " ​​Голуба миру ".


1.7. Після війни

Післявоєнне творчість Пікассо можна назвати щасливою; він зближується з молодою Франсуазою Жило, з якою познайомився в 1945 і яка подарує йому двох дітей, давши таким чином теми його численних чарівних сімейних картин. Він їде з Парижа на південь Франції, відкриває для себе радість сонця, пляжу, моря. Твори, створені в один тисячі дев'ятсот сорок-п'ять - одна тисячу дев'ятсот п'ятьдесят-п'ять роках, дуже середземноморські за духом, характерні своєю атмосферою язичницької ідилії і поверненням античних настроїв, які знаходять своє вираження в картинах і малюнках, створених наприкінці 1946 в залах музею Антіб, що став згодом музеєм Пікассо ("Радість життя ").

Восени 1947 Пікассо починає працювати на фабриці "Мадура" в Валлорісе; захоплений проблемами ремесла і ручної праці, він сам виконує безліч блюд, декоративних тарілок, антропоморфних глеків і статуеток у вигляді тварин ("Кентавр", 1958), іноді трохи архаїчних по манері , але завжди повних чарівності і дотепності. Особливо важливі в той період скульптури ("Вагітна жінка", 1950). Деякі з них ("Коза", 1950; "Мавпа з малям", 1952) зроблені з випадкових матеріалів (черево кози виконане зі старої кошики) і відносяться до шедеврів техніки асамбляжі. У 1953 Франсуаза Жило і Пікассо розходяться. Це було для художника початком важкої моральної кризи, яка луною віддається в чудовій серії малюнків, виконаних між кінцем 1953 і кінцем зими 1954; в них Пікассо, по-своєму, в спантеличує і іронічній манері, висловив гіркоту старості і свій скептицизм по відношенню до самої живопису. У 1954 році він зустрічається з Жаклін Рок, яка в 1958 стане його дружиною і надихне його на серію статуарних портретів. У 1956 на французькі екрани вийшла документальна стрічка про художника, " Таїнство Пікассо ".

Твори останніх п'ятнадцяти років творчості художника дуже різноманітні і не рівні за якістю ("Майстерня в Каннах", 1956). Можна, однак, виділити іспанська джерело натхнення ("Портрет художника, в наслідування Ель Греко", 1950) і елементи тавромахии (Пікассо був пристрасним шанувальником популярної на півдні Франції кориди), виражені в малюнках і акварелях у дусі Гойї (1959-1968). Почуттям незадоволення власною творчістю відзначена серія інтерпретацій і варіацій на теми знаменитих картин "Дівчата на березі Сени. За Курбе", 1950; "Алжирські жінки. За Делакруа" (1955), "Меніни. За Веласкесу" (1957), "Сніданок на траві . За Мане "(1960). Ніхто з критиків не зміг дати задовільного пояснення цим дивним, зухвалим композиціям, навіть якщо вони знаходили своє завершення в дійсно чудових картинах .

Пікассо помер 8 квітня 1973 в Мужені (Франція) на своїй віллі Notre-Dame de-Vie-. Похований біля належав йому замку Вовенарт. Прямо перед самою смертю він вимовив прізвище людини, яку сильно поважав: Модільяні.

Пікассо зробив величезний вплив на художників всіх країн, ставши одним з найвідоміших майстрів у мистецтві XX століття.


2. Нагороди

  • Лауреат Міжнародної Ленінської премії "За зміцнення миру між народами" (1962).

3. Пам'ять

Музей Пікассо в Парижі
  • Музей Пікассо був відкритий в Барселоні. У 1960 близький друг і помічник Пікассо Хайме Сабартес і Гуаль приймає рішення пожертвувати свою колекцію робіт Пікассо і організувати музей Пікассо в місті Барселона. 9 травня 1963 в готичному палаці Беренгер де Агілар (Berenguer de Aguilar) відкрився музей під назвою "Колекція Сабартеса" . В даний час музей Пікассо (Museu Picasso), займає п'ять особняків на вулиці Монткада-Мека, Беренгер-д'Агілар, Маурі, Фінестрес і Баро-де-Кастельет. В основі музею, що відкрився в 1968, була колекція одного Пікассо Хайме Сабартеса. Після смерті Сабартеса, Пікассо в знак своєї любові до міста і в додаток до величезного заповітом Сабартеса, в 1970 віддав у музей близько 2450 робіт (полотен, гравюр і малюнків), 141 роботу з кераміки. Більше 3500 робіт Пікассо становлять постійну колекцію музею.
  • У 1985 музей Пікассо був відкритий і в Парижі (готель Салі); сюди увійшли роботи, передані спадкоємцями художника, - більше 200 картин, 158 скульптур, колажі і тисячі малюнків, естампів і документів, а також особиста колекція Пікассо. Нові дари спадкоємців (1990) збагатили паризький музей Пікассо, Міський музей сучасного мистецтва в Парижі та кілька провінційних музеїв (картини, малюнки, скульптури, кераміка, гравюри та літографії). У 2003 Музей Пікассо був відкритий в його рідному місті Малазі.

3.1. У філателії


4. Цитати

  • Я можу малювати як Рафаель, але мені знадобиться все життя, щоб навчитися малювати так, як малює дитина. [9]
  • Якщо хочеш зберегти глянець на крилах метелика, не торкайся їх.
  • Бог - такий же художник, як інші художники.
  • І серед людей більше копій, ніж оригіналів.
  • Дайте мені музей, і я заповню його.
  • Художнє протягом перемагає тільки тоді, коли його беруть на озброєння декоратори вітрин.
  • Художник - це людина, яка пише те, що можна продати. А хороший художник - це людина, яка продає те, що пише.
  • Хороші художники копіюють, великі художники крадуть.

5. Цікаві факти

Пам'ятник Пабло Пікассо, Львів, Україна. Скульптор Володимир Цісарик.

У 2006 році власник казино Стів Вінн (Steve Wynn) погодився продати шедевр кубізму - картину Пікассо "Le Rve" американському мільярдерові і колекціонерові мистецтва Стівену Коену. Вінн купив картину в 1990-х за 48,4 мільйона доларів, а продати погодився за 139 мільйонів. Однак угода була скасована, оскільки Вінн, який страждає на захворювання очей і практично нічого не бачить, ніяково повернувся і проткнув полотно ліктем, назвавши це "самим незграбним і дурним жестом в світі". Гостями Вінна, спостерігали цей знаменитий "жест", були американська телеведуча Барбара Уолтерс, сценаристка Нора Ефрон з чоловіком, письменником Ніком Піледжі і колекціонер мистецтва Серж Сорокко з дружиною Тетяною Сорокко. [10]


6. Періодизація

Перелік картин, написаних Пікассо, відповідно періодам його творчості.

6.1. Ранній період

"Пікадор", 1889 г
"Перше причастя", 1895-1896 г
"Босонога дівчинка. Фрагмент", 1895 г
"Автопортрет", 1896 г
"Портрет матері художника", 1896 г
"Знання та милосердя", 1897 г
"Матадор Луїс Мігель Домінго", 1897
"Лола, сестра Пікассо", 1899 г
"Іспанська пара перед готелем", 1900 г

6.2. "Блакитний" період

"Любителька абсенту", 1901 г
"Схилилися Арлекін", 1901 р
"Жінка з шиньйоном", 1901 р
"Смерть Касагемаса", 1901 р
"Автопортрет в блакитний період", 1901 р
"Портрет торговця картинами Педро Манача", 1901 р
"Любителька абсенту", 1901 г
"Жінка в блакитному капелюсі", 1901 г
"Жінка з сигаретою", 1901 р
"Гурман", 1901 р
"Абсент", 1901 р
"Побачення (Дві сестри)", 1902 г
"Голова жінки", 1902-1903 г
"Старий гітарист", 1903 г
"Сніданок сліпого", 1903 г
"Життя", 1903 г
"Трагедія", 1903 г
"Портрет Солітера", 1903 г
"Жебрак старий з хлопчиком", 1903 г
"Аскет", 1903 г
"Жінка з вороною", 1904 р
"Каталонський скульптор Маноло (Мануель Хуго)", 1904 р
"Гладильщица", 1904 р


6.3. "Рожевий" період

" Дівчинка на кулі ", 1905 р
"У кабаре Лапін Агіль або Арлекін з келихом", 1905 г
"Сидячий на червоній лаві Арлекін", 1905 р
"Акробати (Мати і син)", 1905 р
"Дівчина в сорочці", 1905 р
"Сімейство комедіантів", 1905 р
"Два брати", 1905 г
"Два юнаки", 1905 р
"Акробат і молодий Арлекін", 1905 р
"Фокусник і натюрморт", 1905 г
"Дама з віялом", 1905 р
"Дівчинка з козлом", 1906 г
"Селяни. Композиція", 1906 г
"Оголений юнак", 1906 г
"Скляний посуд", 1906 г
"Хлопчик, який веде коня", 1906 г
"Туалет", 1906 г
"Стрижка", 1906 г
"Автопортрет з палітрою", 1906 г


6.4. "Африканський" період

"Портрет Гертруди Стайн", 1906 г
" Авіньйонський дівиці ", 1907 г
"Автопортрет", 1907 г
"Оголена жінка (погрудноє зображення)", 1907 г
"Танець з покривалами", 1907 г
"Голова жінки", 1907 г
"Голова чоловіка", 1907 г

6.5. Кубізм

"Сидяча жінка", 1908 г
"Дружба", 1908 г
"Зелена миска і чорна пляшка", 1908 г
"Горщик, келих і книга", 1908 г
"Бідон і миски", 1908 г
"Квіти в сірому глечику і келих з ложкою", 1908 г
"Фермерша", 1908 г
"Дріада", 1908 г
"Три жінки", 1908 г
"Жінка з віялом", 1908 г
"Дві оголені постаті", 1908 г
"Купання", 1908 г
"Букет квітів у сірому глечику", 1908 г
"Портрет Фернардо Олів'є", 1909 г
"Хліб і ваза з фруктами на столі", 1909 г
"Жінка з мандоліною", 1909 г
"Чоловік зі схрещеними руками", 1909 р
"Жінка з віялом", 1909 г
"Оголена", 1909 г
"Ваза, фрукти і келих", 1909 г
"Молода дама", 1909 г
"Завод в Хорта де Сан Хуан", 1909 г
"Оголена", 1910 г
"Портрет Даніела-Генрі Кавейлера", 1912 г
"Натюрморт з плетеним стільцем", 1911-1912 г
"Скрипка", 1912 г
"Оголена, Я люблю Єву", 1912 г
"Ресторан: Індичка з трюфелями і вином", 1912 г
"Пляшка Перно (столик в кафе)", 1912 г
"Музичні інструменти", 1912 г
"Харчевня (Шинка)", 1912 г
"Скрипка і гітара", 1913 г
"Кларнет і скрипка", 1913 г
"Гітара", 1913 г
"Картяр", 1913-1914 г
"Композиція. Ваза фруктів і порізана груша", 1913-1914 г
"Ваза для фруктів і гроно винограду", 1914 г
"Портрет Амбруаза Воллара", 1915 г
"Арлекін", 1915 г
"Полішенель з гітарою перед завісою", 1919 г
"Три музиканта чи музиканти в масках", 1921 г
"Три музиканта", 1921 г
"Натюрморт з гітарою", 1921 г


6.6. "Класичний" період

"Портрет Ольги в кріслі", 1917 г
"Ескіз постановки для балету" Парад "", 1917 г
"Арлекін з гітарою", 1917 г
"П'єро", 1918 г
"Купальниці", 1918 г
"Натюрморт", 1918 г
"Натюрморт з глечиком і яблуками", 1919 г
"Натюрморт", 1919 г
"Сплячі селяни", 1919 г
"Гітара, пляшка, ваза з фруктами і келих на столі", 1919 г
"Три танцівниці", 1919-1920 г
"Група танцівниць. Ольга Хохлова лежить на передньому плані", 1919-1920 г
"Хуан-ле-Пен", 1920 г
"Портрет Ігоря Стравінського", 1920 р
"Читання листа", 1921 г
"Мати і дитина", 1922 г
"Жінки, що біжать по пляжу", 1922 г
"Класична голова", 1922 р
"Портрет Ольги Пікассо", 1922-1923 г
"Сільський танець", 1922-1923 г
"Дитячий портрет Поля Пікассо", 1923 г
"Коханці", 1923 г
"Сопілка Пана", 1923 г
"Сидячий Арлекін", 1923 г
"Мадам Ольга Пікассо", 1923 г
"Мати Пікассо", 1923 г
"Ольга Хохлова, перша дружина Пікассо", 1923 г
"Поль в костюмі Арлекіна", 1924 г
"Поль в костюмі П'єро", 1925 р
"Три грації", 1925 г


6.7. Сюрреалізм

"Танець", 1925 г
"Купальниця, що відкриває кабінку", 1928 г
"Оголена на пляжі", 1929 г
"Оголена на пляжі", 1929 г
"Оголена на пляжі", 1929 г
"Оголена в кріслі", 1929 г
"Акробат", 1930 г
"Розп'яття", 1930 г
"Фігури на пляжі", 1931 г
"Дівчина, що кидає камінь", 1931 г
"Оголена і натюрморт", 1931 г
"Сон", 1932 г (картина "Le Rve" згадана вище в "Цікавих Фактах")
"Оголена в кріслі", 1932 г
"Натюрморт - бюст, чаша і палітра", 1932 г
"Жінка з квіткою", 1932 г

6.8. Війна. Герніка

" Герніка ", 1937 г
"Жінка, яка плаче", 1937 г
"Поранена птах і кіт", 1938 г
"Нічна рибалка на Антибах", 1939 г
"Натюрморт з бичачим черепом", 1942 г
"Склеп", 1944-1945 г
"Натюрморт", 1945 г

6.9. Після війни

"Портрет Франсуази", 1946 г
"Жінка в кріслі I", 1948 г
"Клод, син Пікассо", 1948 г
"Жінка з зеленими волоссям", 1949 г
"Палома і Клод, діти Пікассо", 1950 г
"Палома з целулоїдної рибою", 1950 г
"Франсуаза Жило з Клодом і Палома", 1951 г
"Франсуаза, Клод і Палома", 1951 г
"Лицар, паж і монах", 1951 г
"Портрет Сільветте", 1954 г

6.10. Пізні роботи

Пабло Пікассо "Викрадення сабінянок" ("Насильство над сабінянки"). 1962-63 рр.. Полотно, масло.
Пабло Пікассо "Меніни по Веласкесу". 1957 Полотно, масло. 194x260 см.
Пабло Пікассо "Жаклін з квітами". 1954 Полотно, масло. 116x88, 5 см.
Пабло Пікассо "Вовенарг в дощ". 1959 Полотно, масло.
Пабло Пікассо "Сніданок на траві (по Мане)". Серпень 1960 Полотно, масло. 129х195 см. Музей Пікассо, Париж.
Пабло Пікассо "Алжирські жінки. За Делакруа". 1955 Полотно, масло. 114х146 см.
Пабло Пікассо "Жаклін в студії". 1957 Полотно, масло
Пабло Пікассо "Вершники в цирку". 1967 Полотно, масло
Пабло Пікассо "Жаклін в турецькому костюмі". 1955 Полотно, масло
Пабло Пікассо "Мушкетер". 1967 Полотно, масло 81x65 см
"Жаклін Рок", 1954 р.
"Жаклін Рок", 1955 р.
"Палома Пікассо", 1956 р.
"Майстерня" Каліфорнії "в Каннах", 1956 р.
"Жаклін в студії", 1956 р.
"Голуби", 1957 р.
"Меніни. За Веласкесу", 1957 р.
"Жаклін Рок", 1957 р.
"Король Мінотавр", 1958 р.
"Монолітна оголена", 1958 р.
"Оголена в кріслі", 1959 р.
"Оголена в кріслі з пляшкою води Евіан, склянкою і туфлями", 1959 р.
"Жаклін де Вовенарг", 1959 р.
"Вовенарг в дощ", 1959 р.
"El Bobo", 1959 р.
"Оголена королева амазонок зі служницею", 1960 р.
"Жаклін", 1960 р.
"Портрет сидячої жінки", 1960 р.
"Сніданок на траві. За Мане", 1960 р.
"Сніданок на траві. За Мане", 1961 р.
"Жінка", 1961 р.
"Насильство над Сабініанкамі", 1962-1963 р.
"Художник і модель", 1963 р.
"Оголена, що сидить у кріслі 2", 1965 р.
"Оголені чоловік і жінка", 1965 р.
"Серенада", 1965 р.
"Пісяюча", 1965 р.
"Чоловік, мати і дитина II", 1965 р.
"Портрет Жаклін", 1965 р.
"Сидячий чоловік (Автопортрет)", 1965 р.
"Спляча", 1965 р.
"Художник і модель", 1965 р.
"Змальовує оголена в кріслі", 1965 р.
"Бюст бородатого чоловіка", 1965 р.
"Серенада", 1965 р.
"Голова чоловіка", 1965 р.
"Оголена, що сидить у кріслі 1", 1965 р.
"Кішка і омар", 1965 р.
"Пейзаж. Мужен. 1", 1965 р.
"Модель в ательє 3", 1965 р.
"Сидяча обнаженнная жінка", 1965 р.
"Голова жінки", 1965 р.
"Художник в капелюсі", 1965 р.
"Модель в ательє 1", 1965 р.
"Голова бородатого чоловіка", 1965 р.
"Бюст чоловіки", 1965 р.
"Подруги", 1965 р.
"Голова жінки", 1965 р.
"Модель в ательє 3", 1965 р.
"Голова жінки", 1965 р.
"Омар і кішка", 1965 р.
"Два оголених чоловіка та сидить дитина", 1965 р.
"Бюст матадора 1", 1970 р.
"Бюст жінки 1", 1970 р.
"Чоловік з вусами", 1970 р.
"Бюст жінки 2", 1970 р.
"Голова чоловіка 2", 1970 р.
"Персонаж", 1970 р.
"Чоловік і жінка з букетом", 1970 р.
"Обійми", 1970 р.
"Портрет чоловіка в сірому капелюсі", 1970 р.
"Двоє", 1973 р.


7. Галерея

Примітки

  1. Валгина Н. С. Активні процеси в області наголосу - www.hi-edu.ru/e-books/xbook050/01/part-008.htm. Активні процеси в сучасній російській мові. Інститут відкритої освіти Московського державного університету друку (03.04.2002). Фотогалерея - www.webcitation.org/618kgxaR8 з першоджерела 23 серпня 2011.
  2. Грамота.ру, наголос у прізвищі - gramota.ru / spravka / buro / search_answer /? s =
  3. Дьяконов В. Електрик зібрав 271 картину Пабло Пікассо - www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1548612&NodesID=8 / / Коммерсант-Online. - 2010. - 29 листопада.
  4. Названо найдорожчі художники 2008 року - bigmir) net - news.bigmir.net/entertainment/119858 /
  5. Картина Пікассо встановила черговий рекорд вартості - sd.net.ua/2010/05/05/picasso_record.html
  6. Складено рейтинг найкращих у світі художників - bigmir) net - news.bigmir.net/entertainment/148558 /
  7. Ерік Саті, Юрій Ханон Спогади заднім числом - СПб. : Центр Середньої Музики & Лики Росії, 2010. - С. 345-346. - 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
  8. 1 2 3 4 Ерік Саті, Юрій Ханон Спогади заднім числом - СПб. : Центр Середньої Музики & Лики Росії, 2010. - С. 323-325. - 682 с. - ISBN 978-5-87417-338-8.
  9. Шейнов В. П. Як управляти собою / В. П. Шейнов. - 2-е вид. - Мінськ: Харвест, 2008. - С. 219.
  10. Пристрасті по Пікассо - www.allinsurance.ru/biser.nsf/AllDocs/DBOK-6XGBUD-15-01-07?OpenDocument&Click =, allinsurance.ru (15 січня 2007).

Література

  • Костеневіч А. "Дріада". Генезис і сенс картини Пікассо - ec-dejavu.ru/d-2/Dryad.html / / Вісник історії, літератури, мистецтва. Отд-ня іст.-філол. наук РАН. М.: Збори; Наука. Т. 1. 2005. C. 118-131.
  • Пабло Пікассо. Вірші. М., Текст, 2008.
  • Марина Пікассо. Дідусь: спогади. М., Текст, 2006.
  • Н. Я. Надєждін. Пабло Пікассо: "Полум'я Герніки": Біографічні оповідання. - 2-е вид. - М.: Майор, Осипенко, 2011. 192 с., Серія "Неформальні біографії", 2000 екз., ISBN 978-5-98551-174-0

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Таїнство Пікассо
Музей Пікассо (Париж)
Музей Пікассо (Малага)
Музей Пікассо (Барселона)
Аймар, Пабло
Ескобар, Пабло
Неруда, Пабло
Монтойя, Хуан Пабло
Бермудес, Педро Пабло
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru