Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Рахманінов, Сергій Васильович


фото

План:


Введення

Сергій Васильович Рахманінов ( 1 квітня ( 20 березня) 1873 ( 18730320 ) ) - 28 березня 1943) - російський композитор, піаніст-віртуоз і диригент.

Синтезував у своїй творчості принципи петербурзької і московської композиторських шкіл (а також традиції західно-європейської музики) і створив свій оригінальний стиль, котрий надав згодом вплив як на російську, так і на світову музику XX століття.


1. Біографія

Молодий Рахманінов в 1901 році

Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня 1873 у дворянській родині. Довгий час вважалося місцем народження маєток його батьків Онега, недалеко від Новгорода; дослідження останніх років називають садибу Семенова Староруського повіту Новгородської губернії ( Росія) [1].

Батько композитора, Василь Аркадійович (1841-1916), походив з дворян Тамбовської губернії. Історія роду Рахманінова йде корінням до онука молдавського царя Стефана Великого Василю, прозваного Рахманіним. Мати, Любов Петрівна (уроджена Бутакова) - дочка директора аракчеєвської кадетського корпусу генерала П. І. Бутакова. Дід композитора по батьківській лінії, Аркадій Олександрович, був музикантом, навчався грі на фортепіано у Джона Філда і виступав з концертами в Тамбові, Москві та Петербурзі. Збереглися романси та фортепіанні п'єси його твори, у тому числі "Прощальний галоп 1869-му році" для фортепіано в чотири руки. Василь Рахманінов теж був музично обдарованим, але музикував виключно аматорськи.

Інтерес С. В. Рахманінова до музики виявився в ранньому дитинстві. Перші уроки гри на фортепіано дала йому мати, потім була запрошена вчителька музики А. Д. Орнатський. За її підтримки восени 1882 року Рахманінов надійшов на молодше відділення Санкт-Петербурзької консерваторії у клас В. В. Дем'янська [2]. Навчання в Петербурзькій консерваторії йшла погано, так як Рахманінов часто прогулював заняття, тому на сімейній раді хлопчика було вирішено перевести в Москву, і восени 1885 року він був прийнятий на третій курс молодшого відділення Московської консерваторії до професора Н. С. Звєрєву.


Кілька років провів Рахманінов у відомому московському приватному пансіоні музичного педагога Миколи Звєрєва, вихованцем якого був також Олександр Миколайович Скрябін та багато інших видатних російські музиканти ( Олександр Ілліч Зилот, Костянтин Миколайович Ігумнов, Арсеній Миколайович Корещенко, Матвій Леонтійович Пресман та ін). Тут у віці 13 років Рахманінов був представлений Петру Іллічу Чайковському, який пізніше прийняв велику участь у долі молодого музиканта.

У 1888 році Рахманінов продовжив навчання на старшому відділенні Московської консерваторії в класі двоюрідного брата А. І. Зилот, а через рік під керівництвом С. І. Танєєва і А. С. Аренського почав займатися композицією.

У віці 19 років Рахманінов закінчив консерваторію як піаніст (у А. І. Зилот) і як композитор з великою золотою медаллю. До того часу з'явилася його перша опера - "Алеко" (дипломна робота) за твором А. С. Пушкіна "Цигани", перший фортепіанний концерт, ряд романсів, п'єси для фортепіано, в тому числі прелюдія до-дієз мінор, яка пізніше стала одним з найбільш відомих творів Рахманінова.

У зрілому віці

У віці 20 років, через брак грошей, він став викладачем в московському Маріїнському жіночому училищі, в 24 роки - диригентом Московської російської приватної опери Савви Мамонтова, де працював протягом одного сезону, однак встиг зробити значний внесок у розвиток російської опери.

Рахманінов рано придбав популярність як композитор, піаніст і диригент. Проте його успішна кар'єра була перервана 15 березня 1897 невдалої прем'єрою Першої симфонії (диригент - А. К. Глазунов), яка закінчилася повним провалом як через неякісне виконання, так і - головним чином - через новаторською сутності музики. На думку А. В. Оссовського, певну роль зіграла недосвідченість Глазунова як керівника оркестру під час репетицій [3]. Ця подія послужила причиною серйозної нервової хвороби. Протягом 1897-1901 років Рахманінов не міг складати, і лише допомога досвідченого психіатра, доктора Миколи Даля, допомогла йому вийти з кризи.

В 1901 закінчив свій Другий фортепіанний концерт, створення якого ознаменувало вихід Рахманінова з кризи і водночас - вступ в наступний, зрілий період творчості. Незабаром він прийняв запрошення зайняти місце диригента в московському Великому театрі. Після двох сезонів вирушив у подорож по Італії ( 1906 р.), потім на три роки оселився в Дрездені, щоб повністю присвятити себе композиції. В 1909 Рахманінов здійснив велике концертне турне по Америці і Канаді, виступаючи, як піаніст і диригент. У 1911 році С. В. Рахманінов, перебуваючи в Києві, на прохання свого друга і колеги А. В. Оссовського прослухав молоду співачку Ксенію Держинська, цілком оцінивши її талант, він відіграв велику роль у становленні оперної кар'єри знаменитої співачки [3].

Незабаром після революції 1917 Рахманінов скористався несподівано прийшли з Швеції пропозицією виступити в концерті в Стокгольмі і в кінці 1917 року разом з дружиною Наталею Олександрівною і дочками покинув Росію. У середині січня 1918 Рахманінов вирушив через Мальме в Копенгаген. 15 лютого він вперше виступив у Копенгагені, де зіграв свій Другий концерт з диригентом Хеебергом [4]. До кінця сезону він виступив в одинадцяти симфонічних та камерних концертах, що дало йому можливість розплатитися з боргами.

1 листопада 1918 року разом з родиною відплив з Норвегії в Нью-Йорк. Аж до 1926 не писав значних творів; творча криза, таким чином, тривав близько 10 років. Лише в 1926-1927 рр.. з'являються нові твори: Четвертий концерт і Три російські пісні. Протягом життя за кордоном (1918-1943 рр.). Рахманінов створив усього 6 творів, які належать до вершин російської і світової музики.

Місцем постійного проживання обрав США, багато гастролював в Америці і в Європі і незабаром був визнаний одним з найвидатніших піаністів своєї епохи і найбільшим диригентом. У 1941 році закінчив свій останній твір, багатьма визнане як найбільше його створення, - Симфонічні танці. У роки Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав у США кілька концертів, весь грошовий збір від яких направив до фонду Червоної армії. Грошовий збір від одного зі своїх концертів передав у Фонд оборони СРСР зі словами: "Від одного з російських посильна допомога російського народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю в повну перемогу".

Останні роки Рахманінова були затьмарені смертельною хворобою ( меланома). Однак незважаючи на це, він продовжував концертну діяльність, припинену лише незадовго до смерті. За деякими даними, Рахманінов ходив до радянського посольства, хотів поїхати на батьківщину незадовго до смерті.

Рахманінов помер 28 березня 1943 в Беверлі-Хіллз, штат Каліфорнія США, похований на кладовищі Kensico Cemetery.


2. Творча характеристика

Портрет роботи К. А. Сомова

Творчий вигляд Рахманінова-композитора часто визначають словами "самий російський композитор". У цій короткій і неповної характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступило тим синтезують знаменником, який об'єднав і сплавив творчі принципи московської (П. Чайковський) і Петербурзької шкіл у єдиний і цільний російський стиль. Тема "Росія та її доля", генеральна для російського мистецтва всіх видів і жанрів, знайшла у творчості Рахманінова виключно характерне і закінчене втілення. Рахманінов у цьому відношенні був як продовжувачем традиції опер Мусоргського, Римського-Корсакова, симфоній Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке и др.). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества Рахманинова - современника русской революции: именно революция, отражённая в русском искусстве как "катастрофа", " конец света ", всегда была смысловой доминантой темы "Россия и её судьба" (см. Н. Бердяев, "Истоки и смысл русского коммунизма").

Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть " серебряным веком ". Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, " конца света ", "возмездия".

В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910, Всенощное бдение, 1916), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.


3. Эволюция творческого стиля

Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889-1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900-1909 и 1910-1917) и поздний (1918-1941).

Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900 и ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы постромантической традиции ("преодоление" которой началось ещё в ранний период) и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто используется параллель с Л. ван Бетховеном : так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в своём творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля (в данном случае - венского классицизма), не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию.

Первый - ранний период - начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), " кучкистов ", древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение - один из первых в мировой музыке примеров полистилистики - словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского - Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были развиты ещё более смело, что и послужило одной из причин её провала на премьере.

Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля, основанного на интонационном багаже знаменного распева, русской песенности и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных прелюдиях ор. 23. Однако начиная с симфонической поэмы "Остров мёртвых" стиль Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к тематике символизма и модерна, а с другой - претворением достижений современной музыки: импрессионизма, неоклассицизма, новых оркестровых, фактурных, гармонических приёмов. Центральное произведение этого периода - грандиозная поэма "Колокола" для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К. Бальмонта (1913). Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма, для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нём символически воплощены различные периоды человеческой жизни, подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая символика Колоколов, несущая идею Конца Света, предположительно оказала влияние на "музыкальные" страницы романа Т. Манна "Доктор Фаустус".

Изображение Рахманинова в рекламе звукозаписывающей компании Виктор (1921)

Поздний - зарубежный период творчества - отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки - и джаза , древнерусского знаменного распева - и "ресторанной" эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века - и жёсткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключён философский смысл - абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом.

Последнее произведение Рахманинова - Симфонические танцы (1941), ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова "Мастер и Маргарита" [ источник не указан 662 дня ], законченным в это же время.

Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов не любил различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем - Русским национальным стилем. Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Рахманинов обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева. Рахманинов впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Рахманинов одним из первых осуществил синтез классической традиции и джазу.

Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов- пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) "пение на фортепиано" - имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации. Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.


4. Пам'ять

  • Монета Банка РФ

  • Памятник Рахманинову в Москве, на Страстном бульваре

  • Могила Рахманинова на кладбище Кенсико близ Нью-Йорка


5. Твори

Тема первой части второго концерта
Прелюдия op. 23 № 5
Начало третьего концерта

В скобках - дата окончания произведения.

Sergei Rachmaninoff - Concerto 1 in F sharp minor, 3rd movement.ogg
  • ор. 2 - Дві п'єси для віолончелі та фортепіано (1890)
  • ор. 3 - П'єси-фантазії для фортепіано (1891)
Prelude 3 Лютого Rach playing.ogg
Sergei Rachmaninoff - Six Moments Musicaux - No 3, B minor.ogg
Sergei Rachmaninoff - piano concerto no. 2 in c minor, op. 18 - i. moderato.ogg

Твори без опусу:


6. Записи творів Рахманінова

Серед диригентів, що здійснили запису повного комплекту симфоній Рахманінова, - Володимир Ашкеназі, Лорін Маазель, Юджин Орманді, Михайло Плетньов, Андре Превін, Євген Свєтланов, Маріс Янсонс.


7. Фільмографія

  1. 1976 - " Старший син "( Віталій Мельников)
  2. 1985 - " Підсудний "( Йосип Хейфіц)
  3. 1989 - " Термінове весна " [5]
  4. 2007 - " Гілка бузку "( Павло Лунгін)

8. Цікаві факти

  • Мелодія пісні "I Think of You" (Jack Elliott, Don Marcotte), що увійшла до альбому 1957 року " Where Are You? " американського співака Френка Сінатри, заснована на ліричній темі (E flat major) з Концерту для фортепіано з оркестром № 2 До мінор, Op.18, I. Moderato Сергія Рахманінова.
  • Мелодія популярної пісні " All by Myself ", що з'явилася в 1975 році і найбільш відомої у виконанні Селін Діон,
    Пам'ятник у Новгороді скульптора Рукавишникова
    була повністю запозичена її автором американським музикантом Еріком Карменом з Концерту № 2 для фортепіано з оркестром Рахманінова. Спочатку Кармен вважав, що даний твір знаходиться в суспільному надбанні, і з'ясував, що це не так, лише після офіційного випуску своєї платівки. Через це йому довелося залагоджувати всі юридичні питання із спадкоємцями Рахманінова і вказувати ім'я Сергія Рахманінова як офіційного автора музики до пісні.
  • Прелюдія до-дієз мінор opus 3, № 2 була переграли як кавер-версії клавішником французької симфо-блек метал групи Anorexia Nervosa в їх альбомі 2001 New Obscurantis Order.
  • Автором скульптурного портрета композитора, встановленого в Рахманіновського залі Московської консерваторії, є Дудник В. І.
  • 14 червня 2009 у Великому Новгороді був відкритий пам'ятник Сергію Рахманінову роботи скульптора Рукавишникова.

Джерела


10. Бібліографія

  • Алексєєв А. Д. Сергій Рахманінов. Життя і творча діяльність - М.: Музгіз, 1954.
  • Асафьев Б. В. С. В. Рахманінов, [М.], 1945.
  • Спогади про Рахманінова / Сост. 3. Апетян. - Т. 1, 2. - 5-е изд., М.: Музика, 1988.
  • С. В. Рахманінов. СБ статей і матеріалів, М. - Л., 1947.
  • С. В. Рахманінов і російська опера. СБ статей, М., 1947.
  • Молоді роки Рахманінова / Богданов-Березовський В. М. (загальна редакція) - Л.-М.: МУЗГІЗ, 1949. - 192 с. - 11500 екз .
  • Понізовкін Ю. Рахманінов - піаніст, інтерпретатор власних творів, М., 1965.
  • Брянцева В. Н. Сергій Рахманінов. - М.: Радянська Росія, 1962.
  • Брянцева В. Н. Фортепіанні п'єси Рахманінова, М., 1966.
  • Брянцева В. Н. Дитинство і юність Сергія Рахманінова, 2 изд., М., 1972.
  • С. В. Рахманінов в Іванівці. СБ матеріалів і документів, Воронеж, 1971.
  • А. В. Оссовський. С. В. Рахманінов. в кн: Оссовський А. В. Вибрані статті та спогади. - Л.: Рад. композитор, 1961.
  • Келдиш Ю. Рахманінов і його час, М., 1973.
  • Пам'яті С. В. Рахманінова. [СБ спогадів], Нью-Йорк, 1946.
  • Сергій Рахманінов. Альбом. / Сост. Е. Н. Рудакова, текст А. І. Кандинського. - М.: Музика, 1988. ISBN 5-7140-0091-9
  • Соловцов А. А. Сергій Рахманінов. - М.: Музика, 1969.
  • Сергій Рахманінов: Історія і сучасність: Зб. статей. - Ростов-на-Дону, 2005. - ISBN 5-7509-1216-7.
  • С. Рахманінов: на зламі століть. Вип. 3. / Под ред. Л. А. Трубнікової. - Харків, 2006.
  • Rachmaninoff's recollections told by Oscar von Riesemann, L. - NY, 1934;
  • Bertensson S. and Leyda J., Sergei Rachmaninoff. A lifetime in music, NY, 1956.
  • Д'Антоно Клаудіо А. Рахманінов - Особисте та поетичне 2003 Рим, Барді Из., С. 400, ISBN 88-88620-06-0; ISBN 978-88-88620-06-0

(D'Antoni Claudio A. Rachmaninov - Personalit e poetica, 2003 Roma, Bardi Editore, pp. 400, ISBN 88-88620-06-0; ISBN 978-88-88620-06-0)

  • Д'Антоно Клаудіо А. Динамічні представник "звук-слова" - "Стисла драматургія" романсів С. Рахманінова, С. 480, 2009 Рим, www.ilmiolibro.it

(D'Antoni Claudio A. Dinamica rappresentativa del 'suono-parola'-La' drammaturgia compressa 'delle Romanze di Rachmaninov pp. 480,, 2009 Roma www.ilmiolibro.it)


11. Рахманіновський суспільства


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Зубатов, Сергій Васильович
Багапш, Сергій Васильович
Сосєдов, Сергій Васильович
Каптанів, Сергій Васильович
Малютін, Сергій Васильович
Аверинцев, Сергій Васильович
Гайдукевич, Сергій Васильович
Болотін, Сергій Васильович
Герасимов, Сергій Васильович
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru