Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Редон, Одилон


Автопортрет, 1867.

План:


Введення

Одилон Редон ( фр. Odilon Redon ; 20 квітня 1840, Бордо - 6 липня 1916, Париж) - французький живописець, графік, декоратор, один із засновників символізму і "Товариства незалежних художників".

Творчість Редона поділяється на два періоди: "чорний" і "кольорової".


1. Біографія

Народився в Бордо 20 квітня 1840 в сім'ї підприємця.

Дитинство майбутній художник провів сімейному маєтку Пейербальд, розташованому в декількох милях на північний захід від Бордо. Тут він був залишений під опікою годувальниці до одинадцяти років. Припускають, що хлопчик страждав нападами "падучій" і батьки навмисно ховали його від очей знайомих.

В 1851 Одилон повернувся в сім'ю і вступив до школи.

В 1857 Редон намагався вступити в паризьку школу витончених мистецтв, але провалився на першому ж іспиті.

З 1855 навчався в Бордо у місцевого художника-романтика Станіслава Горена, який навчив його техніці акварелі. Тут же, через три роки відбувся дебют Редона - на на щорічній виставці Товариства любителів мистецтв він показав дві свої картини.

Приблизно в цей же час старший брат художника вводить його в гурток молодих інтелектуалів. Тут, в 1863 Одилон Редон познайомився з Рудольфом волок, гравером-"протосімволістом", випробувавши глибокий вплив його творчості і вирішивши стати графіком. В 1864 займався в Школі витончених мистецтв в Парижі у Жан Леона Жерома. Літографії навчався у Анрі Фантом-Латура. Завдяки своїм новим товаришам Редон познайомився з поезією Шарля Бодлера, що зробила на нього сильне враження.

В 1865 - 1870 Редон працює, в основному, вугіллям, потім в чорно-білій літографії, створюючи великі листи, які називає "чорними" або "чорнота".

З 1867 починає вести щоденник під назвою "Собі самому", в якому виклав свої погляди на мистецтво і творчість. Закінчив його в 1915.

Будучи болісно недовірливим людиною, Редон довгий час не міг знайти своє місце в мистецтві, не вірив, що може створити щось вартісне. В 1868, наприклад, коли картину Редона "Роланд у Ронсеваль" прийняла комісія паризького Салону, автор в останній момент злякався суду критики і забрав свою роботу.

Переломним в житті художника став 1870. Художник записався добровольцем в діючу армію (йшла франко-прусська війна) і, на подив домашніх і друзів, проявив себе сміливим і стійким воїном. Для Франції війна закінчилася принизливим миром, але Редон вона додала впевненості у своїх силах. Однак і після цього його не залишали похмурі бачення.

У березні 1874 помер батько Редон, і це стало для художника сильним потрясінням, хоча він так ніколи і не зміг зжити свою образу на нього за "бездомні" дитячі роки. Разом з тим, смерть батька дозволила Редон повністю присвятити себе мистецтву. Художник переїжджає до Парижа, знайомиться зі Стефаном Малларме.

1879 : Редон вирішується, нарешті, випустити альбом власних малюнків, відтворених літографським способом. Цей альбом, що називався "В мрію" ("Світ мрій"), привернув до себе увагу лише деяких знавців живопису і колекціонерів. У слід за цим циклом пішли й інші: "Едгара По" ( 1882), "Витоки" ( 1883), "На честь Гойї" ( 1885), "Спокуса святого Антонія" ( 1888, 1889, 1896), "Гюстава Флобера" ( 1889), "Квіти зла" ( 1890), "Апокаліпсис" ( 1899). В 1881 Редон вперше виставляє в приміщенні "Ві модерн" всі свої "чорні" малюнки. В 1886 бере участь у восьмий і останній виставці імпресіоністів. Всі роботи цих циклів населені дивними істотами, наповнені вигадливими образами.

В 1880 художник одружився на Каміллі Фальт (1852-1923), креолці з французької колонії Реюньон. Цей шлюб виявився на рідкість щасливим, хоча подружжю довелося пережити велике горе - у шестимісячному віці помер їхній первісток. Художник був так пригнічений, що деякий час не міг працювати. В 1889 у нього народився другий син. Його поява на світ допомогло Редон вилікуватися від туги.

З 1890 Редон все частіше звертається до живопису маслом, пастелі, експериментує з кольором. У цих роботах він намагається передати внутрішній світ людини. Для цього етапу творчості характерна багатобарвна барвиста гама та інша тематика: метелики, квіти, жінки на тлі яскравого пейзажу. В 1899 Дюран-Рюель організовує виставку молодих художників під назвою "На честь Редона", на якій були представлені роботи пастеллю. Однак після 1900 він все помітніше віддає перевагу фарбам, 2 квітня 1906 року він писав своєму другу Бонже:

У олійною фактурі є щось чаклунське: вона підпорядковує тебе, утримує біля мольберта, з кожним днем ​​все болісніше, все сильніше.

Також Редон захоплювався декоративними сюжетами, він розписав їдальню в замку Домесі в Бургундії, спальню пані Шоссон в Парижі, а в 1910 - 1911 на замовлення Гюстава Файе - бібліотеку аббатсства Фонфруад в департаменті Од.

Матеріальне становище Редон, між тим, важко було назвати завидною. Йому довелося продати маєток в Пейербальд, де пройшли його дитячі роки. Воно пішло майже за безцінь, і виручена за нього сума не могла покрити всіх боргів художника. Шукаючи спосіб розплатитися з боргами, Редон почав писати квіткові натюрморти, які користувалися популярністю і добре продавалися.

В 1906 в галереї Дюран-Рюель пройшла виставка робіт Редона і в тому ж році - в Осінньому Салоні. В 1913 роботи художника виставлялися на Міжнародній виставці в Нью-Йорку.

Помер Одилон Редон в Парижі 6 липня 1916. "Я задоволений своїм життям, - писав майстер в останнє десятиліття свого життя, - і спокійно йду назустріч долі".


2. "Чорний" період

Майбутнього художника з дитинства охоплювали часті напади тривоги і туги. В "чорний" період Редон, захоплений людським підсвідомим з його страхами і кошмарами, створював нав'язливі та місцями моторошнуваті малюнки вугіллям і друковану графіку. "Чорне, - говорив Редон, - народжується в найпотаємніших глибинах душі".

Особливу популярність здобув його малюнок чорного ворона - посланника смерті, а також зображення величезного волохатого павука з людським обличчям. Іншою важливою темою були величезні очі, що розглядають глядача. Наприклад, малюнок, що зображає одне око, який є одночасно гондолою повітряної кулі, чи яйце з особою на підставці, що символізує кошмар клаустрофоба.

Гравюра " Парсифаль "(1891 р.) - графічна репліка на однойменну оперу Ріхарда Вагнера, потрясла Париж у середині 80-х рр.. Чисті лінії літографії Редона та її м'які, обволікаючі форми вторять ясною красі музики Вагнера.

У цих композиціях Редона домінує тривожний, "протосюрреалістіческое" відчуження або відчужена містична споглядальність (особливо в його християнських і буддійських сюжетах).


3. "Кольоровий" період

У другому періоді творчості Редон порвав з чорними тонами і став писати наповнені кольором картини з елементами ідеалізації антики і природи. Широко відомі його квадрига, ширяюча в кольорових хмарах, і абстрактні зображення медуз, молюсків та інших морських мешканців. Ці багатошарові картини ідеального світу оживають завдяки глибоким переливам барвистого туману.

Причини звернення художника до поліхромної живопису мистецтвознавці пояснюють по-різному. Одні говорять про те, що, взявшись за фарби, майстер ніби-то "примирився з реалізмом ". Ця версія виглядає не надто переконливо, оскільки" кольорові "картини Редона не менш фантастичні, ніж його чорно-білі роботи. Інші вважають, що художник" кинувся до яскравих кольорів як до втраченому раю ". Зміну в стилі сам художник пояснює так:" Я зрозумів, що, поступово розмотуючись, стрічка життя дарує нам не тільки сум, але і радість. Якщо творчість художника - це пісня про його життя, то, крім сумних чорно-білих нот, в ній повинні звучати хоча б окремі барвисті ноти радості ".

  • Les yeux clos ("З закритими очима"), 1890

  • "Циклоп". 1914

  • "Беатріче". 1855

  • "Ракушка". 1912

  • "Народження Венери", 1912

  • "Бірюзова ваза", 1911

  • "Violette Heymann", 1909

  • "Пегас", 1900

  • "The Golden Cell". 1892

  • "Woman with a Yellow Bodice", 1899

  • "Муза на Пегасі", 1900

  • "Sita", 1893

  • "Офелія серед квітів", 1905-1908

Незважаючи на те, що творчість Редона збіглося за часом з розквітом імпресіонізму, воно абсолютно самобутньо і відмінно від нього. Його картини за формою і змістом близькі до експресіонізму і сюрреалізму, хоча цих художніх напрямів у той час ще не існувало. Тому багато художників вважають Редона передвісником ірреалізм в живопису і мистецтва, зверненого до психіки людини.


Джерела

  • Vialla J. Odilon Redon. - Paris: ACR Edition, 2001. - 192 p. - ISBN 2-86770-150-3.
  • Лукичева К. Л. Колір безмовності. Мистецтво Оділона Редона в контексті теорії і практики символізму. / / Європейський символізм. СПб., "Алетейя", 2006.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru