Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Рембрандт


Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

План:


Введення

Рембрандт Харменс ван Рейн ( нід. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) so ː n vɑn rɛin] , 1606-1669) - нідерландський художник, малює і гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого століття голландського живопису [1]. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього не знало образотворче мистецтво [2]. Роботи Рембрандта, надзвичайно різноманітні за жанрової приналежності, відкривають глядачеві позачасовий духовний світ людських переживань і почуттів [3].


1. Біографія

1.1. Роки учнівства

Рембрандт Харменсзон ("син Харменса") ван Рейн народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодітній родині заможного власника млина Хармен Геррітсзона ван Рейна в Лейдені. Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицького віросповідання [3].

"Алегорія музики" 1626 - приклад ластмановского впливу на юного Рембрандта.

У Лейдені Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але найбільший інтерес проявляв до живопису. У 13 років він був відданий вчитися образотворчому мистецтву до Лейденському історичного живописцю Якобу ван Сваненбюрха, католику по вірі. Рембрандтівского роботи цього періоду дослідниками не виявлено, і питання про вплив Сваненберха на становлення його творчої манери залишається відкритим: занадто мало відомо сьогодні про це Лейденському художника.

У 1623 році Рембрандт займався в Амстердамі у Пітера Ластмана, що пройшов стажування в Італії і спеціалізувався на історичних, міфологічних і біблійних сюжетах [3]. Повернувшись в 1627 році в Лейден, Рембрандт спільно з одним Яном Лівенсу відкрив власну майстерню і почав набирати учнів. За кілька років він завоював значну популярність.


1.2. Вплив Ластмана і караваджистів

Ластмановское пристрасть до строкатості і дріб'язковості виконання [1] справила величезний вплив на молодого художника. Воно виразно відчувається в його перших збережених творах - "побиении камінням св.Стефана "(1629)," Сцені з давньої історії "(1626) і" Хрещення євнуха "(1626) [3]. У порівнянні з його зрілими роботами вони надзвичайно барвисті, художник прагне ретельно виписати кожну деталь матеріального світу [2], як можна достовірніше передати екзотичну обстановку біблійної легенди [3]. Майже всі герої постають перед глядачем вбрані в чудернацькі східні вбрання, блищать коштовностями, що створює атмосферу мажорними, парадності, святковості ("Алегорія музики", 1626; " Давид перед Саулом ", 1627).

"Христос під час шторму на морі Галілейському" (1633). Єдиний морський пейзаж Рембрандта був викрадений в 1990 році з музею Ізабелли Гарднер і до цих пір знаходиться в розшуку.

Підсумкові твори періоду - " Товит і Анна "," Валаам і ослиця "- відображають не тільки багату фантазію художника, але і його прагнення якомога виразніше передати драматичні переживання своїх героїв. Подібно іншим майстрам бароко, він починає осягати значення різко виліпленої світлотіні для передачі емоцій [3]. Його вчителями щодо роботи зі світлом були Утрехтський караваджистів [3], але ще більшою мірою він орієнтувався на твори Адама Ельсхаймера - німця, який працював в Італії [3]. Найбільш караваджістского по виконанню полотна Рембрандта - "Притча про нерозумному багатше" (1627), "Симеон і Анна в Храмі" (1628), "Христос в Еммаус "(1629).

До цієї групи примикає картина "Художник у своїй майстерні" (1628) (можливо, це автопортрет), на якому художник сфотографувавшись в майстерні в момент споглядання власного творіння. Полотно, над якими ведеться робота, винесено на перший план картини; в порівнянні з ним сам автор здається карликом [3].


1.3. Майстерня в Лейдені

Одним з невирішених питань творчої біографії Рембрандта є його художня перекличка з Лівенсу. Працюючи пліч-о-пліч, вони не раз бралися за один і той же сюжет, як, наприклад, " Самсон і Даліла "(1628/1629) або" Воскресіння Лазаря "(1631). Частково обидва тяглися за Рубенсом, який мав славу тоді кращим художником всієї Європи [3], іноді Рембрандт запозичив художні знахідки Лівенсу, іноді справа була рівно навпаки [3]. З цієї причини розмежування робіт Рембрандта і Лівенсу 1628-32 рр.. представляє відомі складності для мистецтвознавців [3].

У 1629 році художника зауважив секретар принца Оранського, Костянтин Гюйгенс (батько Християна Гюйгенса) - відомий у той час поет і меценат. В одному з листів того часу Гюйгенс звеличує Лівенсу і Рембрандта як багатообіцяючих молодих художників [3], а полотно Рембрандта " Юда, який повертає тридцять срібняків "він порівнює з кращими творами Італії і навіть античності [3]. Це Гюйгенс допоміг Рембрандту зв'язатися з багатими клієнтами та замовив йому кілька релігійних полотен для принца Оранського.


1.4. Вироблення власного стилю

Таким зобразив себе Рембрандт у віці 23 років.

У 1631 році Рембрандт перебрався в Амстердам, де властива естетиці бароко динамічність і зовнішня патетика полотен [1] знайшов йому безліч заможних шанувальників, подібно Гюйгенсу побачили в ньому нового Рубенса. Рік по тому Лівенсу закрив лейденську майстерню і виїхав до Англію, де підпав під вплив ван Дейка, потім до повернення на батьківщину в 1644 році працював в Антверпені [3].

Період переїзду в Амстердам ознаменувався у творчій біографії Рембрандта створенням безлічі етюдів чоловічих і жіночих голів [3], в яких він досліджує своєрідність кожної моделі, експериментує з рухомою мімікою осіб. Ці невеликі твори, згодом помилково приймалися за зображення батька і матері художника, стали справжньою школою Рембрандта-портретиста [3]. Саме портретна живопис дозволяла в той час художнику привернути замовлення заможних амстердамських бюргерів і тим самим домогтися комерційного успіху.

У перші амстердамські роки чільне місце у творчості Рембрандта займає жанр автопортрета; зображуючи себе в фантастичних шатах і хитромудрих позах, він намічає нові шляхи розвитку свого мистецтва. Іноді люди похилого персонажі етюдів, вбрані художником в розкішні східні костюми, перетворюються його уявою в біблійних персонажів [3]; такий задумливий " Єремія, що оплакує руйнування Єрусалима "(1630). Для штатгальтера Фрідріха-Генріха Оранського він створює парні полотна "Воздвиження хреста" (1633), і "Зняття з хреста" (1632/1633), натхненні багатофігурними гравюрами Рубенса [3].


1.5. Успіх в Амстердамі

"Бенкет Валтасара "(1635)

Слава про Рембрандта як про неабиякий майстра поширилася по Амстердаму після завершення ним групового портрета " Урок анатомії доктора Тульпа "(1632), на якому уважні хірурги не були збудовані в паралельні ряди звернених до глядача голів, як то було прийнято в портретного живопису того часу, а строго розподілені в пірамідальної композиції, що дозволила психологічно об'єднати всіх дійових осіб в єдину групу [3]. Багатство міміки кожної особи і драматичне використання світлотіні підводить підсумок під роками експериментування, засвідчуючи про настання творчої зрілості художника.

Перші роки в Амстердамі були найщасливішими в житті Рембрандта. Проведений в 1634 році шлюб з Саскією ван Ейленбюрх відкриває перед художником двері особняків заможних бюргерів, до числа яких належав її батько - бургомістр Леуварден [3]. Замовлення сиплються до нього один за іншим, не менш півсотні портретів датуються саме першими роками перебування Рембрандта в Амстердамі [3]. Особливо благоволили до нього консервативні меноніти. Чимало шуму наробив його подвійний портрет менонітського проповідника Корнеліса Ансло, який оспівав у віршах сам Вондела [3].

Рембрандт і Саскія на картині " Блудний син в таверні "(1635)

Матеріальний добробут Рембрандта дозволило йому придбати власний особняк (див. будинок Рембрандта), який він наповнював скупленими їм у антикварів предметами мистецтва [2]. Це були не тільки картини італійських майстрів і гравюри, але також антична скульптура, зброя, музичні інструменти [2]. Для вивчення великих попередників йому не було потреби виїжджати з Амстердама, бо в місті тоді можна було побачити такі шедеври, як тіціановской "Аріосто" і портрет Бальтазар Кастільйоне кисті Рафаеля [3]. Під впливом цих робіт Рембрандт переходить від подвійних портретів до масштабних зображень моделей в повний зріст (Кассельський портрет Андріса Граффа, 1639).

До числа найбільш значних портретів тих років належать зображення Саскії - іноді в домашній обстановці, що лежить в ліжку, іноді в розкішних шатах (Кассельський портрет, 1634) та театралізованих обличчях ("Саскія в образі Флори", 1634). У 1641 році у них народився син Тітус; ще троє дітей померли в дитинстві. Надлишок життєвих сил художника в роки шлюбу з Саскією з найбільшою бравурністю виражений в картині " Блудний син в таверні "(1635). Іконографія цієї прославленої роботи сходить до моралістичним зображень розпусти блудного сина з біблійної притчі [3].

Саскія померла через рік після народження сина, і в житті Рембрандта почався період безперервних особистих утрат [2].


1.6. Діалог з італійцями

На творчий діалог Рембрандта з великими італійськими художниками вказують не одні тільки портретні роботи, але й багатофігурні картини на міфологічні та біблійні теми, що відобразили турботу художника про зовнішні ефекти і в цьому відношенні співзвучні творам майстрів барокової Італії [2].

" Даная "в 1985 р. зазнала вандального нападу, але була відновлена ​​радянськими реставраторами.

Знаменита " Даная "(1636/1643) вся лучиться світлом [2]. "Викрадення Європи "(1632) і" Викрадення Ганімеда "(1635) - також звичайні сюжети італійського живопису - абсолютно перетворені Рембрандтом шляхом запровадження, в першому випадку, голландського пейзажу, у другому - іронічної трактуванням легендарного юнака-красеня як немовля з перекрученим гримасою жаху обличчям [ 3].

Як і в роки роботи з Ластману, творча уява Рембрандта вимагає біблійних сюжетів з відносно неопрацьованою іконографією. В "Бенкеті Валтасара" (1635) на обличчях діючих осіб написаний непідробний жах, враження тривоги посилюється драматичним освітленням сцени. Не менш динамічно "Жертвоприношення Авраама" (1635) - застиглий в повітрі ніж надає сцені безпосередність фотографічного зображення [3]. Пізніша версія цієї композиції з Мюнхена - приклад того, як якісно копіювали картини Рембрандта його підмайстри [3].

Ефекти світла і тіні Рембрандт розробляв і в офортах ("Христос перед Пілатом", 1636), яким нерідко передували численні підготовчі малюнки. Протягом усього подальшого життя офорти приносили Рембрандту не менший дохід, ніж власне живопис [3]. Як офортист він особливо славився застосуванням сухої голки, динамічного штриха і техніки затягування [1].


1.7. "Нічний дозор"

Рембрандт. "Нічний дозор" (1642).

У 1642 році Рембрандт отримав замовлення на один з шести групових портретів амстердамських мушкетерів для нової будівлі Стрілецького товариства, два інших замовлення дісталися його учням. При створенні цієї чотириметрової картини - наймасштабнішого зі своїх творів [3] - Рембрандт порвав з канонами голландської портретного живопису, за два століття передбачивши художні знахідки XIX століття - епохи реалізму і імпресіонізму. Моделі були зображені досить безпосередньо, в русі, що зовсім не сподобалося замовникам, багато з яких виявилися при цьому засунуті на задній план:

Монументальне створення Рембрандта, що зафіксувало раптове виступ в похід стрілецької роти, очолюваної її командирами, вирішено їм як масова сцена, пронизана рухом натовпу конкретних і безіменних персонажів і побудована на мерехтливому контрасті яскраво освітлених кольорових плям і затінених зон. Створює враження різнобою і напруженості випадковість відображеної на полотні ситуації разом з тим проникнута урочистістю і героїчним підйомом, зближується за своїм звучанням з історичною композицією [2].

Настільки сміливе поєднання групового портрета з військовими спогадами Нідерландської революції відлякало деяких замовників. Біографи Рембрандта сперечаються про те, наскільки неуспіх "Нічного дозору" (саме таке помилкове назва згодом отримала картина, до реставрації 1940-х рр.. Прихована під потемнілим лаком і кіптявою) вплинув на подальшу кар'єру художника [4]. Цілком ймовірно, поширена легенда про провал цієї роботи не має під собою серйозних підстав [4]. Конспірологічна версія історії "Нічного дозору" приведена в фільмах британського режисера Пітера Грінуея " Нічний дозор "(2007) [5] і " Рембрандт.Я звинувачую! "(2008) [6].

Рембрандт і герої "Нічного дозору" на площі Рембрандта в Амстердамі в 2006 році (скульптори А. Таратинов, М. Дронов)

Які б не були причини охолодження амстердамської публіки до Рембрандту, результатом зміни в смаках стало згасання його слави і поступове зубожіння. Після "Нічного дозору" в майстерні Рембрандта залишаються поодинокі учні. Його колишні підмайстри, запозичивши і розвинувши якусь одну рису раннього Рембрандта, стають більш щасливими і затребуваними художниками, ніж їх вчитель. Особливо характерний в цьому відношенні Говарта Флінк, досконало освоїв зовнішню бравурність динамічних рембрандтовских полотен 1630-х рр.. Лейденец Герард Доу - один з перших учнів Рембрандта - все життя залишався під впливом ластмановской естетики полотен на кшталт "Алегорії музики" 1626 [3]. Фабриціус, який працював у майстерні близько 1640 року, охоче експериментував з перспективою і розробляв висвітлені фони, що принесло йому неабиякий успіх у Делфте [7].

Те, що в продовження 1640-х років від Рембрандта відвертаються замовники і залишають учні, пояснюється не стільки неоднозначною оцінкою "Нічного дозору", скільки загальним поворотом мальовничій моди в сторону скрупульозної деталізації, до якої сам Рембрандт був найбільш схильний в ранні роки [3]. Логіка творчого розвитку вела художника в прямо протилежному напрямку. З роками він став віддавати перевагу сміливим мазкам кисті і різких контрастів світла й тіні, краде майже всі фонові деталі [3].


1.8. Перехідний період

Відомостей про приватне життя Рембрандта в 1640-і рр.. в документах збереглося мало [3]. З учнів цього періоду відомий тільки Ніколас Мас з Дордрехт [3]. Мабуть, художник продовжував жити на широку ногу, як раніше. Сімейство покійної Саскії висловлювало заклопотаність тим, як він розпорядився її приданим [3]. Няня Титуса, Гертьє Діркс, подала на нього в суд за порушення обіцянки одружитися; заради залагодження цього інциденту художнику довелося розщедритися [3].

В кінці 1640-х Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрикье Стоффелс, образ якої, миготить у багатьох портретних роботах цього періоду ("Флора" (1654), "купається жінка" (1654), "Хенрік біля вікна" (1655)). Парафіяльна рада засудив Хендрикье за ​​"гріховне співжиття", коли в 1654 році у неї з художником народилася дочка Корнелія. У ці роки Рембрандт відходить від тем, які мають грандіозне національне або загальнолюдське звучання [3]. Живописні роботи цього періоду нечисленні [3].

  • Портрети сім'ї Рембрандта
  • Автопортрет (1640)

  • Саскія в червоному капелюсі (1633/1634)

  • Тітус в червоному береті (1658)

  • Гертьє Діркс? (1644)

  • Хендрикье Стоффелс (1655)

Художник довго працює над гравірованими портретами бургомістра Яна Сикса (1647) та інших впливових бюргерів. Всі відомі йому прийоми і техніки гравіювання пішли в хід при виготовленні ретельно проробленого офорта " Христос, що зціляє хворих ", більш відомого як" Лист в сто гульденів ", - саме за таку величезну для 17-ого століття ціну він був одного разу проданий. Над цим офортом, вражаючим тонкістю светотеневой гри, він працював сім років, з 1643 по 1649 роки [3]. У 1661 році продовжилася робота над створеним у 1653 році офортом " Три хрести "(не закінчений).

" Святе сімейство "(1645, Ермітаж).

У роки життєвих негараздів увагу художника привертають пейзажі з насупленими хмарами, шквальним вітром та іншими атрибутами романтично схвильованої природи в традиціях Рубенса і Сегерса [3]. До перлин рембрандтівского реалізму належить "Зимовий пейзаж" 1646 року. Однак вершиною майстерності Рембрандта-пейзажиста були не стільки живописні роботи, скільки малюнки та офорти, такі як "Млин" (1641) і " Три дерева "(1643) [3]. Він освоює й інші нові для себе жанри - натюрморт (з дичиною і оббіловані тушами) і кінний портрет (хоча, на загальну думку, коні Рембрандту ніколи не вдавалися) [8] [9].

Поетичне тлумачення в ці роки отримують сцени повсякденного домашнього життя, [2] які два "Святих сімейства", 1645 і 1646 років. Укупі з "Поклонінням пастухів" (1646) і "Відпочинком на шляху до Єгипту" (1647) вони дозволяють говорити про тенденції, що намітилася у Рембрандта тенденції до ідеалізації патріархального укладу сімейного життя [1]. Ці роботи зігріті теплими почуттями родинної близькості, любові, співчуття [2]. Світлотінь в них досягає небаченого раніше багатства відтінків. Колорит особливо теплий, з переважанням мерехтливих червоних і золотисто-коричневих тонів [1].


1.9. Пізній Рембрандт

У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно синові Тітус [3], після чого заявив в 1656 р. про банкрутство. Після розпродажу в 1657-58 рр.. будинку і майна (зберігся цікавий каталог художнього зібрання Рембрандта) [3] художник перебрався на околицю Амстердама, в єврейський квартал, де провів решту життя [1]. Найближчим до нього людиною в ті роки, мабуть, залишався Тітус; саме його зображення найбільш численні. На одних він постає принцом з чарівної казки, на інших - витканим з сонячних променів ангелом [2]. Смерть Титуса в 1668 році стала для художника одним з останніх ударів долі, його самого не стало роком пізніше.

"Матвій і ангел" (1661). Можливо, моделлю для ангела був Тітус.

Відмітна риса рембрандтівского творчості 1650-х - ясність і монументальність крупнофігурних композицій [1]. Характерна в цьому відношенні робота " Аристотель з бюстом Гомера ", виконана в 1653 році для сицилійського аристократа Антоніо Руффо і продана в 1961 році його спадкоємцями на аукціоні Метрополітен-музею за рекордну на той момент суму в два з гаком мільйона доларів [10]. Аристотель занурений в глибоке роздумі; внутрішній світ, здається, виходить від його особи і від бюста Гомера, на який він поклав свою руку [3].

Якщо на полотнах 1650-х років число фігур ніколи не перевищує трьох, то в останнє десятиліття свого життя Рембрандт повертається до створення багатофігурних композицій. У двох випадках це були великі й престижні замовлення. Монументальна героїчна картина " Змова Юлія Цивіліса "(1661) створювалася для нової Амстердамської ратуші, але з якихось причин не задовольнила замовників і не була оплачена [3]. Фрагмент картини, що зберігся в Стокгольмі, вражає суворим реалізмом і несподіваними спалахами світлих фарб на тлі навколишньої темряви [2]. Груповий портрет " Сіндіка "(1662), незважаючи на природність поз, жвавість міміки і спаяність композиційного рішення, являє собою крок назад порівняно з безкомпромісним натуралізмом" Нічного дозору " [3]. Зате всі вимоги замовників були виконані.

Останні два десятиліття життя Рембрандта стали вершиною його майстерності як портретиста [2]. Моделями виступають не тільки товариші художника (Ніколас Брейнінг, 1652; Герард де Лересс, 1665; Йереміас де Деккер, 1666), а й безвісні солдати, старі люди - всі ті, хто подібно автору пройшов через роки сумних випробувань [2]. Їхні обличчя і руки осяяні внутрішнім духовним світлом. Парадний портрет Яна Сикса (1654), натягував на руку рукавичку, виділяється рідкісної гармонією колориту, широтою пастозних мазків. Внутрішню еволюцію художника передає низка автопортретів, що розкриває глядачеві світ його таємних переживань. До серії автопортретів примикає низка зображень навчених життям апостолів і нерідко в особі апостола вгадуються риси самого художника [3].

  • Рембрандтівского старики
  • Rembrandt Harmenszoon van Rijn - An Old Man in Red.JPG
  • Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Bust of an Old Man in a Fur Cap.JPG
  • Rembrandt Harmensz. van Rijn 106.jpg
  • Rembrandt Harmensz. van Rijn 114.jpg
  • Portrait-of-an-Old-Jew.jpg

1.10. Останні роботи

Сильно пошкоджена картина "Ашшур, Аман і Есфір" (1660, ГМИИ ім. Пушкіна)

Художній геній Рембрандта розвивався по висхідній [2]. Його останні роботи являють собою унікальне явище в історії живопису. Секрет їх липких, як би стікають по полотну фарб до сих пір не розгаданий. Фігури монументальні і нарочито наближені до передньої площини полотна. Художник зупиняється на рідкісних біблійних сюжетах, пошук відповідників яким в Біблії до цих пір займає дослідників його творчості. Його тягнуть такі моменти буття, коли людські переживання виявляються з найбільшою силою [2].

Глибоке драматичне напруження властиво таких робіт, як " Ашшур, Аман і Есфір "(1660) і "Зречення апостола Петра" (1660). За технікою виконання ним співзвучні останні картини, об'єднані сімейної темою, - незакінчена " Повернення блудного сина " [11] (1666/1669), сімейний портрет з Брауншвейга (1668/1669) і т. н. " Єврейська наречена "(1665). Датування всіх цих творів умовна, обставини їх створення оточені таємницею. Дослідники з трудом підбирають слова для опису їх густих" переливаються і тліючих в золотистій імлі фарб ", нанесених на полотно шпателем, або мастихіном [3] :

" Повернення блудного сина "(1666/1669, Ермітаж)

Активна дія відсутня, статичні, зовні стримані персонажі, часом оповиті сяйвом парчевих одягів, виступають з навколишнього їх затіненого простору. Панівні темні золотисто-коричневі тони підпорядковують собі всі фарби, серед яких особлива роль належить палаючим зсередини, подібно тліючим вугіллям, відтінкам червоного. Густі рельєфні мазки, пронизані рухом світлоносний барвистою маси, поєднуються в затінених зонах з написаними тонким шаром прозорими лесуваннями. Фактура барвистої поверхні творів пізнього Рембрандта здається мерехтливої ​​коштовністю. Хвилююча людяність його образів відзначена печаткою таємничої краси [2].

На кельнському автопортреті 1662 риси автора спотворені гіркою усмішкою, а на останніх автопортретах 1669 (Галерея Уффіці, Лондонська Національна галерея та Мауріцхейс) він, незважаючи на кидається в очі фізичну неміч, спокійно дивиться в обличчя долі [2]. Рембрандт помер 4 жовтня 1669 в Амстердамі. Поховали його в амстердамській Вестеркерк [3]. Усього за своє життя Рембрандт створив близько 350 картин, більше 100 малюнків і близько 300 офортів. Досягнення Рембрандта-художника не поступаються його досягненням в області живопису [2]; особливо цінуються його пізні малюнки, виконані тростинним пером [1].

Пам'ятник Рембрандту на площі Рембрандта в Амстердамі

2. Посмертна слава

Людству знадобилося два століття, щоб повною мірою оцінити значення творчості Рембрандта. Хоча ще Джованні Кастільоне і Джованні Баттіста Тьєполо надихалися його офортами [3], сміливість Рембрандта-живописця і влучність його спостережень як рисувальника вперше отримали визнання в XIX столітті, коли художники реалістичної школи Курбе (а в Росії - передвижники) протиставили його глибоко відчуту поезію світла і тіні беззаперечної чіткості і ясності французького академізму [12].

Будинок Рембрандта в рік 400-річчя художника.


Ще сто років тому найбільшим зібранням рембрандтовских полотен міг похвалитися Імператорський Ермітаж [13], однак у XX столітті частина цього зібрання була розпродана, деякі картини були передані в Пушкінський музей, авторство інших було оскаржене. Протягом усього XX століття голландці вели копітку роботу по скупці полотен Рембрандта та їх повернення на батьківщину; в результаті цих зусиль найбільше число картин Рембрандта можна нині побачити в амстердамському Рейксмюсеумі [14]. Одна з центральних площ Амстердама, Botermarkt в 1876 році отримала сучасну назву Площа Рембрандта (нідерл. Rembrandtplein) на честь великого художника. У центрі площі знаходиться пам'ятник Рембрандту. В амстердамському будинку художника з 1911 року також діє музей, де виставлені переважно офорти [15]. В 2009 ім'ям художника був названий кратер на планеті Меркурій, що є одним з найбільших в Сонячній системі.


2.1. У філателії


3. Проблеми атрибуції

Однією з нерозв'язних проблем для дослідника творчості Рембрандта до останнього часу залишалося величезне число копій і реплік з його полотен, які з незапам'ятних часів проходили в каталогах під його ім'ям [16]. Так, наприклад, відомо десять версій картини "Іуда повертає тридцять срібників", які неможливо однозначно атрибутувати певного художнику [17].

У 1968 році в Амстердамі заробив Дослідницький проект Рембрандт, який поставив за мету складання вивіреного реєстру творів Рембрандта з використанням новітніх методів атрибуції. За роки його роботи число атрібутіруемих Рембрандту полотен скоротилося до 350 одиниць [18], у той час як на початок XX століття вважалося, що кисті Рембрандта належать близько 800 картин. [19]. Наприклад, з 12 картин, що виставлялися в Зборах Уоллеса під ім'ям великого художника, проект підтвердив рембрандтівської авторство лише однієї [20]. Успіх проекту сподвиг вчених на подібні дослідження щодо інших художників, зокрема, Тиціана.


4. Учні та роки їх учнівства у Рембрандта

  • Герріт Доу (Gerrit Dou) 1628-1632
  • Ісаак де Йодервіль (Isaac de Jouderville) 1629-1632
  • Якоб де Вет (Jacob de Wet) 1631-1632
  • Віллем де Поортер (Willem de Poorter) 1631-1632
  • Говарта Флінк (Govaert Flinck) 1633-1637
  • Корнеліс Браувер (Cornelis Brouwer) близько 1634
  • Гербрандта ван ден Екхаут (Gerbrandt van den Eeckhout) 1635-1641
  • Лендерт ван Бейра (Leendert van Beyeren) 1636-1642
  • Фердинанд Біль (Ferdinand Bol) 1636-1643
  • Ян Вікторс (Jan Victors) 1636-1640
  • Якоб ван Дорст (Jacob van Dorsten) 1640-1645
  • Самюел ван Хогстратен (Samuel van Hoogstraeten) 1640-1646
  • Абрам Фернеріус (Abraham Furnerius) 1640-1646
  • Рейнер ван Хервей (Reynier van Gherwen) 1640-1646
  • Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640-1642
  • Карел Фабриціус (Carel Fabritius) 1640-1644
  • Бернхарт Кейл (Bernhard Keil) 1641-1644
  • Крістоф Паудісс (Christoph Paudiss) 1642-1644
  • Йоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642-1649
  • Барента Фабриціус (Barent Fabritius) 1643-1646
  • Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643-1646
  • Дірк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647-1648
  • Ніколас Мас (Nicolaes Maes) 1647-1651
  • Хендрік Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649-1650
  • Костянтин ван Ренесс (Constantijn van Renesse) 1649-1653
  • Віллем Дрост (Willem Drost) 1650-1654
  • Йоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650-1651
  • Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650-1651
  • Пітер де Віз (Pieter de With werkz.) 1650-1651
  • Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652-1656
  • Йоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652-1656
  • Якоб Левек (Jacobus Levecq) 1652-1656
  • Тітус ван Рейн (Titus van Rijn) 1654-1657
  • Йоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660-1661
  • Арт де Гельдер (Aert de Gelder) 1661-1668
  • Готфрід Неллер (Godfried Kneller) 1668-1669
  • Антіон ван Борссом (Anthonie van Borssom)

5. Відомі картини

Знаменитий офорт "Млин" (1641).

6. Відомі офорти

Примітки

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 М. В. Доброклонскій. "Рембрандт, Харменс ван Рейн" / / Велика радянська енциклопедія / Гол. ред. С. І. Вавилов. - 2 видання. - М .: Рад. енциклопедія, 1965.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Т. Каптерева. Рембрандт Харменс ван Рейн. / / Європейське мистецтво: Живопис. Скульптура. Графіка: Енциклопедія - slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm. - М .: Білий місто, 2006. - Т. 3.
  3. Larry. Стаття "Rembrandt". Британська енциклопедія, 15th edition
  4. 1 2 Berger, Harry. Manhood, Marriage, & Mischief: Rembrandt's 'Night watch' and other Dutch group portraits. Fordham University Press, 2007. ISBN 0-8232-2557-7. Page 177.
  5. Фільм Пітера Грінуея "Нічний дозор" (2007) - www.imdb.com/title/tt0446750/ (Англ.) на сайті Internet Movie Database.
  6. Фільм Пітера Грінуея "Рембрандт. Я звинувачую!" (2008) - www.imdb.com/title/tt1303889/ (Англ.) на сайті Internet Movie Database.
  7. Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, Susan C. Scott. The Age of Rembrandt - books.google.com / books? id = CGtvMeltxlIC: Studies in Seventeenth-century Dutch Painting. Pennsylvania State Press, 1988. ISBN 0-915773-02-3. Page 96.
  8. Rembrandt's Trick with Mirrors - easyweb.easynet.co.uk / ~ giraffe / e / hard / text / remb.html (Англ.) . - Interview with Nigel Konstam. Статичний - www.webcitation.org/618rS4wvi з першоджерела 23 серпня 2011.
  9. Art in the Making: Rembrandt. Yale University Press, 2006. Page 189.
  10. Knox, Sanka. Museum Gets Rembrandt for 2.3 Million - select.nytimes.com / gst / abstract.html? res = F50913FD3F581B728DDDAF0994D9415B818AF1D3, The New York Times (16 листопада 1961).
  11. Повернення блудного сина (зображення від Google у високому дозволі) - www.googleartproject.com / museums / hermitage / return-of-the-prodigal-son
  12. Alison McQueen. The Rise of the Cult of Rembrandt - books.google.com / books? id = N0dVqAsR5k0C: Reinventing an Old Master in Nineteenth-century France. Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-624-4.
  13. Рембрандт ван Рейн / / Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона : В 86 томах (82 т. і 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
  14. Rembrandt's Pupils - www.rijksmuseum.nl/pers/tentoonstellingen/flowers?lang=en (Англ.) . - Офіційний сайт Рейксмюсеум. Статичний - www.webcitation.org/618rSa1hR з першоджерела 23 серпня 2011.
  15. Collection history - www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_sub.php?url=/2004/schilderijen_en.html&path=3, 2 & nav_lang = en (Англ.) . - Сайт будинку-музею Рембрандта в Амстердамі. Статичний - www.webcitation.org/618rTP7Os з першоджерела 23 серпня 2011.
  16. Див докладніше: Catherine B. Scallen. Rembrandt, Reputation, and the Practice of Connoisseurship - books.google.com / books? id = nFSC4KnKbLsC. Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2.
  17. Kristin Bahre ua (Hrsg.): Rembrandt. Genie auf der Suche. DuMont Literatur und Kunst, Kln 2006. Seite 208.
  18. De Witt, David. A Rembrandt comes out of the shadows. - www.articlearchives.com/humanities-social-science/visual-performing-arts/944246-1.html, Queen's Quaterly (22 грудня 2003).
  19. "Наука і життя", 12,2011, стор.66
  20. Gash, John. Rembrandt or not? - Rembrandt Research Project attempts to authenticate certain works. - findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n1_v81/ai_13296242/pg_2, Art in America (January 1993).

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru