Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Роден, Огюст


Фотографія

План:


Введення

Франсуа Огюст Роден Рене ( фр. Franois-Auguste-Ren Rodin ) ( 12 листопада 1840 - 17 листопада 1917) - французький скульптор, один з основоположників імпресіонізму в скульптурі.


1. Біографія

1.1. Дитинство і молодість

Огюст Роден народився в Парижі 12 листопада 1840. Його батько Жан-Батист Роден був чиновником префектури. Огюст був першою дитиною від другого шлюбу Жана-Батиста і Марі Шеффер, яка походила з Лотарингії. У Огюста також була сестра Марі на два роки молодша [1].

У школі Роден не виявляв інтересу до навчання за винятком малювання. У 14 років він переконав батька дозволити йому вступити в cole Gratuite de Dessin (також відома як Petite cole, Мала школа) - навчальний заклад, ім'я художників, декораторів, ювелірів і т. д. Учителем Родена був великий художник і педагог Горацій Лекок де Буабодран . Закінчивши школу Малу, Роден тричі намагався вступити в Школу витончених мистецтв, але терпів невдачу. Це пояснюється классицистическими установками, яких дотримувався керівництво закладу і яким були недостатньо близькі роботи Родена [2].

Починаючи з цього періоду, Роден багато років перебивався заробітками підмайстри, декоратора, скульптора на громадських роботах. Він відвідував курси скульптора Антуана Барі в Музеї природної історії. У 1862 році померла Марі Роден, сестра скульптора. Це глибоко його вразило, на якийсь час Роден закинув заняття скульптурою. Роден вступив послушником в конгрегацію священика П'єра Еймар, який переконав його повернутися до занять мистецтвом. Зберігся бюст Еймар, який Роден створив у 1863 році [3].

Повернувшись до скульптури, Роден багато працював оформлювачем і декоратором. Роботи того періоду виконувалися їм анонімно, більшість з них неможливо ідентифікувати, багато хто не збереглися. Відомо, що Роден працював над оформленням фойє театру Гаіте і фасаду театру Гобл в Парижі (будівля театру Гобл в даний час є кінотеатром). У 1864 році Роден познайомився і почав жити з швачкою Розою Бере. У 1866 році у пари народився син Огюст. Шлюб не був оформлений, тому син отримав прізвище матері [4]. Роза володіла привабливою сільською зовнішністю і позувала для деяких ранніх творів Родена: бюстів "Дівчина в капелюшку з квітами" (1865-1870) і "Міньйон" (1870) і скульптури "Вакханка"; остання не збереглася, розбившись при черговому переїзді [5]. Роза Бере залишалася супутницею скульптора протягом всього його життя, хоча Роден був непостійний, і їхні стосунки переживали різні етапи.


1.2. Становлення

Людина зі зламаним носом. Музей Родена в Філадельфії.

Після знайомства з Розою Бере Роден придбав власну майстерню - колишню конюшню. В 1864 Роден виконав бюст місцевого жителя на прізвисько Бібі, якого відрізняло виразне обличчя зі зламаним носом. Під час заморозків зберігався в мізерних умовах стайні бюст тріснув, від нього залишилася тільки маска, але це не завадило Родену відправити "Людини зі зламаним носом" у паризький Салон. Скульптура, що кинула виклик академічним канонам краси, була відхилена [6]. Роден також не був прийнятий до Школи красних мистецтв, і з 1864 по 1870 роки працював в майстерні скульптора Альбера Каррьє-Беллеза, заробляючи створенням декоративної скульптури. З початком франко-прусської війни Роден був призваний в діючу армію, але незабаром звільнений через поганий зір. Каррьє-Беллеза, який переїхав до Бельгію і отримав велике замовлення на оформлення будівлі брюссельської Біржі, запропонував Родену роботу. Роден переїхав до Брюссель [7].

У Брюсселі Роден створив кілька скульптур для приватних будинків, для будівлі біржі і бічні фігури для пам'ятника бургомістру Лоос в парку д'Анверс. Паралельно він продовжив самоосвіту в області середньовічного мистецтва і творчості Рубенса. На зібрані заробітки Роден здійснив подорож в Італію, де відвідав Геную, Флоренцію, Рим, Неаполь і Венецію. Метою Родена було знайомство з мистецтвом Відродження, особливо з великими скульпторами минулого Мікеланджело і Донателло [8]. Шлях Родена до Італії лежав через Реймс, де скульптор вперше побачив один з найвідоміших готичних соборів, який потряс скульптора і заронив любов до готичної архітектури, що зберігалася у Родена все життя [9].

"Бронзовий вік"

Після повернення з Італії Роден близько 18 місяців працював над скульптурою, що отримала назву "Бронзовий вік". Для неї він використовував непрофесійного натурщика - бельгійського солдата, який справив враження на скульптора своєю розвиненою мускулатурою. Скульптура створювалася під явним впливом "вмираючого раба" Мікеланджело: можна виявити подібність у положенні тіла і закинутий назад руки, в закритих очах фігури [10]. Роден вперше виставив гіпсову скульптуру під назвою "Переможений" в 1877 році в Бельгії, представивши її як пам'ятник мужності французьких солдатів, а на наступний рік відправив її в Салон. Проте майстерність Родена в зображенні оголеної натури викликало звинувачення в тому, що він видав за скульптуру зліпок з тіла натурщика. Роден отримав підтримку багатьох діячів мистецтва і був виправданий [11]. У 1880 році ця ж скульптура, відлита в бронзі, була виставлена ​​в Салоні ще раз [9].

Одного разу до Родену прийшов італійський селянин, який бажав позувати. Селянин мав правильним красивим статурою, а особливо Роден був вражений його рухами при ходьбі. Роден хотів зобразити рух при тому, що обидві ноги скульптури твердо стояли на землі і вага був розподілений між ними. У результаті він зробив дві скульптури: "Крокуючий" (1877) і "Іоанн Хреститель" (1878). "Шагаюшій" (крокуюча фігура без голови і рук) був етюдом до другої скульптурі. Друга скульптура не містить ніяких релігійних алюзій; фігура натурника викликала у Родена спонтанну асоціацію з Іоанном Хрестителем, і скульптор так назвав роботу [12]. Роден виставив "Іоанна Хрестителя" на Салоні 1880 року, де скульптура отримала третю премію.

Пізніше Роден був введений в салон письменниці Жюльєтт Адам, де був представлений прем'єр-міністру Гамбетта. Гамбетта в свою чергу порекомендував Родена міністру витончених мистецтв Антонену Прустом, який придбав для держави "Іоанна Хрестителя" [13]. Це було перше визнання, яке прийшло до скульптора, якому в той час було вже сорок років [8].


1.3. Головні роботи

" Мислитель "(копія перед галерей CaixaForum Madrid в Іспанії)

У 1880 році Роден вперше отримав замовлення від держави - замовлення на скульптурний портал, який повинен був прикрасити будинок нового Музею декоративного мистецтва в Парижі. Скульптор не вклався в обумовлений замовником термін, до 1885 року, Музей в результаті так і не був створений, але Роден продовжував працювати над скульптурою, що отримала назву " Брами пекла ", в результаті залишивши її незавершеною:" Врата пекла "були вперше відлили в бронзі після смерті майстра [9]. Роден надихався бронзовими воротами флорентійського баптістерія Лоренцо Гіберті і черпав ідеї для сюжетів з " Божественної комедії " Данте, " Страшного суду " Мікеланджело, " Квітів зла " Шарля Бодлера, образів порталів готичних соборів [14] [8]. Семиметрові "Врата пекла" вміщують 186 фігур, багато з яких, у тому числі " Мислитель "," Єва "," Швидкоплинна любов "," Поцілунок ", знайшли самостійне життя як окремі скульптури, збільшені, допрацьовані і відлиті в бронзі або висічені в мармурі." Мислитель ", що став найбільш відомим твором Родена і одним із найбільш упізнаваних скульптурних образів у світовій історії, створювався як портрет Данте - автора картин пекла, з яких Роден черпав образи для свого твору, і тепер спостерігав породження власної уяви. Але з плином часу Роден переробив скульптуру в сторону універсального позачасового образу поета, філософа і творця, фізична міць якого втілювала міць інтелектуальну [15]. "Поцілунок" спочатку був зображенням Паоло Малатеста і Франчески да Ріміні - персонажів "Божественної комедії", закоханих, захоплених і вбитих чоловіком Франчески і стали символом вічного кохання [16].

У 1883 році Роден був запрошений скульптором Альфредом Буше курирувати групу його студенток. Там він познайомився з молодою дівчиною Каміллою Клодель, яка явно перевершувала по таланту інших студенток. З 1885 року Клодель стала працювати помічницею у майстерні Родена, позувала йому, а незабаром вони стали коханцями [8]. Їхні стосунки тривали дев'ять років, при цьому Роден не порвав зв'язків і з Розою, яка знала про свою роль "іншої жінки" [17]. У період відносин з Каміллою Роден створив велику кількість скульптур, головною темою яких була чуттєва любов. Найбільш відомі серед цих робіт "Поцілунок" і "Вічний ідол" [18] [8].

Однією з найвідоміших робіт Родена стала скульптурна група " Громадяни Кале "(завершена в 1888 році). Замовлення на пам'ятник, що увічнюють героїчну сторінку в історії міста, Роден отримав від муніципалітету Кале. Під час Столітньої війни англійський король Едуард III обложив місто, і через деякий час голод змусив оборонялися до здачі. Король обіцяв пощадити жителів, тільки якщо шість найзнатніших громадян вийдуть до нього в лахміття і з мотузками на шиї, віддаючи себе на страту. Рішення, вибране Роденом, було незвичайним: він зобразив всіх шістьох громадян, а не одну фігуру, яка символізувала б їх лідера, Юсташа де Сен-П'єра [19]. У скульптурній групі статичні фігури протиставлені фігурам, спійманим в русі, при цьому кожен герой, відображений в момент, коли він вирушав на вірну смерть, отримав виділяють його індивідуальні риси [20] [21]. У 1889 році "Громадяни Кале" стали головною подією спільної виставки Родена і Клода Моне в галереї Жоржа Петі. Всього на цій виставці експонувалися 36 скульптур Родена і 70 полотен Моне [22]. Скульптура була встановлена ​​в Кале в 1895 році. У роботі над скульптурою Родену допомагала Камілла Клодель, про роль якої історики сперечаються. Погляди різняться в діапазоні від приписування Клодель ролі підмайстра до визнання значного творчого внеску [23].

Серед інших великих творів Родена пам'ятники двом з числа найбільш значущих постатей у французькій літературі - Віктору Гюго і Оноре де Бальзака. Замовлення для пам'ятника Гюго Роден отримав в 1886 році. Пам'ятник планувалося встановити в Пантеоні, де письменник був похований за рік до того. Кандидатура Родена була обрана в тому числі й тому, що раніше Роден створив бюст письменника, прийнятий позитивно. Однак робота Родена, коли вона була закінчена, не відповідала очікуванням замовників. Скульптор зобразив Гюго могутнім оголеним титаном, що спирається на скелю і оточеним трьома музами. Оголена фігура здавалася недоречною в усипальниці, і в результаті проект був відхилений [24]. У 1890 році Роден переробив початковий задум, видаливши фігури муз. Пам'ятник Гюго в 1909 році був встановлений в саду у Пале-Рояль [25]. У 1891 році Товариство літераторів, багато в чому завдяки особистим старанням його президента Еміля Золя, замовило Родену пам'ятник Бальзаку з терміном виконання на два роки. Роден багато вивчав збереглися зображення Бальзака, який помер в 1850 році, і спілкувався з особисто знали його людьми. Бальзак до кінця життя сильно розтовстів і за спогадами сучасників з одягу волів безформну домініканську рясу. Роден бачив пам'ятник масивної стоїть фігурою з великою головою і тілом, прихованим драпіровками [26].

Роден швидко взявся за роботу; збереглися етюди у вигляді оголеної фігури, які Роден створив, щоб краще пропрацювати позу пам'ятника. Проте Роден ніяк не вкладався в терміни. Коли його студію проінспектували представники замовників, вони залишилися вкрай розчаровані проектом, який вони охарактеризували як "безформну масу" [27]. Публічний показ незакінченого пам'ятника відбувся на Салоні 1898 року і викликав скандал, при цьому Родена підтримали багато діячів мистецтва. У результаті Товариство літераторів відмовилася від прийняття роботи та замовило пам'ятник Олександру Фальгьеру, а Роден повернув виплачений йому аванс і залишив свою скульптуру у себе. Роденівський пам'ятник був встановлений в Парижі тільки у 1939 році [28].


1.4. Останні роки

У 1895 році Роден придбав маєток Вілла Брійан (Villa des Brilliants) в Медоне під Парижем. Він обладнав там і майстерню і перевіз в Медон скульптури, але для майстерні було недостатньо місця, тому через два роки він повернув її в Париж [29]. Завдяки з'явилися доходам Роден зміг присвятити себе колекціонуванню предметів мистецтва; з плином часу він придбав і помістив у Віллі Брійан безліч єгипетських, грецьких і римських скульптур, перських мініатюр і картин сучасних йому французьких художників, у тому числі "Портрет Папаши Тангі" Ван Гога [30].

Французьке уряд надав Родену цілий павільйон на Всесвітній виставці 1900 року, що проводилася в Парижі. Для виставки, яка стала ретроспективою творчості скульптора починаючи з "Людини зі зламаним носом", було відібрано 136 скульптур і 14 незакінчених робіт, серед яких були демонструвалися вперше "Врата пекла". У передмові до каталогу відомий критик Арсен Олександр порівнював Родена з Ріхардом Вагнером, також не відразу знайшов шанувальників свого таланту [31].

У 1900-х роках Роден став регулярно отримувати замовлення на портрети багатіїв і знаменитостей свого часу. Серед його клієнтів були Бернард Шоу, Густав Малер, Жорж Клемансо, президент Аргентини Домінго Фаустіно Сармьенто, хімік Марселен Бертло, філантроп Берта Палмер. У 1914 і 1915 роках Роден подорожував до Риму, щоб зробити погруддя Папи Римського Бенедикта XV [32]. Відомий відгук Клемансо, який був незадоволений своїм портретом, вважаючи, що вийшов схожим на "монгольського генерала" [33]. На думку Клер Вінсент, куратора Метрополітен-музею, чоловічі бюсти Родена характеризуються більш глибоким відображенням характеру моделі, ніж жіночі [9].

Заробітки Родена дозволили йому наймати у свою майстерню асистентами талановитих молодих скульпторів. Серед тих, хто працював у Родена в 1890-х і 1990-х, були Антуан Бурдель, Шарль Деспьо, Жюль Десбо, Франсуа Помпон і Арістід Майоль [8] [9]. Костянтин Бранкузі працював в майстерні Родена два місяці, але пішов звідти, вважаючи, що "під великим деревом нічого не виросте" [34].

У 1908 році Райну Марія Рільке, свого часу колишній секретарем Родена, запросив його в Готель Бірон, паризький особняк XVIII століття, переобладнаний в житловий будинок, де Рільке і його дружина знімали кімнати. Особняк настільки сподобався Родену, що він зняв там перший поверх, перевіз туди студію і жив там останні роки [35].

Свою давню любов до середньовічних соборів Роден розкрив у книзі "Собори Франції" (Les Cathdrales de France), перше видання якої вийшло в 1914 році. Мистецтвознавець Бернар Шампіньоль зазначав, що Роден, що не мав достатньої архітектурної підготовки, проте демонструє чудове інтуїтивне розуміння організації готичної архітектури, проте його манера викладу важка для читача [36].

У 1916 році Роден підписав заповіт, згідно з яким всі його роботи та рукописи переходили державі. В останні роки життя Роден був оточений великою кількістю коханок, які майже відкрито розкрадали його майно, виносячи твори мистецтва з колекції скульптора. Охорона маєтку Родена була організована особисто міністром комерції в уряді Клемансо Етьєном Клементелем [37].

19 січня на віллі в Медоне недалеко від Парижа відбулося одруження Родена з Розою Бере. Роза була вже важко хвора і померла через двадцять п'ять днів після церемонії [38]. 12 листопада Роден важко захворів. Доктор визначив у нього запалення легенів. Скульптор помер вранці 17 листопада у своєму будинку в Медоне. Похорони пройшли там же, на могилі була встановлена ​​копія "Мислителя" [39].


2. Спадщина

Музей Родена в Парижі (колишній особняк Готель Бірон)

Роботам Огюста Родена присвячені три музеї. Музей Родена знаходиться в Готель Бірон, в якому Роден жив ​​останні роки. Його основою стали скульптури, малюнки та колекція творів мистецтва, які Роден заповідав державі. Музей був заснований 22 грудня 1916 (ще за життя скульптора) і відкритий для публіки в 1919 році. Інший французький музей Родена був створений в 1930 році в Медоне, де знаходилася вілла Родена і де він був похований. У 1929 році на основі колекції, що належала театральному магнату Жюлю Мастбауму був відкритий музей Родена в Філадельфії [40].

Роден дозволяв масово виробляти копій своїх скульптур для продажу, а після його смерті право виготовляти копії перейшло музею Родена. Відомо, що за життя скульптора тільки одна ливарна майстерня виготовила 231 копію "Вічного ідола" і 319 копій "Поцілунку" [41]. З цієї причини в даний час авторизовані копії роденівських скульптур є в багатьох музеях світу, включаючи Державний Ермітаж ( Санкт-Петербург), Музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна ( Москва), Національну галерею мистецтв ( Вашингтон), Метрополітен-музей ( Нью-Йорк), Нову Глиптотека Карлсберга. У 1956 році у Франції був прийнятий закон, обмежував кількість копій, які дозволялося знімати зі скульптури, дванадцятьма [41].


3. Оцінений

3.1. Стиль і творчий метод

"Крокуючий" - етюд, що став самостійної скульптурою.
" Данаїда "(1901, Нова Глиптотека Карлсберга

Головним мотивом протягом творчого шляху Родена було зображення людського тіла в русі [42]. Прагнучи передати рух, Роден розглядав майбутню скульптуру не як статичний об'єкт, а як певний центр рухомих мас, тому в задумі скульптури у нього особливе місце займав торс як смисловий центр руху. У той час як академічна традиція диктувала, що голова скульптури повинна розташовуватися прямо або вирівнюватися по лінії опорної ноги, Роден, працюючи над "Іоанном Хрестителем", помістив голову скульптури посередині між двома ногами. Пожертвувавши анатомічної достовірністю, скульптор домігся створення ілюзії руху [43]. Роден часто наймав натурників для того, щоб вони відпрацьовували певні рухи або просто ходили перед ним оголеними, і в цей час малював або робив начерки з глини [44]. І навпаки, він не працював з професійними натурщиками, які просто відтворювали традиційні пози античних статуй [42].

Ще однією особливістю скульптури Родена є її емоційність. Герої Родена охоплені сильними емоціями - любов'ю, болем, відчаєм, і Роден домагався переконливого відображення цих станів, не вдаючись до усталених у французькій скульптурі прийомів, до того моменту став свого роду скульптурними кліше. За словами самого скульптора, на його роботи треба дивитися крізь сльози емоцій [42]. Так, пристрасть чоловіка до "Поцілунку" видно в усьому його тілі: у напруженій спині, в руках, аж до пальців ніг, впившихся в мармуровий постамент [16]. Роден говорив про "Мислитель": "Мій" Мислитель "думає не тільки мозком, з насупленими бровами, що розширюються ніздрями і стиснутими губами, але кожним м'язом своїх рук, спини і ніг, зі стиснутим кулаком і стиснутими пальцями ніг" [45].

Одним з улюблених методів Родена була робота з профілями. Він ставив натурщика так, щоб було чітко видно його профіль, і потім відтворював цей силует на глиняній моделі. Потім Роден змінював кут зору, отримуючи новий силует і знову відтворюючи його. Таким чином він поступово створював всю скульптуру [46].

Роден сприймав скульптуру не як завершений об'єкт, а як твір, що може і повинно змінюватися услід за автором, для нього не існувало такої категорії, як закінченість або досконалість, він міг працювати над однією і тією ж скульптурою роки, багаторазово її переробляючи. З цієї ж причини він міг виставляти етюди або незавершені роботи [47].


3.2. Значення і місце в історії скульптури

Сам Роден не відносив себе до якогось течією, але його творчість як правило характеризують як імпресіонізм у скульптурі. Роден був близький з багатьма французькими імпресіоністами, а одним з вплинули на нього скульпторів був його сучасник Медарда Россо, який прагнув перенести відкриття імпресіоністів в скульптуру [48]. У той же час від сучасників-живописців Родена відрізняло тяжіння до символічності образів і позачасовим сюжетів. З середини 1880-х характерною рисою скульптур Родена стало навмисно створюване враження незавершеності: фігура, "випливають" із брили мармуру, немов уособлювала метафізичний процес народження форми з аморфної матерії [20]. Згідно Британіці, "головним досягненням Родена було повернення західної скульптурі того, що завжди було її головною перевагою, - знання й чудового зображення людського тіла" [8].

Оцінений Родена змінювалася з часом. Добившись популярності, він довгий час був суперечливою, навіть скандальною фігурою, "бунтарем", що шокувала консервативний естеблішмент своїм підходом до скульптури. Але в останні роки життя до нього прийшов великий успіх, Роден був повсюдно визнаний найбільшим майстром з часів Мікеланджело [8] [42]. Хоча пізніше, в 1920-1930-х роках, авангардисти відкидали Родена як старомодного, а сучасні критики відзначають у його скульптурах вплив часу, коли Роден заробляв ремеслом декоратора, його величезний вплив на всю подальшу скульптуру загальновизнано [8] [42].


4. Галерея


Примітки

  1. Champigneulle, 1999, p. 9-10
  2. Champigneulle, 1999, p. 19
  3. Champigneulle, 1999, p. 24-26
  4. Champigneulle, 1999, p. 27
  5. Champigneulle, 1999, p. 29
  6. Champigneulle, 1999, p. 31
  7. Champigneulle, 1999, p. 35
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Auguste Rodin - www.britannica.com/EBchecked/topic/506608 (Англ.) . - Стаття з Encyclopdia Britannica Online.
  9. 1 2 3 4 5 Vincent, Claire Auguste Rodin (1840-1917) - www.metmuseum.org / toah / hd / rodn / hd_rodn.htm. The Metropolitan Museum of Art (2004).
  10. Raphal Masson, Vronique Mattiussi Rodin - Flammarion, 2004. - P. 151. - 247 p. - ISBN 9782080112934.
  11. Champigneulle, 1999, p. 46-50
  12. Champigneulle, 1999, p. 59
  13. Champigneulle, 1999, p. 64-65
  14. Champigneulle, 1999, p. 128-130
  15. Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 175-179
  16. 1 2 CR Morey The Art Of Auguste Rodin - www.jstor.org/stable/3046338?seq=1 / / The Bulletin of the College Art Association of America. - 1918. - В. 4. - Т. 1. - С. 145-154.
  17. Champigneulle, 1999, p. 167
  18. Champigneulle, 1999, p. 157
  19. Champigneulle, 1999, p. 77
  20. 1 2 Роден Рене Франсуа Огюст - slovari.yandex.ru / ~ книги / БСЕ / Роден Рене Франсуа Огюст / - стаття з Великої радянської енциклопедії
  21. Champigneulle, 1999, p. 88
  22. Champigneulle, 1999, p. 101
  23. Ian Chilvers, John Glaves-Smith Claudel, Camille / / A dictionary of modern and contemporary art - Oxford University Press, 2009. - 776 p. - ISBN 9780199239658.
  24. Champigneulle, 1999, p. 91-95
  25. Champigneulle, 1999, p. 171-172
  26. Champigneulle, 1999, p. 180
  27. Champigneulle, 1999, p. 184
  28. Champigneulle, 1999, p. 198
  29. Champigneulle, 1999, p. 200
  30. Champigneulle, 1999, p. 203
  31. Champigneulle, 1999, p. 207-209
  32. Champigneulle, 1999, p. 266-267
  33. Champigneulle, 1999, p. 254-258
  34. Eric Shanes Constantin Brancusi - Abbeville Press, 1989. - P. 12. - 128 p. - ISBN 9780896599246.
  35. Champigneulle, 1999, p. 249
  36. Champigneulle, 1999, p. 223-224
  37. Champigneulle, 1999, p. 269
  38. Champigneulle, 1999, p. 270
  39. Champigneulle, 1999, p. 271-273
  40. Champigneulle, 1999, p. 275
  41. 1 2 The Laws That Govern the Casting of Rodin's Sculpture - www.cantorfoundation.org / Rodin / Bronze / rbrz.html. The Iris & B. Gerald Cantor Foundation.
  42. 1 2 3 4 5 Albert Ten Eyck Gardner The Hand Of Rodin - www.metmuseum.org/pubs/bulletins/1/pdf/3257752.pdf.bannered.pdf / / The Metropolitan Museum of Art Bulletin. - 1957. - В. 9. - Т. 15. - С. 200-204.
  43. Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 15
  44. Champigneulle, 1999, p. 106
  45. Debora L. Silverman Art nouveau in fin-de-sicle France: politics, psychology, and style - University of California Press, 1992. - P. 261. - 415 p. - ISBN 9780520080881.
  46. Champigneulle, 1999, p. 110-114
  47. Elsen, Jamison, Barryte, 2003, p. 16
  48. Champigneulle, 1999, p. 102

Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Монферрана, Огюст
Марієт, Огюст
Браве, Огюст
Жордан, Огюст
Керкгоффс, Огюст
Корню, Огюст
Шарлуа, Огюст
Ренуар, П'єр Огюст
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru