Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Рококо



План:


Введення

Рококо ( фр. rococo , Від фр. rocaille - Подрібнений камінь, декоративна раковина, черепашка, рокайль, рідше рококо) - стиль у мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник під Франції в першій половині XVIII століття (під час регентства Філіпа Орлеанського) як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, еротичним ситуацій, особистого комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль отримав в Баварії.

Термін "рококо" (або "рокайль") увійшов до вживання в середині XIX в. Спочатку "рокайль" - це спосіб оздоблення інтер'єрів гротів, фонтанних чаш і т.п. різними скам'янілостями, що імітують природні (природні) освіти, і "рокайльщік" - це майстер, який створює такі оздоблення. Те, що ми зараз називаємо "рококо" свого часу називалося "мальовничим смаком", але в 1750-х рр.. активізувалася критика всього "викрученими" і "вимученого", і в літературі стало зустрічатися іменування "зіпсований смак". Особливо досягли успіху в критиці Енциклопедисти, на думку яких у "зіпсованому смаку" було відсутнє розумне начало.

Основні елементи стилю: рокайль - завиток і картель - забутий нині термін, що застосовувався для найменування рокайльних картушів. Один з найбільш ранніх випадків вживання цих термінів - увража Мондона-сина "Третя книга рокайльних і картельних форм" 1736 (ілюстрації див. нижче). Так само знаходимо їх в листі (7 квітня 1770 р.) майстри Роетье (виготовляв для Катерини II в кінці 1760-х рр.. Срібний сервіз, пізніше відомий як "Орловський сервіз", що збереглися предмети зберігаються в Державному Ермітажі). Цей лист так само відобразило зміну смаків, яка відбулася на рубежі 1760-70 - мм.: "... Оскільки Е.І.В. бажає, щоб відмовилися від усіх видів фігур і картелів, ми докладемо всіх зусиль, щоб замінити їх античними прикрасами і слідуючи кращому смаку, відповідно до побажань ... " (Цит. по документу з РГИА).

Незважаючи на популярність нових "античних форм", які увійшли в моду в кінці 1750-х рр.. (Цей напрямок одержав найменування "Грецького смаку"; предмети цього стилю часто невірно приймають за пізнє рококо), так званий Рококо зберігав свої позиції аж до самого кінця століття.

Невідомий автор. Орнаментальна гравюра з зображенням алегорії астрономії і географії. Франція (?), Середина XVIII ст.

1. Архітектура

Перші пам'ятники рококо - інтер'єри особняка Роганов і палацу Марлі (на іл., не зберігся).

Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції в часи регентства ( 1715 - 1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував в ній до 1780 -х років.

Відкинувши холодну парадність, важку й нудну пихатість мистецтва часів Людовика XIV і італійського бароко, рококо архітектура прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь, вона не дбає ні про органічне поєднання і розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до капризу, уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування й орнаментальні деталі й не скупиться марнувати останні. У творах цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою; не проводиться в чистому вигляді жоден із встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи містяться над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним вперед карнизом; даху оперізуються по краю балюстрадами з флаконовіднимі балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи ламкі опуклі і запалі лінії, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними фігурами, трофеями і іншими подібними предметами. Усюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів всередині будівлі, в плафонах, пускається в хід витіювата ліпний орнаментація, що складається із завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, раковин, необделанних каменів (рокайль) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обтяженість форм, стиль рококо залишив багато пам'ятників, які донині приваблюють своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою, жваво переносять нас в епоху рум'яний і білил, мушок і пудрених перук (звідси німецькі назви стилю: Perckenstil , Zopfstil ).


2. Живопис

Франсуа Буше. "Сніданок" (1739).

Поява стилю рококо обумовлено змінами у філософії, смаки і в придворного життя. Ідейна основа стилю - вічна молодість і краса, галантно і меланхолійне витонченість, втеча від реальності, прагнення сховатися від реальності в пастушою ідилії та сільських радощах. Стиль рококо зародився у Франції і поширився в інших країнах: в Італії, Німеччини, Росії, Чехії та ін Це відноситься і до живопису, і до інших видів мистецтва. У Росії в епоху рококо живопис європейського типу тільки з'явилася вперше, змінивши свою, російську традицію, іконопис. Це портретний живопис Антропова і Рокотова. На зміну репрезентативності (відповідність характеристик вибірки характеристикам популяції або генеральної сукупності в цілому.) Приходить камерність, вишукана декоративність, примхлива гра форм. Найбільш яскраво живопис рококо проявилася у Франції та Італії. Замість контрастів і яскравих фарб у живописі з'явилася інша гамма кольорів, легкі пастельні тони, рожеві, блакитні, бузкові. У тематиці переважають пасторалі, буколіка, тобто пастуші мотиви, де персонажі не обтяжені тяготами життя, а вдаються до радощів кохання на тлі гарних ландшафтів в оточенні овечок. Вперше риси цього стилю проявилися у творчості Антуана Ватто, у якого головною темою були галантні святкування. Його творчість відносять до реалізму, він зображував життя придворних досить справедливо. Але в його картинах явно проглядається і новий стиль. Інший, характерною рисою того часу, була еротика. Створено багато картин, що зображають оголену натуру, різних німф, Венеру. Найбільший представник рококо у Франції - Франсуа Буше, який працював у жанрі портрета і пейзажу.

В Італії найбільший представник того часу - Джамбаттіста Тьєполо (1696, Венеція - 1770, Мадрид). Велика увага приділялася тоді фрескам, розписи стель, склепінь, стін. Була навіть особлива спеціалізація серед художників - квадратуріст. Він зображував ілюзорні архітектурні форми, що служили обрамленням, а то й фоном. У цьому випадку намальоване на площині з відстані здається скульптурою. Такі розпису є, наприклад, у вестибюлі Зимового палацу. Видатним художником є П'єтро Лонгі. Його побутові сцени цілком відповідають характеру стилю рококо - затишні вітальні, свята, карнавали. Крім цього в Італії в цей час розвинулося і інший напрям, який не зовсім вписується в рамки стилю. Це - ведутізм, реалістичне і точне зображення міських видів, насамперед Венеції. Тут переважає принцип точної передачі дійсності. Види Венеції пишуть Каналетто і Франческо Гварді. Бернардо Беллотто працював також у Німеччині. Його пензлю належать чудові види Дрездена та інших місць.


3. Музика

В "чистому вигляді" музичний стиль рококо проявив себе у творчості "великих французьких клавесинистов " Франсуа Куперена ("Великого") і Жана Філіппа Рамо (не менш великого, але без такого ж " титулу "). Абсолютно в тій же манері працювали їхні менш відомі сьогодні сучасники: Луї Клод Дакен, Антуан Форкере, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луї Ніколя Клерамбо, Марін Маре та багато інших. Своєю предтечею в один голос вони оголошували великого Жана Батіста Люллі.

Для стилю рококо в музиці характерні абсолютно ті ж самі риси, що в живопису і в архітектурі. Велика кількість дрібних звукових прикрас і завитків (так званих "Мелизмов", аналогічних звивистих лініях стилізованих раковин "рокайлей"), перевага маленьких (ювелірно оброблених в деталях) і камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих самих, знайомих за картинами Буше, тим і образів: грайливих, кокетливих і галантних. Та й сам по собі інструмент, клавесин, який пережив у епоху галантного стилю і рококо свою найвищу точку розквіту і популярності, що це як не найвище вираження всіх рис того ж стилю рококо? Камерний, невеликого (або навіть зовсім маленького) розміру інструмент, за неголосним звуком, швидко затухаючим і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Само собою, що зовнішня обробка інструменту: вигадлива, багата, повна дрібних прикрас і найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю.

Але навіть і у великих формах ( операх, балетах і кантатах) усі ці риси виявили себе повною мірою. Так, великі опери Рамо і Кампра також побудовані з невеликих номерів, пов'язаних між собою по сюітному принципом, а іноді і зовсім представляють собою феєричну сюїту, практично не пов'язану яких-небудь зрозумілих загальним сюжетом. Найбільш відомі твори цього типу: "Галантний Індія" Рамо, "Венеціанські святкування" і " Галантний Європа "Кампра. Герої міфологічних сюжетів опер представляли собою галантних кавалерів і дам, переодягнених в пишні костюми за принципом маскараду. Дуже популярним був також жанр пасторалі, з такими ж галантними пастухами і пастушками, зрозуміло, нічого спільного не мають із реальними селянськими типажами, які займаються випасом худоби.

Cliche Lauros-Giraudon (XVIII століття). "Три музи в поті чола".

В інструментальній музиці панувала така ж галантна жанрова, портретно - пейзажна, пасторальна або танцювальне мініатюра (для клавесина, віоли, іноді з додаванням флейти, скрипок і гобоя). Музикували, як правило, в сюітной формі, з часом поступово набирала кількість частин і збагачується численними подробицями. Класична барочна сюїта, зазвичай складалася з 3-5 танців з простими жанровими назвами спочатку збагатилася новими "вставними" французькими танцями, такими як Пасп'є, бурре, менует, павана, Гальярдо, а потім почала включати в себе і вільні, фантазійні частини з пейзажними, жанровими або навіть персональними назвами. У порівняно коротку епоху Рококо сам по собі жанр сюїти спочатку був доведений клавесиніста і майстрами інструментальних жанрів до свого вищого розвитку, а потім до виснаження і занепаду, після якого він просто залишив професійну музичну середу на добру сотню років.

Оскільки музика звучала на світських прийомах і під час їжі, особливо віталися різні вигадки, карнавальні імітації та дотепні розважальні прийоми для розваги аристократичних слухачів. Незмінною популярністю користувалися яскраві звукоизобразительной п'єси, наприклад, такі, як "Курка" Рамо (для клавесина) або "Маленькі вітряки" Куперена (теж, між іншим, частини клавесинної сюїти). Цей успіх привів до численних подражаниям, повторенням і реплікації в творчості інших авторів, що взагалі було характерно для епохи Бароко в цілому. Іноді цікаві ефекти переміщалися прямо в музичну сферу, пародіюючи або зображаючи колегу-композитора або передражнюючи деякі професійні навички самих музикантів. У цьому плані особливо показова "Соната - квартет" Гійома Гіймо, що носить підзаголовок "Галантні й цікаві розмови між поперечною флейтою, скрипкою, басової віолою та віолончеллю" ( 1743). В салонах найчастіше виконувалися млосні або грайливі любовні пісні, а також популярні арії з опер Рамо, Кампра і Люллі в перекладенні для клавесина або маленького камерного ансамблю.


4. Декоративно-прикладне мистецтво

Інтер'єр в стилі "пізнього" Людовика XV - перехід до неокласицизму (музей Ніссим-де-Камондо)

Стиль рококо висловився блискучим чином також у всіх галузях художньо-промислових виробництв; з особливим успіхом він застосовувався у фабрикації порцеляни, повідомляючи своєрідне витонченість як формою, так і орнаментації його виробів; завдяки йому, ця фабрикація зробила свого часу величезний крок вперед і увійшла до велика шана у любителів мистецтва.

У 1708 році алхімік Йоганн Фрідріх Бетгер відкрив секрет виготовлення порцеляни І знайшов підходящу для цього глину. У Мeйсене була відкрита перша фабрика, де першим майстром був Йоганн Готтліб Кірхнер. Фарфор отримує популярність, з'являються й інші центри його виробництва. Найбільш знаменитої була мануфактура в Севрі, де працював Етьєн Моріс Фальконе. Крім порцеляни - у моді срібло. Виготовляються Шоколадниці, супниці, кавники, блюда, тарілки та інше. У цьому столітті народжується кулінарне мистецтво в його сучасному вигляді, в тому числі - мистецтво сервірування столу.

Меблі рококо відрізняється характерними рисами. Одна з найяскравіших рис - вигнуті лінії, зігнуті ніжки. Меблі стає легшою і витонченої порівняно з тією, що була колись. З'являються нові предмети меблів, консольні столики, секретери, бюро, комоди, шифоньєри. Два найбільш поширених типу крісел - "Бержер" і "Маркіза".

Майстри меблів: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Ебен, П'єтро Піффетті (Рим), Еннемон-Олександр Петіт (Парма), Джузеппе Маджоліні (Мілан). Провідне становище у виготовленні меблів в Італії займали майстерні Турина та Венеції.

  • Скульптура і декоративно-прикладне мистецтво
  • "Амур" Фальконе.

  • "Амур" Бушардона.

  • Крісло в стилі Людовика XV

  • Ескіз чіппендейловской ліжка.

  • Гравюра А. Авеліно по малюнку Мондона-сина з увража "Quatrieme livre des formes ornėe de rocailles, cartelles, figures oyseaux et dragon", лист 2, 1736

  • Гравюра А. Авеліно по малюнку Мондона-сина, лист 4, 1736


5. Мода

Чеська аристократка, одягнена по моді рококо.
Зачіска епохи рококо. Рис. Zina Korzina

Мода епохи рококо відрізнялася прагненням до рафінованості, витонченості та навмисному спотворення "природних" ліній людського тіла.

Моду рококо прийнято вважати жіночною модою, тому що в цю епоху відбулося максимальне наближення чоловічої моди до типово-жіночим зразкам. (Деякі дослідники навіть називають XVIII століття - "Століттям жінок"). Ідеал чоловіка - витончений придворний, франт. Ідеал жінки - тендітна струнка манірниць. У моді - осина талія, вузькі стегна, тендітні плечі, кругле особа. Цей силует залишався незмінним протягом всієї епохи рококо. Жінки носять пишні спідниці - панье, що створюють ефект "перевернутої чарочки".

Жіноча зачіска (див. докладно - Зачіски XVIII століття) зазнала значних змін. Так, в 1720 - 1760 -х роках (після того, як фонтанж остаточно вийшов з моди) в моді була гладка, маленька зачіска з рядами спадаючих локонів. Потім зачіска початку "рости", щоб у 1770-і роки перетворитися на знамениті "фрегати" і "сади", які так любила Марія-Антуанетта. Чоловіки спершу відпускали з боків буклі, а ззаду носили довгу косу. У моді були білі напудрені перуки, з закрученими з боків буклі, кіскою та бантом ззаду.

Основним типом чоловічого одягу залишався жюстокор, з часів моди бароко, але пізніше його стали називати абі. Під нього надягали камзол. Носили білосніжні сорочки, мереживні жабо і шийні хустки. Жюстокор мав на початку століття більш пряму форму, потім зазнав еволюцію: його поли стали ширше, як би стирчали в різні боки. На рукавах були широкі рукава. На кишенях - величезні клапани. Жіноче плаття також зазнало подібну еволюцію: спершу воно було вже, потім початок розширюватися і розширилося до межі. В якості головного убору популярної залишалася треуголка.

Епоха рококо принесла моду на пастельні, приглушені (у порівнянні з епохою бароко) тони: ніжно-блакитний, блідо-жовтий, рожевий, сіро-блакитний. Якщо в епоху бароко всі жінки виглядають значними і зрілими (їм начебто всім за тридцять), то рококо - це час юних німф і пастушок, яким ніколи не буде більше двадцяти. Рум'яна і пудра допомагають усім дамам виглядати молодими, хоча ці особи і перетворюються в неживі маски. Модні запахи, духи, - фіалковий корінь, неролі, пачулі, рожева вода.


Література

Стиль рококо в літературі отримав найбільше поширення у Франції XVIII століття. Літературні твори цього періоду відрізнялися витонченим витонченістю, позбавленим будь-яких цивільно-патріотичних мотивів, а їм властиві фривольність, грайливість і безтурботність. Актуальності набувають ідеї гедонізму, які й стають свого роду основою творчості багатьох поетів і письменників, які створювали свої твори в стилі рококо [1]. Література рококо - це переважно малі форми: витончені пасторалі, комедії масок, еротичні поеми, грайливі вірші і новели. Найбільш помітними творами в стилі рококо можна назвати "Купання Зеліди" маркіза де Пеза (1764), "Чотири години туалету дами" абата де Фавра (1779), галантні романи і казки Луве де Кувре, графа Кейлюс та ін

Лірика рококо набагато легше пишномовної поезії класицизму, у зв'язку з чим отримує назву "легка поезія" ( фр. posie lgre ) Або "поезія швидкоплинний" ( фр. posie fugitive ). Найбільш поширеними для стилю формами були застільні пісні, грайливі послання, мадригали, сонети і епіграми (лірика Еваріста Хлопці, маркіза де Лафара та ін)

В Англії стиль рококо не отримав в літературі широкого розповсюдження. В Італії та Німеччині навпаки, було багато прихильників даного стилю, зокрема Паоло Антоніо Роллі та П'єтро Метастазіо - в Італії, і Ф. Хагедорн, І. Глейм, І. М. Гец - у Німеччині [2].


7. Бібліографія

  • Anger A, "Literarisches Rokoko", Stuttg., 1962
  • Schumann, "Barock und Rokoko" (Лейпциг, 1885);
  • Gurlitt, "Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus" (Штутгарт, 1886 -88)
  • Dohme, "Barock-und Rokoko-Architectur" (Б., 1892).
  • Енциклопедичний музичний словник. Штейнпресс Б. С., Ямпільський І. М. "Радянська Енциклопедія" М., 1966.
  • Загальна історія мистецтв (у шести томах) під ред. Б. В. Веймарна і Ю. Д. Колпинского. Державне видавництво "Мистецтво" М., 1965.
  • Andre Campra. L'Europe Galante. DHM Editio Classica. 1988.
  • Історія світового мистецтва, ред А. Сабашникова, М.: БММАО, 1998.
  • Енциклопедія живопису. Изд. на рус. яз. - Під ред. Н. А. Борисовской та ін, М.1997.
  • Енциклопедичний словник живопису, під ред. Мішеля Лаклотта, директора Лувру, рус. видання, М.: Терра, 1997.

Примітки

  1. Б.І. Пуришев Рококо / / А.А. Сурков "Коротка Літературна Енциклопедія". - М: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1971. - Т. 6. - С. 339.
  2. E. Ermatinger "Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung" - Lpz., 1928.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru