Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Рок-музика



План:


Введення

Рок-музика ( англ. Rock music ) - Узагальнююча назва ряду напрямків популярної музики. Слово "rock" - гойдати - в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з "roll", "twist", "swing", "shake" і т. п. Такі ознаки рок-музики, як використання електромузичних інструментів, творча самодостатність (для рок-музикантів характерне виконання композицій власного твору) є вторинними і часто вводять в оману. З цієї причини приналежність деяких стилів музики до року заперечується. Також рок є особливим субкультурних явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи, емо, нерозривно пов'язані з певними жанрами рок-музики.

Рок-музика має велику кількість напрямів: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, брітпоп до брутальних та агресивних жанрів - дез-металу і грайндкор. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого і філософського. Часто рок-музика протиставляється поп-музиці і т. н. " попсі ".

Витоки рок-музики лежать в блюзі, з якого і вийшли перші рок-жанри - рок-н-рол і рокабіллі. Перші піджанри рок-музики виникали у тісному зв'язку з народною й естрадною музикою того часу - в першу чергу це фолк, кантрі, скіффл, мюзик-хол. За час свого існування були спроби поєднати рок-музику практично з усіма можливими видами музики - з академічною музикою ( арт-рок, з'являється в кінці 60-х), джазом ( джаз-рок, з'являється в кінці 60-х - початку 70-х), латинською музикою ( латино-рок, з'являється в кінці 60-х), індійською музикою ( рага-рок, з'являється в середині 60-х). У 60-70-х роках з'явилися практично всі найбільші піджанри рок-музики, найбільш важливими з яких, крім перерахованих, є хард-рок, панк-рок, рок-авангард. Наприкінці 70-х-початку 80-х з'явилися такі жанри рок-музики, як пост-панк, нова хвиля, альтернативний рок (хоча вже в кінці 60-х років з'являються ранні представники цього напрямку), хардкор (великий піджанр панк-року), а пізніше і брутальні піджанри метала - дез-метал, блек-метал. У 90-х роках отримали широкий розвиток жанри гранж (з'явився в середині 80-х), брит-поп (з'являється в середині 60-х), альтернативний метал (з'являється в кінці 80-х).

Основні центри виникнення та розвитку рок-музики - США і західна Європа (особливо Британія). Більшість текстів пісень - англійською мовою. Однак, хоча, як правило, і з деяким запізненням, національна рок-музика з'явилася практично у всіх країнах. Російськомовна рок-музика (т. зв. російський рок) з'явилася в СРСР вже в 1960-1970-х рр.. і досягла піку розвитку в 1980-х рр.., продовживши розвиватися в 1990-х.


1. Музична складова

Рок-музика зазвичай виконується рок-групою, що складається з вокаліста, гітариста (як правило, грає на електрогітарі), бас-гітариста і барабанщика, іноді клавішника. Бас-гітара, ударні і ритм-гітара (не у всіх колективах) складають ритм-секцію. Проте існують приклади використання в рок-композиціях практично всіх відомих музичних інструментів.

Відмітна риса класичної рок-музики - незмінний ритм, підтримуваний ритм-секцією. Проте вже починаючи з 60-х років ряд напрямків року використовує композиції з ускладненими структурами і ритмами. Соло інструментом є зазвичай електрогітара. Також у більшості рок-груп присутній вокаліст. Якщо на початку свого розвитку рок-музика лежала в основному в рамках блюзової гармонії, то тепер окремі її напрямки мають мало спільного в музичному відношенні.


Рок - це, з одного боку, рупор молоді, музичне втілення роздирають її суперечливих настроїв, конфлікту із загальноприйнятими нормами. З іншого боку, рок - один з інструментів шоу-бізнесу, спрямований на комерційний прибуток в індустрії розваг. Ця подвійна природа і обумовлює суперечності, "пилоподібного" розвитку жанру. По суті справи, вся історія року складається з схожих циклів, на початку кожного з яких - бунт, протест, народження нових стилів і нових цінностей, виникнення груп і виконавців-основоположників стилю ( 1955, 1967, 1977, ...), а потім - поступовий процес "приручення", комерціалізації, часом - спрощення, виникнення вторинних рок-груп.

Рок-музика як культурний феномен породила так званий "рок-н-рольний спосіб життя", певний стиль поведінки і систему життєвих цінностей, свого роду філософію. Тим не менш, що виникли на основі різних течій рок-музики субкультури деколи мають мало схожого. Рок-музика володіє відносно великою захоплюючою енергією (драйвом). Вона може дати особистості свободу від сталих суспільних принципів і стереотипів, від навколишньої дійсності.


2. Перші кроки рок-музики

Початком рок-музики є поява жанру рок-н-ролу, що увібрав в себе риси блюзу, ритм-енд-блюзу, бугі-вугі, джазу і кантрі.

Значний вплив на рок-н-рол зробили блюзові виконавці Роберт Джонсон, Лідбеллі, Мадді Уотерс. Назва "рок-н-рол" походить з пісень госпел -виконавців 40-х років і, будучи по суті закликом до танцю, являє собою сексуальний евфемізм. Вперше вираз з'явилося в пісні "Good Rockin Tonight" Роя Брауна 1947 році. У 1949 році виходить пісня "Rock And Roll" Уайлд Білла Мура.

Розвиток раннього рок-н-ролу пов'язано в основному з американськими виконавцями, проте встановити, яка пісня або пластинка може вважатися першою в жанрі, практично неможливо. Серед можливих варіантів - сингл "Fat Man" Фетса Доміно, що вийшов в 1950 -му році. Згідно з іншими версіями, першою рок-н-рольної записом є " Rocket 88 ", записана в 1951 Jackie Brenston and his Delta Cats.


2.1. Рок-н-рол в кінці 50-х

Серед тих, хто заклав основи рок-н-ролу як повноцінного жанру, найважливішими виконавцями є Фетса Доміно, Бо Діддлі і Чак Беррі. Чак Беррі почав серйозно займатися музикою в 1953, а в 1955 вже записав перший сингл. Чак Беррі поклав початок рок-стилю в текстах пісень, іміджі, грі на гітарі.

Серед інших впливових афроамериканських музикантів в жанрі рок-н-ролу слід виділити Літтл Річарда, який вплинув на подальше формування гаражного року та протопанку, оскільки його манера співу та гри на піаніно була значно агресивнішою і напористою, ніж у конкурентів.

Спочатку рок-н-рол вважався специфічною музикою, характерною тільки для афроамериканської аудиторії. Проте вже з'являлися перші білі артисти, що виконували рок-н-роли. Проривом рок-н-ролу в мейнстрім стала пісня Білла Хейлі "Rock Around The Clock". Проте титул "короля рок-н-ролу" завоював другий білий артист - Елвіс Преслі. Він став першим, хто записав рок-н-рол на одному рівні з афроамериканськими артистами (коли діджеї ставили його перші записи в ефір, вони спеціально попереджали, що це співає білий артист).

Іншим знаменитим білим виконавцем рок-н-ролу став Джеррі Лі ​​Льюїс, який отримав прізвисько "Killer" за шалену манеру виконання і гри на піаніно. Трохи пізніше стала з'являтися м'якша форма білого рок-н-ролу, пов'язана перш за все з іменами Бадді Холлі і Everly Brothers.


2.2. Рокабілі

На основі синтезу рок-н-ролу і кантрі (особливо його південного піджанру - хіллбіллі) з'явився особливий піджанр рок-музики - рокабіллі. Найбільш відомі його представники в 50-х - Едді Кокрен, Джин Вінсент і Карл Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи знаменитого кантри-певца Джонни Кэша. Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри ("Maybellene") и Элвиса Пресли ("That's All Right (Mama)"). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах. Среди представителей нео-рокабилли - Stray Cats, The Cramps, Heavy Trash.


2.3. Рок-н-ролл в Англии

Хотя вплоть до появления бит-музыки Англия в области рок-музыки не могла составить Америке никакой конкуренции, первые рок-записи стали появляться здесь уже в 50-х годах. Якщо в Америке рок-н-ролл развивался в тесном соприкосновении с корневыми жанрами блюза и кантри, то на английский рок-н-ролл оказал наибольшее влияние скиффл, в частности, один из известнейших исполнителей скиффла Лонни Донеган.

Первыми исполнителями рок-н-ролла, которые смогли соперничать в английских чартах с американскими исполнителями, стали Клифф Ричард и The Shadows. Перший англійська рок-н-ролльный хит - "Move It" Клиффа Ричарда. Среди появившихся в то время скиффл -групп была и первая группа одного из основателей The Beatles Джона Леннона The Quarrymen.


3. Рок-музыка 60-х годов

3.1. На границе десятилетий: сёрф

The Chantays

В 1957 -м году была записана композиция " Rumble " гитариста Линка Рея, в которой впервые был использован эффект фузза (англ. fuzz ) На гитаре; таким образом, от этой песни в какой-то мере происходят все "тяжёлые" жанры рок-музыки, в частности, хэви-метал и панк-рок. Линк Рей вместе с Диком Дейлом и The Surfaris положил начало новому жанру инструментального танцевального рок-н-ролла - сёрфу, основанному на гавайском звучании гитары, обычно с эффектом вибрато (англ. vibrato ). Первой сёрф-записью считается "Bulldog" The Fireballs, а ключевыми представителями - The Ventures, The Chantays, в Англии - The Shadows.

Чуть позже инструментальный сёрф уступил место вокальному сёрф-попу, известнейшие представители которого - Jan and Dean и The Beach Boys. Влияние звука сёрф породило сёрф-рок, совмещавший традиционную рок-музыку и сёрф -звучание; сёрф-рок песни встречаются у множества исполнителей.


3.2. Первая половина 1960-х

На основе ритм-енд-блюзу, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки - бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся мерсибит, типичными примерами которого являются записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes и ранние записи The Beatles. Саме The Beatles со своим синглом " I Want To Hold Your Hand " смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому " британскому вторжению " (англ. British Invasion ). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри - важнейшим из них стал фолк-рок.


3.2.1. Британське вторгнення

The Beatles в 1964 г.

Термином " британское вторжение " принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на территорию США. The Beatles, с успеха синглов которых и начался новый этап рок-истории, закрепили успех "высадкой" на американский берег в феврале 1964. The Beatles уже в ранние годы представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в рок-музыке в частности - в них соединялись необычайная музыкальная плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый способен сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность The Beatles (её началом можно примерно считать выступление на шоу Эда Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени явлению - " битломании ". Вслед за The Beatles обрел популярность и ряд других британских групп. Музыкальная жизнь Британии стала развиваться, открывались новые музыкальные клубы, а бит-музыка становилась всё более разнообразной.


3.2.1.1. Биг-бит и мерсибит

Ряд представителей "британского вторжения" продолжали играть музыку в духе самых ранних работ The Beatles - лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее успешными в данном направлении оказались The Searchers (считавшиеся второй по значимости мерсибит-группой), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies. Также значительна игравшая мелодичный бит с элементами фолка группа The Zombies (их самый известный хит - " She's Not There ").


3.2.1.2. Ритм-энд-блюз и блюз-рок

Ряд групп "британского вторжения" в большей степени, чем остальные, подверглись влиянию ритм-энд-блюза. В частности, с исполнения ритм-энд-блюза начинали The Yardbirds. В начале существования группы в её составе был гитарист Эрик Клэптон, который быстро покинул группу; на смену ему пришёл Джефф Бек, которого в свою очередь сменил Джимми Пейдж. Всё трое лид-гитаристов, прошедших через Yardbirds, стали первым поколением "гитарных героев" - вышедших на передний план гитаристов, которые привлекали всё большее внимание и имели собственных поклонников.

Сильное влияние ритм-энд-блюза испытали также The Animals, которые использовали в качестве лидирующего инструмента орган. Они записали ставшую "канонической" кавер-версию народной песни " House Of The Rising Sun ", ставшей одной из самых часто исполняемых песен в рок-музыке.

Однако самой влиятельной группой, возникшей на основе ритм-энд-блюза и на протяжении всей своей карьеры возвращавшейся к блюзовым корнями, стали The Rolling Stones. Их имидж был значительно более агрессивным, "грязным", чем у The Beatles и мерсибит-групп; звучание и проблемы, поднимаемые в песнях, также демонстрировали новый подход к музыке.


3.2.1.3. Появление жёсткой музыки
The Who в 1975 году.

"Тяжёлая" музыка традиционно берёт начало с сингла группы The Kinks "You Really Got Me" 1964 года. Здесь впервые в рок-музыке были использованы "тяжёлые" гитарный рифф и соло прифуззованной гитары. Первые альбомы The Kinks отличались, наряду с утяжелённым бит-саундом, также остросоциальными текстами. Идеологически они стали одними из основателей субкультуры модов (наиболее популярна она была в середине 1960-х, придя на смену тедди-боям).

Главными идеологами движения модов стала группа The Who. Первые их два альбома являются одними из самых жёстких записей своего времени, а на сцене они отличались бешеной энергетикой и тем, что впервые стали крушить на сцене гитары. Також The Who считаются одними из первопроходцев использования нойза и фидбэка в роке, а некоторые их тексты были довольно вольными для своего времени. К музыке The Who впервые был применён термин пауэр-поп.

Среди идеологов мод-движения стоит также упомянуть The Pretty Things и The Small Faces. Эти группы играли жёсткий вариант ритм-энд-блюза, нередко с остросоциальными текстами.

Наконец, особняком среди британских первопроходцев жёсткой музыки стоят The Troggs - среди всех групп британского вторжения она была наиболее близка к гаражному року.


3.2.2. Народження фолк-рока

Хотя во времена пика " британского вторжения " местная музыка в Америке была вытеснена из хит-парадов, здесь продолжала развиваться собственная рок-сцена. На основе саунда вокальных фолк-групп и фолк-исполнителей 30-50-х годов (не без влияния блюза) создавали свою музыку фолк-исполнители начала 60-х, влиятельнейшим из которых являлся Боб Дилан. Он наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других тем, в том числе философских и социальных.

У 1965 році The Byrds положили начало собственно фолк-року - с вокальными гармониями на основе идей фолковых вокальных групп и уплотнённым по сравнению с акустическими фолк-исполнителями гитарным саундом. Характерным для фолк-рока был также социальный подтекст песен. В 1964 году Боб Дилан также перешёл от акустического к фолк-роковому звучанию, став знаковой фигурой рок-музыки и записав одну из знаменитейших рок-песен " Like A Rolling Stone ". Buffalo Springfield стали второй по значимости фолк-рок-группой Америки, положив начало кантри-року. Немалый вклад в развитие жанра внесли Нил Янг, Simon & Garfunkel, Джони Митчелл.

В Британии появилась также своя фолк-рок-сцена, представителями которой являются Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle. Их стиль также принято называть электрик-фолк; мотивы британской фольклорной музыки здесь постепенно стали преобладать над американскими корнями. Одна из ветвей развития электрик-фолка, основателем которой является Алан Стивелл, положила начало кельтскому фолку.


3.2.2.1. Американский поп-рок

На основе фолк-рокового саунда в Америке 1965-1966 гг. стал формироваться ранний поп-рок, важнейшими представителями которого стали The Lovin' Spoonful, The Turtles, The Grass Roots, The Mamas And The Papas (последние считаются одной из влиятельнейших вокальных поп-групп 60-х). Поп-рок был гармонически и музыкально ориентирован на фолк-рок, но не без влияния сёрф-попа (в основном The Beach Boys).


3.3. Гаражний рок

Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в начале-середине шестидесятых начал развиваться и своеобразный андерграунд: группы, репетировавшие чаще всего в гаражах и записывавшие грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами. Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них - Nuggets, Cover.


3.3.1. Истоки гаражного рока

Мнения по поводу того, что считать первой песней в жанре гаражного рока, расходятся. Среди вариантов - " Rumble " Линка Рея, "Jenny Lee" Jan and Dean, "Dirty Robber" The Wailers. Среди предшественников прото-панка следует назвать и Литтл Ричарда, и Джерри Ли Льюиса. В 1962 году записывается главный гаражный стандарт - "Louie Louie" The Kingsmen (кавер-версия забытого рок-н-ролла 1956 года, чуть ранее популяризированного в узких кругах The Wailers), ставший одной из самых перепеваемых песен в рок-музыке и особенно в альтернативном роке.


3.3.2. Расцвет гаражного рока

З початком британского вторжения гаражные рокеры Америки получили образец для подражания - британские группы. Расцвет гаражного рока приходится на середину десятилетия. Среди ключевых групп направления - The Sonics, записывавшие безумные рок-н-роллы с предельно утяжелённой гитарой и саксофоном, The Seeds, игравшие более мягкую музыку с использованием органа, а также The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, The Knickerbockers. Изредка отдельные песни гаражных групп становились хитами: так случилось с "Psychotic Reaction" Count Five, "96 Tears" Question Mark & the Mysterians, "Dirty Water" The Standells. Особняком среди гаражного рока находятся Monks - группа, чьё оригинальное звучание (хаотическая гитара, фидбэк, безумные тексты, странные аранжировки) не имеет близких аналогов среди рока 60-х.

В целом имидж и музыка значительной части гаражных команд оказали сильное влияние на последующее развитие прото-панка и панк-року.


3.3.3. Фрікбіт

Родственным по отношению к гаражному року было и английское направление фрикбит, представленное группами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Оно стало своего рода андерграундной реакцией на битломанию и британское вторжение, а звучание фрикбита было близким к гаражному року, но с большим влиянием бита и мод-культуры.

Среди других региональных гаражных сцен примечательной была японская, получившая название "group sounds".


3.4. Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке

3.4.1. Появление психоделического рока

The Byrds. Крайний справа - Роджер МакГуинн

В конце 1965-1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр - психоделический рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поиски гаражных групп, с другой стороны - развитие фолк-рока. Термин впервые был применён по отношению к фолковой группе Holy Modal Rounders; одной из первых гаражных психоделических групп (и первой, использовавшей слово "psychodelic" в названии альбома) стали The 13th Floor Elevators. Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультуры хиппи и наркотики (прежде всего галлюциногены) - в частности, ЛСД, мескалин и даже марихуана. Характерными для жанра стали "мистические" саунд и тексты песен и, нередко, философия хиппи (в частности идеалы любви и пацифизм).

Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало распространение элементов индийской (рага) и другой этнической музыки у групп британского вторжения. Впервые индийские мотивы были использованы Yardbirds и чуть позже развиты The Kinks. Впервые использовали индийский инструмент ситар в записи The Beatles, песни которых и стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом роке.

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого материала.


3.4.2. Другие инновации

Отталкиваясь от музыкальных идей психоделического рока, Фрэнк Заппа в 1966 году заложил своим дебютным альбомом основы рок-авангарда - экспериментальной музыки, нередко с сатирическим или даже антисоциальным подтекстом.

Для британской музыки того же времени были характерны инновации в области поп-рока. The Kinks, уйдя от жёсткого гитарного звучания, пришли к поп-рок-музыке с сильным влиянием мюзик-холла и без элементов психоделии, которая получила название брит-поп и возродилась в 1990-х годах. Элементы идей The Kinks использовали многие группы британского вторжения. У 1965 році The Beatles также пошли по пути совершенствования своего раннего звучания. Их работы 1965-1966-х годов сочетали элементы ранней психоделии, брит-попа и бита; при этом аранжировки не были строго привязаны к составу группы, которая начала активно использовать студийные возможности. Эти работы стали одним из эталонов поп-рок-музыки.


3.5. Вторая половина 1960-х. Расцвет классического рока

Хотя чёткого разделения музыки 1960-х годов на несколько пластов не существует, именно период с 1966 по 1969 годы принято считать временем наибольшего расцвета так называемого "классического рока" - этот условный термин включает в себя все основные направления музыки 60-х, начиная с "британского вторжения" (в широком смысле он включает в себя также хэви-метал и арт-рок 70-х). 1967 год традиционно считается лучшим годом в истории рок-музыки - годом, когда появлялись величайшие произведения в жанре поп-рока, психоделического рока, блюз-рока, и одновременно уже развивался произошедший от гаражного и психоделического рока ранний музыкальный андерграунд.

В развитии музыки конца 1960-х особенно ярко проявились характерные для 1960-х годов тенденции к увеличению её роли в обществе: из ещё одного средства развлечения рок-музыка стала феноменом контркультуры. С рок-музыкой связаны движение хиппи в Америке, Молодёжная революция в Европе. Музыка стала неразрывно связана с общественным противостоянием войне во Вьетнаме.

В какой-то мере музыка 1966-1969 годов заложила основы для всех последующих достижений рок-музыки.


3.5.1. Расцвет психоделического рока

3.5.1.1. Общие черты
The Doors. На переднем плане Джим Моррисон

Психоделическая музыка стала главным символом рок-музыки конца 1960-х и основой для большей части музыкальных инноваций того времени. К 1967 году жанр окончательно сформировался, и так или иначе с ним соприкасались все (за редкими исключениями) главные рок-группы того времени. Целью саунда психоделического рока стала попытка выразить наркотические впечатления музыкальными средствами. Психоделическая культура Америки ещё прочнее срослась с субкультурой хиппи, для британской была характерна меньшая политизированность и импровизационность. Апогеем американской психоделии конца 1960-х стал легендарный фестиваль в Вудстоке, начавшийся 15 августа 1969 и получивший название "три дня мира и музыки".


3.5.1.2. Американский психоделический рок

В американской психоделии в большей или меньшей степени проявлялось влияние её истоков - фолк-рока (в общем звучании) и гаражного рока (в экспериментальности и импровизационности). Ряд значительных групп сохранили более тесную связь с с фолк-роком. Прежде всего, это Love - первая "белая" группа с афроамериканцем в составе и один из первых коллективов хиппи -сцены, появившихся на крупном лейбле. Однако, более популярны в дальнейшем стали также близкие к фолковым истокам Jefferson Airplane.

Одной из влиятельнейших американских групп были The Grateful Dead, звук которых был ближе к ритм-энд-блюзу, однако отличался наличием элементов множества других стилей - фолка, джаза, кантрі. Они знамениты уникальными "живыми" выступлениями, которые превращались в длинные гипнотические джемы. Группе The Doors удалось стать не только музыкальным явлением, но и культурным феноменом. Упор был сделан на гипнотические органные партии и (в меньшей степени) оригинальные гитарные партии. Однако популярности The Doors во многом способствовала уникальная харизматичная личность и глубокая лирика их лидера Джима Моррисона.

Ряд ведущих психоделических артистов ориентировался на "чёрную" музыку - ритм-энд-блюз, соул, блюз-рок. Соул оказал сильное влияние на Дженис Джоплин, обладательницу уникального "блюзового" голоса, записавшую ряд альбомов с разными составами (в том числе Big Brother & the Holding Company). Ещё более важным явлением в рок-музыке стало творчество Джимми Хендрикса, который многими считается величайшим гитаристом в истории рок-музыки. Его музыка была ориентирована, с одной стороны, на психоделию, с другой - на предельно утяжелённый блюз-рок. Протяжные, страстные, виртуозные соло Джимми Хендрикса открыли новые возможности для использовании гитары в рок-музыке, а его саунд был уже совсем близок к хард-року.

Во второй половине 1960-х отошли от сёрф-попа The Beach Boys, ставшие одной из знаковых групп американской психоделии. В 1969 году благодаря Вудстокскому фестивалю стал популярен гитарист Карлос Сантана, который стал основателем особого жанра - латино-рока. Продолжал развиваться и гаражный психоделический рок (группы The Electric Prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock).


3.5.1.3. Британський психоделический рок

В отличие от американского, британский психоделический рок развивался за счёт не столько новых групп, следовавших этому течению, сколько экспериментов ведущих групп "британского вторжения".

The Beatles выпустили концептуальный альбом " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", ставший одним из влиятельнейших в рок-музыке вообще. Для этого и следующего релиза The Beatles, помимо элементов психоделии в музыке, были характерны своеобразные, нередко фантасмагоричные тексты. Многие другие британские группы также выпустили интересные психоделические (нередко концептуальные) работы - среди них The Who, Yardbirds, Hollies. Менее удачным вышел психоделический эксперимент The Rolling Stones. The Pretty Things в 1968 г. записали первую в истории рок-оперу - психоделический альбом " SF Sorrow ". Шотландский исполнитель Donovan исполнял мягкий психоделический рок с влиянием фолка. Образованная в 1966 году группа Cream тяготела к тяжёлому звучанию на основе блюз-рока с элементами психоделии, и иногда Cream, а не Led Zeppelin, называют первой группой хэви-метала.

Однако в Англии формировалась и новая чисто психоделическая сцена, хотя многие интересные её представители не добились широкого признания - среди них Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Самой знаковой английской психоделической группой стали Pink Floyd; для их психоделических работ характерны своеобразный гитарный саунд, необычные музыкальные структуры, призванные передать ощущение ЛСД -трипа.


3.5.2. Андерграундная музыкальная культура

Velvet Underground и Нико в 1966 году

Хотя изначально психоделический рок был близок к гаражному, к моменту расцвета культуры хиппи на основе поисков гаражных групп уже сформировалась альтернативная музыкальная культура.

Одной из наиболее значительных и влиятельных групп 60-х стали Velvet Underground. Их музыка и идеология 1966-1967-х годов была откровенно противоположна идеалам хиппи. Выпущенный мизерным тиражом дебютный альбом группы с тягучими, мрачными песнями и текстами, посвящённым нелицеприятным и "крамольным" для того времени темам, фактически положил начало всему направлению альтернативного рока. На втором альбоме Velvet Underground заложили основы использования нойза и фидбэка в музыке. В дальнейшем группа стала записывать более мягкую музыку, однако успех и признание пришли к ней уже значительно позже.

Развивался и рок-авангард, лидером которого, помимо Фрэнка Заппы, стал его друг Captain Beefheart, музыка которого была более приближена к блюз-року. Среди примечательных авангардных артистов - гаражная группа The Fugs. Своеобразный вклад в развитие авангардной музыки внесла девичья группа The Shaggs, считающаяся "лучшей из худших групп в истории рока".

Розвиток гаражного рока, а именно его самого жёсткого направления - прото-панка, привело к появлению в конце 60-х самых агрессивных и тяжёлых его представителей, уже вплотную приблизившихся к панк-року. Это группы "детройтской школы" гаражного рока - MC5 и The Stooges, чьи альбомы были жёсткими, мрачными и открыто противостояли музыкальному мейнстриму. Лидером The Stooges был Игги Поп, позже прославившийся и как сольный артист.

Все андерграундные артисты второй половины шестидесятых - Captain Beefheart, MC5, The Stooges, Velvet Underground - оказали огромное влияние на последующее развитие панка и альтернативного рока.


3.5.3. Кінець десятиліття

Багато груп " британського вторгнення "до кінця десятиріччя вже припинили активну творчу діяльність або ж просто не представляли жодного інтересу. Однак найбільш знакові групи шестидесятих продовжували розвиватися. Свої найкращі роботи в жанрі ритм-енд-блюзу записали в кінці десятиліття The Rolling Stones. Ранній пауер-поп The Who відійшов від канонів прото-панку - була записана одна з перших рок-опер " Tommy ". Розвивалися The Kinks, The Pretty Things. The Beatles розпалися в 1970 році, після запису ще кількох значних поп-рокових платівок.

Продовжують розвиватися музичні напрями, що зародилися ще в першій половині 60-х. Так, з'являється ряд відомих груп, чия музика заснувала на блюзі: Free (утворена за участю провідного британського ритм-енд-блюз -виконавця Алексіса Корнера), Fleetwood Mac, основу якої складали музиканти, які працювали з іншого "іконою" ритм-енд-блюзу - Джоном Мейоллом. Триває розвиток фолк-року : вдалі пластинки записується фолк-рок -група з сильним впливом ритм-енд-блюзу Creedence Clearwater Revival; виходять перші роботи англійської фолк-групи Jethro Tull з своєрідним, заснованим на використанні флейти звучанням. Цікаві пластинки в жанрі поп-року створюють The Move. У 1967 г починається кар'єра знаменитого співака Леонарда Коена.

У 1969 році з'являються перші представники нових жанрів - хеві-метала і арт-року. Саме поява і розквіт цих жанрів можна вважати знаком фіналу епохи 1960-х в рок-музиці і початку 1970-х.


4. Рок-музика 70-х років

4.1. Нові жанри рок-мейнстриму

З початком семидесятих років багато жанри, що були популярні в 1960-х роках, відходять на другий план. Найбільшим комерційним успіхом починають користуватися нові жанри - в першу чергу хард-рок, прогресив-рок ( арт-рок) і глем-рок - хоча останній є дуже широке музичний напрямок. Ряд жанрів (наприклад, брит-поп, поп-рок, фолк-рок) відходять на задній план чи піддаються значним змінам.


4.1.1. Виникнення і розвиток хард-року

4.1.1.1. Формування жанру

Ряд груп, які намагалися на основі блюз-року створити "важкий" гітарний саунд, вже в другій половині 1960-х заклали основи стилю, що отримав назву хард-рок. Слід пам'ятати, що термін хард-рок, який в Росії у зв'язку зі сформованою практикою використовується для позначення хеві-металевої музики 70-х років, є у світовій практиці менш вживаним синонімом терміна " метал ", що охоплює також енергійну гітарну музику 60-х років (наприклад, ритм-енд-блюз британського вторгнення), що не цілком збігається із загальноприйнятими рамками метала.

Серед головних предтеч хард-року в 1960-х роках - ранні The Kinks, The Who, пізніше - Yardbirds, Cream і Джиммі Хендрікс. Впритул наблизилися до основ жанру і інші менш відомі групи другої половини 60-х - Iron Butterfly, Blue Cheer. Так само дуже важливу роль у становленні жанру зіграли різні групи гаражного року, підхопили ідею "важкого" гітарного звучання.

Так чи інакше, основні канони жанру вже були сформовані: це важкий гітарний риф (коротка повторювана музична "фраза", що підтримує ритм-секцію) в основі пісні, електрогітара як основний інструмент (іноді також клавішні), довгі сольні партії, злагоджена робота ритм-секції.


4.1.1.2. Розвиток жанру

Першим альбомом хард-року прийнято вважати дебютну платівку групи Led Zeppelin 1969. Саме на цьому альбомі група остаточно вийшла за рамки важкого блюзу і вивела подібну музику на принципово новий рівень. Для Led Zeppelin був характерний украй високий рівень виконавської майстерності: віртуозні гітара і бас, потужні ударні, драматичний вокал. Надалі Led Zeppelin нерідко експериментували, вводячи в свою музику елементи фолку, класичної музики, реггі, фанку.

Іншою найважливішою групою жанру стали Black Sabbath. Їхня музика відрізнялася від Led Zeppelin більш похмурими, тягучими римами і "інфернальної" тематикою текстів, що в кінцевому підсумку більше вплинуло на формування Стоунер-року і хеві-метала, дещо меншою мірою - дум-металу а 80-х, а також на гранж і альтернативний рок.

Серед перших яскравих зірочок жанру - Deep Purple, починали в жанрі психоделії, але в 1970-х вони змістили акценти в бік хард-року з віртуозними гітарними і клавішними соло, характерними для прога елементами класичної гармонії і не меншим, ніж у Led Zeppelin, впливом блюзу.

Огромное влияние на развитие жанра оказали также группы Kiss, Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. Uriah Heep совершили попытку скрестить хэви-метал с симфонической музыкой; Montrose и Mountain были ориентированы на блюз-рок. Поджанр southern rock, ориентированный на блюз і кантри, представляли Lynyrd Skynyrd.

К середине 1980-х годов хард-рок в чистом виде практически исчез, трансформировавшись в хард-н-хэви (более близкий к металу 80-х жанр) звучание которого с середины 1970-х годов формировали такие группы, как ранние Judas Priest и (в меньшей степени) AC/DC. На відміну від Led Zeppelin, все эти группы, модернизируя свой саунд в соответствии с новыми веяниями хэви-метала 80-х, продолжали существовать и позднее.


4.1.2. Прогресивний рок

4.1.2.1. Истоки жанра

Первые попытки скрестить рок с классической музыкой происходили уже во второй половине 1960-х годов, в основном в психоделическом роке. Джазовые гармонии пытался использовать Фрэнк Заппа, симфонические элементы использовали британские психоделические группы Procol Harum (в том числе в знаменитом сингле "A Whiter Shade Of Pale") и Moody Blues (а также The Beatles). Использовать усложнённые музыкальные формы пытались многие психоделические музыканты (The Doors, ранние Pink Floyd). Влияние на формирование принципов жанра оказало появление в 1967-1968 гг. множества концептуальных альбомов, а также увеличение количества инструментов, которые могли быть использованы в рок-композиции. Отправной точкой прогрессивного рока (синонимом этого термина является арт-рок) принято считать выпуск дебютного альбома King Crimson " In the Court of the Crimson King "; кроме него, часто выдвигаются в качестве вариантов " The Aerosol Grey Machine " Van Der Graaf Generator, "Days of Future Passed" The Moody Blues.


4.1.2.2. Расцвет прогрессивного рока

С течением времени многие группы стали совершать попытки усложнять структуры композиций, их продолжительность, мелодическое построение, аранжировки, строить музыку по канонам классической музыки. Поэзия групп прогрессивного рока стала тяготеть к философским или фантастическим темам, нередко она противостояла уже "неактуальному" для рок-музыки воспеванию идеалов любви и братства в пользу мрачных, жёстких тем.

Продолжали создавать качественные арт-рок-пластинки King Crimson. В первой половине 1970-х годов отошли от психоделического рока Pink Floyd, записавшие несколько эталонных альбомов в стиле мелодичного, медитативного прогрессивного рока. Pink Floyd стали одними из основателей стиля спейс-рок - "неземной", космической рок-музыки (Hawkwind, Be-Bop Deluxe, Gong, Eloy).

Другую ветвь развития прогрессивного рока представляла группа Genesis, чьи сложно построенные композиции, эпические тексты и особое внимание к содержанию лирики послужили главным источником вдохновения для групп нео-прога 1980-х.

Одной из самых значительных групп направления считается Yes, для которой были характерны динамические контрасты и необычайно высокий уровень исполнительского мастерства всех участников. Музыка группы Emerson, Lake And Palmer, часто обрабатывавшей произведения классической музыки, вместе с Yes также иногда обозначалась термином техно-рок (флэш-рок), для которого было характерно быстрые, технически сложные партии.

Некоторые прог-группы вводили в свою музыку элементы фолк-рока. Одной из первых групп такого плана стали Jethro Tull, в 70-х гг. перешедшие к прогрессивному року от блюз-рока. Возник поджанр прогрессив-фолк, представители которого (Amazing Blondel, Mellow Candle, Ithaca, Gryphon) использовали в роке, помимо собственно фолка, элементы музыки епохи Відродження.

Особым поджанром стал симфо-рок, в котором к традиционному составу рок-группы добавились скрипки и струнные. В этом жанре работали группы Kaipa, Emerson, Lake And Palmer, Sky. Известнейшей командой направления стала Electric Light Orchestra (облегчённая музыка, к которой они перешли позже, носит название симфо-поп).

В 1974-1976 гг. прогрессивный рок достиг наибольшего коммерческого успеха.


4.1.2.3. Региональные сцены

Помимо британской, постепенно развивались и региональные прог-роковые сцены. В первую очередь это касается Италии и Франции. Итальянский прог отличался яркой мелодичностью и экспрессивностью; известнейшая группа - Premiata Forneria Marconi. В особый поджанр выделился Кентербери -саунд ("кентерберийская сцена") - сообщество аванградных и прог-рок музыкантов (главные коллективы - Soft Machine, Caravan, Gong). Начиная со второй половины 1970-х стала известна рок-группа из Канады " Rush ". Rush вдохновляли такие группы, как Metallica [1], Primus [2], Rage Against the Machine [2] и The Smashing Pumpkins [2], а также современные группы прог-метала, такие как Dream Theater [1] и Symphony X. [3]


4.1.2.4. Краут-рок

Германская прог-рок-сцена, получившая название краут-рок, стала самой важной и своеобразной из европейский прог-роковых региональных сцен. Основываясь на усложнённом психоделическом роке, краут-рок взял намного меньше элементов из классической музыки, но подвергся значительному влиянию немецкого музыкального авангарда середины XX века (в том числе Карлхайнц Штокхаузен). Для музыки были типичны пульсирующий ритм и применение синтезаторов, что позволило краут-року стать одной из основ развития електронної музики. Использовались элементы джаза (Can), этнической музыки (Popol Vuh). Среди других значительных групп - Amon Dl II, Neu!, Guru Guru, Faust.

Одна из наиболее влиятельных групп первой половины 70-х, Kraftwerk, вышедшие из краут-рока, заложили основы всей последующей электронной музыки своими работами, начиная с диска 1974 года " Autobahn ". Фактически именно Kraftwerk стали переходной ступенью от рок-музыки к новому музыкальному поджанру, в дальнейшем отдалившемуся от собственно рока, однако ставшему огромной частью музыкальной индустрии. Краут-рок в целом (и, в частности, Can и Faust) оказал немалое влияние на развитие альтернативного рока и пост-рока. Влиятельнейшим продюсером краут-рока, разработавшим в какой-то мере его звучание и форму, был Конни Планк.


4.1.3. Джаз-рок

Параллельно с развитием прог-рока развивался близкий стиль - джаз-рок (джаз-фьюжн). Одни группы опирались на звучание биг-бендов, другие - на фри-джаз. Наиболее популярными группами направления стали Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X. Так же одним из пионеров стиля был Фрэнк Заппа. Экспериментировали с джаз-роковым звучанием и джаз-музыканты (в частности, Майлз Дэвис). Особенные заслуги на поприще становления Джаз-рока, как относительно самостоятельного музыкального стиля конца 60-х годов, стоит отметить нью-йоркскую группу Blood, Sweat and Tears, также заслуживает внимания, например, Electric Flag.


4.1.4. Глем-рок

Для хеві-метала і прог-рока была нередко характерна напыщенность, патетичность, монументальность музыки. Противоположностью этим направлениям стал появившийся в начале 70-х годов в Великобритании глэм-рок, который и стал своего рода продолжателем дела гаражного рока в области музыкального поиска, эксперимента, и, с другой стороны, упрощённости музыки, верности духу рок-н-ролла, а не академическим экспериментам. При всех различиях в музыке для глэм-рока была характерна единственная общая черта (которая и дала название направлению) - яркий, вычурный грим, театрализованность сценического действа, эффектное, красочное шоу, сопровождающее музыку, андрогинный имидж. В глэм-роке выделяются несколько условных поджанров, которые можно назвать: рок-н-ролльный глэм, металлический глэм и интеллектуальный глэм.


4.1.4.1. Рок-н-ролльный глэм
T.Rex в 1970 г.

Одним из первых представителей жанра считается Гэри Глиттер, который дал жанру глэм-рока второе название - глиттер-рок. Его музыка была основана на ритм-энд-блюзе и поп-роке.

Однако главной "иконой" жанра стала группа T.Rex и её лидер Марк Болан. Музика T.Rex была основана на буги-вуги и рок-н-ролле; в период 1970-1973 гг. хіти T.Rex постоянно занимали верхние строчки в хит-парадах, выгодно отличаясь от претенциозных метала и прогрессива. T.Rex оказали влияние на последующее развитие панк-року і брит-попа, а финал эпохи глэм-рока многие связывают именно с гибелью Марка Болана в 1977 г.

Другие группы этого направления - Mott The Hoople, Mud, Alvin Stardust.


4.1.4.2. Интеллектуальный глэм

Этим термином можно условно назвать ряд артистов, которые стремились создавать сложную поп-музыку, высокое искусство на основе глэма. Это направление больше других тяготело к эксперименту. Направление в искусстве "поп-арт" (Энди Уорхол) также оказало сильное влияние на эстетику глэма.

Поряд з T.Rex, самым известным и влиятельным глэм -музыкантом стал Дэвид Боуи. Начав ещё в конце 60-х, в первой половине 70-х он создал несколько эталонных пластинок "серьёзного глэма". Он успешно продолжает сольную карьеру, почти 40 лет экспериментируя с новыми направлениями в музыке, но сохраняя элементы своего собственного узнаваемого стиля.

Другие яркие представители стиля - Roxy Music, ещё больше связанная с арт-роком, но оказавшая большое влияние на зарождавшийся стиль новой волны. Интересные работы в жанре глэма с элементами прог-рока создаются Cockney Rebel.


4.1.4.3. Тяжёлый (металлический) глэм
Queen альбом "Queen II" 1974 г.

По своей музыкальной структуре тяжёлый глэм был ближе к рок-н-ролльному, однако заимствовал куда больше элементов раннего хэви-метала.

Одной из самых знаменитых групп глэм-рока стали Queen. Первые и самые важные альбомы группы, вышедшие в 70-х годах, были соединением хэви-металлического звучания и пафоса (что проявлялось и в вычурном внешнем виде), богатого, почти "симфонического" звучания гитары, мощного вокала Фредди Меркьюри и элементов арт-рока; все эти факторы нашли выражение в знаменитой композиции " Bohemian Rhapsody ".

Другими яркими представителями тяжёлого глэма были Элис Купер, Slade и Sweet. Для этих групп была менее характерна патетичность хард-рока, они были ближе к рок-н-роллу и даже гаражному року; более того, Элис Купер считается одним из важных прото-панк музыкантов. Slade отличались качественными поп-гармониями и сильным вокалом.

Среди представителей глэма выделялись и тяжёлая, с сильным влиянием ритм-энд-блюза группа New York Dolls, чей трансвеститский имидж не помешал им стать одними из ключевых фигур прото-панка первой половины 1970-х.

Среди последней волны хард-глэма выделяются Adam&the Ants, Kiss, чей доведённый почти до абсурда вычурный грим повлиял на становление " хэир-метала " 1980-х.


4.1.5. Поп-рок и софт-рок

На основе поп-рока 60-х и кратковременного явления, получившего название бабблгам-поп (The Monkees), в начале 1970-х возникает предельно мягкий и лёгкий ("семейный") поджанр рока - софт-рок, представленный Bread, The Carpenters, Тиной Тёрнер.

Родственным этому направлению можно считать поп-рок 1970-х - он значительно отличался от поп-рока 1960-х, это была мягкая, спокойная, умиротворённая рок-музыка, получившая также название " adult-oriented-rock " (AOR, "рок для взрослых"). Представители этого направления - Элтон Джон, Род Стюарт, Билли Джоэл. Высококачественные работы в области поп-рока создали бывшие участники The Beatles Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Иногда это направление называют также "мелодик-рок".

Следует также отметить, что в первой половине 70-х гг. стала активно развиваться популярная музыка - появились блистательные работы в жанре ритм-энд-блюза, начало развиваться диско, развивались регги и даб. Не являясь по сути роком, все эти направления так или иначе повлияли на рок-музыку в дальнейшем.


4.1.6. "Стадионный рок"

Большинству новых жанров не был чужд творческий поиск, экспериментальность. Однако была и другая тенденция - новые стили отличались большей по сравнению с музыкой 1960-х патетичностью, масштабностью. Сами идеи "космического рока", использования симфонической музыки, монументальность метала, вычурность тяжёлого глэма предполагали монументальность и в выступлениях. Во многом этой тенденции способствовало и появление особого типа рок-альбома - рок-оперы. Идеи рок-оперы были заложены The Pretty Things и The Who. В 1970 году записывается знаменитая рок-опера " Иисус Христос - суперзвезда ".

Для обозначения групп, выступавших на огромных стадионах, появилось обозначение "стадионный рок" (arena rock). Среди групп, исполнявших "arena rock", называют Journey, Boston, Styx, Foreigner.


4.2. Зарождение альтернативной музыкальной культуры

Хотя начинания Velvet Underground в первой половине 70-х гг. были практически забыты, развитие ранней музыкальной альтернативы продолжалось. Само понятие "альтернатива" формировалось как противоположность, оппозиция традиционной "стадионной" музыке, которая, в отличие от начала 60-х, стала прибежищем для посвящённых и всё более отдалялась от канонов традиционного рок-н-ролу.


4.2.1. Развитие прото-панка

Такое понятие, как гаражный рок, в 70-е годы уже не существовало, однако крупнейшие группы "детройтской школы" продолжали существовать. Последний альбом перед долгим затишьем у The Stooges вышел в 1973 году (в 2000-х годах они воссоединились и выпустили новый альбом), у MC5 - в 1971 (хотя музыка последних стала куда мягче, чем в 1969 году). Крупный вклад в развитие прото-панка внесли глэм-рокеры New York Dolls, а также группы The Dictators, Rocket From The Tombs, Richard Hell & The Voidoids, Johnny Thunders & The Heartbreakers и Патти Смит, в 1975 году выпустившая один из главных альбомов прото-панка, " Horses ". Помимо этого, творчество Смит послужило основой альтернативной музыки с женским вокалом.

Примыкало к прото-панку и течение паб-рок - ещё одна форма реакции на усложнённый, патетичный рок-мейнстрим, выражавшаяся в упрощённом ритм-энд-блюзовом хард-роке. Главные группы направления - Eddie & The Hot Rods, Dr.Feelgood, Ace. Паб-рок повлиял и на становление пауэр-попа.


4.2.2. Поява новой волны

Первые ростки стиля, названного "новая волна" (нью-вейв), начали появляться в конце 1974-начале 1975 годов. Этот жанр формировался в тесном соприкосновении с панк-роком, хотя несколько отличался от него по выразительным средствам: если даже для прото-панков было характерно жёсткое, бескомпромиссное звучание, агрессивное и примитивное, то первые музыканты "новой волны" были больше ориентированы на поп-музыку, при этом сохраняя самобытность и склонность к экспериментам. История ранней альтернативной музыки связана с легендарным нью-йоркским клубом CBGB, в котором начинала одна из ключевых групп ранней новой волны, Television, более приближенная к ритм-энд-блюзу.


4.2.3. Поява панк-рока

Уже в 1975 году в клубе CBGB стали выступать Ramones. Именно они стали первой настоящей панк-рок группой и одной из самых влиятельных групп альтернативного рока вообще. Их классические альбомы 70-х годов, особенно первый, состояли из агрессивных трёхаккордных боевиков с вызывающе бессмысленными текстами. Их неряшливый внешний вид откровенно противоречил общепринятым представлениям о внешности рок-звезды. Именно с первых релизов Ramones фактически начинается всё течение альтернативного рока в том виде, в каком оно существовало в 70-80-х гг.

Основой панк-рока стала нигилистическая, иногда антиобщественная идеология, выраженная (как правило) в быстрой, агрессивной, невиртуозной манере игры; основой такого рода музыки было не виртуозное исполнительское мастерство, а желание самовыражения, драйв и энергетика.

Параллельно с американским панком начинает развиваться английский: группа Damned впервые в Англии выпускает панк-рок сингл, а Sex Pistols формируют идеологию и сущность панк-рока. Несмотря на музыкальную вторичность, Sex Pistols (во многом благодаря менеджменту Малькольма Макларена) заложили основы панк-идеологии. В отличие от грязного, но всё же развлекательного рок-н-ролла Ramones песни и поведение Sex Pistols были показательно антисоциальными. В конечном итоге две панк-иконы - Ramones и Sex Pistols - сформировали основы нового жанра, дав второе дыхание рок-н-роллу.

Следует отметить, что в становлении панк-рока (и, в частности, Ramones) сыграл значительную роль легендарный диджей BBC Джон Пил. Его деятельность с конца 1960-х до 2000-х в значительной мере способствовала открытию и нарастанию популярности многих видных коллективов панк-року і альтернативного рока.


4.3. Конец десятилетия. Розвиток панк-року і альтернативы

4.3.1. Панк-рок

В конце 70-х панк активно развивался как в Америке (как культурный феномен), так и в Англии (фактически как общественное явление). Произошёл главный культурный перелом - панк-рок превратил рок из музыки, которую могли играть лишь избранные, в музыку, которую могли играть все. Естественно, большинство появлявшихся панк-рок -групп не представляли ни малейшего интереса, однако среди множества пластинок было и немало крупных удач, своеобразных и качественных работ.

Крім Ramones, в сфере неагрессивного увеселительного панк-рока выделялась британская группа Buzzcocks. Buzzcocks сплетали агрессивный гитарный саунд и мелодичный вокал, а в некоторых песнях заложили основы пост-панка. Другой влиятельной британской панк-группой стали The Clash. С самого начала карьеры они отличались меньшим нигилизмом, но ярче выраженным социальным протестом; к 1979 году группа отошла от канонов традиционного панка, создав свои самые интересные работы на стыке с новой волной.

Среди других важнейших британских панк-групп - Damned, первые альбомы которых являются одним из образцов агрессивного и прямолинейного панк-рока, и Vibrators, выпустившие в 1977 году один из сильнейших панк-альбомов года и ориентированные на поп-панк с ярко выраженной мелодической составляющей. Одной из самых агрессивных панк-групп Британии 70-х стали Crass. В своём роде уникальным стало движение мод -ревайвл, участники которого на основе панк-рока с сильным влиянием рок-н-ролла пытались возродить эстетику The Who и The Kinks. Главная группа направления - The Jam.

Происходило зарождение агрессивного направления Oi! - скоростного, бескомпромиссного панк-рока на основе "кричалок" футбольных болельщиков. Уже в 1977-1979 году ранний Oi! играли Sham 69 и Skrewdriver.

Параллельно с британским развивался и американский панк-рок. The Dead Boys первыми использовали в своей музыке агрессию и нигилизм первых британских панков. Видной американской группой стали Misfits. Самой знаменитой "чернокожей" панк-группой стали Bad Brains, на музыку которых оказали влияние регги и ска. Панк-рок находил себе сторонников и в других странах мира, например, австралийскую группу The Saints.


4.3.2. Нова хвиля

Параллельно с панком развивалась новая волна, которая также экспериментировала с саундом, однако на основе уже несколько других музыкальных средств. Тем не менее, эти две сцены были крайне близки, и само отделение понятия "новая волна" было произведено прежде всего, что станции, которые не хотели ставить агрессивный панк, при этом могли бы крутить более мелодичную музыку вроде Blondie. Среди наиболее значительных групп направления - Blondie и The Pretenders, игравшие мелодичную музыку с женским вокалом, The Police, на музыку которых оказали влияние даб и регги. Лідер The Police Стинг после распада группы стал популярным исполнителем поп-рока. На основе музыкальных средств новой волны играли мелодичную музыку, иногда даже с элементами арт-рока, The Cars и The Go-Go's. Одними из основателей стиля пауэр-поп (зародившегося ещё в 60-е годы) стали The Knack с песней "My Sharona".

Особым явлением в среде новой волны стал так называемый арт панк - авангардная музыка, в которой смешалось влияние панк-рока, арт-рока и интеллектуального глэма. Среди важнейших групп направления - Talking Heads, в чьей музыке можно заметить элементы фанка, арт-рока и даже этнической музыки. З Talking Heads долгое время сотрудничал знаменитый мультиинструменталист Брайан Ино, ранее игравший с Дэвидом Боуи, Roxy Music, King Crimson. Другие важные группы - Pere Ubu, Devo.

Особняком среди групп арт-панка стояли Suicide, игравшие экспериментальный в мелодическом и музыкальном отношении электронный панк-рок с влиянием Игги Попа. Среди других экспериментаторов, скрещивавших рок с электронной музыкой - The Rockets, Telex, Гэри Ньюман.


4.3.3. Поява пост-панка

На основе, во-первых, достижений прото-панка (в первую очередь Velvet Underground), во-вторых, ранней новой волны почти одновременно с распространением панка стал формироваться новый жанр - пост-панк. Саунд пост-панка коренным образом отличался от панк-рока - песни были построены на холодной пульсирующей работе ритм-секции, тревожных, мрачных, с отчаянной, прорывающейся наружу эмоциональностью мелодиях.

Первым альбомом жанра считается дебютная пластинка Public Image Ltd. (группы экс-вокалиста Sex Pistols Джона Лайдона). Примерно тогда же начинала влиятельная группа The Fall, чьи таинственные вокальные партии и монотонная, тягучая музыка стали основой для последующего развития пост-панка. К пост-панку в тот же период перешла панк-группа Wire, которая была непопулярна в период активной творческой деятельности, однако задним числом существенно повлияла на пост-панк (а также брит-поп и нойз-рок) - в частности, тем, что впервые применила в пост-панке электронику. Buzzcocks, Damned, Clash повлияли на становление раннего пост-панка; в частности, среди первых пост-панк-групп был сольный проект участников Buzzcocks Magazine.

Важную роль в становлении пост-панка сыграли The Stranglers - уже на ранних работах они пытались использовать в панк-роке клавишные, а позже перешли к мелодичному пост-панку. Немалая роль в становлении жанра принадлежит Swell Maps.

Joy Division. Йен Кёртис - второй справа.

Однако самой влиятельной и значительной группой пост-панка конца 1970-х стали Joy Division. Записавшие всего два альбома, они стали одной из основополагающих групп для всего дальнейшего альтернативного рока. Уникальный трагичный вокал Йена Кёртиса сочетался с холодной ритм-секцией, основные принципы игры которой использовались практически всеми группами 80-х. Впечатление от депрессивных, меланхоличных, а порой трагических текстов на концертах усиливалось своеобразной пластикой Кёртиса.

После самоубийства лидера остальные участники Joy Division организовали электропоп -группу New Order.


4.3.4. Зародження индастриала

В 1976 году группа Throbbing Gristle создала лейбл " Industrial Records ", положив начало экстремальному музыкальному стилю на основе рока и электроники - индастриалу. Экспериментальная музыка раннего индастриала была неразрывно связана со своеобразной антисоциальной идеологией, которая находила выражение либо в крайне аванградной электронной музыке (Throbbing Gristle, Skinny Puppy), либо в чистом нойзе (Бойд Райс), либо в смешении электронного авангарда с другими жанрами (Coil). Не являясь в строгом смысле рок-музыкой, ранний индастриал значительно повлиял на развитие пост-панка и готик-рока 80-х гг. (иногда индустриальные музыканты сами использовали элементы пост-панка) и породил рок-поджанр, получивший распространение в 80-х гг. - гитарный aggro-industrial (Nine Inch Nails, Ministry). Также определённое влияние на рок оказала martial industrial группа Laibach.


5. Рок-музыка 80-х годов

5.1. Рок-мейнстрим и метал

Поява панк-року і пост-панка, а вслед за ними - альтернативного рока ещё чётче провело границу между рок- и поп-музыкой. Таким образом, музыкальный мейнстрим развивался уже за счёт не столько поп-рока, сколько поп-музыки (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты, ставшие популярными в 60-70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродился хэви-метал, породивший в 80-х несколько наиболее агрессивных поджанров.


5.1.1. Поп-рок 1980-х

Поп-рок слабо развивался за счёт новых исполнителей - однако разного качества пластинки продолжали выпускать Пол Маккартни, Элтон Джон, The Kinks; в конце 80-х появилась супергруппа Travelling Willburys с участием Джорджа Харрисона и Боба Дилана. Появлялись пластинки, ориентированные на синтез рока с этнической музыкой (world music) - среди них работы Питера Гэбриэла (экс- Genesis) и Пола Саймона (экс- Simon & Garfunkel). Особым поджанром стала рок-музыка с использованием элементов музыки аборигенов Австралии - aboriginal rock (Us Mob, No Fixed Address).

Одной из наиболее примечательных групп традиционного рока 80-х стали Dire Straits, игравшие блюз-роковые и кантри-роковые песни с влиянием джазу і арт-року.

В 80-х происходит "возрождение" прогресивного року. Используя наработки классиков жанра (Genesis, Pink Floyd), новые группы (Marillion, Porcupine Tree, IQ) пытались открыть в жанре новые грани. Появившаяся во второй половине 80-х группа Dream Theater и ряд других положили начало прогрессив-металу.

В Америке стали популярными исполнители, ориентированные на ритм-энд-блюз с влиянием фолка и кантри : Брюс Спрингстин, Джон Мелленкамп, Боб Сегер.


5.1.2. Розвиток хеви-метала

5.1.2.1. NWOBHM и её влияние

После спада в развитии метал -музыки, связанного с появлением панк-рока, в начале 80-х в Британии началась знаменитая "New Wave Of British Heavy Metal" (NWOBHM, "новая волна британского хэви-метала"). Хэви-метал второй волны базировался на наработках Black Sabbath, AC/DC, Judas Priest; все три группы продолжали активную творческую деятельность в 1980-е годы, причём AC/DC записали ряд пластинок, считающихся эталонами жанра, а Judas Priest 80-х сформировали основные принципы NWOBHM как в музыке (жёсткое, агрессивное, тяжёлое звучание двух гитар), так и в имидже.

Одной из наиболее влиятельных групп NWOBHM стали Iron Maiden, которые доработали стиль, агрессивную гитарную атаку, принципы хэви-металлического соло до идеала. Музика Iron Maiden была быстрой, громкой, что сочеталось с сильным и мелодичным вокалом. Патетичные мистические и оккультистские тексты Iron Maiden испробовали лишь на одном альбоме; тем не менее для многих групп NWOBHM подобная лирика стала преобладающей. Другими группами, участвовавшими в формировании хэви-метала 80-х, стали Def Leppard, Angel Witch, Saxon, Blitzkrieg. Быстрые, с необычайной энергетикой Motorhead, которые "присоединились" к NWOBHM, стали основателями ускоренного поджанра спид-метал.

Новая форма метала получила развитие и в других странах: в Германии эти идеи развивали Accept (которые также внесли вклад в развитие спид-метала), в Америке - Manowar. Сочетание идей NWOBHM и спида породило пауэр-метал, отцом которого считается Кай Хансен, который прямо или косвенно принял участие в большей части германских пауэр-метал групп: Helloween, Gamma Ray, Iron Savior, Blind Guardian и пр. Наряду с перенятым мелодизмом NWOBHM, яркой чертой пауэр-метала стало использование в текстах фэнтезийной тематики.

С появлением альбомов Джо Сатриани, Джорджа Линча, Стива Вая начинает развиваться инструментальный хеви-метал.


5.1.2.2. Глэм-метал и хэир-метал

Вычурный имидж таких тяжёлых глэм-артистов 70-х, как Элис Купер, Aerosmith, Sweet, Kiss, послужил основой для формирования в начале 80-х поджанра, называемого глэм-метал. Наряду с исполнителями 70-х (частью продолжавших творческую деятельность), у его истоков стояли Mtley Cre, WASP, Ratt. Активно участвовал в развитии жанра начавший сольную карьеру Оззи Осборн. Новую жизнь в жанр вдохнули Guns N' Roses, в 1987 году начавшие играть глэм-метал с сильным влиянием пост-панка и даже ритм-энд-блюза.

Те, що глем-метал був значною мірою побудовано на іміджі, спричинило за собою перетворення з'єднання глем-і поп-металу в гранично мейнстрімових жанрі " хеір-метал ", продовжує традиції" arena rock "- патетичні стадіонні шоу і химерний, претензійний імідж. Популярність в поп-металу домоглися Bon Jovi, Europe, Cinderella, Poison, тим не менш, багато поп-метал-групи існували у відриві від глем-іміджу ( Def Leppard, Van Halen).


5.1.2.3. Треш-метал і брутальний метал

Нерідко хеві-метал групи в пошуках свого саунду експериментували з елементами панк-року. Так з'явився треш-метал - прискорена, обтяжені версія хеві-метала з басовими тремоло, швидкісними віртуозними гітарними соло і значно серйознішими текстами. Засновники і найзнаменитіші представники стилю - Metallica, які стали однією з найбільш знакових, впливових і знаменитих груп метала взагалі. Їх класичні альбоми 1980-х рр.. заклали основи стилю треш-метал, розвинені іншими ключовими групами жанру - Slayer, Megadeth і Anthrax, а також Exodus, Overkill, Testament. Найбільшою, крім американської, сценою треш-металу стала німецька, представники якого ( Kreator, Sodom, Destruction) ще більше посилили, бруталізіровалі звук Metallica і Slayer.

У 1981 г група Venom записала перший альбом в стилі блек-метал - де брутальний, швидкісний саунд був доведений до межі, а містичний імідж в дусі Black Sabbath був перетворений в практично сатанистський. Поряд з Venom, в ряду першопрохідців жанру - Bathory і норвезькі групи Darkthrone, Burzum, Immortal і Mayhem. Ще більшою брутальності домоглися засновники жанру дез-метал - вокал, що нагадує звірячий рик (гроулінг), скажені, спотворено звучать гітари і барабани, нерівний темп, тексти про смерть. Серед засновників - Hellhammer (пізніше Celtic Frost), Posessed і Death, чиї ідеї в подальшому розвинули Entombed, Morbid Angel, Cannibal Corpse.

Однак самим брутальним жанром в рок-музиці став розвинувся на основі брутального панк-року і хардкору під дією треш-металу - грайндкор. Швидкість була доведена до можливого максимуму (аж до 600 ударів бас-бочки на хвилину), вокал - будь-який, крім традиційного співу, максимально важке звучання гітар, злісні або просто огидні тексти. Крім самої відомої групи жанру Napalm Death, представниками його є Nasum, Gut, Disrupt, Regurgitate.


5.2. Панк-рок в 80-х роках

Незважаючи на те, що до початку 80-х років розквіт панк-року, по суті, закінчився (до того ж, у комерційному відношенні все більш успішно розвивався пост-панк), панк-рок музиканти 80-х знайшли шляхи для самовираження в нових формах - це ска-панк, сайкобілі, хардкор і Oi!.


5.2.1. Традиційний панк

До 1980 р вже відійшли від панк-року або відсунулися на задній план багато британських групи, активні в 1977-1979 роках. Нова хвиля британського панк-року спиралася на найбільш радикальний панк 70-х ( Crass і ранній Oi!). Найвідомішою групою, що грала злий і агресивний панк з металізованими гітарами та антисоціальними текстами, стали The Exploited. Серед інших провідних англійських панк-груп початку десятиліття - Anti-Nowhere League і GBH, ще більш орієнтовані на металевий саунд. Однак найбільше вплинула на становлення треш-металу і навіть грайндкор група Discharge, що відрізнялася гранично швидкими і важкими піснями з 3-4 рядків і агресивним вокалом. Трохи особняком серед британського панк-року 80-х перебували The Toy Dolls, що грали гумористичний рок-н-роллний панк-рок з впливом американської групи The Dickies. Нарешті, у своєму роді унікальною стала лондонська група The Pogues, яка вперше і вкрай успішно поєднала енергетику і буйство панк-року з мелодикою ірландського фолку.


5.2.2. Екстремальний панк: хардкор і oi!

В Америці розвиток традиційного панк-року практично зупинилося, оскільки панк-сцену повністю зайняло почало розвиватися ще в самому кінці 1970-х екстремальне напрям хардкор. Хардкор - це швидкісні, агресивні, нарочито примітивні пісні; часто тривалість хардкор-пісні становить менше однієї хвилини. Всі ці принципи були закладені вже на першому демо, записаному засновниками хардкору і однією з найважливіших панк-груп 80-х - Black Flag. Хоча надалі Black Flag еволюціонували в бік більш похмурою, тягучою панк-музики, їх перші записи зробили величезний вплив на весь подальший панк-рок.

Першим випущеним лонгплея в жанрі хардкору (незважаючи на тривалість близько 15 хвилин) вважається альбом "Group Sex" Circle Jerks - групи першого вокаліста Black Flag. Інші ранні хардкор-групи - Teen Idles, Jerry's Kids, 7 Seconds, Minor Threat. Чималий вплив на поп-панк 90-х надали Descendents. Dead Kennedys грали злий панк-рок з сильним впливом хардкору і вельми дотепними сатиричними текстами. Одним з найбільш екстремальних у своїй ідеології та сценічному поведінці хардкор-музикантів став GG Allin.

Незважаючи на вузькість жанру, знаходилися артисти, які зуміли відкрити в хардкорі нові грані. Утворені в 1979 р Minutemen, одні з найяскравіших панк-рок -артистів 80-х, схрестили енергетику хардкору з нетиповими для жанру виконавською майстерністю і мелодизмом і додали елементи фанку, сильно вплинувши на розвиток альтернативного року. Утворені в 1980 р Bad Religion також додали в агресивний хардкор мелодизм і більше вдумливий ритм, послуживши одній з перехідних ступенів від Black Flag до полегшеного панк-року 90-х. The Replacements, в ранні роки грали гранично швидкісний хардкор, на своїх класичних роботах експериментували з елементами блюзу, серф-року, фолку.

Інші хардкор-групи, навпаки, вводили в свою музику елементи метала. Так з'явилися напряму "new school hardcore" ( Earth Crisis, All Out War, Strife) і кросовер ( DRI, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter).

У Британії розвивалося, хоча і не настільки активно, інше екстремальне напрям панк-року - oi!. Хоча oi! вже наприкінці 70-х грали Sham 69 і Skrewdriver, термін був запропонований в 1981 році Гері Бушель для позначення музики Третьою ключовою групи жанру - Cockney Rejects, що грали більш спокійний і складний панк-рок. До середини-кінця 80-х мов oi! стала тісно пов'язана з агресивною субкультурою скінхедів.


5.2.3. Відродження рокабіллі. Сайкобілі

Наприкінці 70-х-початку 80-х відбулося відродження і друга хвиля популярності музики рокабіллі. Початок цього руху пов'язано з іменами Роберта Гордона і Дейва Едмундса, однак по-справжньому підняти нео-рокабіллі на верхні рядки хіт-парадів змогли Stray Cats. Незважаючи на те, що по суті їх музика не була панк-роком, вплив панк-року і нової хвилі на нео-рокабіллі було значно. Зрештою, спроби поєднати експресію панку і мелодику рокабіллі знайшли вираження у новому піджанру сайкобілі - драйвовому, обтяжені рокабіллі c брудним саундом і текстами, повними чорного гумору. Засновниками цього напрямку вважаються The Meteors, а головними представниками - Mad Sin, The Cramps, King Curt, Quakes, Mental Hospital.


5.2.4. Відродження ска. Ска-панк

Madness в 2005 р.

Помимо рокабилли, новое дыхание в конце 70-х получила ямайская музыка ска. Работы основателей новой волны ска - в первую очередь Madness и The Specials - смешивали традиционные приёмы и танцевальную ритмику ска с музыкальными находками новой волны, энергетикой и зажигательностью панк-року. Хотя позже эти группы создавали более поп-ориентированные пластинки, их первые пластинки заложили основы для последующего проникновения элементов ска в рок-музыку.

Вскоре элементы ска стали использовать в своей музыке более жёсткие панк -группы. Первыми экспериментами такого рода стали заниматься Serious Drinking в 1984 г, а популярным жанр стал становиться с появлением Operation Ivy в 1987 г. Впрочем, наибольшей популярности панк с элементами ска в музыке и аранжировках достиг в 90-е годы, будучи представленным группами Mighty Mighty Bosstones и хардкор-ориентированными Voodoo Glow Skulls. Ска-панк оказал сильнейшее влияние на развитие поп-панка 1990-х.


5.3. Розвиток пост-панка и новой волны

Оттеснив панк-рок в андерграунд, в начале 1980-х на рок-сцене почти полностью доминировал пост-панк. В конечном итоге этот жанр стал основой для развития крупнейшего направления альтернативного рока, появлиял на развитие электронной музыки и индастриала. З іншого боку, новая волна 80-х стала больше тяготеть к мейнстриму.


5.3.1. Новая волна 80-х

К началу 1980-х музыка новой волны подвергалась всё более сильному влиянию развивавшейся электронной музыки (Kraftwerk) и породила направления синти-поп и электропоп (Depeche Mode, Duran Duran, Eurythmics, The Buggles, A-Ha), в строгом смысле уже не относящиеся к року. Лишь немногие группы продолжали играть рок, оперируя средствами новой волны - например, INXS.

В 80-х в СССР стала развиваться своя рок-сцена, в которой преобладали именно исполнители новой волны - Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник. Для русского рока было также характерно влияние традиции бардовской музыки - главенствующей роли текста в песне.


5.3.2. Еволюція пост-панка

В Англии к началу 1980-х пост-панк стал абсолютно преобладающим направлением рок-музыки и начинал постепенно становиться международным феноменом. Этому способствовали, во-первых, новые альбомы пост-панк-групп "первой волны", во-вторых, более коммерчески ориентированные новые исполнители жанра (Билли Айдол, Element Of Crime). В противоположность "мейнстримовому" пост-панку, ряд групп пытался проводить эксперименты со звучанием. Так, Killing Joke играли на основе пост-панковой ритмики более жёсткую, тяжёлую и эклектичную по сравнению с традиционным пост-панком музыку, сильно повлиявшую на развитие как альтернативного рока, так и ню-метала 90-х (в особенности их эксперименты на стыке с индастриалом). Одним из самых оригинальных коллективов стали Virgin Prunes, чья декадентская, язвительная форма пост-панка стала в своём роде уникальной. Экспериментальная группа DNA пыталась соединить пост-панк с авангардным джазом, New Model Army использовали элементы ритм-энд-блюза и фолк-рока, The Teardtop Explodes - фанку. Мрачный, тяжёлый и агрессивный пост-панк играли The Birthday Party, чей стиль послужил одной из основ поджанра "deathrock" (Christian Death, Theatre Of Ice). Ряд групп, отталкиваясь от идей, заложенных Killing Joke и Wire, играли пост-панк с использованием электронных инструментов: либо лёгкий, приближенный к электропопу (Depeche Mode), либо тяжёлый, на стыке с индастралом (Fad Gadget, Chrome, Clock DVA, из немецкой сцены - DAF).


5.3.2.1. Готик-рок
Роберт Смит, вокалист The Cure

Появившийся в начале 80-х поджанр пост-панка готик-рок, по большому счёту, музыкально не предлагал ничего принципиально нового. Однако на основе этого поджанра сформировалась особая сцена и одна из наиболее популярных на данный момент субкультур - готы. По сути это был мрачный и атмосферный пост-панк, на становление которого оказали влияние Joy Division и Virgin Prunes. Одной из влиятельнейших групп пост-панка вообще стали The Cure. Поначалу играя новую волну, в начале 80-х они создали ряд очень мрачных, тяжёлых и своеобразных работ. Экзистенциальная музыка и тягучие гармонии сочетались со своеобразным "готическим" имиджем. Несмотря на периодические эксперименты, до настоящего момента группа продолжает создавать интересные готик-рок -работы.

У истоков жанра стояла и группа Siouxsie And The Banshees. Певица и лидер группы Сьюзи Сью в области имиджа и идеологии значительно повлияла на готику. Важнейшая роль в формировании готик -саунда принадлежала Bauhaus. Для них были характерны гитарные партии с влиянием даба и фанка, монотонная, мрачная, депрессивная музыка с элементами глэм-рока и психоделии. Тексти Bauhaus впервые в жанре стали посвящены мрачным, загробным, вампирским темам, а эпатажная, идущая от глэма манера сценического перформанса повлияла на многие готик-группы (Specimen, Alien Sex Fiend). Третья ключевая группа жанра, The Sisters Of Mercy, окончательно выкристализовала саунд Bauhaus - он стал предельно холодным, мрачным и медитативным. Один из составов музыкантов The Sisters Of Mercy (в которых единственным постоянным участником является Эндрю Элдрич) организовал ещё одну известную группу жанра - The Mission.

На периферии готик-сцены находились The Cult - группа, объединявшая готик-рок, металлизированный саунд и элементы психоделии в духе The Doors. На основе саунда самых тяжёлых готик-рок-групп (Fields Of The Nephilim, Balaam And The Angel) сформировался готик-метал.


5.3.3. No Wave

Как своего рода оппозиция уходившему в мейнстрим "нью-вейву" в Нью-Йорке возникло андерграундное направление no wave, для музыкантов которого, работавших на основе пост-панка и индастриала, были характерны атональные, монотонные композиции с преобладанием текстуры над мелодикой. Важную роль в no wave играли перформансы. Среди основных фигур no wave - гитарист Гленн Бранка, певица Лидия Ланч.


5.4. Расцвет альтернативного рока

В начале 1980-х в качестве противоположной мейнстриму рок-сцены возродилось направление, основу для которого в конце 60-х создали Velvet Underground. Альтернативный рок 80-х - крайне разнообразная музыка, однако объединяла её противопоставленность популярной культуре и, соответственно, редкие появления на радиостанциях. Альтернативные группы, как правило, издавались на некрупных "независимых" лейблах. Совпадают с понятием " альтернативный рок " наименования колледж-рок и инди-рок; первое происходит от популярности альт-рок групп в 80-е годы на небольших радиостанциях при колледжах, второе подчёркивает привязанность к независимым лейблам.


5.4.1. Начало развития жанра

REM в 1985 г.

Первые группы альтернативного рока появляются в США в начале 80-х гг. Они совершали попытки совместить энергетику панк-рока, музыкальные основы пост-панка, фолк-роковые гармонии и гитарные приёмы. Именно эти характеристики характерны для творчества одной из первых групп жанра - REM, выпустивших свои первые и наиболее влиятельные записи в 1982-1983 г. Соединение пост-панковой основы и фолковых гитар в мелодичных и эмоциональных песнях принесло группе относительную популярность даже в широких кругах. Звучание REM стало основой для стиля джэнгл-поп. В то же время начали играть и Violent Femmes, чья энергичная полуакустическая музыка соединяла панк-рок и фолк. Одной из первых альт-рок групп были также The Feelies.

Другим источником развития альтернативной сцены стал хардкор. Эксперименты по усложнению хардкорового звучания, ритмов, мелодики проводили The Replacements, No Means No. Однако подлинный прорыв в пост-хардкоре совершили Hsker D, считающиеся одной из наиболее влиятельных групп 80-х. К середине 80-х эта группа эволюционировала от хаотичного хардкора к песням, в которых грязное, тяжёлое гитарное звучание сплеталось с красивыми мелодиями (Гранта Харта и Боба Моулда называют одними из сильнейших композиторов в роке) и нетипичными для панка темами. Не добившись успеха, Hsker D тем не менее оказали огромное влияние на инди-рок, инди-поп и гранж.

Ещё одна знаковая группа пост-хардкоровой волны - Meat Puppets, которые, сохранив панк -энергетику, использовали элементы фолк-рока, кантри и психоделии, повлияв на становление гранжа.


5.4.2. Нойз-рок

Эксперименты представителей no wave и индустриального пост-панка, в которых песни строились на ломаных структурах с использованием атонального шума, привели к появлению экспериментального направления нойз-рок. Первопроходцы направления - выходцы из no wave Sonic Youth, знаковая группа альт-рока 80-х. Их ранние экспериментальные пластинки были тяжёлыми, грязными, с мрачным и вязким звучанием гитар. К концу десятилетия группа пришла к более мелодичному инди-року.

Стали з'являтися і інші експериментальні нойз-рок-групи: Swans схрещували гітарний нойз з повільним і тягучим ритмом; Big Black грали більш агресивну, механістично музику. Лідер Big Black Стів Альбіні також відомий як один з найзначніших інді-продюсерів. Першопрохідці нойз-року Butthole Surfers (яких називають " Pink Floyd від панк-року ") створювали полуіздевательскіе нойзовие пластинки на стику панк-року і джаз-авангарду в дусі Френка Заппи. Ряд нойз-рокерів використовували елементи японського екстремального індастріалу (т. зв. джапанойз): в першу чергу це Boredoms і KK Null.


5.4.2.1. Нойз-поп і шугейзінг

З виходом у 1984-1985 г перших платівок групи The Jesus and Mary Chain розпочався новий етап у нойз-року. Стиль цієї групи був названий нойз-поп - так як у музиці поєднувалися гітарний нойз і фідбек, пост-панкове структури і м'які, гарні мелодії, натхненні музикою 60-х років. The Jesus and Mary Chain стали фактично першим неготіческім явищем британської альтернативної сцени; можна сказати, що саме вони відродили "моду" на гітарний звук в Британії. З раннього американського нойз-попа варто виділити Dinosaur Jr, які були менш близькі до пост-панку.

У 1988 році дебютний альбом групи My Bloody Valentine поклав початок похідному від нойз-попа піджанру шугейзінг. Гітарний і синтезаторний нойз у шугейзінг-груп зливався в щільну стіну звуку, крізь яку проривався вокал. На початок 1990-х шугейзінг, представлений нечисленними послідовниками (Lush, Ride), практично зник.


5.4.3. Альтернативний рок кінця 80-х

Pixies. Зліва направо - Джоуї Сантьяго, Блек Френсіс, Кім Діл, Девід Ловерінг

Наприкінці 80-х в Америці бурхливо розвивалася альтернативна сцена, яка, проте, повністю ігнорувалася мейнстрімових радіостанціями та лейблами. Іноді американські групи ставали більш популярні за кордоном, ніж у себе на батьківщині. Рідкісним винятком стала перейшла в кінці 80-х від пост-панку до патетично поп-орієнтованого альтернативного року група родом з Ірландії U2. Проте в андеграунді продовжували працювати Hsker D, REM, Meat Puppets. Починає відходити від хардкору до фолк-орієнтованого інді група Lemonheads. На основі тягучого гітарного саунду Sonic Youth, мелодики Hsker D і психоделічного інді-року Meat Puppets в Сіетлі формується особливий піджанр гранж (перші представники - Mother Love Bone, Green River, Mudhoney). Схрещували психоделічний поп з рок-саундом Camper Van Beethoven, They Might Be Giants. Серйозний і спокійний панк-рок грали Fugazi.

Однією з ключових груп американського альт-року 80-х стали Pixies. В їхній музиці химерним чином з'єдналися панк-рок, серф-рок, спейс-рок, пост-хардкор в стилі Hsker D, свеобразная поп-мелодика, панк-рокові енергетика і надрив, сюрреалістичні тексти і гітарні партії з впливом і серфа, і нойз-попа. Pixies стали однією з найбільш важливих гітарних груп 80-х, в їхньому впливі зізнавалися Nirvana і Radiohead.


5.4.4. Британська сцена

The Smiths в 1985 р.

Крім The Jesus and Mary Chain, в ряді перших британських інді-рокерів були Orange Juice, Aztec Camera. В деякій мірі отримав розвиток нойз-рок, представлений bIG fLAME, A Witness. Однак найбільшим явищем на альтернативній сцені Британії другої половини 1980-х стала група The Smiths, популярність яких вважається закінченням ери нової хвилі в Англії. Основою музики The Smiths було поєднання незвичайної манери співу лідера група Морріссі, його дивних і уїдливих текстів і багатого, майже симфонічного гітарного супроводу. Вплив The Smiths помітно не тільки в безлічі груп-послідовників в 80-х ( The Housemartins, The Wedding Present), але і в брит-попа 1990-х.

На основі фолк-мелодики, акустичного звучання та елементів музики епохи Відродження в Англії сформувався стиль дрім-поп, засновниками якого вважаються Cocteau Twins, що вплинув на розвиток альтернативи 90-х. Розвивали жанр інді-поп The Primitives, The Vaselines. Отримав деякий розвиток "солодкуватий" піджанр тві-поп.

До кінця 80-х основним явищем на британській інді-сцені стає так званий медчестер - манчестерська музична сцена. Першим напрямом, який розробляв медчестер, була гітарна музика на основі психоделічних гармоній 60-х в інді-роковому оформленні. Головною групою цього стилю стали The Stone Roses, з яких фактично і починається розвиток жанру брит-попа в його сучасному розумінні. Інша лінія розвитку медчестера - експерименти з електронними жанрами хаус і техно - призвели до появи групи Happy Mondays, чиї записи на стику психоделічного інді та електронної танцювальної музики багатьма вважаються "початком 90-х в музиці". Електронний медчестер став важливою частиною рейв -субкультури.


5.5. Музичний авангард

Авангардна музика в 80-ті роки розвивалася відокремлено як від мейнстріму, так і від альтернативного року - вона спиралася в основному на досягнення авангарду 60-70-х рр..

З'явившись у 70-і роки, в 80-х вступила в нову фазу - експериментів як у музиці, так і в області "живих" виступів - експериментальна, з впливом прог-року група The Residents, реальні учасники якої досі зберігають інкогніто. На основі джазу і блюзу авангардного (у тому числі робіт Captain Beefheart) створює експериментальні блюз-рок-альбоми з впливом кабаре й альтернативного року Том Вейтс, що володіє своєрідним тембром голосу. В 1981 р. починає сольна кар'єра Джона Зорна - видатного авангардного музиканта, чия музика розвивала джазові ідеї Френка Заппи, при цьому спираючись на досягнення класичного фрі-джазу ( Орнетт Коулман, Джон Колтрейн) і використовуючи елементи самих різних стилів - від електроніки до хардкору. Аж до теперішнього часу Джон Зорн - один з лідерів рок-авангарду.


6. Рок-музика 90-х років

6.1. Альтернатива як частина мейнстріма

На початок 90-х рр.. мейнстрім знаходився в кризі, розвиваючись або за рахунок нечисленних зірок поп-року, або за рахунок поп-музики, або за рахунок вже не мав відносини до року електропоп. Рок-музика, продовжуючи розвиватися, залишалася по всьому світу, а особливо в США в андеграунді. Проте в 1990-х стався прорив - альтернативна музика увійшла в мейнстрім. З одного боку, це викликало невдоволення радикально налаштованих фанатів. Хоча мінуси в цьому, дійсно, були, був і істотний плюс - все, здавалося б, протилежні альтернативні субкультури ( інді, панк, метал, техно) стали співпрацювати і шукати нові шляхи, прагнучи протистояти відвертому мейнстріму.


6.1.1. Гранж

6.1.1.1. Розквіт гранжа
Nirvana в 1992 р. Зліва направо - Кріс Новоселич, Курт Кобейн.

Аж до 1991 гранж розвивався як андерграундної явище сіетльской сцени. Поворотним моментом в музиці 90-х став несподіваний гучний успіх альбому " Nevermind "гранж-групи Nirvana. Саме з цього моменту інді-музиці стало приділятися час в американському теле-і радіоефірі, а лідер Nirvana Курт Кобейн був оголошений "голосом покоління". Музика Nirvana була квінтесенцією гранжа - тягучою, відчайдушною, депресивною, побудованої на похмурих повторюваних рифам сумішшю альтернативного року і панк-року. У порівнянні з попередниками музика Nirvana, проте, стала куди більш мелодійною (вплив Hsker D і The Pixies).

Слідом за успіхом Nirvana в мейнстрим стали проникать и другие гранж -группы. В первую очередь это "большая четвёрка" гранжа, в которую, наряду с Nirvana, входили Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden. Если музыка Pearl Jam, которых считают одной из наиболее влиятельных групп 90-х, также была гранжем с сильным влиянием панка и своеобразной мелодикой, то Alice in Chains и Soundgarden играли несколько другую форму этого направления - более монументальный рок, на который оказал большее влияние не панк, а метал (в частности, Black Sabbath).

Вслед за первой волной гранжа появился ряд последователей: Stone Temple Pilots, Bush, Silverchair. К 1994 году широкая популярность гранжа стала сходить на нет, что было частично вызвано смертью Курта Кобейна. Однако влияние гранжа на рок-музыку 1990-х значительно.


6.1.1.2. Пост-гранж

Вскоре после спада гранжа начал развиваться поджанр пост-гранж, группами которого создавалось на гранжевой основе более коммерческое, лёгкое звучание. Повлияли на становление жанра как классики гранжа (в том числе Melvins), так и метал 70-х. Среди первых пост-гранж -групп - Third Eye Blind, The Goo Goo Dolls, Matchbox Twenty. Нередко пост-гранж-группы создавали бывшие участники групп гранжа: Дэйв Грол из Nirvana создал Foo Fighters, Крис Корнелл из Soundgarden - Audioslave. Родственной пост-гранжу была влиятельная инди-группа Smashing Pumpkins, в чьей музыке есть влияние и психоделии, и готик-рока.


6.1.2. Брит-поп

К началу 90-х ведущие направления британской инди-сцены мэдчестер и шугейзинг сошли на нет, а гранж в Британии так и не стал широко популярен. На смену этим жанрам пришёл получивший широкое распространение стиль брит-поп, который возник на основе идей The Stone Roses и The Smiths. Хотя этот термин применим и к ряду групп 60-х, под брит-попом 90-х понимается особый стиль музыки, меланхоличный и мелодичный, основанный на смешении гитарного звучания инди-рока и гармоний групп британского вторжения.

Наиболее влиятельными группами брит-попа стали Blur и Oasis. Первые стояли ближе к корням брит-попа - мюзик-холльным гармониям The Kinks и The Small Faces; вторые больше ориентировались на британскую психоделию (The Beatles). Известное противостояние этих групп в чартах в 1995 г. получило название "The Battle Of Britpop". В которой сокрушительное поражение потерпели Blur.

У истоков жанра стояли также Pulp, на которых, помимо The Beatles и The Kinks, существенное влияние оказали артисты глэм-рока - как на музыку, так и на сценический образ. Участвовали в развитии жанра Suede, Supergrass, The Verve, Gene. Однако вскоре и брит-поп стал терять массовую популярность - одни группы двигались к более традиционному инди-року, у других начинался творческий кризис. Тем не менее, влияние брит-попа на развитие музыки 1990-х и 2000-х столь же велико, как и гранжа.


6.1.3. Інді-рок

Развитие альт-рока в 90-е продолжается как на основе брит-попа и гранжа, так и за счёт развития идей, заложенных классиками 80-х. Впрочем, переход значительной части альтернативных артистов на крупные лейблы вызвал недовольство некоторой части фанатов и признание этой музыки "ненастоящим инди".

На основе брит-попа постепенно сформировала свой особенный стиль одна из наиболее влиятельных инди-групп десятилетия - Radiohead. Их стиль характеризуется смешением идей инди-рока, краут-рока, арт-панка и даже IDM в меланхоличных, атмосферных, порой весьма экспериментальных композициях. Стиль Radiohead оказал серьёзное влияние на развитие британской инди -сцены 90-х. Близки к брит-попу были и Manic Street Preachers - сильная инди-группа, в чьей музыке заметно влияние пост-панка и американского альт-рока конца 80-х, в имидже - глэм-рока, а тексты отличались политизированностью. В отличие от них, Tindersticks играли крайне меланхоличную мелодичную музыку с элементами джаз-рока. Среди других пост-брит-поп групп - Muse, испытавшая влияние метала и электроники, Travis, Coldplay, Placebo.

В 90-х развивается "женский" альтернативный рок: существовавшие ещё с середины 80-х Throwing Muses, созданные экс-басисткой Pixies The Breeders, PJ Harvey, Garbage.

Немалое влияние на рок-музыку второй половины 1990-х оказали Pavement. Уже с первого альбома они стали лидерами мелодичного и в то же время экспериментального инди-рока. Крайне необычным саундом отличалась группа Morphine, использовавшая элементы джазу і блюзу. Необычный, построенный на бас-гитаре саунд использовали Primus, для определения стиля которых было придумано название "фанк-метал". Співак Beck начал исполнять ироничные постмодернистские поп- и инди-песни с элементами самых разных стилей - фолк-рока, электроники, психоделии, хіп-хопу.

В начале 90-х достигли крупного коммерческого успеха Red Hot Chili Peppers - группа, действовавшая на стыке фанка и рока с сильным влиянием панка и продолжающая оставаться крайне успешной до настоящего времени.

Возникает и ряд своеобразных новых подстилей, среди которых наиболее популярен стал построк - музыка с упором на текстуру, для которой характерны плотный, атмосферный саунд и необычное использование привычных музыкальных инструментов, а также применение элементов эмбиента, джаза, электроники. Наибольшего успеха достигли построк -группы Tortoise, Sigur Ros, Mogwai. Жанр мат-рок, произошедший от нойз-рока, характеризуется усложнённой ритмической структурой и резкими, часто негармоничными риффами (Battles, Don Caballero, Faraquet). К направлению лоу-фай, для которого характерно намеренно низкое качество записи, причисляют и Beck, и Pavement.


6.1.3.1. Электронный рок

Вслед за экспериментами мэдчестерцев и New Order в области скрещивания рока и техно в 1991 году вышел альбом группы Primal Scream " Screamadelica ", в котором инди-рок был совмещён с кислотным хаусом и техно. С этого релиза началось как проникновение бывших андерграундными поджанров электроники в мейнстрим, так и попытки совместить их с роком. В 90-х подобные эксперименты нередко достигали крупного коммерческого успеха (Prodigy, Chemical Brothers). В конце 90-х появился также некрупный поджанр индитроника - смешение инди и электронного стиля IDM (The Postal Service, Hot Chip).


6.1.4. Альтернативный поп

Наиболее лёгкий, приближенный к поп-музыке инди-рок 90-х принято условно называть альтернативным попом. В 90-х он был представлен, в первую очередь, исполнительницами-женщинами (Аланис Мориссетт, Фиона Эппл). Среди других примечательных исполнителей альтернативного попа - играющая на стыке панка и поп-музыки "анархо-поп" группа Chumbawamba.

Понятие " колледж-рок " в 90-е годы трансформировалось. В это время колледж-радиостанции крутили в большинстве своём довольно банальный и безыдейный в музыкальном отношении инди-поп или пауэр-поп. Среди групп колледж-пауэр-попа наиболее примечательной можно считать Weezer.

Слід зазначити, що пост-панк -покоління залишило за собою ряд цікавих сольних виконавців у жанрі авангардного попа. Серед них - Нік Кейв (екс- The Birthday Party), Пітер Мерфі (екс- Bauhaus), Гевін Фрайдей (екс-Virgin Prunes).


6.1.5. Поп-панк

Green Day

На початок 90-х як традиційний панк, так і хардкор, і oi! почали зживати себе. Однією з останніх впливових груп традиційного панк-року стали NOFX, у чиїй музиці, крім хардкору, були присутні і своєрідний мелодизм, і елементи ска. Проте в 1994 р відбулося несподіване подія - два альбоми груп Green Day і Offspring добилися великого комерційного успіху. Так почалася хвиля вливання панк-року в мейнстрим. Полегшений і мелодійний панк-рок такого роду отримав назву поп-панк; подібний термін з'явився ще в 70-ті для позначення Ramones і Buzzcocks, і дійсно, музично поп-панк Green Day і Offspring був близьким явищем - хоча не без впливу мелодійного хардкора начебто Descendents.

На хвилі популярності першої поп-панк груп стали виникати нові ( Blink 182, Sum 41, New Found Glory, в Росії Вороги мух, НАИВ, Таргани!). Відносний успіх мали також групи гумористичного панка - це як продовжували кар'єру The Toy Dolls, так і нові ( The Presidents of the United States of America, The Me First And The Gimme Gimmes, російські Пригоди Електроників). Найважливіші поп-панк групи продовжують випускати цікаві роботи аж до теперішнього часу.


6.2. Метал в 1990-х

На початок 1990-х років період розквіту багатьох жанрів метала вже закінчився. У більшості [джерело не вказано 741 день] метал -жанрів в 90-і роки не з'являлося нових пластинок, здатних порівнятися з класикою 80-х. Тому, за рідкісними винятками, метал став розвиватися в більш авангардних або заснованих на змішенні з якимись іншими стилями напрямах. Деякі з цих напрямків добилися великого комерційного успіху.


6.2.1. Альтернативний і авангардний метал

Альтернативний метал - різнорідний і еклектичний жанр метала, в якому присутні елементи багатьох інших жанрів (від інді-року і гранжа до хіп-хопу і фанку), став популярним і поширеним незабаром після завоювання популярності гранжем. Проте вже в 80-ті з'явилася значна частина важливих для жанру груп: наприклад, Nine Inch Nails і Ministry, комбіновані метал з індастріалом. Однією з найбільш вплинули на розвиток альт-металу 1990-х груп є Faith No More, чия експериментальна важка музика поєднувала метал, фанк, реп, а також елементи прога і джазу. Фанковий гітарна основа, елементи хіп-хопу - всі ці ідеї, вперше використані Faith No More, стали органічною частиною метала 1990-х. На хвилі успіху альт-металу з'явилося безліч самих різнопланових груп: Rage Against The Machine поєднували метал з репом (т. зв. репкор), Incubus - з фанком, Tool - з арт-роком.

Ще більш експериментальним саундом, ускладненими структурами, експериментами з елементами самих різних жанрів (від арту до фолку) пісень відрізнявся авангардний метал - прикладами такого роду музики є Arcturus, Diablo Swing Orchestra, Ulver.


6.2.2. Стоунер-рок

На початку 90-х став розвиватися ще один піджанр метала - Стоунер рок ( Стоунер-метал), який звертався до ідей психоделічного року і раннього метала ( Джиммі Хендрікс, Black Sabbath), намагаючись передати музичними засобами метала відчуття від LSD -тріп чи куріння марихуани. Жанру поклав початок реліз 1992 року група Kyuss, добившийся немалого успеха и у критики, и у публики. Вслед за ним стали появляться другие видные представители жанра - Fu Manchu, Nebula, Queens Of The Stone Age (созданная бывшими участниками группы Kyuss).

Korn

6.2.3. Ню-метал

У середині 1990-х років під впливом альтернативного метала, грув-метала, трэш-метала, гранжа и рэпа появляется поджанр ню-метал. Основателем этого стиля принято считать группу Korn. Немалое влияние на жанр оказали элементы фанка, введёные в альтернативный рок Faith No More и Red Hot Chili Peppers. Разом з Korn появляются и другие группы "первой волны" ню-метала, которые играли разные стилевые варианты жанра и нередко добивались успеха: Deftones и SlipKnot использовали сочетание брутального саунда и фанка, System Of A Down представила самое необычное сочетание различных музыкальных направлений - хэви-метала, ню-метала, металкора, панк-рока и даже армянской народной музыки. Disturbed и Deftones - элементы хэви- и трэш-метала, Coal Chamber и Evanescence - готик-рока, Manhole - хардкора. Наиболее коммерчески успешным стал гибрид ню-метала и рэпкора (тяжёлый саунд и речитатив), представленный Linkin Park и Limp Bizkit.

Therion

6.2.4. Сімфонік-метал

В европейском метале конца 90-х большое распространение получило использование элементов классической музыки - таких, как живые оркестры (или замена их аналогичными синтезаторными эффектами) и богатый, почти оперный женский вокал. На основе пауэр-метала, готик-метала и блэк-метала сформировался особый поджанр симфоник-метал. Его появление обычно связывают с экспериментами группы Therion в середине 90-х. Наибольшей известности добились группы Nightwish, Within Temptation, Kamelot, Rhapsody of Fire, Lacrimosa, Apocalyptica, каждая из которых смогла создать свой узнаваемый и запоминающийся стиль.


6.2.5. Развитие традиционных жанров

Несмотря на общий упадок хэви-метала, трэш-метала и других традиционных поджанров, отдельные крупные фигуры традиционного метала появлялись и в 90-х. Прежде всего это Pantera, которые оказали решающее воздействие на формирование пост-трэш-жанра грув-метал. Также следует отметить, что в 90-х прошла очередная волна блэк-метала - более мелодичного и с влиянием готик-метала и симфоник-метала. Группы этой волны (Dimmu Borgir, Cradle of Filth) добились наибольшего коммерческого успеха за всю историю блэка.


6.3. Авангардная рок-культура

Помимо продолжавшего творческую деятельность Джона Зорна, ряд других коллективов также играли рок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. Лидером авангардного рока конца 1990-х-2000-х вполне можно назвать Майка Паттона - вокалиста Faith No More. В своей сольной карьере во множестве проектов (самые известные - Mr.Bungle, Fantmas, Peeping Tom, Tomahawk, совместный альбом с The Dillinger Escape Plan) он создаёт своеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементы авангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х - Atari Teenage Riot. Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, вобравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк (известнейшая группа - Current 93). К середине 90-х, наконец, стабилизировав состав, группа The Legendary Pink Dots окончательно сформировала свой оригинальный стиль, смешав классическую психоделию в духе ранних Pink Floyd, краут-рок, Нью-вэйв, индастриал, дарк-фолк, нойз и дарк-эмбиент. Из групп индустриальной сцены, отказавшись от агрессивности звучания в пользу большей мелодичности, на первый план выступили Einstrzende Neubauten.

Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.


7. Рок-музыка 2000-х годов

7.1. Відродження инди -стилей

Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра. Этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда поджанров альтернативного рока - в первую очередь гаражного рока, пост-панка и брит-попа.

Возрождение эстетики гаражного рока началось ещё в 90-е годы - этому способствовали и движение лоу-фай, и переосмысленный блюз-рок Jon Spencer Blues Explosion. Одной из первых групп, которые возродили гаражный рок, стали The White Stripes - дуэт, музыка которых основана на риффах метала 70-х, панк-рок -энергетике, гаражной подаче материала и использовании элементов фолка, кантри и особенно блюз-рока. Крім The White Stripes, базовыми группами возрождения гаражного рока стали The Strokes, The Vines и The Hives. Вслед за ними поднялась детройтская рок-сцена (из которой вышли The White Stripes), представленная Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras, The Go. Близка к стилю также группа Yeah Yeah Yeahs, исполняющая инди-рок с влиянием арт-панка и женским вокалом.

Другой линией возрождения гитарной ретро-музыки стало нарастание популярности гитарного пост-панка и брит-попа. Эти стили объединены у наиболее популярных вплоть до настоящего момента британских рок-групп - Kasabian, Franz Ferdinand и Arctic Monkeys, чей мелодичный брит-поп с элементами электронного бита был подхвачен другими группами Hot Hot Heat, The Libertines, The Killers, The Bravery. Однако часть групп опираются и на чистый пост-панк, с влиянием прежде всего Joy Division - это в первую очередь Interpol и Editors. Електронний пост-панк представляют LCD Soundsystem, She Wants Revenge.


7.2. Нео-Прогрессив

Відродження прогрессив-рока началось ещё в 90-е годы, но именно в начале 21-го века уровень популярности прогрессива практически достиг уровня середины 70-х годов, когда этот поджанр рок-музыки достиг пика как в творческом, так и в коммерческом плане. Несмотря на то, что большой вклад в его популяризацию внесли британцы Porcupine Tree, считающиеся главной прогрессив-группой Европы, наибольший вклад в развитие нео-прогрессива, как стиля, несколько обособленного от своего "прародителя" и продолжающегося развиваться в разных направлениях, сделала мексикано-американская группа The Mars Volta, образовавшиеся уже в 2000-е годы на руинах пост-хардкорной формации At the Drive-in. В первую очередь это связано с тем, что The Mars Volta являются наиболее успешными в коммерческом плане представителями нео-прогрессива, возглавив чарты многих стран мира и продав около 10 миллионов альбомов.

Развитие нео-прогрессива идет сразу в нескольких направлениях: Во первых, это молодые группы, участники которой ранее играли в более примитивных рок-группах (пример The Mars Volta, появившихся на месте распавшихся At the Drive-In считается хрестоматийным). Во вторых это группы, которые, в связи с творческими поисками и растущим уровнем игры музыкантов, постепенно усложняющие свой саунд - тут в качестве примера можно привести Muse, фактически променявших альтернативный рок на нео-прогрессив. Так же можно привести в пример группы, некогда игравшие экстремальные направления металла, но, с недавних пор, начавшие развивать свой стиль (тут характерен пример группы Opeth, некогда игравших дэт-метал, а ныне считающихся локомотивами скандинавского прогрессив-рока), а также группы альтернативного рока и даже ню-метал, чей стиль развился настолько, что его можно назвать прогрессивом (например Coheed and Cambria) В третьих, это группы, изначально играющие эту музыку с начала 90-х и даже конца 80-х годов, но получившие всемирную известность уже в наше время - характерен пример Porcupine Tree и, в какой то степени, Dream Theater.

Омар Родригез-Лопез.

The Mars Volta сильно отличаются от остальных групп этой сцены широчайшим охватом исполняемых жанров и стилей: фактически они затронули все стили рок-музыки, от джаз-фьюжн и пост-рока до альтернативного металла и несколько смягчённого пост-хардкора, а также вышли за пределы рока, экспериментируя с сальсой, дабом, электроникой, эмбиентом и даже трип-хопом. Они также предпочитают несколько дистанцироваться от других групп прогрессивного рока, отказываясь с ними гастролировать и принимать участие в их записях. В интервью гитарист и лидер группы Омар Родригез-Лопез неоднократно отвергал принадлежность группы к этому жанру, при этом признавая безусловное влияние Роберта Фриппа на свой стиль игры. Многие фанаты группы продолжают определять их стиль как "усложненный инди-рок "

Porcupine Tree считаются более "традиционными" музыкантами. При разнообразии охватываемых стилей, группа по-прежнему опирается на классический прогрессив 70-х, в первую очередь Pink Floyd и Genesis.

Остальные группы нео-прогрессива значительно уступают этим трём группам(Muse, Porcupine Tree, The Mars Volta) как в коммерческом плане, так и в плане влияния на другие рок-группы.


7.3. Развитие альтернативного попа

Целый ряд направлений, близких к инди-року и инди-попу, в 2000-х гг. достигают определённой популярности. Прежде всего, это ряд артистов на стыке инди-рока и фолка, иногда близких к неофолку - Суфьян Стивенс, 16 Horsepower, Iron & Wine, Devendra Banhart.

Другим направлением, получившим развитие, стал инди-поп -рок с элементами кабаре и, обычно, определённым влиянием панк-рока или возникшего на основе панка направления антифолк. Это театрализированная панк-кабаре группа The Dresden Dolls, певицы Casey Dienel, Регина Спектор; реже появляются группы этого жанра с мужским вокалом (Man Man).


Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Бард-рок
Рок-фестиваль
Глем-рок
Софт-рок
Камеді-рок
Ейсід-рок
Вікінг-рок
Дез-рок
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru