Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Руссель, Альбер


Roussel Albert 1913.jpg

План:


Введення

Альбер Руссель, повне ім'я Альбер Шарль Поль Марі Руссель ( фр. Albert Charles Paul Marie Roussel ; ( 5 квітня 1869 - 23 серпня 1937) - відомий французький композитор першої третини XX століття.

Почавши своє життя гардемарином на військових кораблях далекого плавання, він дуже пізно (тільки до сорока років) став професійним музикантом. В історії мистецтва знайдеться дуже небагато художників, чия етика життя і творчості наближалася б до настільки суворого кодексу моралі і честі, якому все життя неухильно слідував Руссель. Визнання йшло до нього довгим шляхом, але за все своє життя він не зробив жодного кидав власну гідність кроку заради прискорення цього шляху.

Творчий шлях Альбера Русселя відрізнявся постійним пошуком свого стилю в заплутаному лабіринті художніх напрямів музичної Франції початку XX століття. Пройшовши послідовно через вплив Вагнера і Франка, потім через захоплення імпресіонізмом Дебюссі, екзотичним орієнталізмом, пізніше - жорстким авангардом Стравінського і політональності Мійо, Альбер Руссель під враженням прикладу пізніх творів Еріка Саті закінчив свій шлях як найвизначніший неоклассіціст в музиці.

У тридцяті роки XX століття Альбер Руссель зайняв місце загальновизнаного і шановного лідера серед французьких композиторів.


1. Біографія ще не композитора

Альбер Шарль Поль Марі Руссель народився 5 квітня 1869 року в місті Туркуен (Північний департамент Франції, що межує з Фландрією) в родині багатих французьких фабрикантів, торговців текстилем. Прізвище Руссель була настільки ж давно відомої, наскільки і забезпеченої: покоління за поколінням Руссель були освіченими, культурними буржуа, активно беруть участь у громадському та політичної життя своєї провінції і навіть Франції в цілому. Так, пра-пра-пра-дід Альбера Русселя був депутатом від третього стану в Генеральних Штатах 1789 і голосував за страту Людовика XVI. Пізніше, вже при Конвенті він займав пост військового міністра, а після 18 Брюмера - відмовився від політичної діяльності і повернувся в свою провінцію, що, можливо, врятувало йому життя. [1] Дід Альбера Русселя, шановний голова і власник текстильної фабрики, протягом останніх 30 років свого життя був беззмінним мером рідного міста Туркуен.

Але, незважаючи на багатство і міцне становище своєї родини, маленького Альбера Русселя чекало важке дитинство. Він дуже рано осиротів, втративши батька ще в дитинстві, а мати - в семирічному віці. Ще чотири роки він прожив у родині свого діда, який займав у ті роки посаду мера його рідного міста Туркуен. Але коли Альберу виповнилося одинадцять років, його дід також помер. [2] Ще чотири роки Альбер провів в сім'ї тітки - сестри своєї покійної матері. Незважаючи на дбайливе і уважне ставлення родичів, хлопчик відчував себе самотнім і весь вільний час віддавав читанню та фантазіям. Його улюблений автор - Жюль Верн, що збудив у нього цікавість і бажання подорожувати. Крім того, чи не кожне літо він проводив на морському курорті в Бельгії. Можливо, все це разом поступово виховало в ньому любов до морю і, врешті-решт, викликало бажання стати військовим моряком. Одночасно Руссель захоплювався математикою та іншими точними науками. Крім занять в коледжі, Руссель навчався вдома грі на фортепіано, незмінно викликаючи своєю музикальністю і сприйнятливістю захват немолодої вчительки, органістки місцевої церкви Нотр-Дам.

Самотнє, переповнене втратами близьких дитинство, тим не менш, не скалічив психіку Альбера Русселя, швидше, навіть навпаки. Він виробив у собі і зберіг до кінця життя високі і жорсткі моральні принципи, а також надзвичайну витримку, самодисципліну і стриманість, які вигідно відрізняли його від більшості сучасних артистів і викликали незмінну повагу оточуючих.

У віці п'ятнадцяти років Руссель відправився в Париж, щоб завершити середню освіту в ліцеї Станіслава. Серед його вчителів - найвідоміший історик французької літератури Рене Думік, а серед однокласників - Едмон Ростан, майбутній поет і драматург. [1]

В 1887, після отримання атестата зрілості Руссель тримає іспит у Вищу військово-морську школу. Серед шестисот кандидатів він прийнятий по конкурсу - шістнадцятим. Втім, майбутній морський офіцер намагається не забувати і про музику. Відбуваючи практику в плаванні по Атлантиці на вітрильному фрегаті " Мельпомена "(досить симптоматичне назву), Руссель організовує з гардемаринів маленький оркестр і аматорський хор, супроводжуючий недільні меси своєї, трохи особливою музикою. Курйозно, що заради деякого "розмаїття" Руссель вставляє в супровід меси деякі запам'яталися йому по паризького життя мелодії, наприклад, королівський марш з "Прекрасної Олени" Оффенбаха. [1]

Після виробництва в офіцери Альбер Руссель отримав призначення спочатку на крейсер "Переможець", а потім на канонерку " Стікс ", на якій здійснив тривале плавання по південним морям на далекому сході. В 1889 -90 роках Руссель входив до складу екіпажу фрегата "Іфігенія" і брав участь у навколосвітніх експедиції. Якраз до цього часу відносяться перші твори Русселя: "Фантазія" для скрипки і фортепіано, а потім " Andante "для скрипки, альта, віолончелі та органу. Працюючи над цими п'єсами, Руссель мав можливість переконатися в нестачі знань самих елементарних правил музичної композиції. Незважаючи на самостійне вивчення підручника гармонії Дюрана, Руссель відчував себе в музиці досконалим дилетантом.

До професійній кар'єрі його підштовхнула випадковість чи розіграш одного приятеля по морській службі. Одного разу, коли в кают-компанії Руссель награвав на роялі свої п'єси, один з товаришів по службі, брат відомого оперного співака, будучи в хорошому настрої, зголосився показати його твори своєму братові та іншим професіоналам. Через півроку, повернувшись з відпустки, товариш по службі розповів Руссель, що його п'єси справили велике враження, і що маститий брат порадив Руссель всерйоз присвятити себе музиці ... Через багато років, коли Альбер Руссель вже став відомим композитором, ця історія несподівано розкрилася. Старий приятель зізнався, що перебуваючи у відпустці попросту забув свою обіцянку, так і не показавши своєму братові п'єси Русселя. Однак, до того часу справа було вже зроблено. Руссель став відомим і шанованим професійним музикантом, композитором і професором поліфонії.

В 1894, повернувшись до Франції з далекого походу, Альбер Руссель одержав тривалу відпустку, який провів у своїх родичів у Рубе. Весь відпустку він вирішив присвятити вивченню основ музичної теорії. З проханням дати йому приватні уроки він звернувся до директора консерваторії в Рубе Жюльєну Косзулю, досвідченому і відомому органістові школи Нідермайєр. Обстеживши перші творчі досліди молодого офіцера, Косзуль настійно рекомендував йому поїхати в Париж і показати твори Ежену жігу, професору поліфонії і композиції в школі Нідермейера. Недовго роздумуючи, Руссель пішов раді Косзуля і отримав дуже доброзичливий відгук паризького професора. Повіривши високим оцінок і рекомендацій Косзуля і жігу серйозно зайнятися музикою, Руссель, нарешті, прийняв рішення залишити службу на флоті. У вересні 1894 року Руссель вийшов у відставку. Пізніше Ежен жігу говорив про своє одному з кращих учнів, Руссель, що "він обдарований справжнім генієм фуги". [1]

Альбер Руссель незвично пізно зважився вибрати кар'єру професійного музиканта. До 25 років його заняття були дуже далекі від мистецтва. Подібно Римського-Корсакова, всю свою першу молодість він провів гардемарином в походах по далеких морів. Але згодом, навіть займаючись викладанням або твором музики, Руссель до кінця своїх днів зберіг і переніс у свою творчість схильність до моря, подорожам і екзотиці далеких країн. І хоча ні в одному з його музичних творів не зустрічається ні морських образів, ні навіть самої теми моря, тим не менш далекі країни, похідні спостереження і екзотичні народи залишили свій глибокий відбиток, видимий всякому, хто стикається з творчістю Русселя.

2. Біографія композитора

У жовтні 1894 Альбер Руссель оселився в Парижі і почав активно вивчати гармонію, контрапункт і фугу під керівництвом свого нового вчителя, Ежена жігу. Сувора школа Нідермайєр, заснована на контрапункті суворого листа і високі зразки, на яких Руссель проходив теорію музики ( Бах, Гендель, Моцарт і Бетховен) з самого початку сприяють формуванню у нього класично -прозорого і ясного мислення. До кінця своїх днів Альбер Руссель зберіг подяку і глибоку повагу до свого вчителя. У своїх " Спогадах "він присвячує Ежену жігу далеко не одну сторінку, серед яких можна знайти і такі слова:

"... Широких поглядів, вільний від будь-якої схоластичної упередженості, точний у своїх спостереженнях, який ставив чисто музичні міркування вище всяких шкільних правил, а естетичні - вище міжусобних сварок, він живе в моїй пам'яті як досконалий зразок вчителя, у якого молодий музикант міг вивчитися своєму мистецтву ". [1]

Судячи з усього, саме за цим зразком Руссель і сам, кількома роками пізніше, будував і свою власну викладацьку роботу. Слова Русселя, сказані про свого вчителя, Ежен жігу в чудовій мірі застосовні і до нього самого.

У загальній складності період навчання займає у Русселя 15 років - по суті, не такий великий термін, як це може здатися на перший погляд. Саме стільки триває звичайне вищу музичну освіту (за сучасними стандартами). Однак вчитися він починає не з п'яти або семи років, як це зазвичай прийнято, а тільки з 25, так що остаточно перестає бути студентом - тільки до сорока років. Ось що необхідно пам'ятати, спостерігаючи досить пізню музичну кар'єру Русселя. В 1898, превосходно підготовлений чотирма роками навчання у жігу, Руссель надходить в щойно відкрилася "Школу канторум" в клас поліфонії, оркестровки і вільного твори Венсана д'Енді, одночасно маститого композитора вагнерівського напрямку, видного диригента і організатора музичного життя Франції. У своїй монографії, присвяченої життю і творчості Русселя, Андре Оере вичерпним чином характеризує роки його вчення і витоки формування індивідуального стилю:

Венсан д'Енді, глава Schola cantorum
"... В пустих суперечках визначення приналежності Русселя до дебюссізму або д'ендізму, в протиставленні системи виховання Schola і Консерваторії якось забувають про вирішальне значення в його формуванні як композитора, принципів школи Нідермайєр, насамперед завдяки Косзулю і жігу. Принципів тієї самої школи, зі стін якої вийшли Сен-Санс, Габріель Форе і Мессаже ". [1]

- (Hoeree A., "Albert Roussel", page 21, Paris, 1938 р.)

Венсан д'Енді, дуже скоро переконавшись у виняткових пізнаннях нового студента в області поліфонії, майже відразу призначив його своїм асистентом, а потім, по закінченні курсу в Schola cantorum, запропонував йому керувати класом контрапункту і фуги. Таким чином, закінчивши через п'ять років школу по класу поліфонії, з 1902 Руссель починає сам викладати в ній курс поліфонії, одночасно продовжуючи вчитися у Венсана д'Енді з інших предметів аж до 1908.

Schola cantorum, майже релігійне навчальний музичний заклад, що знаходилося під патронатом Католицького інституту, являло собою особливе явище на музичній карті Франції початку XX століття. З одного боку, воно мало репутацію оплоту консерватизму. Навчання в ньому майже повністю будувалося на вивченні старовинної церковної музики, грегоріанського хоралу, техніки старої поліфонії (на прикладі творчості Палестрини, Шютц, Баха, Генделя, а також деяких "особливо допущених" французьких майстрів, таких як, Люллі, Рамо і Куперена. Також, зрозуміло, одним з головних стовпів музичної системи Школи канторів був учитель і кумир її багаторічного беззмінного глави Венсана д'Енді, маститий французький органіст і композитор, Цезар Франк. Зрозуміло, що професору поліфонії, яким був Альбер Руссель, відводилася почесна роль провідника ідей суворого стилю та церковних канонів старого письма. Здавалося б, що може бути консервативним і суші викладеної програми? Однак, сувора і майже церковна Schola cantorum на початку 1900-х років несподівано стає противагою майже загніть бюрократичної Академії музики і омертвілої, ретроградної системи навчання в паризької консерваторії. Зі стін Школи канторів вже за перші десять років її існування виходять як сміливі музиканти-експериментатори, що отримали міцну професійну базу, так і зухвалі авангардисти першого ряду, вибухає підвалини сучасного мистецтва, такі як Ерік Саті або Едгар Варез. [3] Між іншим, обидва щойно названих музиканта вивчали курс контрапункту і поліфонії в класі професора Альбера Русселя, зберігши про нього саму добру пам'ять і прекрасне відношення на довгі роки.

Ерік Саті, автопортрет 1913

Рівний, витриманий і незмінно уважний характер Альбера Русселя як не можна більше підходив саме для викладацької роботи з яскравими творчими особистостями. Протягом дванадцяти років він був вдумливим і грунтовним педагогом Schola cantorum з історії та теорії поліфонічного мистецтва. З класу контрапункту Альбера Русселя вийшли такі незвичайні і значні композитори, як Ерік Саті, Поль Ле Флем, Едгар Варез, Алексіс Ролан Манюель, Гі де Ліонкур, Марсель Орбан, а також численні зарубіжні музиканти, серед яких найвідоміший чеський композитор Богуслав Мартіну, румунський композитор Стан Голестан, уругваєць Альфонсо Брока, італієць Чезаре Брера і чешка Юлія Рейсерова. [1]

Навіть вічно єхидний Ерік Саті (сорокарічний учень, колишній старший за свого педагога на три роки) знаходив у своїй душі тільки добрі слова про свого професора. Час від часу він любив примовляти, підробляючись під тон Русселя, його улюблену фразу - під час перевірки домашніх завдань: "Композитору, як і хірургу, необхідно завжди мати при собі Інструментарій Точної Гармонії ". Але і через десять років після закінчення курсу контрапункту у своїх статтях і замітках Ерік Саті не раз знаходив привід не без задоволення відзначити, що" ... протягом трьох років я працював (над собою) з Альбером Руссель, другом якого, смію зауважити, залишаюся і досі ". [4] Безумовно, за своїм душевним і вольовим якостям Руссель разюче відрізнявся від звичайної паризької богеми і артистичних кіл.

Восени 1909 Руссель здійснює свою давню мрію - подорож в Індію. Ще молодим офіцером він познайомився з деякими портовими містами. Тепер він з молодою дружиною здійснює ретельно продумане і складене заздалегідь подорож по стародавніх містах в глибині країни. Після повернення до Франції привезені з Індії враження виливаються в кілька вельми примітних для всієї європейської музики творів. [5] Перше з них - симфонічний триптих "Виклик бачень" ( фр. Evocations ) Для солістів, хору та оркестру. Вперше виконаний в Парижі 18 травня 1912, він вразив слухачів і критиків своєю яскравою екзотичною незвичністю в поєднанні з імпресіоністичним стилем. Руссель запам'ятав у цьому триптиху підземні храми Еллори, краси залитих сонцем біломармурових палаців в Джайпурі і пісня вітання небу молодого факіра на березі Гангу в Бенаресі. Успіх прем'єри був приголомшливим. Русселя відразу і безповоротно визнали одним з лідерів сучасної французької музики.

Наступним гучним успіхом був відзначений його одноактний балет- пантоміма "Бенкет павука" ( фр. Le festin de l'araigne ), Поставлений у паризькому Театрі Мистецтв 3 квітня 1913. Замість запланованих восьми спектаклів балет до кінця сезону був показаний 22 рази. На хвилі популярності Руссель створив симфонічну сюїту зі свого балету, яка завоювала широку популярність і до цих пір займає почесне місце на концертних естрадах світу поряд з " Фавни " Дебюссі, "Учень чародія" Дюка і " Вальсом " Равеля. [5] Саме завдяки "бенкет павука" і "Викличу бачень" в передвоєнні роки Руссель остаточно входить в число найвизначніших композиторів-імпресіоністів. Крупний паризький музичний видавець Жак Дюран, який спеціалізувався на роботі з імпресіоністами, охоче видає його твори поруч із музикою Равеля, д'Енді, Дебюссі і Шміта. [6] У кінці 1913 року Руссель отримує замовлення від Grand Opera на оперу з будь цікавому для нього лібрето. І Руссель в якості сюжету знову вибирає індійську тему - легенду XIII століття про Падмаваті, вірної дружини Ратан-сіна. Однак йому вдалося тільки півроку працювати над своєю новою оперою.

Перша світова війна поставила жирну риску як у композиторській, так і у викладацькій роботі Русселя. Йому сорок п'ять років. Призовна комісія не приймає його в діючу армію через стан здоров'я. Однак, Руссель все ж надходить Волонтером в Червоний Хрест і майже два роки працює водієм швидкої допомоги в прифронтовій смузі. Навіть у цьому, далекому від музики ділі вони з Морісом Равелем знову стають близькими колегами: вже в кінці жовтня 1914 року і Моріс Равель, також забракований медиками, добровольцем надійде в автомобільний полк і прослужить шофером вантажівки до 1918 року. [7] Через півтора року служби в Червоному Хресті, Альберу Руссель, втім, вдалося перевестися ближче до фронту і поступити офіцером транспортної служби - в діючу артилерію. У чині лейтенанта Руссель брав участь у військових діях в Шампані, на Соммі і під Верденом у 1916 - 1917 роках. Трохи менш ніж за рік до закінчення війни, в січні 1918 Альбера Русселя все ж остаточно комісували з армії - так само, як і Равеля, по хворобі. Після демобілізації він довго відновлює підірване війною здоров'я. Тільки влітку 1918 Руссель зміг повернутися до нормального життя і знову взятися за перервану твір опери "Падмаваті". До викладацької роботи в Schola cantorum Руссель більше не повернувся, проте й надалі охоче надавав допомогу в області поліфонії і композиції зверталися до нього молодим музикантам.

Ще на фронті Русселя дуже турбувала доля залишеного їм твори опери "Падмаваті". Чи потрібна буде комусь після тяжких років війни ця стара повість про любов і смерть? ..

"... Все це напевно стане" чимось довоєнним ", тобто відокремленим від нашого сьогодні стіною, справжньою стіною ... Адже потрібно буде починати жити заново, з новим ставленням до життя, це не означає, що все, що відбувається до війни буде забуто , але все, що робитиметься після війни, стане іншим. <...> Моя Падмаваті ще досить сильна, щоб винести випробування ще двох-трьох років очікування (і яких років!), перш ніж вона зустрінеться з публікою ". [5]

- (Альбер Руссель, лист до дружини від 9 квітня 1916)

Руссель трохи помилився. "Падмаваті" довелося чекати цієї зустрічі не два-три, а ще сім років. Але зате прем'ера 1 червня 1923 стала фундаментальним успіхом Русселя. Втім, серед захоплень лунали і окремі критичні голоси. Вельми показовим у цьому сенсі був відгук Поля Дюка на прем'єру великої опери Русселя. Віддавши належне високим достоїнствам музики і надзвичайної (воістину східної) розкоші постановки, Дюка все ж визнав за необхідне вказати на деяку зловживання зовнішніми ефектами при недостатньо рельєфною опрацюванні характерів основних дійових осіб спектаклю. [8] Однак потужна сила і оригінальність образного ладу "Падмаваті" перемагала всі сумніви. При крайньої складності і дорожнечі її постановки, вона з'являлася на сцені в 1925, 1927 і 1931, завойовуючи для Русселя все більше число прихильників його таланту. В 1938 вже раз згаданий Артюр Оере у своїй книзі про Руссель вельми справедливо нарікає на малу популярність цієї колоритної партитури за межами Франції.

"Не тільки тому, що вона разом з" Антигоной "Онеггера і" Христофором Колумбом " Мійо відноситься до числа найбільш знаменних творінь нашого театру після війни, але головне, ще й тому, що вона володіє в найвищій мірі тими якостями, які, по якійсь дурний традиції, не визнають за французькою музикою: вона відрізняється силою і глибиною " . [5]

- (Hoeree A., "Albert Roussel", page 59, Paris, 1938.)

Після закінчення війни, в 1920 Альбер Руссель купив заміський будинок в Нормандії, недалеко від берега моря, де і провів більшу частину відведених йому ще сімнадцяти років активного життя. Останні півтора десятиліття життя Русселя відрізняються особливою інтенсивністю як творчості, так і суспільної діяльності. Поряд з Равеля в 20-і роки Руссель - визнаний вождь французької музики. З початком довгої хвороби Равеля, коли той поступово відходить від участі в культурному житті Парижа, Руссель залишається практично одноосібним лідером. У тридцяті роки Руссель очолює французьку секцію Міжнародного товариства сучасної музики і разом з Андре Краплі входить в журі щорічного фестивалю. До кінця життя Руссель не втрачає жвавості характеру і залишається відкритим для всього нового. Він підтримує творчість молодих французьких композиторів, багато з останніх тенденцій авангарду проникає і в його твори. Але і молоді композитори з початку 20-х років все більше придивляються до його творчості. Після смерті Еріка Саті практично вся французька " Шістка "відчуває на собі вплив особистості і творчості Русселя, в особливості - Артюр Онеггер.

Останнє своє плавання Руссель здійснює вже не на схід, як це траплялося раніше, а в Америку, з тріумфальними гастрольними концертами. В 1930 по замовленню Сергія Кусевицького Руссель пише свою Третю симфонію для святкування ювілею Бостонського оркестру. Це одне з найсильніших його творів, повне сили, енергії, гостроти і драматизму.

Останні півтора року життя Руссель почуває себе все гірше, серцева хвороба загострюється і навесні 1937 за наполяганням лікарів він їде на приморський курорт Руайян, на південному заході Франції, щоб відпочити і підлікуватися. Однак, серцеві напади частішають і стають все сильнішими. 13 серпня Руссель змушений перервати твір свого духового Тріо для гобоя, кларнета і фагота. Мужньо і гранично спокійно, як і все в своєму житті, Руссель переносить страждання від частіших серцевих нападів.

Альбер Руссель, 68 річний французький композитор, його смерть від чергового серцевого нападу настала близько четвертої години дня 23 серпня 1937 року, в місті Руайян на південному заході Франції. Він помер у тому ж 1937 році, що і його найближчі колеги і близькі товариші по пройденому творчому шляху: Моріс Равель і Габріель Пьерне.

"Композитору, як і хірургу необхідно завжди мати при собі Інструментарій Точної Гармонії" - ось що не слід було б забувати.

3. Нарис творчості

Повний список творів Альбера Русселя включає в себе 59 виданих опусів і ще приблизно півтора десятка рукописів. Дуже широкий стилістичний діапазон творчості Русселя може навести на думку про деяку естетичної всеїдності композитора. Між тим, це зовсім не вірно. Художник щиро рефлексуючий, постійно випробовував підвищену відповідальність перед самим собою і мистецтвом, сам Руссель пояснював свої постійні пошуки неослабним прагненням знайти максимальну виразність музичної мови. У цьому пошуку безсумнівно знайшла прояв його замкнута романтична натура і любов до осягнення природи речей. Але існував і ще один постійний джерело, протягом всього життя штовхає Русселя до оновлення засобів музичної мови. Це - Схід, з барвистою і еклектичної культурою якого він познайомився під час декількох подорожей. У творах самих різних років Руссель вставляє характерні ладові обороти з індійської, камбоджійської і індонезійської народної музики. Однак це не є для нього методом введення "місцевого колориту ", але тільки засобом збагачення музичної мови.

У своїх кращих творах, до яких слід віднести Третю і Четверту симфонії, оперу - балет "Падмаваті", балети " Вакх і Аріадна "і" Бенкет павука ", а також" Фламандський рапсодію "для оркестру, Руссель явно демонструє свій, впізнаваний і оригінальний творчий почерк. [8] Його мелодійний дар, втім, невеликий. Тим не менш, багато теми володіють " характером ", яскравою інтонацією і виразністю.

Найбільшою цінністю у творчості Русселя володіють його театральні роботи, а також чотири симфонії і симфонієта, присутність яких у французькій музиці початку XX століття можна визнати майже унікальним явищем. На думку багатьох музикознавців, французьким композиторам в принципі чуже так зване симфонічне мислення. І справді, "абсолютна музика", не пов'язана зі словом, літературної основою, програмою, картинами природи або сценічним задумом, вельми рідко виходила з-під пера французьких авторів. Чотири симфонії Альбера Русселя до певної міри переламали цю тенденцію. Причому, він зробив це, залишаючись істинно французьким художником, без жодного зрушення в область "німецької дисципліни", проти якої постійно заперечували Дебюссі і Равель. Але перш за все заслуга Русселя в тому, що його особистий досвід дав поштовх новому течією серед молодих французьких композиторів, з новою силою звернулися до чистої симфонічній музиці. У цьому зв'язку досить назвати імена Артюра Онеггера, Даріуса Мійо, Анрі Дютійе і Анрі Согеу. [8]

На формування стилю Русселя безумовно зробили вплив роки навчання в Schola Cantorum. Такі авторитети, як Палестрина і Бах залишили свій відбиток на зрілому стилі Русселя, багатому Контрапункт і складною поліфонічної в'яззю голосів. У порівнянні з тонкої нюансировкой близьких йому французьких композиторів, таких як Форе і Дебюссі, оркестр Русселя не в приклад більш щільний і важкий, навіть у тих його творах, які за традицією називаються імпресіоністичними. У всі періоди своєї творчості, яким би воно не виглядало зовні, за своїм темпераменту і способу мислення Руссель найближче стояв до класицизму.

У декількох творах Руссель також віддав данину такого нового і набирати в його час силу явищу, як американський джаз. Один з його творів для голосу і фортепіано так і називається "Нічний джаз" ( 1929) і явно перегукується з такими творами його сучасників, як скрипкова соната Моріса Равеля, або балет "Створення світу" Даріуса Мійо.

У своїй книзі " Спогадів "Альбер Руссель позбавив пізніших дослідників від необхідності робити власні висновки. Він сам, як маститий педагог Schola cantorum, досить переконливо проаналізував власну творчість і виділив з нього три ясно окреслених стилістичних періоду:

Albert Roussel.jpg

Перший період, з 1898 до 1913, який умовно можна назвати імпресіоністський. В основному він включає в себе роки навчання. Говорячи в книзі "Спогадів" про свою творчість, автор подекуди пом'якшує формулювання. Так, за оцінкою Русселя, його музика цих років перебувала "злегка, дуже злегка під впливом Дебюссі, маючи на увазі, насамперед, схильність до жорсткої формі, яку мені прищепив мій учитель, Венсан д'Енді ". Оцінюючи слова і музику Русселя з боку, можна сказати, що хоча цей період творчості цілком справедливо називається" імпресіоністичним ", тим не менш, в його музиці цього часу міститься не менше число і східних впливів. Саме цим Альбер Руссель разюче відрізнявся від своїх колег по музичному імпресіонізму.

Перший оркестровий досвід Русселя - симфонічна прелюдія "Неділя" за романом Льва Толстого ( 1903). Вона була виконана 17 травня 1904 в концерті Національного музичного товариства під управлінням Альфреда Корто, незмінно виявляв інтерес до творчості Русселя. Незвична густота музичної мови, загальний похмурий колорит (прелюдія завершувалася хоралом на повсякденну Грегоріанського тему), а також помітна перевантаження нижнього регістра в оркестрі викликали сувору відповідь критики починаючому композитору, що знаходиться ще під явним впливом симфонічного стилю Франка. [9] Руссель мовчки і спокійно прийняв критику, залишив партитуру в рукописі - і більше до неї ніколи не повертався.

Зовсім в іншому дусі витримані наступні оркестрові твори, відзначені все більш наростаючому впливом Клода Дебюссі. М'який і поетичний "Літній вечір" ( 1904) і вельми барвистий "Збір винограду" ( 1905) за поемою Леконт де Лілля також вперше виконував Корто. Незважаючи на досить доброзичливі відгуки преси, Руссель знищив партитуру "Збору винограду" відразу ж після його виконання, так як вважав за невдалими як форму, так і оркестровку свого твору. [9] Потім Руссель з новими силами береться за вже розпочату роком раніше Четирехчастная симфонію, яку називає "Поема лісу" (1904-1906). Класичні форми симфонічного циклу поєднуються в ній з картинами природи, розділеними на чотири пори року. Частини мають підзаголовки: "Ліс взимку", "Весняне оновлення", "Літній вечір" (раніше написаний як окрема оркестрова п'єса) і " Фавн і дріади ". Кілька разів частини симфонії виконувалися в концертах окремо і тільки 7 лютого 1909 в концерті Оркестру Ламуре відбулася повна прем'єра симфонії під управлінням Венсана д'Енді. Авторитетні критики Жан Марноль і Гастон Карро високо оцінили "Поему лісу", побачивши в її автора багатообіцяючого симфониста.

"... В поколінні композиторів, безпосередньо наступних за Полем Дюка і Альберіко Маньяра, бути може саме він, Руссель, подає найбільші надії. Чим більше він творить, тим помітніше в мсьє Альбера Руссель проявляється неабияка індивідуальність : і в тому, про що він говорить, і в тому, як він висловлює свої думки. Індивідуальність його душі обумовлює собою і індивідуальне своєрідність його стилю ". [9]

- (Karrot G., "Liberte", 9 fev.1909.)

Майже одночасно з симфонією Руссель завершує камерний " Дивертисмент "для рояля і п'яти духових інструментів. Це життєрадісна і бризкає гумором музика відрізняється віртуозним володінням кожним інструментом і прекрасним ансамблем в цілому. Музичні теми в ньому рельєфні і випуклі, а лінії і грані форми - чотки. Всі ці риси, явно протилежні загальної естетиці імпресіонізму, передбачають неокласичні тенденції післявоєнного творчості. Деякі критики відзначили в музиці "Дивертисмент" риси, які зближують творчість Русселя з набирав тоді силу - Фовізм в живописі.

Підсумовуючи сказане, до найбільш відомих робіт першого періоду можна віднести: "Дивертисмент" ор.6 для квінтету дерев'яних духових і фортепіано (1906), Симфонія № 1 "Поема лісу" ор.7 (1904-1906), "Продавець піску" музика до вистави для дітей (1908), "Виклик бачень" ор.15 триптих для хору, оркестру і баритона (1910-1911) і балет-пантоміма "Бенкет павука" ор.17 (1912). Про двох останніх творах було сказано раніше.

Другий період творчості сам Руссель відлічує з 1918, коли він повернувся з війни і закінчує - 1925 роком, коли остаточно оформляється його перехід до неоклассицизму. По суті цей період можна назвати перехідним чи змішаним, протягом якого Руссель експериментував, поступово формуючи риси свого зрілого стилю. Сполучною ланкою між минулим і новою музикою для Русселя була партитура опери "Падмаваті", робота над якою тривала з перервою на війну - майже вісім років. Але в інших творах цього часу імпресіоністична розпливчатість всюди поступається ясним лініях, музика набуває визначеність, більш жорсткий ритм, крім того, значно збільшується кількість дисонансів. Безумовно, самим складним і перевантаженим твором цього періоду є Друга Симфонія, написана в 1919 - 1921 роках, після якої Руссель став рухатися до більш простим і точним формам музичної мови. Повернувшись з фронту, Руссель дуже сильно змінився. Він уже не міг писати як колись, балансуючи на межі імпресіоністської красивості і східній пишноти мови. Серйозні зміни в своєму стилі і ставлення до творчості сам Руссель пояснював так:

"... Чотири роки війни для мене як музиканта не пройшли дарма. Я використав їх на роздуми про своєму мистецтві. Із цього вимушеного перегляду пройденого мною шляху я витягнув багато користі. Як і багато хто, я був захоплений новими методами музичного мислення. Спочатку мене полонив імпресіонізм ; моя музика, може бути, занадто сильно тяжіла до зовнішньої сторони явищ, до мальовничому початку, який, - як я став думати трохи пізніше, - позбавляло музику якоїсь частини тільки їй притаманною істини. З тієї пори я вирішив розширити гармонійне початок мого листа, я намагався наблизитися до ідеї створення музики, в якій задум і його реалізація проистекали б з неї самої і полягали також у ній самій ". [10]

- (Руссель A., "Спогади".)

Саме Друга Симфонія, написана на другий рік після Повернення, стала тією остаточної рисою перелому, якій Руссель публічно відділив себе від імпресіонізму. Прем'єра "нового стилю" Русселя відбутися 4 березня 1922 в концертах Паделу ("Крок Вовка"). Жорсткістю і некрасиво свого музичної мови Друга Симфонія справила несподіване і несприятливе враження на всіх: і на традиціоналістів, любителів консонансу, і на прихильників імпресіонізму, вже звиклих бачити Русселя в рядах правовірних "дебюссістов".

"... На жаль, Альбер Руссель нас покидає. Він покидає нас не попрощавшись, мовчазно, скромно, стримано, як завжди ... От бачите, він піде, він іде, він пішов ... Але куди?" [10]

- (Vuillermoz Emile, "Excelsior", 6 marts 1922.)

Розлогій і надзвичайно щирою тирадою на Другу симфонію Русселя відгукнувся і його колишній учень, Ерік Саті, в той момент однаково далекий і від імпресіонізму, родоначальником якого він сам був тридцять років тому, і від чисто музичних пошуків Альбера Русселя. Друга симфонія стала не тільки знаковим подією в післявоєнній музичного життя Франції, але особисто Саті знайшов у ній зайвий привід ще раз протиставити академістам і професіоналам від музики - справжнє живе мистецтво.

"Виконання на одному з концертів "йде вовка" прекрасної симфонії Альбера Русселя було чудовим і шляхетним подія, що схвилювала наші мутні музичні води. Про жах, про страх! - в них вилилася ще одна порція цієї звукової анархії - привид, більш відомий під ім'ям какофонії. <...> Серед багатьох закидів, постійно адресованих Альберу Руссель, є один, який найкраще застряє в моїй пам'яті (можливо тому, що він мав пряме відношення до Римської Премії). У чому ж його дорікають? - Да в тому, що він аматорів..., любитель.
Сам собою виникає питання: а як же розпізнається цей "любитель"? .. Можете дарма не ламати голову, відповідь дуже проста. Любитель - той, хто не отримав Великої Римської Премії, зрозуміло. Дозвольте мені гранично ввічливо й люб'язно задатися наступним питанням: а що є таке згадана вище Премія? Клеймо якогось вищого істоти, неабиякого, вищої якості, несерійного, розпродати і рідкісного. Безсумнівно, дивлячись на Альбера Русселя відразу зрозуміло, що він не чудовий, не надзвичайний, не вищої якості, не розкуповуються, абсолютно серійний і зовсім не рідкісний - так треба думати. Я дуже шкодую про це, але люблю його від того анітрохи не менше, і він це добре знає, сподіваюся ". [11]

- (Ерік Саті, "Походження Просвіти", Feuilles Libres, iuni 1922.)

Після Другої Симфонії і закінчення роботи над оперою "Падмаваті" у творчості Русселя продовжують наростати неокласичні тенденції. Через всього чотири роки після прем'єри "Сократа" Саті, що став відкриттям нового стилю, в 1922-24 роках Руссель пише свою ліричну казку "Народження Ліри "по Софоклу, намагаючись максимально наблизитися до античному театру. Поставлена ​​1 липня 1925 в Grand Opera, ця партитура Русселя на два роки випередила появу " Едіпа " Стравінського і " Антігони " Онеггера.

До найбільш відомих робіт другого, перехідного періоду творчості Русселя можна віднести наступні твори: опера-балет "Падмаваті" ор.18 (1914 - 1922), "До весняного свята" симфонічна п'єса ор.22 (1920), Симфонія № 2 ор.23 (1919-1921), "Народження Ліри" лірична казка ор.24 (1923-1924), "Ігри флейти" для флейти і фортепіано ор.27 (1924) і "Серенада" для флейти, струнного тріо і арфи ор.30 (1925).

Третій період своєї творчості Руссель починає з 1926, і межа йому поставив вже не він сам в книзі "Спогадів", а його смерть - влітку 1937. У ці останні 11 років життя Руссель знайшов свій "остаточний стиль" - неокласицизм. В цілому він залишається авангардним композитором, хоча звучання його творів поступово стає все більш прозорим і прояснюється. Безумовно, неокласицизм Русселя має свої особливі риси, які відрізняють його від інших авторів, одночасно (або майже одночасно) з ним починали працювати в цьому стилі. Перш за все, це колишня поліфонічність листи, схильність до політональності і полімодальності, традиційна класична форма і ясна функціональна оркестровка. Крім того, Руссель (на відміну, наприклад, від Саті і Стравінського) у своєму неокласицизмі ніколи не уникав вираження яскравих і сильних емоцій. У цьому сенсі його неокласицизм можна було б назвати частково бетховенським.

Головні риси нового стилю Русселя отримали своє завершене втілення в його "Сюїті в тоні фа" 1926, з якої, власне, він і починає відлік свого третього періоду. Сюїта складається з трьох танців : Прелюдії, Сарабанди і Жігі. Перше виконання відбулося в концертах Бостонського симфонічного оркестру 21 січня 1927 під управлінням Сергія Кусевицького. Скоро після прем'єри "Suite in Fa" увійшла в число самих виконуваних концертних творів Альбера Русселя. Сам автор, розуміючи важливість цього невеликого твору для власного творчого пошуку, через півтора року після бостонської прем'єри дав його розгорнутий аналіз перед першим виконанням в Парижі :

"... З точки зору зовнішньої форми композитор обрав для себе зразком класичне побудова старовинної сюїти, правда, значно його омолодивши. <...> Тематичний матеріал в ній складається з коротких відрізків, різні звукові комбінації яких і утворюють розвиток. А самі ці розвиваються епізоди чіпляються один за одного без найменшої зупинки, складаючи єдину безперервну музичну тканину. Такими прийомами охоче користувався Бах і деякі його наступники ". [10]

- (Roussel A., "Guide de Concert", 23 nov.1928.)

Таким чином, головну рису свого неокласицизму назвав сам Руссель: це була не архаїка або повернення до "прекрасної старине", а омолодження стилю. Класичні форми та прийоми розвитку застосовувалися їм до сучасного музичному мови. Після "Suite in Fa", своєрідного маніфесту Русселівські неокласицизму, решту часу активного творчого життя композитор продовжує йти по лінії шліфування та розвитку знайдених і прийнятих ним для себе музичних форм.

Третя симфонія g-moll (1929 - 1930) та Четверта симфонія A-dur ( 1934) представляють собою нові вершини в трактуванні традиційного четирехчастного симфонічного циклу. Одночасно Руссель активно працює над подальшим "просвітленням" і очищенням свого стилю від "какофонії", в якій колись м'яко дорікнув його Ерік Саті, одночасно намагаючись не втратити сучасності музичної мови. Своєрідним полігоном для цього руху стають численні камерні та концертні симфонічні твори, що з'явилися в кінці 1920-х років, серед яких можна виділити Концерт для малого оркестру ( 1926 -27), Концерт для фортепіано з оркестром ( 1927) і Маленька сюїта для оркестру ( 1929).

Третя симфонія, написана до 50-річчя Бостонського симфонічного оркестру, присвячена його диригентові Сергій Кусевицький і вперше була виконана їм у Бостоні, 17 жовтня 1930. Відгуки критики були майже одностайні: Руссель запропонував істинно новаторське і одночасно класично струнке твір. Третя симфонія буквально вражає динамізмом, вольовий силою і опуклою рельєфністю тематичного матеріалу. Разом з тим вона істинно по класично стиснута і урівноважена у всіх своїх частинах.

Альбер Руссель, Симфонія № 4, перша частина, головна і побічна теми

Створенню Четвертої симфонії безпосередньо передувала Симфонієтта для струнного оркестру в трьох частинах, написана Руссель на єдиному подиху, всього за три тижні (12 липня - 6 серпня 1934). Це дотепне і яскраве концертне твір призначалося для гучного тоді жіночого струнного оркестру під керуванням Жанни Еврар і було виконано з великим успіхом 19 жовтня 1934 в залі Гаво. Що також дуже показово, у всіх згаданих творах начисто відсутній бодай найменший натяк на якусь програмність або театральність; кажучи більш виразно, це і є зразки того самого "чистого симфонізму", який звичайно вважався абсолютно нехарактерним для французької музики.

В 1930 (з червня по грудень) Руссель створює одне зі своїх найбільш відомих театральних творів - балет " Вакх і Аріадна ". Незважаючи на цілком" равелевского "назву, в якому відчувається перегук з" Дафніс і Хлоєю ", балет є абсолютно класичним як за формою, так і по музичному мови. Партитура "Вакха і Аріадни" знаходиться цілком у руслі Третьої і Четвертої симфоній, однак не є чистою і окремої від спектаклю. Основним своїм завданням у театральній музиці Руссель вважав підпорядкування партитури основного драматургічному і сюжетному розвитку. Прем'єра балету відбулася 22 травня 1931 в хореографії Сержа Лифаря і мала великий успіх.

Останнім зверненням Русселя до античності і театру (навесні 1935) став його балет з хорами " Еней "(по" Енеїда " Вергілія). Намагаючись відтворити у своєму балеті основні синтетичні риси античної трагедії, Руссель на ділі створює нову форму спектаклю, в якій поєднуються риси балету -пантоміми з окремими елементами ораторії і кантати. Вперше "Еней" був виконаний в 1935 році в Брюсселі на сцені Палацу Мистецтв. Великий успіх прем'єри викликав міжнародний резонанс, і в тому ж році відбулася постановка "Енея" та в міланському театрі La Scala. Париж, кілька забарившись, побачив "Енея" в Grand Opera вже після смерті Русселя, в 1838.

Останнім великим твором Русселя стала "Фламандська рапсодія" (написана в квітні-червні 1936), в якій він повернувся і віддав данину народній музиці своєї малої батьківщини. Туркуен, де пройшло дитинство Русселя і де багато століть жили його предки, знаходиться у французькій області Фландрії, велика частина якої увійшла до складу території Бельгії. Руссель часто любив підкреслювати своє фламандське походження і не без задоволення зазначав у власному характері багато національні риси. "Фламандська рапсодія" написана на матеріалі п'яти справжніх фламандських мелодій, які Руссель почерпнув зі збірки бельгійського фольклориста Ернеста Классона - "Народні пісні бельгійських провінцій". Більшу частину з цих пісень Руссель знав з дитинства. Рапсодія починається урочистій декламацією пісні "Облога Бург-оп-зоман", потім в розробку включається "Бойова пісня гезов ", окремий епізод утворює лірична" Колискова "а за нею слідує плясовая пісенька" Карелтье ". За порівнянні з іншими симфонічними творами Русселя, музичне побудова" Фламандської рапсодії "дуже просто, але темброва і поліфонічна винахідливість перетворює її в заразливо веселу і дотепну концертну п'єсу, в якій великий композитор як би наближає свою музику до найширшого слухачеві. По всій видимості, це було прямим відгуком Русселя на важку передвоєнну політичну ситуацію середини 1930-х років. Досить сказати, що безпосередньо перед створенням своєї рапсодії Альбер Руссель був обраний президентом Народної музичної федерації Франції, головне завдання якої - була зближення академічного мистецтва з масовим слухачем. Виконана вперше в Брюсселі 12 грудня 1936 і в Парижі 21 січня 1937 (по управлінням Шарля Мюншо, "Фламандська рапсодія" дуже швидко стала одним з найпопулярніших і часто виконуваних творів Русселя.

У завершенні залишається перелічити тільки найбільш значні роботи третього періоду творчості Альбера Русселя: це, перш за все, "Suite in Fa" ор.33 для оркестру (1926), Концерт для малого оркестру ор.34 (1926-1927), Симфонія № 3 соль мінор ор.42 (1929-1930), "Вакх і Аріадна" балет ор.43 (1930), Симфонієтта для струнного оркестру ор.52 (1934), Симфонія № 4 ля мажор ор.53 (1934), "Еней" балет з хорами ор.54 (1934), "Фламандська рапсодія" для оркестру ор.56 (1936), Концертіно для віолончелі та оркестру ор.57 (1936) і струнне тріо ор.58 (1937).


Джерела

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Філенко Г. Французька музика першої половини XX століття. - Л. : Музика, 1983. - С. 16-19.
  2. Шнеєрсон Г. Французька музика XX століття. - М .: Музика, 1964. - С. 150.
  3. Шнеєрсон Г. Французька музика XX століття. - М .: Музика, 1964. - С. 50-51.
  4. Erik Satie "Ecrits". - Paris: Editions Gerard Lebovici, 1990. - С. 55.
  5. 1 2 3 4 Філенко Г. Французька музика першої половини XX століття. - Л. : Музика, 1983. - С. 25-31.
  6. Укладачі М.Жерар і Р.Шалю Равель в дзеркалі своїх листів. - Л. : Музика, 1988. - С. 188.
  7. Укладачі М.Жерар і Р.Шалю Равель в дзеркалі своїх листів. - Л. : Музика, 1988. - С. 106.
  8. 1 2 3 Шнеєрсон Г. Французька музика XX століття. - М .: Музика, 1964. - С. 151-155.
  9. 1 2 3 Філенко Г. Французька музика першої половини XX століття. - Л. : Музика, 1983. - С. 23-24.
  10. 1 2 3 Філенко Г. Французька музика першої половини XX століття. - Л. : Музика, 1983. - С. 33-37.
  11. Ерік Саті, Юрій Ханон, Спогади заднім числом. - СПб. : Центр Середньої Музики, 2009. - С. 501-502.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Руссель, Реймон
Руссель де Курси, Марі Рене
Жирар, Альбер
Альбер, Марсель
Брольи, Альбер де
Сарра, Альбер
Лебрен, Альбер
Самен, Альбер
Марке, Альбер
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru