Річеркар

Річеркар (італ. ricercar, ricercare, ricercata, recercada та ін; від італ. Ricercare - вишукувати; трактується в значенні техніко-композиційного етюду, "вишукування") - жанр багатоголосої інструментальної (рідше вокальної) музики в західній Європі XVI-XVII століть . Історично слово річеркар не мало одного значення, але вживалося в декількох різних сенсах.

1. Найбільш типово вживання слова річеркар по відношенню до п'єси для клавіру (частіше органу) або інструментального (рідше вокального, з розспівом без тексту, типу вокалізу або на основі сольмізації) ансамблю, написаної в імітаційно - поліфонічної техніки. В основу такого річеркара зазвичай покладена повільна тема, позбавлена ​​яскравої мелодико-ритмічної виразності, але водночас (і почасти завдяки відсутності чіткого рельєфу) здатна до активної поліфонічної розробці. В.Апель розглядає такий річеркар як інструментальний пандана до (вокальному) мотети [1].

1a. Найдавніший зразок ансамблевої п'єси з позначенням "річеркар" знаходиться в збірнику "Нова музика" Адріана Вілларта (опубл. 1540). Ансамблеві річеркари писали італійські композитори XVI-початку XVII століть (приблизно до 1620 року), серед яких найбільш відомі Аннібале Падована, Клаудіо Меруло, можливо, також Дж.П.Палестрина.

1b. Найдавнішими зразками клавірної імітаційного річеркара вважаються 4 п'єси у збірнику "Intavolatura cio recercari, canzoni, himni, magnificati" (опубл. 1542 або 1543) італійського композитора Джироламо Каваццоні (бл. 1525 - після 1577) [2]. У порівнянні з ансамблевими (вокальними і інструментальними) річеркар в клавірної (особливо органному) річеркар поступово сформувалася специфіка жанру, в основному, завдяки " імпровізаційного "(більш вільному, ніж в ансамблі) письму. Ця свобода раніше всього позначилася в орнаментації стандартних каденцій і в спорадичних квазі-імпровізаційних (зазвичай гаммообразних) пасажах. Послідовна еволюція клавірної річеркара в бік вченого імітаційного стилю призвела до формування фуги, при цьому річеркар став розглядатися як її найважливіший попередник (іноді аж до повної синонімії).

Перший найбільший експонент специфіки органного річеркара - Андреа Габрієлі. Серед інших відомих авторів клавірних річеркар італійські композитори Дж. Габрієлі, Кл. Меруло, Асканіо Майон (бл. 1565-1627), Джованні Марія Трабачі (бл. 1575-1647), Дж. Фрескобальді, Б. Стораче, німецькі Л. Хасслер, І.Я.Фробергер, І. Пахельбель, французький Жан Тітелуз (бл. 1563 - 1633; в його збірці органних п'єс 1623 річеркари по-французьки позначені як recherches). Апофеозом барокової "кар'єри" річеркара одностайно визнається 6-тоновий річеркар (по суті, повномасштабна фуга) з "Музичного приношення" І.С.Баха [3].

2. Словом річеркар в епоху Ренесансу (головним чином, в Італії) також називалися п'єси неімітаціонного листи для лютні та органу, а також всякі п'єси (для ансамблю віол, голосів та ін) дидактичної спрямованості, на зразок пізніших навчальних прелюдій, етюдів, вокального сольфеджірованіе. Найдавніші лютневі річеркари знаходяться в збірках "Intabulatura de lauto", опублікованих О. Петруччі в 1507-08 роках. Найдавніші неімітаціонние органні річеркари, опубліковані у збірнику Марко Антоніо Каваццоні (бл. 1490 - бл. 1560) [4] "Recerchari, motetti, canzoni" (1523), виглядають як нотірованние імпровізації. Неімітаціонние річеркари для лютні і органу протягом XVI століття показують тенденцію до більш хитромудрою, складній фактурі, характерної для імітаційного річеркара (див. значення 1). Річеркари-вокалізи XVI-XVII століть (наприклад, двухголосние "Cantiones sine textu" О. Лассо) - вправи в імітаційній техніці для вокалістів.

У рамках неокласичної стильової тенденції в музиці XX століття річеркари складали Дж.Фр.Малипьеро, Б. Мартіну, І.Ф.Стравінський (в "Кантата на слова анонімних англійських поетів 15-16 ст.", 2-я і 4-я частини), А. Казелла, Ю.М.Буцко та ін Оригінальну оркестровку 6-голосного бахівського річеркара в 1935 році виконав А. фон Веберн. Зразки додекафонії річеркар залишив Л. Даллапиккола (в опері " В'язень ", 3-я сцена).


Примітки

  1. Apel W. Harvard Dictionary of Music. 2nd ed. Cambridge, Mass., 1974, p.732.
  2. Дж. Каваццоні також автор двох ансамблевих річеркар (1540 і 1541), написаних в більш суворої техніці, з мінімальним використанням імітації.
  3. Мабуть, для Баха жанр річеркара мав особливе, символічне значення. Першою п'єсою збірника (3-голосна річеркар, в якому вперше проходить т.наз. Королівська тема) він предпославши акростих, складаний у слово RICERCAR.
  4. Батька Джироламо Каваццоні, див. вище.

Література

  • Eggebrecht HH Terminus 'Ricercar' / / Archiv fr Musikwissenschaft IX (1952);
  • Протопопов В.В. Нариси з історії інструментальних форм XVI - початку XIX століть. М., 1979;