Санкт-Петербурзький театр музичної комедії

Театр музичної комедії - театр Санкт-Петербурга, основу репертуару якого складають оперети.


1. Трупа


2. Історія

2.1. Будівля і відкриття театрального приміщення

Це один з найстаріших театрів Росії, не тільки Санкт-Петербурга.

Будівля театру Музичної комедії була побудована в 1799-1801 роках імовірно за проектом російського архітектора Є. Т. Соколова. Новий будинок став одним з численних дохідних будинків. Майже через півстоліття, у 1842-1846 роках, за проектом італійського архітектора Л. Вендраміні він був перебудований. Ще через п'ятдесят років, в 1892-1896 роках, будівля була капітально відремонтована і частково покращений за проектом російського архітектора А. Хренова. У 1896 році будинок придбав Великий князь Микола Миколайович, онук Миколи I, і згодом подарував його своїй фаворитку, відомій актрисі Александрінського театру М. Потоцької. По всій імовірності, в цей період за бажанням Великого князя інтер'єри другого поверху були заново оброблені і набули вигляду розкішних палацових апартаментів. Після сильної пожежі 1910 будівлю було передано в міську скарбницю. За проектом російських інженерів І. Бальбашевского і А. Максимова внутрішні приміщення були перебудовані. <...> На другому поверсі нового петербурзького театру, відкритого 18 грудня 1910 і названого "Палас-театр", гралися оперети за участю кращих артистів столиці: М. Рахмановой, В. Кавецький, Е. Зброжек-Пашковської, А. Брагіна, М . Ростовцева, Ю. Морфессі. А на першому відкрився ресторан з кабаре, у якому виступали актори різних жанрів. У 1920 році тут працював Державний театр комічної опери під керівництвом [[Марджанов, Костянтин Олександрович | К. ]. А в 1921 в підвальному приміщенні влаштували кабаре "Хромой Джо", відразу стало знаменитим. Тут після вистав, провідні актори петроградських театрів щоночі розігрували невеликі веселі сценки та інтермедії. А на сцені, в основному, ставилося неовенская оперета. У 1929 тут влаштувався тільки що організований "Мюзік-Холл", музичною частиною якого завідував композитор І. Дунаєвський, хореографічної - К. Голейзовський. Серед учасників програми нового театру значився і Теа-джаз під управлінням молодої Л. Утьосова. <...> Санкт-Петербурзький державний театр Музичної комедії був організований восени 1929 в будівлі колишнього Народного дому і відкрився 17 вересня однією з кращих оперет того часу - "Холопка" Н. Стрельникова. <...> Художнім керівником нового колективу незабаром після відкриття став один з найвидатніших діячів оперети, режисер і актор, А.Н. Феона. Лише протягом трьох років, з 1931 по 1933 рр.., Театр очолював Мойсей Йосипович Янковський [3].

У довоєнні роки танцювальні номери у виставах з грузинськими народними танцями ставив І. І. Сухішвілі.


3. Театр музичної комедії в роки блокади

3.1. Коли прийшла війна

Михайлов і Королькевич в артистичній вбиральні

Місія, що випала на долю ленінградської Музичної комедії в період Другої світової війни, безпрецедентна не тільки в історії оперети, але і всього світового театру. У перші місяці війни ленінградські театри були евакуйовані вглиб країни. Саме опереті, найвеселішому і запальному мистецтву, довелося пройти з рідним містом весь його тяжкий шлях, знехтувавши вогонь і смерть, стати театром-бійцем. [4]

На наступний ранок після оголошення війни в театрі відбулися збори. Г.С. Максимов, директор театру, Н. М. Антонов, О.М. Феона, Г.М. Полячок та інші працівники театру, які виступали від імені колективу, дали клятву зробити все для розгрому ворога. Висловлюючи загальну думку, режисер В.С. Васильєв запропонував: "Товариші, давайте сформуємо концертні бригади. Будемо грати перед бійцями де тільки можна - у частинах, на вокзалах, на збірних пунктах. Віддамо наше мистецтво фронтовикам". Пропозиція була зустрінута з ентузіазмом. У той же день були дані перші концерти для воїнів. [5]

Восени 1941 року робота була докорінно перебудована. Паралельно з виставами і репетиціями актори опановували гвинтівкою, навичками тактики бою, надання першої допомоги пораненим, гасіння запалювальних бомб. Чергували у вестибюлі, на даху та інших пожежних постах, розбирали завали, допомагали виносити постраждалих від бомбардувань і обстрілів. [4] У той же час трупа театру репетирувала оперету Кальмана "Маріца". Рівно о 11 годині ранку починався прогін; в три репетиція закінчувалася і більшість акторів йшло на мобілізаційні пункти і в госпіталі, де давалися денні концерти. [6]

Восени вистави стали починатися раніше - у три чи чотири години дня, - але не завжди закінчувалися в той же вечір: повітряні тривоги все частіше переривали дію. [7] Незабаром тривоги з несподіваної події перетворилися на звичайне явище. Актори вже не звертали уваги на вимушені антракти і продовжували дію з обірваної репліки після чергової тривоги, наче спектакль і не переривався. [8]

За період з липня по вересень були показані три прем'єри: "Єва", "Принцеса доларів", і "Маріца" у постановці Феона. У листопаді, коли в місті почалися проблеми з продовольством, вийшла прем'єра - "Три мушкетери". [4] Богданов-Березовський писав у "Ленінградській правді": "Веселі та бадьорі" Мушкетери "- відмінна постановка, цілком своєрідний, що дає глядачеві хорошу емоційну зарядку спектакль". Рецензія з'явилася 9-го грудня, а двома днями раніше, коли виконувалася та ж оперета, в антракті помер артист хору А. Абрамов. [9] Були й інші випадки голодної смерті під час спектаклю, за лаштунками. Але жодного разу не було скасовано жодного спектакль. [10]

Коли почастішали повітряні тривоги, виявилися незручності будівлі Музичної комедії на вулиці Ракова: свого бомбосховища тут не було, глядачів доводилося відправляти в притулок розташованої по сусідству Філармонії. [11] А 5-го листопада від впала неподалік фугасної бомби сильно постраждала будівля театру. Вибух пошкодив центральне опалення і водопровід; залило репетиційний зал балету, унікальну нотну бібліотеку, склад декорацій і реквізиту, гардероб. [12] 24-го грудня начальник Управління у справах мистецтв П. Рачинський підписав наказ: "З метою забезпечення безперебійної нормальної роботи Ленінградського державного театру музичної комедії наказую: 1. Надати Театру музичної комедії у тимчасове користування приміщення Державного академічного театру драми ім.А. С. Пушкіна... " [13]

Нове приміщення мало дуже товсті стіни і хороше бомбосховище. Але тепла не вистачало і тут. Артисти ділили спектаклі на "теплі" і "холодні" - залежно від того, яких одягів вимагала п'єса. [13] Ніна Пельцер - танцівниця театру, на початку зими відчула, що відморожує ноги. Начальник трамвайної служби Сорока, на її прохання "Врятуйте мої ноги!", Виписав їй пару величезних чоловічих валянок. [14]; [15]

З переходом колективу в нове приміщення темп роботи посилився. Йшла робота над новою оперетою "Любов моряка" Бенацкого, почалися репетиції "Періколи". Все так само гралися "Холопка", "Три мушкетери", "Баядера", "Сільва" та інші. Грим замерзав, і для того, щоб накласти тон, доводилося відігрівати його на грудях. Голос сідав в середині арії. 31-го грудня о 19 годині 15 хвилин в будівлі театру ім. Пушкіна силами артистів Музичної комедії був даний великий новорічний концерт. [16]


3.2. Концертні бригади

Концертна бригада в госпіталі, 1942

У середині січня 1942 театр перестав отримувати електроенергію. Спектаклі довелося припинити. [17] По темному будівлі театру понуро бродили актори. Це загрожувало моральної смертю, і акторів потрібно було завантажити роботою. Замість однієї репетиції призначали на день по дві і три. Завзято тривали музичні та хореографічні уроки. Всіх акторів розділили на концертні бригади, які виїхали обслуговувати частини Червоної Армії. . [18] Артистів театру можна було побачити в ті дні на кораблях в Кронштадті і на Неві, на передньому краї оборони в районі Рибальського і у Пулковських висот, на Карельському ділянці фронту і в районі лікарні Фореля.

Співачка Тамара Сальникова так згадує ті дні: "Коли в театрі згасло світло і припинилися спектаклі, ми майже щодня, а іноді по кілька разів на день виступали перед фронтовиками. Виконуєш "У землянці" Лістова, "Грай, мій баян" Соловйова-Сєдого або запальну "Карамболіна" з "Фіалки Монмарта" Легара і бачиш, як теплішають очі бійців, відчуваєш - їм потрібно твоє мистецтво. Нерідко бійці ділилися з нами своїм скромним фронтовим пайком. Той, хто провів у Ленінграді блокаду, знає, чим була для нас ложка гарячої пшоняної каші ". [19]

Одна з бригад, до якої входили Колеснікова, Кедров, Янет, Пельцер, Свідерський і Максимов, виїхала на Ладогу, де будувалася знаменита "Дорога життя". Якщо не рахувати нерегулярних літакових рейсів, то ця дорога єдина пов'язувала Ленінград з "Великою землею". По ній йшло в місто продовольство, паливо, медикаменти. Це розуміли ті, хто обслуговував трасу, - хто працював на завантаженні, перевезенні, хто стежив за станом крижаного шляху. Це розумів і ворог. Він не залишав дорогу без уваги - постійно обстрілював її з берега, бомбив з повітря. Рідко бувало спокійно, але зазвичай в ці моменти, виступаючи німецьким союзником, валив сніг, крейди заметіль. Не випадково про військово-автомобільну дорогу (ВАД) говорили: це не ВАД, це пекло ... [20] Вздовж дороги висіли плакати : "Водій, пам'ятай! Кожні два рейси шляху забезпечують життя десяти тисяч ленінградців. Борися за два рейси!" Ці плакати зустріли акторів на Ладозі в кінці січня.

Артистка театру Зінаїда Габріельянц згадує: "Наприкінці лютого 1942 я вперше побачила" Дорогу життя ". Їхали ми в вантажівці, обтягнутому брезентом. Мороз був за 30 градусів. У центрі кузова стояла грубка, яка весь час топилася. Їхали годин п'ять, тісно притулившись один до одного. А коли дісталися до місця і вийшли з машини, то буквально завмерли від несподіванки. Десятки машин з вантажем йшли вервечкою по ладожскому льоду до Ленінграда. Деякі з них провалювалися. Їх витягали і вони знову продовжували шлях. "Дорога життя" діяла завдяки безприкладній мужності, відвазі, майстерності водіїв машин, регулювальників, зв'язківців, тих, хто працював на її розчищення від снігу, тих, хто її охороняв. Захоплені їх подвигом, ми намагалися хоча б трохи порадувати героїв траси. Два дні, забувши про втому, виступали на майданчиках, на автомашинах, всюди, де тільки було можна ... " [21]

У будівлі, де була споруджена їдальня і де належало виступати, пахло хлібом і чимось вареним. Тут вже був хліб. Завтра його мали доставити до міста. Концерт слухали стоячи. Ті, хто дуже втомився, сіли прямо на землю. У маленькій їдальні поміщалося мало народу. Довелося без перерви повторювати програму, але публіка все прибувала. Програму повторили поспіль втретє. Коли після вже шостого виступи за день, в приміщення, де йшов концерт, увійшла нова партія змучених роботою людей і втомлені актори хотіли сказати, що наступний концерт відбудеться завтра, вони згадали подвиги шоферів Вадан і всьоме сиплими голосами, ледь здатні зробити легкий пірует, повторили програму. Сім днів пробула бригада на Ладозі, давши там 32 концерту. Після прощального концерту було влаштовано велике мітинг. На ньому були присутні вантажники, шофери, будівельники. Промовці дякували акторів.

- Ми привозимо до вас хліб. Ви нам привезли радість і віру в незламність ленінградського мужності, - сказав один із виступаючих. - Спасибі, товариші! [22] У документі, підписаному начальником Управління фронтовий бази Ленінградського фронту батальйонним комісаром Леонтьєвим і військкомом того ж управління батальйонним комісаром Румянцевим, про концерти, даних 22 і 23 лютого, сказано: "Дорогі товариші! Ваші виступи з'явилися для нас приємним сюрпризом. Ми знову побачили вічно юного, життєрадісного Олександра Олександровича Орлова, із захопленням милувалися бурхливим чарівним майстерністю Ніни Василівни Пельцер, слухали такий знайомий і чарівний голос артиста Кедрова. Заразливий гумор вашої майстерності влили в нас хвилюючу струмінь бадьорості, нової творчої енергії, яка допомогла нам у день Червоної Армії непогано попрацювати і значно збільшити кількість тонн, вагонів і ешелонів продовольства, відвантажених для трудящих Ленінграда ... "

"Концерти - концертами. Це приносить користь, усюди - гарячі відгуки. Але ж ми - театр. І перше наше діло - вистави". Так вважали керівники Музичної комедії. Про те ж думали і артисти. Минає криза - можна буде продовжити роботу - потрібно готуватися до нового моменту. [23]


3.3. Життя триває, або "Раскинулось море широко"

Свідерський в ролі Гриші ("Раскинулось море широко")

3-его березня в театрі знову спалахнуло світло. [24] І 3-его же березня "Ленінградська правда" помістила оголошення: "Відновлює роботу Театр музичної комедії. Завтра колектив театру, керований засл.Арт.Республіки орденоносцем Н. Я. ЯНЕТА, покаже ленінградському глядачеві оперету "Сільва". 5 березня піде "Баядера", 6 і 7-го - "Три мушкетери". Театр буде давати дві вистави на день. Початок ранкових постановок в 11 ч. 30 хв., Вечірніх - в 4 ч. дня. Вистави відбуватимуться в будівлі театру ім. Пушкіна ". [25]

Георгій Максимов, директор театру, пише: "Щодня у театрального під'їзду вивішувалася афіша, яка в ті дні писалася від руки. Спектаклі давалися двічі на день, щоб надолужити вимушений простій в лютому. Квитки - нарозхват. Кожен день в залі для глядачів, крім фронтовиків, - великі групи робітників ". [24]

Скільки листів - зворушливих, наївних, щирих - отримували в перші дні актори. На сцену, замість квітів, кидали перев'язані гілки хвої. Пельцер отримала кошик, складену з зелених гілочок їли і сосни. Коли кошик подали на сцену, Комков взяв її, щоб передати партнерці, але негайно опустив на підлогу. Кошик була неймовірно важкою. Коли в антракті її спільними зусиллями принесли за лаштунки, з'ясувалося, що під зеленими гілками лежать картопля, бруква, морква і навіть головка капусти. [26]

Протягом березня - квітня були випущені дві прем'єри: "Любов моряка" Р. Бенацкого і "Продавець птахів" К. Целлера. [27] Але заповітною мрією залишалася нова радянська оперета на тему про події сьогоднішнього дня. Але готового твори у театру не було. Зробили спробу знайти композитора і драматурга. Знайшли, привезли на візку в театр - самі вони прийти не змогли. Розпочали роботу, але обидва учасника з кожним днем ​​слабшали. Режисером був Янет, за музику заходився диригент Логінов, а текст писав Гузиніна. П'єса потроху рухалася. Незабаром її затвердили під назвою "Лісова бувальщина" - вистава про дружною студентській сім'ї, що стала партизанським загоном. [28]

Вистава виявився потрібніше, ніж навіть припускали його творці. Незважаючи на художнє недосконалість і музики і п'єси, оперета викликала в залі сльози і овації. У фіналі другого акту, коли по ходу дії партизани йшли в бій, актори проходили через зал для глядачів - так була побудована мізансцена. Глядачі вставали, вітаючи їх, і це єднання залу з дією вистави надавало йому публицестические-призивне звучання. Вистава ніс патріотичну ідею, викликав ненависть до ворога і спрагу помсти, і це робило його бойовою зброєю. Успіх "Лісовий були" змусив керівництво театру задуматися над створенням не тільки актуального, а й художньо повноцінного вистави. З ініціативи Янета і директора театру Максимова звернулися до знаходилися тоді в Ленінграді драматургам Всеволоду Вишневському, Олександру Крону і поету Всеволоду Азарова з проханням написати для театру п'єсу. [29] Пропозиція написати оперету вони зустріли дещо розгублено - ніхто з них не знав жанру, але кожен мав про нього не дуже втішне уявлення. Однак після того, як вони отримали завдання від Політуправління Балтійського флоту, нічого не залишалося, як засісти за роботу. Але колись треба було хоч у загальних рисах познайомитися з жанром. Драматурги протягом серпня переглянули весь небагатий репертуар тієї пори, попутно знайомлячись з можливостями трупи. "Театр дає Біткова збори і дає в блокаду до дев'ятисот тисяч прибутку", - не без подиву відзначає Вишневський у своєму щоденнику четвертого серпня. [30]

Однак те, що було задумано драматургами, навіть у найменшій мірі не було схоже на оперету. Сталася дивна річ - вперше прийшовши в незнайоме жанр, вони зуміли не підкоритися його канонами, відрізнити головне від наносного і знайти те якісно нове, що виявилося в засобах жанру оперети. Вони задумали героїчну п'єсу про блокованому місті, про балтійські моряків, про радянську розвідці і ворожому шпигунстві. Дотримали головне в жанрі: оптимістичне звучання твору, правду характерів, цілісність і напруженість дії, його патетичний, емоційне напруження, що вимагає дозволу в музиці; сміливо відкинули штампи - каскадну пару, водевільні плутанину, любовний конфлікт у фіналі другого акту. [31] Тему Балтики запропонував старий балтієць Вишневський. Щира дружба акторів з балтійськими моряками, тісно скріплена під час війни, коли концертні бригади театру переходили з корабля на корабель, робила і для театру цю тему вельми привабливою. [32]

Поступово став вимальовуватися план п'єси. І тоді вирішили, що зважаючи на стислість термінів два перші акта будуть писатися одночасно. Перший акт взяв на себе Крон, другий - Вишневський. Історія театру навряд чи знає інший такий випадок, коли акти п'єси створювалися не послідовно, а паралельно. [33] Янет розпочав репетиції. Музику писала бригада композиторів: В. Вітлін, Н. Мінх, Л. Круц. Дружина Вишневського, художниця Софія Касьяновна Вишневецька, робила оформлення. [31]

Довго вибирали назву для п'єси. Нарешті воно було знайдено, образне і точне: "Раскинулось море широко". П'єсу поставили за двадцять два дні. Це був один з найдивовижніших вистав в історії театру оперети. Спочатку здавалося, що він був приречений на невдачу. Почати з того, що про визначення його жанру теоретики сперечаються донині. Це явно не оперета - тут немає музичної драматургії; не комедія і не водевіль - занадто крупна тема і драматична ситуація; і не трагедія - кінець благополучний. Та й як би не визначати жанр твору, сама спроба вирішити тему блокади Ленінграда засобами музичної комедії у багатьох викликала нарікання. Але ніякі нарікання не могли відмести головного: вистава завоювала загальне визнання глядачів. Характери і конфлікт було виписано драматургами яскраво і закінчено, і це зумовило виразну і стрімку режисерську думку. [34]

7-го листопада сорок другого року в обложеному Ленінграді, всупереч недоїдання, обстрілу, пронизливий холод, виникло відчуття свята. Радіо транслювало накази, музику. Але одним з головних ознак урочистості стали розклеєні по місту сині афіші з зображеним на них силуетом військового корабля. Крупним шрифтом були набрані слова "Раскинулось море широко", нагадуючи стару моряцьку пісню прощання і тривоги. Прем'єра почалася о п'ятій годині пополудні. Обстріл в цей день, 7-го листопада, вівся по місту лютий. Але кого в Ленінграді можна було налякати або хоча б здивувати обстрілом на другому році війни або облоги? [35] Але прем'єра вдалася. Овація йшла за овацією.

"Цей спектакль цікавий тієї своєрідної особливістю, - писав тоді в "Правді" літописець і хронікер блокадного мистецтва Микола Тихонов, - що представляє картини не минулого, не вчорашнього, а сьогоднішнього дня міста. Здавалося б, що коштами майже розважального характеру важко передати розповідь про захисників Ленінграда, здавалося б, що сама думка відобразити героїчні риси моряків у куплетах і пісеньках, у всій галасливої ​​безперервної строкатості музичного комедійного спектаклю не може мати успіху. І проте це не так. Ленінградський великий оптимізм живе в кожному жителі - захисника міста, і почуття міри, правильно прикладена до комедії, дало можливість написати, а артистам зіграти музичну комедію, де герої стали героями, лиходії розкрилися у всій своїй чорноті, картини боротьби не принижена танцями та піснями, і глядач залишає театр бадьорим, веселим, впевненим ... ". [36]



3.4. На шляху до перемоги

У січні 1943 з'єднанням Ленінградського фронту з Волховським було прорване вороже кільце. Місто почало вільніше дихати. Потроху налагоджувався побут. Приносили бадьорість і вісті з фронту. Відчувалося, що наближається великий перелом у ході війни. У Ленінграді почав працювати ще один театр - Міський драматичний, в приміщенні Пасажу, довго ще після війни неофіційно іменувався "блокадним". А в загартованому, бувалому Театрі музичної комедії, все ще міститься у будинку Театру імені А. С. Пушкіна, робота давно вже йшла на повну силу. Готувалася одна з найважчих класичних оперет - " Летюча миша " Штрауса. [37]

За кілька років до війни композитор А. Рябов і лібреттисти Л. Юхвід і Авах написали оперету "Сорочинський ярмарок", яка продовжує традиції класичної української оперети. Головний її інтерес полягав у характерах, втілюючи які потрібно було зберегти національний дух і гоголівський колорит. У 1937 році "Сорочинський ярмарок" поставив Ярон в Московському театрі оперети. У Ленінграді вона не йшлося. І в кінці 1943 року, коли почалося переможний хід Червоної Армії на захід і звільнення окупованих фашистами областей, коли Україна знову ставала Радянської, - гоголівське слово, гоголівська любов до своєї батьківщини повинні були зазвучати з новою силою. До цього твору звернувся Янет, для якого українська тема завжди залишалася близькою. "Сорочинський ярмарок" увійшла в історію Ленінградської музкомедії як один з найбільш злагоджених по ансамблю і найвеселіших вистав. Прем'єра відбулася в листопаді. Вистава була дуже тепло прийнятий глядачами і був останньою постановкою 1943 року. [38]

1944 в Ленінграді був особливим. У січні місто було остаточно звільнений від фашистського оточення. У повітрі майоріло передчуття близької перемоги. Ще ніхто не говорив про кінець війни; ще не скрізь були зафарбовані червоно-сині написи на будинках: "При артобстрілі ця сторона вулиці найнебезпечніша"; ще в квартирах та установах стояли маленькі залізні грубки з довгими трубами, виведеними в зафанеренние вікна; але в ритмі будівництв і відновлення міста, в щоденних вечірніх салютах і самих буденних речах, забутих за три роки війни - в чистоті вулиць, в нормальному електричному освітленні, в безперебійній роботі водопроводу, в достатку радісною музики по радіо, - вгадувався прийдешній близький світ.

"Багато чого відчуває зараз радянська людина. У ньому і оптимізм, народжений вірою в швидку блискучу остаточну перемогу нашого народу над ворогом, і тривога за близьких, горде свідомість сили і величі своєї Батьківщини і мрії про радісної зустрічі з тим, з ким розлучила його війна. У годину відпочинку, прийшовши в театр, він мимоволі шукає відгомону своїм почуттям у виставі і задоволений, якщо знаходить його ". Так писав Янет в режисерській експозиції" Дочки тамбурмажора ", за відновлення якої він узявся в початку 1944 року. У старої класичної опереті про самовідданих захисників молодої Французької республіки, про батька, котрий знайшов після довгої розлуки дочка, про любов дочки тамбурмажора і молодого лейтенанта революційних військ йому почулася віддалена перегук з сучасністю. "Дочка тамбурмажора", показана 10-го червня 1944, закрила останній сезон в будівлі Театру драми імені А. С. Пушкіна. Восени 1944 року, коли після трирічної перерви повернулися з евакуації і відновили роботу всі ленінградські театри, Музична комедія повернулася в свій стаціонар на вулиці Ракова, відновлений зусиллями всього колективу. Останньою прем'єрою воєнних років була "Сирень-черемха", поставлена ​​ЯНЕТА, - хороший, світлий реалістичний спектакль про жителів маленького містечка в далекому тилу, на Волзі, по-своєму що беруть участь в битві за Батьківщину. [39]

Скінчилася війна. Період відновлення і реконструкції народного господарства не міг не стати таким же для мистецтва. У такому гнучкому жанрі, як оперета, це позначилося особливо помітно. Реконструкція жанру, що почалася ще в 30-ті роки, тривала на нових засадах - більшою вимогливості до драматургічної та музичній формі, різкого розширення кола тем, більшою ідейної глибини і соціальної гостроти. Акторів чекала серйозна робота над реалістичними образами радянських і зарубіжних сучасників. [40]


4. Виноски та джерела

  1. Почесне звання присвоєно указом президента Росії № № 324 від 17.03.2010
  2. 1 2 Почесне звання присвоєно указом президента Росії № 401 від 7 квітня 2005
  3. Історія театру
  4. 1 2 3 Володимирська, А. Р. Ленінградський театр музичної комедії. - С. 50.
  5. Театр Музичної комедії в роки блокади. - С. 8.
  6. Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни. - С. 260.
  7. Алянскій, Ю. Театр у квадраті обстрілу. - С. 64
  8. Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни. - С. 261.
  9. Крюков, А. Н. Музичне життя б'ється Ленінграда: нариси. - С. 14.
  10. Володимирська, А. Р. Микола Янет. - С. 79
  11. Алянскій, Ю. Театр у квадраті обстрілу. - С. 64.
  12. Театр Музичної комедії в роки блокади. - С. 28.
  13. 1 2 Крюков, А. Н. Музичне життя б'ється Ленінграда: нариси. - С. 16.
  14. Азаров, В. А музи не мовчали! Естафета пам'яті. - С. 26.
  15. Алянскій, Ю. Театр у квадраті обстрілу. - С. 67-68.
  16. Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни. - С. 267.
  17. Крюков, А. Н. Музика в кільці блокади: нариси. - С. 63.
  18. Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни. - С. 268.
  19. Театр Музичної комедії в роки блокади. - С. 36-37.
  20. Крюков, А. Н. Музика в кільці блокади: нариси. - С. 63-64.
  21. Театр Музичної комедії в роки блокади. - С. 37-38.
  22. Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни-С. 268-269.
  23. Крюков, А. Н. Музика в кільці блокади: нариси. - С. 64-65.
  24. 1 2 Театр Музичної комедії в роки блокади. - С. 39.
  25. Музика продовжувала звучати. Ленінград. 1941-1944. - С. 18.
  26. Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни - С. 269-270.
  27. Володимирська, А. Р. Микола Янет - С. 80.
  28. Крюков, А. Н. Музика в кільці блокади: нариси - С. 65.
  29. Володимирська, А. Р. Микола Янет - С. 80-81.
  30. Володимирська, А. Р. Зоряний годинник оперети - С. 178.
  31. 1 2 Володимирська, А. Р. Микола Янет - С. 81-82.
  32. Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни - С. 273.
  33. Алянскій, Ю. Театр у квадраті обстрілу. - С. 66.
  34. Володимирська, А. Р. Микола Янет - С. 82.
  35. Алянскій, Ю. Театр у квадраті обстрілу. - С. 74.
  36. Алянскій, Ю. Театр у квадраті обстрілу. - С. 80.
  37. Володимирська, А. Р. Микола Янет. - С. 87.
  38. Володимирська, А. Р. Микола Янет. - С. 93-96.
  39. Володимирська, А. Р. Микола Янет. - С. 97-99.
  40. Володимирська, А. Р. Микола Янет. - С. 101-102.

Література

  • Азаров, В. А музи не мовчали! Естафета пам'яті / НД Азаров; худож. Д. А. Анікєєв. - М.: Радянська Росія, 1987. - 78, [1] с. - (Час.Я Характер. Доля.)
  • Алянскій, Ю. Театр у квадраті обстрілу / Ю. Алянскій. - Л.: Мистецтво, Ленінградське отд-ня, 1985. - 189, [3] с.: [16] л. іл.
  • Володимирська, А. Р. Микола Янет / А. Володимирська. - Л.; М.: Мистецтво, 1965. - 127, [1] с.: [16] л. іл.
  • Володимирська, А. Р. Зоряний годинник оперети / А. Володимирська. - 2-е вид., Испр. І доп. - Л.: Мистецтво, Ленінградське отд-ня, 1991. - 217, [4] с.: Іл.
  • Володимирська, А. Р. Ленінградський театр музичної комедії / А. Р. Володимирська. - Л.: Мистецтво, Ленінградське отд-ня, 1972. - 181, [1] с.: [12] л. іл.
  • Крюков, А. Н. Музика в кільці блокади: нариси / А. Н. Крюков. - М.: Музика, 1973. - 156, [3] с. [8] л. іл.
  • Крюков, А. Н. Музичне життя б'ється Ленінграда: нариси / А. Крюков; Ленінградський держ. Ін-т театру, музики і кінематографії. - Л.: Радянський композитор, Ленінградське відділення, 1985. - 119, [1] с.: [8] л. іл.
  • Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни / [ред. П. Т. Щипун]. - Л.; М.: Мистецтво, 1948. - 548, [2] с.: Іл.
  • Музика продовжувала звучати. Ленінград. 1941-1944. / Уклад. А. Крюков. - Л.: Музика, 1969. - 293, [3] с.: [8] л. іл.
  • Театр Музичної комедії в роки блокади / ред.-упоряд. Є. Ільмас, З. Габріельянц, К. Герцфельд. - Л.: Мистецтво, Ленінградське отд-ня, 1973. - 86, [1] с.: [6] л. іл.