Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Сезанн, Поль


Автопортрет, 1875

План:


Введення

Поль Сезанн ( фр. Paul Czanne ) - Французький художник, яскравий представник постімпресіонізму.


1. Біографія

Поль Сезанн народився у Франції 19 січня 1839 в місті Екс-ан-Прованс в сім'ї заможного буржуа. У коледжі Бурбон, в якому він навчався, Поль подружився з майбутнім відомим письменником Емілем Золя. Поль вивчав право в університеті Екса, але не закінчив курсу, вирішивши цілком присвятити себе живопису. Батько Сезанна не був задоволений вибором свого сина, проте, змирився з ним і залишив Полю значну ренту, що дозволила вести цілком безбідне життя.

Картини Поля Сезанна

Після нетривалого навчання в Школі витончених мистецтв Екс-ан-Провансу Сезанн відправився в Париж, де познайомився з Камілем Піссарро, П'єр-Огюстом Ренуаром, Клодом Моне і Альфредом Сіслея. Разом з ними він брав участь у першій виставці імпресіоністів в 1874 у фотографічному ательє Надара в Парижі. Однак, холодна реакція публіки по відношенню до робіт Сезанна на цій і на подальшій виставці імпресіоністів 1877 змусили його порвати з цією групою художників. Не виправдалися надії Сезанна виставити свої роботи і в знаменитому Паризькому салоні, всі його спроби були відкинуті. Покинувши Париж, Сезанн переїхав до Прованс.

Великий вплив на творчість Сезанна надав Каміль Пісарро. Вони працювали разом у 1872 - 1873 роках. Великий педагогічний дар Піссарро допоміг Сезанну в пошуках його власної неповторної манери живопису.

В 1886 після смерті батька Сезанн переселився в Екс-ан-Прованс, який більше майже не залишав.

Визнання прийшло до Сезанна вже близько 1900. Його картини були представлені на Всесвітній виставці в Парижі. Він користувався особливо великою популярністю у молодого покоління художників.

Поль Сезанн помер 22 жовтня 1906 в Екс-ан-Провансі, після тривалої хвороби, пов'язаної із застудою при роботі над черговою картиною.


2. Твори

Художня спадщина Сезанна становить більше 800 робіт маслом, не вважаючи акварелей та інших творів. Ніхто не може підрахувати кількості робіт, знищених, як недосконалі, самим художником за роки свого довгого творчого шляху. У паризькому осінньому Салоні 1904 цілий зал був відведений для демонстрації картин Сезанна. Ця виставка стала першим дійсним успіхом, більш того - тріумфом художника.

3. Індивідуальність

Твори Сезанна несуть на собі відбиток внутрішнього життя художника. Вони наповнені внутрішньою енергією тяжіння і відштовхування. Протиріччя були спочатку властиві і психічному світу художника, і його художнім устремлінням. Південний темперамент поєднувався в побутовому житті Сезанна з самітництво і аскетизмом, побожність - зі спробами звільнитися від сковували темперамент релігійних традицій. Впевнений у своїй геніальності, Сезанн проте був вічно одержимий страхом того, що не знайде точних засобів вираження того, що він бачив і хотів висловити на картині засобами живопису. Він вічно повторював про нездатність "здійснити" власне бачення, весь час сумнівався в тому, що зміг це зробити, і кожна нова картина ставала і спростуванням, і підтвердженням цього.

Сезанну очевидно були властиві багато страхи і фобії, і його нестійкий характер знайшов собі притулок і порятунок у праці живописця. Можливо, саме ця обставина послужила головною причиною такого фанатичного праці Сезанна над своїми картинами. Недовірливий і відлюдний, Сезанн в роботі ставав цілісним і сильним чоловіком. Творчість тим сильніше виліковує його від власних неподоланих душевних протиріч, ніж інтенсивніше і постійна воно було.

У зрілі роки відчуття власних психологічних протиріч і суперечливості навколишнього світу поступово змінилося у творчості Сезанна відчуттям не стільки суперечливості, скільки таємничої складності світу. Суперечності відійшли на задній план, а на перший план висунулося розуміння лаконічності самої мови буття. Але якщо ця мова лаконічний, з'являється шанс її висловити в якійсь кількості основних знаків або форм. Саме на цьому етапі виникли кращі, найглибші та змістовні роботи Сезанна.


4. Ранні роботи

Ранні роботи Сезанна відрізняються темпераментом, похмурими сценами і ознаками відсутності професійної школи. За сюжетами їх можна віднести до романтизму, але сам вибір сюжетів виразно пов'язаний з серйозними психічними проблемами автора. Все це, разом узяте: і сюжети робіт, і відверто слабка школа малюнка і живопису, визначили неможливість як виставити, так і продати ці роботи. Але цікаво відзначити, які художники в цей період впливали на Сезанна. Це Паоло Веронезе, Тінторетто, Ежен Делакруа і Оноре Дом'є. Цих живописців об'єднує темпераментність стилю, що й було привабливо для молодого Сезанна, відзначався різкими змінами настрою і явними ознаками складних і надзвичайно драматичних душевних переживань.


5. Пейзажі Сезанна

Надалі знайомство і спільна робота з Камілем Пісарро привели до того, що палітра Сезанна стала набагато більш світлою, а мазки - роздільними. Вплив Пісарро позначилося в тому, що пейзажі зайняли ключове місце у творчості Сезанна. Важко сказати при цьому, що Сезанн не прийшов би до цього без Пісарро. Швидше за все, прийшов би, але, можливо, значно пізніше і не настільки рішуче. У пейзажах Пісарро Сезанна приваблювало вміння їх автора організовувати простір. Ця риса виявилася споріднена внутрішнім прагненням самого Сезанна. Але вплив Пісарро не призвело до появи в живопису Сезанна сфери головних інтересів імпресіоністів: світла і повітряного середовища. Сезанн пішов своїм, особливим шляхом, продиктованим його особистими особливостями. Його зацікавили не мінливість, а стійкість сполучень кольорів і форм в природі. Він став ніби імпресіоністом навпаки. Якщо імпресіоністи шукали незліченні варіанти змін, і тимчасове, миттєве в їх роботах зайняло провідне місце, Сезанн шукав вічне, те, що не підкоряється часу, і залишається завжди таким же.

Характерно в цьому сенсі принципова відмінність пейзажів Сезанна від пейзажів Пісарро. Сезанна абсолютно не цікавлять різні плани простору. Він стягує всі плани в єдине живописне поле, намагаючись висловити не множинність простору, а його цілісність і єдиність. Окремі перспективи в пейзажах Сезанна немов напливають один на одного. Сезанн часто використовує зворотній та сферичну перспективу, щоб як би заглянути в простір ззовні, десь з іншого виміру. У пейзажах Сезанна майже не зустрічаються абсолютно прямі лінії: вони то згинаються, то мають нахил. Це єдиний простір-час дивно нагадує опис континууму Всесвіту, створене через кілька десятиліть у роботах Альберта Ейнштейна з теорії відносності.


6. Стиль Сезанна

У своїй творчості художник спробував ціною титанічних зусиль примирити класику і сучасність, Пуссена і природу, закони великого стилю і право на індивідуальний вибір. Звичайно, в епоху торжества індивідуального вибору ніякої стиль більше не міг бути зразком для художників, кожен з яких вибирав тепер свій шлях у мистецтві вільно, підкоряючись виключно внутрішнім властивостям своєї душі, а не вимогам художнього співтовариства. Тому завдання, яке ставив перед собою Сезанн, була в принципі нездійсненною, що і зумовило постійні сумніви художника. Неможливо одночасно стверджувати і свободу, і канони. Але ті конкретні художні результати, яких досягав у своїй творчості Сезанн, були настільки вражаючими, що викликали повагу у представників різних напрямів в живописі.

Картини Сезанна нагадували всім експериментаторам, що зв'язок між класикою і сучасністю становить основу для того, щоб мистецтво фарб і форм не втратило в процесі свого розвитку критерії художності, замінивши їх повним свавіллям живописців, що ставлять на перше місце виключно своєрідність замість законів гармонії і краси. Не випадково одним з художників, чиї роботи дуже сильно вплинули на Сезанна, був Ніколя Пуссен, найбільший представник класицизму. Класицизм ніс у собі закони стійкості і рівноваги, які багато в чому відповідали реальній природі речей, законам існуючого світу. Малюнок Пуссена, строгий і витриманий, врівноважені і гармонійні композиції були споріднені тому, що шукав у природі та живопису сам Сезанн. Сезанн вірив, так само, як і представники Відродження і класицизму, що в основі буття лежить порядок, а не хаос, і творча сила все впорядковує, вибудовуючи з хаосу гармонію. Споріднені Сезанну були і ті захисні бар'єри, які ставив класицизм на шляху довільного підходу до вирішення мальовничих завдань і завдань висловлювання форми.

Виразність як самоціль, виразність заради виразності, застосування тих чи інших мальовничих прийомів заради створення того чи іншого експресивного ефекту суперечили поглядам Сезанна, для якого живопис була насамперед не мистецтвом, а засобом пізнання, що дає людині можливість безпосередньо стикнутися з якимись основами світобудови. Історично в такому підході, звичайно, виразилося прагнення європейського духу повернутися до якоїсь релігійної основі, і в цьому сенсі живопис Сезанна можна порівняти з релігійним мистецтвом різних епох. Сезанн негативно ставився до живопису багатьох своїх сучасників - новаторів, таких, як Гоген, Ван-Гог, Сера, і інші, саме тому, що бачив в їх роботах перевагу довільності, індивідуального тлумачення світу над пошуком основних законів його реального існування, які і повинна була висловити в кінцевому рахунку живопис самого Сезанна. З цієї ж причини Сезанн був противником декоративного підходу в живописі, бо декоративність прибирала з живопису обсяг, позбавляючи простір картини тривимірності. І хоча тривимірність на мальовничому полотні - штучно створена ілюзія, Сезанн вважав цю ілюзію найбільшим завоюванням живопису епохи Відродження, тому що зображення обсягу наближало, з точки зору Сезанна, живопис до реальності. Тому роботи Гогена Сезанн називав "розфарбованими китайськими картинками". Сам же Сезанн вірив, що форми природи утворюють в кінцевому рахунку органічне єдність, і в кінцевому рахунку в основі всього існуючого лежить якесь обмежена кількість основних форм.

Живопис Сезанна в певному сенсі стала відродженням в мистецтві стародавніх пифагорейских традицій, хоча Сезанн, безумовно, лише відчував збіг своїх підсумкових поглядів з цією традицією, а не ходити за піфагорейство свідомо. Тут скоріше можна говорити про те, що і піфагорейство, в свою чергу, лише висловило якісь прозріння, які властиві людям різних історичних епох, незалежно від того, знають ці люди погляди піфагорійців чи ні. Це означає, що Сезанн спочатку прийшов до своїх переконань самостійно, а вже потім усвідомив, з якою традицією вони споріднені. Сезанн став у підсумку родоначальником живопису форм в європейському мистецтві, одним із напрямків якої незабаром після Сезанна був кубізм. Але кубізм, навіть в особі Пікассо, виявився біднішим за своїм змістом живопису Сезанна, бо втратив ті чисто живописні якості, багатство кольору, багатошарове лист, якого домігся Сезанн в результаті наполегливої ​​праці. До того ж кубізм для Пікассо був лише етапом, свідомим експериментом, художньої грою, а не пошуком основ буття, тому і внутрішній зміст робіт Пікассо епохи кубізму набагато біднішими змістовності кращих робіт Сезанна.

З часом, коли Сезанн став захоплюватися аквареллю, він переніс деякі прийоми акварельного живопису в масляну: став писати на білих, спеціально негрунтованних полотнах. У результаті барвистий шар на цих полотнах став більш полегшеним, мовби висвічуючи зсередини. Сезанн став обмежувати себе трьома кольорами: зеленим, блакитним і охристим, змішаними, природно, з білим кольором самого полотна. Цей підхід до вибору кольорів був потрібен Сезанна, щоб з мінімумом коштів домагатися максимально змістовного художнього результату. Лаконічніше в цей період стає і ліплення форм на полотні, а також їх узагальненість.


7. Підсумки творчості Сезанна

Підсумки творчості Сезанна не можуть бути виражені в будь-яких однозначних формулюваннях. Багато чого залежить від того, в рамках якої традиції ці підсумки осмислювати. Якщо осмислювати ці підсумки в рамках не загальноєвропейської, а саме французької художньої традиції, то можна сказати, що Сезанн прагнув і зміг поєднати в своїй творчості дві провідні французькі традиції: класицизм і романтизм, інтелект і пристрасть, врівноваженість і порив, гармонію і кипіння почуттів.

В історії мистецтва саме плідність спроб Сезанна створити новий великий стиль, а не сам стиль Сезанна як художній канон, склала його славу. Це особливо вірно, що з робіт Сезанна можна робити для себе самі різні художні висновки. Вони багатовимірні, що саме по собі властиво багатьом видатним робіт різних епох, але багатовимірність в епоху вільних художніх пошуків набуває особливого сенсу. Кожен може взяти для себе з робіт Сезанна те, що хоче, а не те, що диктував раніше художній канон. Саме тому творчість Сезанна залишається своєрідною "художньої комори" для сучасних художників.

Головне при сприйнятті картин Сезанна - не піддатися спокусі збудувати на їх основі будь-яку теорію, художню або філософську. У самого Сезанна ніяких теорій ніколи не було. Суть свого підходу він якраз і визначав, як відсутність будь-якого теоретичного посередництва між художником і природою речей. Прямий погляд, пряме всмоктування та відповідь природи на полотні були для нього природним підходом до живопису, яку Сезанн вважав способом безпосереднього зіткнення з істиною, що не вкладається в рамки думок і слів.


8. Сезанн про мистецтво

  • "Художники повинні повністю присвячувати себе вивченню природи і намагатися створювати картини, які б були настановою. Розмови про мистецтво майже марні. Робота, яка допомагає людині досягти успіху у своїй справі, є достатньою компенсацією за нерозуміння, проявляється дурнями. Літератор виражає себе абстракціями, тоді як художник конкретизує свої відчуття і сприйняття за допомогою малюнка і кольору. Художник не повинен бути надто прискіпливим, або надто щирим, або надто залежним від натури; художник є більшою чи меншою мірою господарем своєї моделі, а головним чином - своїх засобів вираження ".
  • "Мій вік і моє здоров'я не дадуть мені здійснити мрію, до якої я прагнув усе моє життя. Але я завжди буду вдячний тим розумним любителям мистецтва, які, незважаючи на мої вагання, зрозуміли, чого я намагався домогтися, щоб оновити моє мистецтво. Я вважаю, що не замінюєш своїм мистецтвом минуле, а тільки додаєш до нього нова ланка ".
  • "Треба йти в напрямку класики, але через натуру, тобто через відчуття".
  • "Мій метод - це ненависть до фантастичного образу. Я пишу тільки правду".
  • "Колір - це та точка, де наш мозок стикається із всесвітом".
  • "Я хочу вразити Париж за допомогою моркви і яблука".

9. Масниця

Ця картина Сезанна має й іншу традиційну назву - "П'єро та Арлекін". Сезанн працював над нею два роки, що аж ніяк не було для художника рідкісним випадком. Тому моделями в роботах, що затягуються на тривалий час, зазвичай були знайомі і родичі художника: ніхто інший не погодився б позувати десятки і сотні разів. Звичайно, Сезанн після перших сеансів міг би писати вже по пам'яті, але художні принципи Сезанна такий підхід начисто відкидали. Художнику потрібно було обов'язково бачити те, що він пише, щоб не піддатися спокусі випадкового, схильного прагненню до виразності, тлумаченню натури. В костюмі Арлекіна Сезанну позував його син Поль, в костюмі П'єро - приятель сина Луї Гійом.

Яскрава сюжетність цієї роботи Сезанна давно вже викликає у мистецтвознавців і непрофесійних глядачів бажання приписати їй якусь особливу ідею або особливий сенс. Але нічого цього тут насправді немає. Сезанн, як завжди, намагався в "Масляній" знайти відповіді на суто мистецькі, чувственнние питання, відповіді, які не можуть бути сформульовані в словах. Так, руху П'єро і Арлекіна, якщо придивитися, напружені і зламані, наче це люди - маріонетки, керовані рукою невидимого лялькаря, але невірно думати, що такий був ідейний задум художника: первинний або дозрілий в процесі роботи. Сезанн ніколи не вкладав у свою творчість такі прямі, символічні смисли.

Привертає увагу не "зовнішній", подієвий пласт роботи, тобто те, що і хто на ній зображені, а те, як саме це зображено. Це насамперед дивна для лінійного підходу неправильність перспективи: постаті П'єро і Арлекіна існують ніби в різних просторових вимірах. Персонажі картини йдуть на свято разом, але в художньому просторі роботи як би розведені в різні системи координат. Це не випадково, але ніяк при цьому не пов'язано з лежачої для стороннього спостерігача на поверхні ідеєю людей-маріонеток. Сезанн так довго працював над "Масляною" лише тому, що хотів відчути і чуттєво сприйняти щось важливе для себе. Важливим же в цей період для Сезанна було прагнення побачити, як влаштований світ у своїх просторових "ейдосу". Спроба розгадати особливості формованого самою природою простору і привела до зламана і напруженості рухів персонажів картини. Робота, як і багато інших ключові роботи Сезанна, по суті, не закінчена, хоча це майже не відображено в її зовнішньому шарі: сюжет виражений, композиція начебто завершена. Але закінченість пошуку, навіть в рамках маленького кроку, в одній роботі, взагалі була абсолютно невластива Сезанну, що знаходився в постійному русі до художньо вираженої істини. З цієї точки зору у Сезанна в принципі не може бути закінчених робіт, так що і "Масниця" лише не виходить за рамки загального для Сезанна правила.


10. Галерея

  • "Дівчина у піаніно" (Увертюра до "Тангейзер"), близько 1868 року, Ермітаж, Санкт-Петербург

  • "Гора Сент-Віктуар", 1882-1885 рік, Метрополітен-музей, Нью-Йорк

  • "Береги Марни", 1888 р., Ермітаж, Санкт-Петербург

  • "П'єро та Арлекін" ("Масляна"), 1888 рік, ГМИИ ім. А.С. Пушкіна, Москва.

  • "Натюрморт з драпіруванням", 1889 рік, Ермітаж, Санкт-Петербург

  • "Чоловік з трубкою", 1890 р.

  • "Картярі", 1893 рік, Приватне збори

  • "Молода італійка", 1896 р.

  • "Гора Сен-Віктуар і Чорний замок", 1904 - 1906 р.

  • "Купальниці", 1906 рік.


Література

  • Яворська Н. В. Сезанн - М ., 1936.
  • Перрюшо А. Сезанн. Пер. з франц. - М ., 1966.
  • Сост. Яворська Н. В. Поль Сезанн: Переписка. Спогади сучасників - М ., 1972.
  • Сост. Барська А. Л. Поль Сезанн: Альбом - 1975.
  • Ліндсей Дж. Поль Сезанн. Пер. з англ = J. Lindsay. Cezanne: His Life and Art. - L.: Evelyn, Adams and Mackay, 1969 - М .: Мистецтво, 1989. - С. 416 с .. - ISBN 5-210-00021-4.
  • Venturi L. V. 1-2 / / Cezanne, son art, son oeuvre - Paris, 1936.
  • Rewald J. The ordeal of Paul Cezanne - London, 1950.
  • Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive - Wien, 1938.
  • Badt K. Die Kunst Cezannes - Munchen, 1956.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Рікер, Поль
Таннер, Поль
Рамадье, Поль
Брока, Поль
Дюка, Поль
Вікентій де Поль
Прюдон, П'єр Поль
Низу, Поль
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru