Симфонія № 6 (Чайковський)

Симфонія № 6 сі мінор, соч. 74 "Патетична" - остання симфонія Петра Ілліча Чайковського, яку він писав з лютого по кінець серпня 1893 року. Назва їй дав брат композитора - Модест, але сам композитор на початку роботи над симфонією хотів дати їй програмне назву "Життя". Симфонія негласно присвячена Володі (Бобу) Давидову (його племіннику) [1]. Назва "Патетична" свідчить про те, що в симфонії протиставлені загальні і глибокі теми життя і смерті.

Прем'єра відбулася 16 жовтня ( 28 жовтня) 1893 р. в Петербурзі під керуванням автора, за дев'ять днів до смерті композитора.


1. Програма

Чайковський на самому початку роботи над симфонією згадував про "таємницею програмі". Цю програму він ніде не записав, однак, залишилися деякі свідчення сучасників про те, яке образний зміст він втілив у цьому творі.

В одному з листів П. Чайковський відзначав, що симфонія за настроєм близька " Реквієм " Олексія Апухтіна.

За спогадами співачки Олександри Панаєвим-Карцова, після першого виконання Шостої симфонії композитор, проводжаючи свою кузину Анну Мерклінг, погодився з її припущенням, що він описав їй своє життя:

Ти вгадала. Перша частина - дитинство і смутні прагнення до музики. Друга - молодість і світська веселе життя. Третя - життєва боротьба і досягнення слави. Ну, а остання, - це De profundis, тобто - молитва про померлого, ніж всі кінчаємо, але для мене це ще далеко, я відчуваю в собі стільки енергії, стільки творчих сил, бо знаю, що створю ще багато, багато хорошого і кращого, ніж досі.

Племінник Чайковського Юрій говорив:

Шоста симфонія, на моє глибоке переконання, є витвором автобіографічним. Пам'ятаю, що такої думки дотримувалися Модест Ілліч Чайковський і мій брат Володимир, якому Петро Ілліч присвятив цю симфонію.

Брат композитора Модест Ілліч Чайковський писав в 1907 році чеському музикознавцю Ріхарду Баткен:

Ви хотіли дізнатися програму Шостої симфонії, але я нічого не можу повідомити Вам, так як брат тримав її в своїх думках. Він забрав цю таємницю з собою в могилу. Але якщо Ви все-таки хочете, я повідомлю Вам те небагато, що дізнався від брата. Перша частина являє собою його життя, поєднання страждань, душевних мук, з непереборним томлінням по великого та піднесеного, з одного боку, боротьбу зі страхом смерті, з іншого - божественну радість і схиляння перед Прекрасною, перед Істиною, Добром, всім, що обіцяє вічність і небесне милосердя. Так як брат більшу частину свого життя прожив яскраво вираженим оптимістом, він закінчив першу частину поверненням другий теми. Друга частина, на мою думку, являє собою ту радість життя, яка не може зрівнятися з минущими швидкоплинними радощами нашого повсякденного життя, радість, музично виражена незвичайним пятідольним розміром. Третя частина свідчить про історію його розвитку як музиканта. Це не що інше, як витівка, гра, розвага на початку його життя до двадцятирічного віку, але потім все це робиться серйозніше і кінчається досягненням світової слави. Її і виражає тріумфальний марш в кінці. Четверта частина - стан його душі в останні роки життя - гіркі розчарування і глибокі страждання. Він приходить до думки, що слава його як художника скороминуща, що сам він не в силах побороти свій страх перед вічним Ніщо, тим Ніщо, де всьому, що він любив і що протягом всього життя вважав вічним, загрожує тлінність.

2. Склад оркестру

Дерев'яні духові
Флейта пікколо
3 флейти
2 гобоя
2 кларнета (A)
2 фагота
Мідні духові
4 валторни (F)
2 труби (A, B)
3 тромбона
Туба
Ударні
Литаври
Тарілки
Великий барабан
Там-там
Струнні
I і II скрипки
Альти
Віолончелі
Контрабаси

3. Частини

3.1. Перша частина. Adagio. Allegro non troppo

Починається симфонія повільним вступом. З похмурих глибин виростає скорботний мотив. У цьому вступі важливу роль відіграє хроматичний мотив у контрабасів, на тлі якого тема з'являється в похмурому нижньому регістрі у фагота, основний мотив - з нього ж виростає головна партія цієї частини (початок Allegro non troppo) - болісно стомлено підіймається вгору і закінчується сумним стогоном альтів . Зі зрушенням темпу починається основний розділ симфонії. Тут мотив вступу перенесений у верхній регістр, одягнений в іншу інструментовку, постає в прискореному темпі. Цей мотив - зерно всієї частини. У головній партії сум'яття, трепет, тепло. Але на зміну цій темі вже поспішають інші образи: марш, потім якийсь метушливий мельканье, ковзні відблиски, музика на якийсь момент набуває характеру драматичного скерцо. Все наростаюче рух приводить до вступу зловісних фанфар. Тут мимоволі виникає асоціація з "темою долі" в П'ятої симфонії Бетховена. І ось, звуковий потік переривається, залишається лише самотній голос альта. Але замовкає і він. У цей момент вступає тема побічної партії. Основна тема побічної партії - це втілення ідеального ліричного образу, чистого, благородного піднесеного. Цей образ у різному заломленні не раз був геніально втілений Чайковським. Найближчі паралелі до цієї теми симфонії - тема Тетяни "Хто ти, мій ангел чи зберігач" (Опера "Євгеній Онєгін". Дія 1. Картина 2. Сцена листа Тетяни), тема кохання з "Ромео і Джульєтти", Andante П'ятої симфонії (Частина друга). Експозиція закінчується Найтихіший звучністю. Тут, ймовірно, ми зустрічаємося з самим екстраординарним позначенням музичного відтінку - pppppp (шести piano!): Ледь чутно кларнет пропевает останні звуки мелодії. Розробка вторгається раптово, злобно і агресивно: тишу розсікає оглушливий удар всього оркестру і войовничий сигнал - фанфара рока. Повільний темп змінюється дуже швидким. Розвиток в розробці йде трьома хвилями, кожна з яких все більше посилює трагічний конфлікт. Реприза продовжує розробку; вона являє собою четверту хвилю, саму напружену. Розв'язка наступає в кульмінаційному моменті: тут стикаються дві теми - патетичні вигуки тромбонів і труб (вісники смерті) і повні експресії мотиви струнних і флейт - останній відчайдушний плач-протест проти насувається катастрофи. Здається, що все скінчилося. Але після паузи, без всякого переходу і без підготовки звучить чудова побічна партія. Її поступовим відходом, мірним рухом на тлі уривчастих спадних звуків закінчується перша частина.


3.2. Друга частина. Allegro con grazia

Ця частина являє собою незвичайний вальс. Його незвичайність у тому, що вона не тридольний, як всякий вальс, а пятідольний (на 5/4). Він різко контрастує з попередньою частиною. Року, неминучості, жаху смерті протиставляється краса, чарівність молодого життя. Його мелодія граціозна, витончена, деколи навіть кокетлива. Меланхолійно примхливе танцювальний рух з відтінком стилізації. У середньому розділі - тріо - з'являються скорботні елегійні інтонації: "зітхання", що лунають на тлі повторюваного протягом усього розділу одного єдиного звуку - ре в басу. Вони викликають асоціацію зі скорботною музикою початку симфонії і одночасно передбачають траурний фінал. Але повертається зовні безтурботний вальс. Лише в коді знову з'являються сумні інтонації.


3.3. Третя частина. Allegro molto vivace

Емоційна перепочинок скінчилася. У третій частині ми відчуваємо подих самого життя з її стихійною силою. Це втілення ворожого людині початку, воно знищує всі світлі надії і прагнення. Поступово різноманітні мотиви і руху кристалізуються в марш. Він все підпорядковує собі, розростаючись в колосальну грізну силу. Примітно, скільки різних смислів знаходили різні слухачі в цій музиці. У дослідженнях про симфонії ця частина отримала різноманітні характеристики і тлумачення: "років злої сили", "" нічний огляд "з переможним напливом" тьми тем "невідомих духів", "уособлення польоту Ікара до сонця" або прямо протилежне: "образ торжества людської волі "," героїчний марш ". Як правий був Чайковський, коли стверджував, що "Програма ця сама що ні на є пройнята суб'єктивністю". Зміст і сенс цієї частини до сих викликають суперечки.


3.4. Четверта частина. Фінал. Adagio lamentoso. 3 Andante

Всупереч традиції, симфонія завершується повільно траурно-похоронної музикою. Спочатку Чайковський хотів закінчити симфонію траурним маршем, але, врешті-решт, визнав, що зіставлення двох маршів (перший - у попередній частині) сприймалося б як художній прорахунок. В результаті, він написав фінал в характері скорботного монологу-реквієму. Вознікат паралель з "Lacrimosa" із Реквієму Моцарта. Фінал починається як скорботна пісня про розбиті надії і навіть, можливо, більше - про загиблу життя. Разюча головна тема: це майже та ж тема, що і в побічної партії першої частини. Вона починається тими ж звуками, в ній ті ж інтервальні ходи. Але пісня ця не доспівати. Таке враження, що не вистачає сил. Вона знічується трагічно. Друга тема, більш світла, на тлі трепетного акомпанементу, також запозичена - з побічної партії першої частини. Створюється враження, що фінал заснований на окремих мотивах теми, що символізувала на початку симфонії прекрасний і, як виявилося, недосяжний ідеал. Поступово звучання завмирає, истаивает. Завершився життєве коло. Все розчинилося в небутті.


Примітки