Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Стіві Уандер


Stevie Wonder.jpg

План:


Введення

Стіві Уандер ( англ. Stevie Wonder ; Справжнє ім'я Стівленд Хардеуей Джадкінс; 13 травня 1950, Сагіно, Мічиган) - американський сліпий соул - співак, композитор, піаніст, барабанщик, харпер, музичний продюсер і громадський діяч [1], що зробив величезний вплив на розвиток музики XX століття. 25-кратний лауреат премії Греммі [2]. Один з основоположників класичного соулу і R'n'B [3]. Стіві - один з найвідоміших вокалістів у світі, його постійно включають в "списки кращих вокалістів всіх часів". Осліп незабаром після народження, у віці одинадцяти років підписав свій перший контракт із звукозаписною корпорацією Motown Records і продовжує виступати і записуватися на ній донині. Стіві Уандер є музикантом-мультиінструменталістом : володіє вокальним діапазоном у чотири октави і неймовірно складною вокальною технікою, віртуозно володіє роялем і всіма видами синтезаторів, ударною установкою, кларнетом [4] [5], губної гармонікою. Стіві Уандер домігся видатних успіхів на музичному терені, будучи сліпим. Поряд з Реєм Чарльзом, Стіві Уандер є найвідомішим і популярним сліпим музикантом у світі.

Деякі найбільш відомі пісні Стіві Вандера: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", "All In Love Is Fair "," Sir Duke "," I Wish "," Lately " [6]. В Росії найбільшою популярністю користується пісня " I Just Called to Say I Love You " [3]. Найбільш відомі альбоми "класичного періоду": Talking Book, Innervisions і Songs in the Key of Life. Уандер записав більше тридцяти хітів, що входять в першу десятку чартів США, написав більше 2000 пісень [7] і отримав рекордні 25 премій Греммі, що присуджуються за вищі досягнення в області звукозапису [2]. Також він відомий своєю роботою в якості політичного активіста, в тому числі його кампанією 1980 року, про надання дню народження Мартіна Лютера Кінга статусу національного свята в США [1]. З цієї нагоди Уандер, який вже був на той час відомим захисником прав афроамериканців, записав пісню "Happy Birthday", цілком присвячену кампанії на підтримку свята. У 2009 році Стіві Уандер був оголошений посланцем ООН. [8] У 2008 році журнал Billboard опублікував список "100 кращих артистів всіх часів", в якому Уандер зайняв п'ятий рядок.

Стівен Уандера називають одним з найвидатніших музикантів нашого часу [9] :

Останній на даний момент студійний альбом "A Time to Love" вийшов в 2005 році. Платівка дебютувала одразу на п'ятому місці американського поп-чарта. Вона отримала масу позитивних відгуків від критиків, премію " Греммі "за кращий чоловічий поп-вокал (" From The Bottom Of My Heart ") і на літо 2007 року був проданий тираж 169 тис. копій (за даними Nielsen SoundScan) [9]. Останній офіційний концертний альбом Стіві Вандера вийшов в 2008 році , це запис з лондонського концерту на O2 арені. Альбом містить 27 треків, в основному це пісні самого Вандера, також присутня одна композиція Miles Davis ("All Blues"), одна Chick Corea ("Spain") і попурі на теми пісень The Beatles і The Rolling Stones


1. Біографія

1.1. Дитинство

Стіві Уандер народився 13 травня 1950 року в містечку Сагіно (англ. Saginaw), штат Мічиган, був третім з шести дітей у сім'ї. Коли Стіві було чотири роки, його мати залишила свого чоловіка і переїхала разом зі своїми дітьми в Детройт.

Певною мірою сліпота музиканта була викликана лікарською помилкою. Стіві був народжений раніше терміну, судини його очей ще не розвинулися правильно, це типове захворювання недоношених - Ретинопатія недоношених. У його інкубатор була подана більша доза кисню, яка посилила процес розвитку сліпоти, самопрічіной цей фактор все ж ймовірно не є [13]. Сам музикант в інтерв'ю CNN каже, що лікарі тільки пізніше знайшли закономірність такого впливу кисню на недоношених з його захворюванням. Знай вони це раніше - він міг би бачити хоч щось [14] [15].

Нерозумно ображатися на долю, нерозумно нити, а ще дурніші - жаліти себе. Просто забудь про те, що твої очі не бачать, і живи як всі - тільки набагато краще, набагато цікавіше. [7]

Лула Мей Джадкінс, мати Стіві Вандера

Сліпота не означає відсутність бачення. [16]

Стіві Уандер

... В Гарлемі достатньо людей незрячих. Але ніхто з них не став чомусь Стіві Уандером. [17]

Мати намагалася тримати його вдома, боячись, що сліпа дитина не зможе постояти за себе на вулицях міста. Вона потроху вчила його читати. Причому, за одними даними, робила вона це за звичайним букварем (завдяки унікальній природній чутливості пальців Стіві, який став розрізняти на дотик найдрібніші крупинки друкарської фарби); по іншим все ж за допомогою шрифту Брайля. Щоб синові не було нудно, вона стала приносити йому музичні інструменти: гармоніку, барабани. В цей же час Стіві співав у церковному хорі [13]. Своїм першим інструментом він називає піаніно. Одним з його кумирів дитинства був Рей Чарльз, також позбавлений зору. За словами Стіві, для нього, як і для всіх незрячих, були дуже важливі тактильні відчуття, і те, що вони поєднуються зі звуками, викликало величезний інтерес. У нього було п'ятеро братів і сестра (один з братів потім загинув) [14].

Главою сім'ї музикант вважав матір, про що говорить в інтерв'ю Ларрі Кінгу :

Мій батько безумовно не був головою сім'ї, нас піднімала мама. А вона працювала в рибній компанії до того щасливого моменту, коли помітили мій талант. Мені було 9, в 10 ми підписали контракт з Motown і до 11 вже випустили першу платівку [14].


1.2. "Відкриття" Стіві і ранні записи на Motown

Одним з перших відомих музикантів, який почув маленького Стіві, був Ронні Уайт (англ. Ronnie White), з групи The Miracles [1]. Стіві було організовано прослуховування у генерального директора і президента фірми Motown Берри Горди, который был поражён незаурядной музыкальностью маленького исполнителя, и подписал с одиннадцатилетним мальчиком его первый контракт. Как гласит легенда, Горди сказал, после прослушивания: "Ты, парень - настоящее Чудо, я советую тебе взять именно этот псевдоним ". Перед подписанием контракта, продюсер Motown Кларенс Пол заявил, что "Стиви - восьмое чудо света"! Так появился псевдоним певца - "Чудо-Стиви" или "Стиви Уандер", вернее тогда ещё "маленький Стиви Уандер". В конце 1961 года он делает свои первые записи на Motown - сингл "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", а в 1962 году выпускает два первых альбома : "The Jazz Soul of Little Stevie" и "Tribute to Uncle Ray", на которых в основном инструментальные композиции с длинными соло на губной гармонике и ударных. Несмотря на поразительную одарённость мальчика, эти первые пластинки особого успеха не имели.


2. Музыкальная карьера

2.1. Первые хиты и Where I'm Coming From : 1963-1971

В возрасте 13 лет Стиви записывает свой первый настоящий хит - Fingertips (Pt. 2), сингл был взят с альбома 1963 года Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Песня с участием Стиви в качестве вокалиста и исполнителя на бонгах и губной гармонике, а также юного Марвина Гэя на ударных стала хитом № 1 в американских поп- и R'n'B чартах и отметила Уандера в общественном сознании.

В 1963 году на прилавках американских магазинов появилась пластинка с бойким названием "Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live" ("Маленький Чудо-Стиви - 12-летний гений. Концертная запись"). Рекламными трюками и броской рекламой любителя эстрадной музыки не удивить, и никто в то время - ни фирма " Мотаун ", выпустившая диск, ни слушатели, ни критики, ни, наверное, сам "двенадцатилетний гений " не могли предположить, что название станет пророческим, что через несколько лет имя музыканта будет известно всему миру, а ровно десятилетием позже он будет записывать пластинки, которые войдут в золотой фонд мирового рока. [18]

В 1964 году, Стиви Уандер дебютирует в фильме "Muscle Beach Party" в роли самого себя, в титрах указывают его имя: "маленький Стиви Уандер". Пять месяцев спустя, он возвращается на экран в сиквеле "Bikini Beach". Он выступал в обоих фильмах, пел песни "Happy Street" и "Happy Feelin' (Dance and Shout)" соответственно.

Отбросив в середине 60-х годов от своего прозвища приставку "маленький", Стиви Уандер выпускает ряд хитов, таких как "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", а также кавер-версию песни Боба Дилана " Blowin' in the Wind ", которая интересна тем, что была одной из первых песен, отражающих общественное сознание Стиви. Также он начинает работать композитором в Motown, сочиняет песни для себя и своих коллег по лейблу, например его песня "Tears of a Clown" стала хитом № 1 в исполнении Смоки Робинсона и группы The Miracles.

В 1968 году Уандер записал альбом инструментальных соул - джазовых композиций, в основном на солирующей гармонике, под псевдонимом (альбом назывался так же) Eivets Rednow, что означает "Stevie Wonder", написанный задом наперед. Альбом прошёл почти незамеченным, единственный сингл "Alfie", достиг лишь 66 места в поп-чартах США и 11 места в чартах США для взрослой аудитории. Тем не менее, Стиви удалось выпустить несколько ударных хитов между 1968 и 1970 годами, а именно "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" и "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женится на Сайрите Райт (англ. Syreeta Wright), бывшем секретаре компании Motown и авторе песен. C разрешения Берри Горди, она помогала Стиви в продюсировании его следующего альбома Where I'm Coming From (в переводе с англ. Откуда Я ). Об этой очень важной в карьере Уандера пластинке необходимо сказать отдельно.

"Where I'm Coming From" - это первая попытка создать цельный качественный R&B -альбом, а не просто собрать под одной обложкой несколько хитов с неизбежным второсортным довеском. [19]

Что касается названия альбома, то незадолго до его выхода, в одном из споров с руководителями Motown, Стиви сказал фразу, замечательную своей двусмысленностью: "Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел". После выхода альбома в Motown постепенно начинают это понимать. Любопытно, что с выходом в 1971 году альбома "Where I'm Coming From", все последующие студийные альбомы Стиви Уандера (за исключением саундтреков) носили названия, которые не совпадали с названием ни одной из песен, входящих в эти пластинки. И это особенно подчёркивало их концептуальность. Эта традиция прервалась только в 1995 году, с выходом альбома "Conversation Peace", в котором присутствовала одноимённая композиция. 12 квітня 1971 года альбом "Where I'm Coming From" поступает в продажу. Альбом представляет собой плавный переход от традиционного "сладковатого" саунда Motown к звучанию Стиви Уандера, которым очень скоро будет восхищаться весь мир. В первое время, после своего выхода, альбом воспринимается неоднозначно. Его аранжировки в целом традиционны для Motown, пока ещё отсутствуют синтезаторы. Однако есть несколько важных особенностей, отличающих этот альбом от своих предшественников:

Во-первых, Стиви Уандер впервые является полноценным и единственным продюсером собственного альбома, проще говоря, отвечает за его звучание, аранжировку и репертуар. Хотя формально он значился продюсером и на некоторых предыдущих альбомах, но фактически им ещё не был. Так например на альбоме 1970 года Signed, Sealed & Delivered ему помогает целая команда мотауновских аранжировщиков: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, и, строго говоря, это ещё не "звук Стиви Уандера", а бодрое "звучание Motown", рассчитанное на довольно широкую, массовую поп - соул аудиторию, в том числе белую. На Where I'm Coming From звук уже другой: мягкие, нежные аранжировки, с очень интересными находками. В некоторых песнях, например в "Something Out Of The Blue", используются не совсем типичные для соул -музыки инструменты, такие как гобой, флейта, солирующая скрипка, а также другие струнные инструменты. Опыт первого продюсерства Уандера был в целом успешным. Лучшие песни альбома Where I'm Coming From уже предвещают невероятное продюсерское чутьё Уандера, хотя пока это понимают ещё не все.

По-друге, Стіві Уандер вперше є повноцінним і єдиним автором музики власного альбому, всі пісні він написав сам. На попередніх платівках (особливо самих ранніх) було досить багато музики інших композиторів, часто досить посередньою (хоча зустрічалися і пісні високого рівня на зразок Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile або We Can Work It Out Джона Леннона і Пола Маккартні). У перші роки кар'єри, навіть до тих пісень, які реально писав сам Уандер, на обкладинках платівок додавали прізвища інших відомих авторів (найчастіше Мій і Косбі), щоб залучити покупців. У кращих композиціях альбому вже чутна "фірмова" уандеровская тонка мелодика і дивовижна гармонійна винахідливість. Хоча, в цілому по матеріалу альбом ще нерівний. Стіві впевнено заявляє про себе, як про повноцінний автора музики до своїх пластинках, а керівництво компанії Motown вперше розуміє, що він по справжньому розкривається в запису й виконанні власних, а не чужих, пісень.

В цілому сучасники поставилися до альбому тепло, але спокійно, і хітом він не став. У наші дні, незважаючи на вищезгадану "перехідність", альбом заслужено вважається класикою соул-музики. В даний час, як мінімум на три з дев'яти пісень цієї пластинки ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" і "Never Dreamed You'd Leave In Summer", особливо популярна остання) існують кавер-версії інших музикантів, в тому числі всесвітньо відомих, таких як наприклад Філ Коллінз, Ocean Colour Scene та інші.

13 травня 1971 - в свій 21-й день народження, Стіві Уандер розриває минулий перший контракт з Motown і отримує свій перший мільйон доларів, зароблений по ньому.


2.2. Концептуальні альбоми та пік успіху: 1972-1976

Після розриву контракту зі Стіві Вандером, глава Motown Беррі Горді зрозумів, що він втратив як мінімум найбільшу зірку свого лейбла, якщо не сказати більше. І тут же почав переговори про повернення Уандера в Motown. Результатом переговорів став новий 120-й сторінковий контракт, завдяки якому Стіві Уандер отримував повний творчий контроль над усім процесом виробництва майбутніх записів і права на власні пісні.

... Справжній перелом у його творчості відбувся на початку сімдесятих років, коли в 21 рік він отримав всі зароблені ним гроші і зміг перейти від випуску синглів до запису концептуальних альбомів. Першими пластинками "нового Стіві Вандера" стали " Music Of My Mind "(" Музика моїх думок ") і" Talking Book "(" Говорящая книга ") (обидві - 1972 р.), не схожі практично ні на що з того, що він робив раніше, хоча основні лінії розвитку були намічені в попередньому диску " Where I'm Coming From "(" Звідки я "- 1971 р.). С. Уандер зміг повністю зберегти красу своїх мелодій, відмовившись при цьому від звичайної сентиментальності" Мотуана "і зблизившись з творчістю таких музикантів, як Слай Стоун, Кертіс Мейфілд, Джимі Хендрікс. Тим самим він зробив рішучий крок у бік рока, з його більшою чесністю, принциповістю і безкомпромісністю. [18]

К 1972 году в рок-музыке уже существовали концептуальные альбомы, уже был выпущен и Pet Sounds группы The Beach Boys и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles. А вот в соул-музыке это пока решился сделать лишь старший товарищ и коллега по лейблу Уандера Марвин Гей, который выпустил в 1971 году свой классический альбом What's Going On. Стиви решил не отставать. Идея создавать полноценные концептуальные альбомы витала в гениальной голове Уандера уже давно, однако из-за юридических ограничений первого контракта он не мог этого сделать. А после заключения нового, этому уже ничто не мешало. В марте 1972 года Стиви Уандер возвращается на Motown с новым, концептуальным альбомом Music Of My Mind, открывающим целую серию альбомов, которые принято относить к так называемому "классическому периоду" Стиви Уандера.


2.3. Music Of My Mind (1972)

Альбом Music Of My Mind (в переводе с англ. Музыка моих мыслей ) был выпущен 3 марта 1972 года, продюсером пластинки вновь стал сам Стиви Уандер. Многие меломаны и критики считают этот альбом началом так называемого "классического периода" Стиви Уандера, хотя некоторые другие ведут этот отсчёт с предыдущей или следующей пластинки. Перший концептуальный альбом "нового" Стиви Уандера резко отличался от всего того, что было записано им по первому контракту с Мотаун. Большинство пластинок других исполнителей с Motown (в том числе и "раннего" Стиви Уандера) обычно состояли из коллекции синглов, би-сайдов и кавер-версий известных песен других исполнителей, никак не связанных между собой и не превышавших 2-3 минут. Здесь всё было ровно наоборот: би-сайды и каверы отсутствуют, многие композиции длинные (длительность по 6-7-8 минут), тесно связаны между собой музыкально и текстуально. Некоторые композиции, например "Superwoman" или "Happier Than The Morning Sun" сложны по форме - двухчастные с разным темпом частей, что сближает их с академической музыкой. Music Of My Mind был полноценным художественным заявлением Артиста.

..." Music of My Mind " отражал оригинальный взгляд Уандера на музыку вообще и на ритм-н-блюз в частности, границы которого он расширял каждым своим релизом, обогащая его новаторским использованием синтезаторов и введением новых тем - социальных, расовых и духовных. [19]

В текстах песен, которые Уандер написал сам, кроме традиционных романтических тем, рассматриваются социальные, политические и мистические. В музыке Стиви начал использовать новые технологии звукозаписи: дублирование и наложение голосов, инструментальных партий и бэк-вокала. Это позволило ему записать альбом фактически в одиночку - он сам поёт все вокальные партии, создавая целую палитру полифонического бэк-вокала, играет на всех инструментах (за исключением соло на тромбоне Art Baron в Love Having You Around и гитарного соло Buzzy Feiton в Superwoman). Впервые синтезатор становится полноценным участником записи, до этого альбома синтезаторы почти не использовались в музыке темнокожих. Альбом Music Of My Mind ознаменовал начало длительного сотрудничества Стиви Уандера с Malcolm Cecil и Robert Margouleff из английского электронного музыкального дуэта. В 2003 году альбом вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, где он занимает 284 место [20]. В настоящее время, на все песни этой пластинки (за исключением "Sweet Little Girl") существуют кавер-версии других музыкантов (например кавер-версию "Evil" исполняли музыканты из СНГ), в том числе всемирно известных, таких как например Куинси Джонс, Джордж Дюк, Lionel Hampton, The Main Ingredient и другие.


2.4. Talking Book (1972)

27 октября 1972 года выходит альбом Talking Book (в переводе с англ. Говорящая книга ), пластинку продюсирует, по уже сложившейся традиции, сам Стиви Уандер. Все песни он пишет сам, а также поёт и играет на многих музыкальных инструментах. Альбом производит настоящий фурор, восторженно принимается слушателями и музыкальными критиками. Никогда ранее, Уандеру не удавалось создать столь цельную пластинку, целиком состоящую из хитов. "Talking Book" - первый альбом в карьере Уандера, на все песни которого были выпущены кавер-версии других музыкантов. Супербестселлерами стали две песни с "Talking Book" - "You Are The Sunshine Of My Life" и "Superstition", которая сейчас является классикой фанк-музыки и одним из самых самобытных и известных примеров звука Clavinet Hohner. Несмотря на свою формальную принадлежность скорее к фанку, Superstition обладает неким духом рок-музыки, что позволило получить Уандеру дополнительную аудиторию на радиостанциях роковой направленности. Во время выпуска альбома, Стиви Уандер начал гастролировать со знаменитой английской рок-группой Rolling Stones и это также повлияло на успех "You Are The Sunshine Of My Life" и "Superstition", в том числе у белой аудитории.

...Расставание с женой далось Стиви Уандеру нелегко. Этой теме была посвящена большая часть его новых песен, объединённых на пластинке "Talking Book" (конец 1972 года). Один из сильнейших образцов в жанре ритм-н-блюза, этот диск превратил Уандера в суперзвезду. Зрелый музыкант и утонченный композитор, Уандер наполнил саунд космическими и футуристическими пейзажами, которые виртуозно создавал с помощью синтезаторов, не ограничивая себя рамками одного жанра. Его имя снова появилось на вершинах чартов, благодаря зажигательной классике фанка "Superstition" и мягкой, укутанной в джазовые гармонии балладе "You Are the Sunshine of My Life" (вскоре она станет поп -стандартом). [19]

За две песни с Talking Book Уандер получил три премии Грэмми. В эпизоде популярного детского телешоу " Улица Сезам ", вышедшем в эфир в апреле 1973 года Уандер и его группа исполняли "Superstition", а также оригинальную песню "Улица Сезам", которую Уандер пел с новой, на тот момент, вокальной примочкой под названием "Talk Box". Альбом "Talking Book" завоевал три премии Грэмми (это были первые награды в его карьере) и в 2003 году вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, где занял 90 место [21]. В настоящее время, на все песни с этой пластинки существуют многочисленные кавер-версии других музыкантов, в том числе всемирно известных, таких как Рэй Чарльз, Фрэнк Синатра, Куинси Джонс, Херби Хэнкок, Джордж Майкл, Лайза Минелли, Джо Пасс, Элла Фицджеральд, Стефан Граппелли, Том Джонс, Стиви Рэй Воэн, Фил Коллинз, Лариса Долина и многие другие.


2.5. Innervisions (1973)

3 августа 1973 года Уандер выпускает ещё один альбом, совершенно феноменальный по своему художественному уровню. Пластинка называется Innervisions (в переводе с англ. Внутренние видения ), продюсує її Стіві Уандер, всі пісні він пише сам, а також співає і грає на більшості музичних інструментів. Альбом містить сингли "Higher Ground" (4 місце в поп-чартах) і "Living For The City" (8 місце в поп-чартах). Обидві пісні досягли першої позиції в R'n'B -чартах. Також користуються великою популярністю балади "Golden Lady" і "All in Love Is Fair". Альбом Innervisions являє собою цілий калейдоскоп настроїв, соціальної занепокоєності, рефлексії, чудових мелодій, блискучого виконавського та композиторського майстерності автора. Вперше у своїй кар'єрі, Уандер використовує в музиці сторонні звуки; так наприклад в композиції "Living For The City" чутний шум проїжджаючих машин, виття поліцейської сирени, переговори поліцейських із затриманими людьми, защелкивание наручників і брязкіт тюремних дверей. Платівка звучить дуже цілісно, ​​слабких або прохідних композицій в ній просто немає. Після виходу Innervisions, Стіві Уандер став найвпливовішим і відомим чорним музикантом початку 1970 -х років. За Innervisions Уандер отримав три премії Греммі, вперше в кар'єрі його альбом був названий " альбомом року ". З роками популярність цієї платівки тільки росла, в 2003 альбом зайняв 23 місце в списку 500 найкращих альбомів усіх часів за версією журналу Rolling Stone [22]. В даний час, на всі пісні з цієї платівки існують численні кавер-версії інших музикантів, в тому числі всесвітньо відомих, таких як Рей Чарльз, Ян Гіллан, Тіна Тернер, Барбара Стрейзанд, Ерік Клептон, Red Hot Chili Peppers, Маркус Міллер, Бонні Тайлер, Take 6, Lionel Hampton і багато інших.

... Як не дивно, але його наступний альбом " Innervisions "(1973) справив ще більший ефект. Він очолив рейтинг" чорних "альбомів і став # 4 в поп-чарті. Ця концептуальна запис, присвячена стану сучасного суспільства, залишається одним з найбільш вдалих зразків соціально стурбованого ритм-н-блюзу. Хроніка життя в гетто "Living for the City" та зразок глибокого психологічного самоаналізу "Higher Ground" очолили R & B-чарт. А на церемонії Grammy на початку 1974 року " Innervisions "був названий альбомом року (і приніс Уандеру ще три премії - за кращий поп і R & B-вокал і за кращий R & B-трек). [19]

... Справжнім шедевром музиканта став наступний диск - " Innervisions "(" Внутрішні бачення "- 1973 р.). Дотепер критика вважає платівку вищим досягненням Уандера; в супер-хіт-параді журналу" Роллінг стоун "(найкращі 100 платівок рок-музики за останні двадцять років) альбом займає 37 - е місце. Уандер сам грає на всіх інструментах, сам є продюсером (раніше успішно виступивши в цій ролі при записі кількох пісень гурту "Спіннерз"). На "Внутрішніх видіннях" неможливо знайти слабкі місця - пластинка створена бездоганно. [18]


2.6. Fulfillingness 'First Finale (1974)

22 липня 1974 виходить альбом Fulfillingness 'First Finale (в перекладі з англ. Перша стадія наповнення ), Платівку продюсує Стіві Уандер. Як і завжди, всі пісні він пише сам, а також співає і грає на багатьох музичних інструментах. На думку критиків і слухачів, Fulfillingness 'First Finale - одне з найглибших творів Уандера. Всі минулі досягнення (тонкий мелодизм, блискучі, складні й вишукані аранжування, соціальний посил) як і раніше на місці, проте, платівка виходить більш стриманою і самозаглибленість, ніж " Innervisions ". Можливо на це вплинула автоаварія, в яку Стіві Уандер потрапив перед записом альбому. В музиці і текстах пісень багато особистих переживань і самоаналізу, аж до думок про смерть. Цей альбом, можливо сама інтровертна запис співака, що особливо цікаво для яскраво вираженого екстраверта Уандера. За Fulfillingness 'First Finale він отримав чотири премії Греммі, його альбом знову був названий " альбомом року ".


2.7. Songs In The Key Of Life (1976)

3. Музыка Стиви Уандера

Песни Стиви Уандера известны тем, что их довольно трудно петь. Благодаря великолепно развитому чувству гармонии, Уандер любит использовать в своих композициях множество сложных аккордов, часто с неаккордовыми звуками, септаккорды, нонаккорды, аккорды с пониженной квинтой и.т.д. Уандер нередко использует секвенции, чаще восходящие (например, припев "Golden Lady"), но встречаются и нисходящие ("Never In Your Sun"). Многие из его мелодий делают резкие, непредсказуемые изменения. Трудность их исполнения в том, что в них широко используются мелизмы, а это означает, что слог поется в течение нескольких нот. Также многие его песни написаны в не типичных для популярной музыки тональностях, которые чаще встречаются в джазе, чем в поп и рок-музыке. Например, такие известные композиции, как "Superstition", "Higher Ground" и "I Wish" написаны в ми-бемоль миноре, а "You And I" в Соль-бемоль мажоре. Нередко встречаются модуляции в другие тональности, зачастую довольно далёкие от первоначальной. Так например в знаменитой песне "Living For The City" происходит модуляция из основной тональности Соль-бемоль мажор в Соль мажор. Кроме того, довольно часто композиции Уандера начинаются и оканчиваются в одной тональности, но имеют очень сложный тональный план внутри. Яркий тому пример - песня "Overjoyed". Довольно редким примером использования целатонной гаммы в музыке Уандера является вступление к песне "You Are The Sunshine Of My Life" (первые восемь тактов).


3.1. Кавер-версии и композиции для других исполнителей

3.2. Участие в проектах других музыкантов

3.3. Участие в общественно значимых событиях

3.4. Концертная деятельность

Стиви Уандер решил вернуться к активной концертной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне "A Wonder Summer's Night", прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех. Стиви Уандер был главной звездой и почетным гостем фестиваля " Новая волна " в Юрмале (Латвия) в 2007 году. [23] [24]

В 2008 году 58-летний Уандер отыграл двухчасовой сольный концерт из 27 композиций на площадке O2 арена в Лондоні. Это выступление в 2009 году вышло на DVD и Blu-ray дисках и стало его первым официально выпущенным видео. [25]

В 2010 году 60-летний Стиви Уандер был хедлайнером и главной звездой на фестивале Гластонбери в Англии, где отыграл полуторачасовой концерт из 20 песен. Его слушали около 140 тысяч человек. [26] [27]


4. Награды и признание

4.1. Премии Грэмми

Стиви Уандер находится на втором месте среди музыкантов эстрадного направления по количеству полученных им премий Грэмми : он получал премию Грэмми 25 раз, в том числе Грэмми за жизненные достижения. [2] Больше него получил только его друг и коллега Куинси Джонс, который становился обладателем этой премии 27 раз. [28] Уандер является одним из немногих исполнителей (наряду с Фрэнком Синатрой и Полом Саймоном) которые награждались одной из самых престижных премий Грэмми " Альбом года " наибольшее число раз. А также единственным в мире музыкантом, получившим " Альбом года " три раза подряд за свои альбомы Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) и Songs In The Key Of Life (1976). [2]

Год Номинация Назва
1973 Лучшая R&B песня "Superstition"
1973 Лучшее мужское вокальное R&B исполнение "Superstition"
1973 Лучшее мужское вокальное поп исполнение "You are the Sunshine of My Life"
1973 Лучший альбом года Innervisions
1973 Лучший продюсер года, не классический* Innervisions
1974 Лучшая R&B песня "Living for the City"
1974 Лучшее мужское вокальное R&B исполнение "Boogie On Reggae Woman"
1974 Лучшее мужское вокальное поп исполнение Fulfillingness' First Finale
1974 Лучший альбом года Fulfillingness' First Finale
1974 Лучший продюсер года, не классический* Fulfillingness' First Finale
1976 Лучшее мужское вокальное R&B исполнение "I Wish"
1976 Лучшее мужское вокальное поп исполнение Songs in the Key of Life
1976 Лучший продюсер года, не классический* Songs in the Key of Life
1976 Лучший альбом года Songs in the Key of Life
1985 Лучшее мужское вокальное R&B исполнение In Square Circle
1986 Лучшее вокальное поп исполнение дуэтом или группой (также награждены Дайон Уорвик, Элтон Джон и Глэдис Найт) "That's What Friends Are For"
1995 Лучшая R&B песня "For Your Love"
1995 Лучшее мужское вокальное R&B исполнение "For Your Love"
1996 Грэмми за жизненные достижения Головна
1998 Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста(ов) (также награждены Херби Хэнкок и Robert Sadin) "St. Louis Blues"
1998 Лучшее мужское вокальное R&B исполнение "St. Louis Blues"
2002 Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой (совместная награда Уандера и Take 6) "Love's in Need of Love Today"
2005 Лучшее мужское вокальное поп исполнение "From the Bottom of My Heart"
2005 Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой (совместная награда Уандера и Бейонсе) "So Amazing"
2006 Лучшее совместное вокальное поп исполнение (совместная награда Уандера и Тони Беннетта) "For Once In My Life"

4.2. Другие награды и признание

  • 1983: Включен в зал славы композиторов [11]
  • 1984: Получил премию "Оскар" за лучшую песню "I Just Called To Say I Love You" из фильма " Женщина в красном " [29]
  • 1989: Включен в зал славы рок-н-ролла [30]
  • 1996: Получил самую главную премию Грэмми из всех возможных: "За жизненные достижения"
  • 1999: Получил музыкальный приз Polar (Швеция) [31] и награду Центра Кеннеди [13]
  • 2002: Получил награду имени Джорджа и Айры Гершвиных Калифорнийского университета. В том же году получил приз Сэмми Кана, присуждаемый композиторам, включенным в зал славы.
  • 2004: Получил премию века журнала Billboard. Также в 2004 году журнал Rolling Stone поставил Уандера на 15 место в списке "100 величайших артистов рок-н-ролла всех времен".
  • 2006: Одним из первых был включен в Мичиганскую аллею Славы. В том же году, Уандер получил премию "За жизненные достижения" от Американского национального музея гражданских свобод за вклад в борьбу за соблюдение прав человека. [32]
  • 2008: Занял пятую строчку в списке "100 лучших артистов всех времён" журнала Билборд, что делает его третьим самым успешным певцом (после Элвиса Пресли и Майкла Джексона) в истории чарта "горячая сотня Биллборд".
  • 2009: Лауреат второй премии Гершвина [33] (вручается авторам популярных песен)
  • 2009: Лауреат премии Международного монреальского джазового фестиваля. Эта специальная бронзовая награда подчеркивает выдающийся вклад популярного артиста в мир музыки.
  • 2009: Объявлен посланником мира Организации Объединённых Наций [8] [34]
  • 2010: " Орден Искусств и литературы " от Министерства культуры Франции [31] [35]

5. Дискографія

Дискография Стиви Уандера включает в себя 23 студийных альбома, три саундтрека, четыре концертных альбома, 10 сборников, один бокс-сет и 98 синглов. Четыре альбома входят в список " 500 величайших альбомов всех времён " по версии журнала Rolling Stone, а именно: Innervisions (1973, 23 место), Songs in the Key of Life (1976, 56 место), Talking Book (1972, 90 место) и Music of My Mind (1972, 284 место) [36].


6. Дополнительные факты

Твой волшебный мир, чистый, как алмаз; чтоб увидеть все, не хватает глаз.

И любой из нас входит в город твой, преклонив главу перед красотой

В сказочных цветах, в небе голубом, в дивных облаках твой волшебный дом.

И, не глядя вниз с высоты своей, ты жестокий мир сделал чуть добрей

Ты, наверно, прав: чтобы просто петь, лучше бы вокруг вовсе не смотреть

И, закрыв глаза, свято верить в миф - в то, что мир людской сказочно красив [38].

Посвящение Стиву Уандеру, стихи Андрея Макаревича
  • Советско-российская рок-группа " Машина времени " посвятила Стиви Уандеру песню. На альбоме " Это было так давно... ", записаном в 1978, а выпущеном в 1992 году, есть композиция "Посвящение Стиву Уандеру" на стихи Андрея Макаревича. [38]
  • Советский ВИА " Весёлые ребята " в 1979 году выпустил альбом "Музыкальный глобус", в котором присутствовала композиция "Школьная пора" с русским текстом В. Харитонова. В оригинале это песня Стиви Уандера "Ebony Eyes" из альбома Songs in the Key of Life 1976 года [39].
  • В 1974 году на альбоме Stevie Wonder Presents Syreeta выходит песня Уандера "Cause We've Ended As Lovers" (в переводе с англ. Потому что мы больше не любовники ) в исполнении его уже бывшей супруги Сайриты Райт. Песня интересна тем, что это одна из самых сильных вещей Уандера, никогда не исполнявшаяся им самим. В 1975 году инструментальная версия этой композиции выходит на сольном альбоме британского гитариста Джеффа Бэка Blow by Blow в совершенно другой, роковой аранжировке. "Cause We've Ended As Lovers" становится едва ли не главным его хитом и приносит музыканту международную известность.
  • В 1998 году британский поп-певец Джордж Майкл записал совместно с Мэри Джей Блайдж свою версию песни "As" и снял видеоклип на неё. [40] В оригинале это песня Стиви Уандера из альбома Songs in the Key of Life 1976 года.
  • В 1999 году американский актёр и исполнитель хип-хопа Уилл Смит записал песню "Wild Wild West" и снял видеоклип на неё (в котором снимался и сам Стиви Уандер) [41]. В оригинале это песня Стиви Уандера "I Wish" из альбома Songs in the Key of Life 1976 года.
  • В песне "Isn't She Lovely" из альбома Songs in the Key of Life 1976 года слышен плач дочери Уандера Аиши Моррис, которой на момент записи альбома был всего год. Впоследствии Аиша Моррис стала певицей, в настоящее время выступает с отцом в качестве соло- и бэк-вокалистки.
  • Уандер участвовал в кампании социальной рекламы против пьянства за рулём. Он был изображён на плакате, говорящий: "Лучше я поведу сам, чем поеду с пьяным водителем!" На альбоме 1984 года The Woman in Red есть песня "Don't Drive Drunk" (в переводе с англ. Не пей за рулём )
  • В марте 2002 года на президентском гала-концерте в театре Форда президент США Джордж Буш, сидевший в первом ряду, встретил слепого музыканта приветливым взмахом руки. Американская общественность подняла президента на смех. Музыкант не отреагировал [15].
  • Президент США Барак Обама является давним поклонником музыки Стиви Уандера. [42]
  • Во время участия в мероприятии в поддержку Барака Обамы Мишель Обама вызвалась проводить музыканта на подиум для выступлений, однако они оступились на входе, и у Мишель не хватило сил поднять Стиви. Его реакция тут же сгладила всё неудобство ситуации, он сказал: "Поднимаясь, я так засмотрелся на будущую Первую Леди, что не заметил ступеньки". ("I was so busy looking at the next First Lady", Wonder told the crowd, "that I lost my way".) [15] [43]
  • Большую часть средств от концертов Уандер направляет на благотворительность. [44]
  • Стиви Уандер известен как редкостный плейбой. Ему стоило лишь взять пару аккордов, чтобы самые неприступные дамы ослабляли оборону. Его первая жена ушла от него именно из-за этой его "способности". С тех времен донжуанский список Стиви Уандера постоянно пополняется [45].
  • В 2009 году телекомпания Петербург - Пятый канал показала фильм из цикла "История рока" о записи знаменитого альбома Стиви Уандера Songs in the Key of Life, это первый фильм о Стиви Уандере на русском языке. В фильм также вошло вступительное интервью Сергея Чигракова. [17]
  • Уандер писал музыку к фильмам три раза. Это музыка к документальному фильму The Secret Life Of Plants, так и не попавшему на "большой экран" (двойной альбом Journey Through The Secret Life Of Plants, 1979), а также музыка к фильмам Женщина в красном (1984) и Тропическая лихорадка (1991).
  • Стиви Уандер играет на хроматической губной гармонике
  • В 7 серии 6 сезона "Доктора Кто" Ривер Сонг говорит, что в 1814 году Стиви Уандер пел под лондонским мостом, и просит Рори никогда не говорить ему об этом.

Примітки

  1. 1 2 3 Общественная деятельность Стиви Уандера отмечена наградой - Радио Свобода 2011 RFE/RL, Inc - www.svobodanews.ru/content/Article/259034.html
  2. 1 2 3 4 5 Past Winners Search | GRAMMY.com - www.grammy.com/nominees/search?artist=stevie Wonder&title=&year=All&genre=All
  3. 1 2 Новый взгляд на вещи - Здоровье - GZT.RU - www.gzt.ru/topnews/health/-novyi-vzglyad-na-veschi-/57717.html
  4. Stevie Wonder - jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=stevie_wonder
  5. Радиостанция "Эхо Москвы" / Передачи / Ну и денек / Четверг, 13.05.2010 - www.echo.msk.ru/programs/deniok/679352-echo/
  6. Второе дыхание Стиви Уандера :: Статьи :: РБК daily - www.rbcdaily.ru/2007/08/06/lifestyle/286120
  7. 1 2 Телеканал "Культура". Стиви Уандер. Концерт на телеканале "Культура" - www.tvkultura.ru/news.html?id=447844&cid=370
  8. 1 2 Stevie Wonder named UN 'Messenger of Peace' - CNN.com - edition.cnn.com/2009/SHOWBIZ/Music/12/03/stevie.wonder.un/index.html? section = cnn_latest
  9. 1 2 Тимур Архангельський "Друге дихання Стіві Вандера" - www.rbcdaily.ru/2007/08/06/lifestyle/286120 РБК Daily - www.rbcdaily.ru/ 6 серпня 2007
  10. Rock and Roll Hall of Fame: Inductees - rockhall.com / inductees /
  11. 1 2 http://www.svobodanews.ru/content/Transcript/258856.html - www.svobodanews.ru/content/Transcript/258856.html
  12. BBC NEWS | Entertainment | Stevie Wonder honoured by Obama - news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7909915.stm
  13. 1 2 3 Stevie Wonder History, Charts, and Songs - oldies.about.com / od / soulmotown / p / steviewonder.htm
  14. 1 2 3 CNN.com - Transcripts - www.cnnstudentnews.cnn.com/TRANSCRIPTS/1011/30/lkl.01.html
  15. 1 2 3 Stevie Wonder: Blind faith - Profiles, People - The Independent - www.independent.co.uk/news/people/profiles/stevie-wonder-blind-faith-865838.html
  16. Стіві Уандер: райське задоволення | Thesound.Ru - thesound.ru / stivi-uander-rajskoe-udovolstvie /
  17. 1 2 Стіві Уандер - Альбом "Songs in the Key of Life" - www.5-tv.ru/programs/broadcast/503413/
  18. 1 2 3 Stivie Wonder: Стіві Уандер - www.rockhell.spb.ru/musicians/wonderstivie/a1.shtml
  19. 1 2 3 4 music.com.ua - music.com.ua/dossier/artists/422/history.html
  20. 500 Greatest Albums: Music of My Mind - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Lists -
  21. 500 Greatest Albums: Talking Book - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Lists -
  22. 500 Greatest Albums: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Lists -
  23. YouTube - Стів Уандер - Юрмала-2007 - www.youtube.com/watch?v=IZIhXMXEY4M
  24. Міжнародний конкурс молодих виконавців популярної музики "Нова хвиля 2011" - newwavestars.com / about / history /
  25. Lenta.ru: Музика: Стіві Уандер випустить перший концертний DVD - lenta.ru/news/2009/02/03/wonder /
  26. Universal Music Russia - www.universalmusic.ru/ru/artists/19/news/1249/
  27. Новини NEWSru.com :: У Англії відкрився найбільший в Європі рок-фестиваль: ювілейного Гластонбері 40 років - www.newsru.com/cinema/23jun2010/glaston.html
  28. Past Winners Search | GRAMMY.com - www.grammy.com/nominees/search?artist=Quincy Jones & title = & year = All & genre = All
  29. Session Timeout - Academy Awards Database - AMPAS -
  30. Журнал Rolling Stone зірки, новинки, музичні новини та огляди книг і ігор - www.rollingstone.ru/articles/8627
  31. 1 2 Lenta.ru: Музика: Стіві Уандер став командором французького ордена - lenta.ru/news/2010/03/06/wonder /
  32. http://www.svobodanews.ru/content/Article/259034.html - www.svobodanews.ru/content/Article/259034.html
  33. Wonder To Be Presented With Top US Honour - www.imdb.com/news/ni0560264/
  34. Lenta.ru: У світі: Пожежна тривога перешкодила Стіві Уандеру закінчити промову в ООН - lenta.ru/news/2009/12/03/stevie /
  35. Стіві Уандер став Коммандор мистецтв [Music World News] - www.themusic-world.com/artist/stevie_wonder/news/18014
  36. 500 Greatest Albums of All Time: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Lists -
  37. Гаряча десятка Анни Романової :: Радіо "СІ" - www.radioc.ru/programs/hotten/1605/
  38. 1 2 Це було так давно - www.mashina-vremeni.com/Notnaya/davno/CHORDSdavno.htm
  39. Веселі хлопці - Дискографія - www.veselyerebjata.ru / disco.htm
  40. YouTube - ‪ George Michael & MJB - "As" ‬ - www.youtube.com/watch?v=0iA5412cXLE
  41. YouTube - ‪ Will Smith - Wild Wild West (Music video) ‬ - www.youtube.com/watch?v=X9UrMEpy-V0
  42. Культура-Портал - актуальна інформація про значні події в культурному житті Росії та світу - www.kultura-portal.ru/tree_new/news/final.jsp?pub_id=1017221&rubric_id=all
  43. YouTube - Stevie Wonder at Barack Obama rally at UCLA in Los Angeles - www.youtube.com/watch?v=6oweUqBOAtY
  44. Вести.Ru: Стіві Уандер стане посланцем миру ООН - www.vesti.ru/doc.html?id=329077
  45. Ніщо не може позбавити людину радості творчості - Незважаючи на хворобу і неміч, ці люди зуміли довести, що силою духу можна перемогти все - www.vmdaily.ru/article/86186.html

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Нікс, Стіві
Он, Стіві Рей
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru