Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Театральний режисер



План:


Введення

Всеволод Мейєрхольд (ліворуч) на репетиції "Ревізора". Хлестаков - Ераст Гарін

Театральний режисер - творчий працівник театру, який здійснює постановку драматичного чи музично-драматичного ( опери, оперети, мюзиклу) твори [1].


1. Визначення

Режисер драматичного театру, на основі власної інтерпретації літературного першоджерела керівний роботою колективу, що визначає ту загальну задачу, заради якої твір ставиться на сцені, об'єднуючий зусилля акторів, художника-декоратора, композитора та інших учасників спектаклю, є режисером-постановником (іноді іменується просто постановником) [1].

Режисером називається найближчий творчий помічник режисера-постановника, який в межах розробленого ним плану постановки веде повсякденну репетиційну роботу [1].

Менш відповідальні завдання режисера-постановника в процесі підготовки вистави виконує режисер-асистент, або асистент режисера [1].

Роль режисера-постановника в оперному театрі і в балеті зазвичай скромніший, ніж в театрі драматичному, оскільки інтерпретатором музично-драматичного твору є диригент [2], а балет ставить перш за все балетмейстер [3].


2. Історія професії

Режисерське мистецтво в сучасному розумінні склалося в другій половині XIX століття; однак в тій чи іншій формі режисура існувала і в античні часи. В давньогрецькому театрі в ролі дидаскала (від греч. διδάσκαλος, didaskalos - "Вчитель"), організатора театральної постановки, нерідко виступав драматург, що було обумовлено, не в останню чергу, традицією поєднання в одній особі автора і виконавця [4].

В епоху Відродження драматург нерідко був одночасно і актором, і керівником трупи (або навпаки - очолює трупу актор ставав драматургом), як наприклад Лопе де Руеда в Іспанії або Ганс Сакс в Німеччині. Аристократизація театру, що почалася в II половині XVI століття, посилила в ньому видовищне начало; складне декораційне оформлення та застосування театральних механізмів, які зробили можливими польоти, перетворення та інші театральні ефекти, висунули на перший план мистецтво декоратора-машиніста і архітектора, - вони, відповідно, і ставали керівниками постановки. І в наступні століття їх роль незмінно зростала там, де театр перетворювався в пишне видовище [4].

У театрі епохи класицизму ( XVII - XVIII століття), з його умовними декораціями, єдиної естетикою і регламентованими прийомами акторської гри, роль керівника постановки повернулася до драматурга, який, як наприклад Мольєр, міг бути одночасно і керівником трупи, і актором. Сам ставив свої трагедії і Расін в паризькому театрі Бургундського готелю.

У другій половині XVIII століття керівником трупи все частіше ставав провідний актор, не поєднував свою діяльність з літературною творчістю. Керівник Гамбурзького театру Фрідріх Шредер перший ввів в практику попередні читки п'єс та регулярні репетиції. Реформатором театру в кінці XVIII століття став великий французький актор Франсуа-Жозеф Тальма, який очолював "Театр Революції" в Парижі [4].

На протязі XIX століття в драматичному театрі, як і на оперній сцені, панували прем'єри і примадонни, спектаклі ставилися головним чином для них, під провідних акторів трупи могли перекроюватися не тільки ролі, але і п'єса в цілому, демонстрація їх акторської майстерності перетворювалася на самоціль, все інше відсувається на другий план і обростало штампами, різні п'єси могли розігруватися в одних і тих же умовних декораціях. Перелом настав у кінці XIX століття: Мейнінгенського театр під керівництвом Людвіга Кронека, пізніше "Вільний театр" Андре Антуана в Парижі і "Вільна сцена" Отто Брама в Берліні вперше висунули принципи ансамблевості, підпорядкування всіх компонентів спектаклю єдиним задумом, дбайливого ставлення до авторського тексту, достовірності у відтворенні історичного або побутового антуражу. Нові задачі вимагали перетворення керівництва постановкою в особливу професію - режисера в сучасному розумінні, що володіє усім комплексом знань і навичок, необхідних для рішеннях цих завдань, і сприяли утвердженню його чільної ролі в драматичному театрі [5].


3. Режисер в XX столітті

Євген Вахтангов (в центрі) на репетиції в своїй студії

Якщо в Західній Європі і в XX столітті могли сперечатися про те, хто важливіший в драматичному театрі [6], то в Росії Костянтин Станіславський та Володимир Немирович-Данченко, спочатку спираючись на досвід Л. Кронека і А. Антуана, зробили режисера-професіонала беззастережно головною фігурою. У Росії режисерський театр стверджували їх численні учні: Євген Вахтангов, Всеволод Мейєрхольд, Андрій Лаврентьєв, Олексій Дикий, Олексій Попов, Андрій Лобанов та багато інших; надалі - учні учнів: Костянтин Тверській, Микола Охлопков, Георгій Товстоногов...

У західноєвропейському театрі були свої видатні режисери, насамперед Макс Рейнхардт і Ервін Пискатор; режисер і драматург ще раз об'єдналися в особі Бертольта Брехта. Разом з тим багато видатні режисери, в тому числі Б. Брехт і М. Валлентін в Німеччині, Луї Жуве і Жорж Пітоєв у Франції, випробували на собі вплив російського театру [4].

У театрі XX століття при постановці спектаклю всі вже підпорядковувалося режисерського задуму, який передбачає інтерпретацію п'єси в цілому і кожного окремого персонажа, визначення необхідних для даної п'єси особливостей акторського виконання, рішення вистави в просторі (розробку мізансцен) і в часі - визначення його ритму і темпу; нерідко режисер брав на себе і художнє оформлення спектаклю, особливо якщо по іншій своїй професії він був художником, як наприклад Микола Акімов; в інших випадках визначав принципи художнього оформлення разом з художником, музичного - з композитором [4].

Пізніше участь у створенні вистави спонсора ( продюсера) могло істотно обмежити свободу режисера, зокрема у виборі акторів; в інших випадках призначення виконавців також входило в компетенцію режисера-постановника.

При цьому і в рамках "режисерського" театру взаємини режисера з акторами могли бути різними [7]. Говорячи про найбільших режисерів радянського театру періоду розквіту (50-70-х років), С. Бушуєва відзначала, що, наприклад, Г. Товстоногов, як художник епічного плану, при відсутності вираженого режисерського голосу, владно направляв спектакль, підпорядковуючи гру кожного ансамблю, дозволяючи акторові "той максимум самовияву, який можливий в рамках епічної структури" [7]; Олег Єфремов в "Современник", завжди залишаючись лідером, розчинився в колективі своїх акторів: "Це було акторське братство, монастир, комуна, де навіть особистісний початок кожного виступало у вигляді відчуття спільної причетності до покоління", - у відомому сенсі Єфремівський "Сучасник" можна було назвати "саморегульованим художнім організмом" [7]. Анатолій Ефрос був лідером іншого складу: "Він не тільки ретельно відбирав співзвучних собі акторів ... Він цілеспрямовано культивував певні риси кожної мистецької особистості, концентруючи їх в масці, яка вбирає в себе сутнісне початок акторської індивідуальності" [7]. Юрій Любимов, навпаки, в повній мірі залишаючись "автором спектаклю", надавав своїм акторам повну свободу самовираження [7], в межах точного режисерського задуму залишав їм широкі можливості для імпровізації [8].


4. Судження

Французький театрознавець Патріс Паві в "Словнику театру" [6] висловлює думку, що оцінка режисерської роботи здебільшого зводиться до питань смаку та ідеології, а не естетики. Тому варто констатувати, що режисер просто існує (що особливо помітно у випадку, коли він не на висоті свого завдання). Більше того, потреба сцени в режисерові періодично заперечується іншими учасниками театральної творчості. Актор вимагає свободи від занадто тиранічних вказівок; художник сцени бажає без посередника залучити в своє ігрове пристрій і акторів, і публіку; театральний "колектив" відмовляється визнавати відмінності в трупі, сам бере на себе турботу про виставу і пропонує колективна творчість; нарешті, антрепренер, продюсер вимагає пов'язати мистецтво і комерційну реалізацію.


Примітки

  1. 1 2 3 4 Режисер - www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_198.php / / Театральна енциклопедія (під ред. П. А. Маркова). - М .: Радянська енциклопедія, 1961-1965. - Т. 3.
  2. Рацер E. Я. Диригування - dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/2626 / / Музична енциклопедія (під ред. Ю. В. Келдиша). - М .: Радянська енциклопедія, 1973-1982.
  3. Балетмейстер - www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/14.htm / / Театральна енциклопедія (під ред. С. С. Мокульский). - М .: Радянська енциклопедія, 1961. - Т. 1.
  4. 1 2 3 4 5 Режисерське мистецтво - www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_198.php / / Театральна енциклопедія (під ред. П. А. Маркова). - М .: Радянська енциклопедія, 1961-1965. - Т. 3.
  5. Рудницький К. Л. Режисерське мистецтво - slovari.yandex.ru / ~ книги / Вікіпедія / Режисерське мистецтво / / / БСЕ. - М .: Радянська енциклопедія.
  6. 1 2 Паві, Патріс Словник театру = Dictionnaire du thtre / Пер. з фр. під ред. К. Разлогова. - М .: Прогрес, 1991. - С. 285-286. - 504 с. - ISBN 5010021064
  7. 1 2 3 4 5 Бушуєва С. К. Передмова - www.teatr-lib.ru/Library/Actors_art/Actors_art_II/ # _Toc224818461 / / Російське акторське мистецтво XX століття. Вип. II і III. - СПб, 2002. - С. 7-8.
  8. Мальцева О. Н. Актор театру Юрія Любимова - www.teatr-lib.ru/Library/Actors_art/Actors_art_II/ # _Toc224818465 / / Російське акторське мистецтво XX століття. Вип. II і III. - СПб, 2002. - С. 132.

Література


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Театральний проїзд (Москва)
Театральний музей ім. А. А. Бахрушина
Тбіліський театральний інститут ім. Ш. Руставелі
Театральний інститут імені Бориса Щукіна
Форд, Джон (режисер)
Жиро, Жан (режисер)
Уїлсон, Роберт (режисер)
Айворі, Джеймс (режисер)
Петров, Володимир Михайлович (режисер)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru