Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Укійо-е



План:


Введення

Тосюсай Сяраку, зображення актора театру кабукі Отані Онідзі в ролі слуги Едохея, 1794

Укійо-е ( яп. 浮世 絵 ? , Картини (образи) мінливого світу) - Напрямок в образотворчому мистецтві Японії, що отримало розвиток з періоду Едо.

Слово Укійо, дослівно переводиться як "пливе світ", є омофонів до буддистського терміну "світ скорботи", але записується іншими ієрогліфами.

Гравюри в стилі Укійо-е - основний вид ксилографії в Японії. Ця форма мистецтва стала популярною в міській культурі Едо (сучасний Токіо) у другій половині XVII століття.

Основоположником Укійо-е вважається японський живописець і графік Хисикава Моронобу [1].

Спочатку гравюри були чорно-білими - використовувалася лише туш, з початку XVIII століття деякі роботи потім розфарбовувалися вручну за допомогою кисті. У XVIII столітті Судзукі Харунобу впровадив техніку багатоколірного друку для виготовлення нісікі-е ("парчеві картинки").

Гравюри Укійо-е були доступні за ціною через можливості їх масового виробництва. Вони призначалися в основному для міських жителів, які не могли дозволити собі витратити гроші на картини.

Для Укійо-е характерні картини повсякденного життя, співзвучні міський літературі цього періоду. На гравюрах зображувалися прекрасні гейші (Бідзіна-га), масивні борці сумо і популярні актори театру кабукі (якуся-е). Пізніше стала популярною пейзажна гравюра.


1. Історія

"Дві жінки на веранді", Судзукі Харунобу

Стиль Укійо-е зародився на хвилі урбанізації кінця XVI століття, що призвело до появи класу торговців і дрібних ремісників, які почали писати оповідання чи повісті і оформляти їх малюнками. Подібні збірники носили назву ехон ( яп. 絵 本 - "Книга картинок" ? ) .

Одним із прикладів подібного мистецтва є видання 1608 " Ісе моногатарі "(" Повість про Ісе ") Хонамі Коецу. У подібних книгах широко використовувалися Укійо-е в якості ілюстрацій.

Пізніше гравюри стали друкувати як самостійні твори - какемоно ( яп. 掛け物 - Сувій з картиною або висловом ? ) і афіші для театру кабукі.

В середині XVIII століття була розроблена технологія отримання багатобарвних відбитків, які отримали назву нісікі-е ( яп. 锦 絵 - "Парчеві картинки", також відомі як Едо-е ? ) .

Відомими художниками цього періоду були Утамаро, Хокусай, Хіросіге і Тосюсай Сяраку. Вивчаючи європейське мистецтво, японські художники перейняли техніку зображення перспективи на малюнку, також у гравюрі розвинулися пейзаж та інші жанри. Хокусай на своїх гравюрах зображував в основному пейзажі та природу. У 1831 році був виданий його знаменитий збірник " Тридцять шість видів Фудзі (Хокусай) " ( яп. 富 岳 三 十六 景 ? ) .

Вінсент ван Гог, "Портрет татуся Тангі" - приклад впливу Укійо-е на західне мистецтво

Після революції Мейдзі в 1868 році і відкриття кордонів у Японію завозилися досягнення західної цивілізації.

Укійо-е поступово виходить з моди замінюючись фотографією. У той же час гравюри в стилі Укійо-е стали дуже популярні в західній Європі і Америці, їх починають масово скуповувати мистецтвознавці.

Японські гравюри були джерелом натхнення для європейських художників, які працювали в стилі кубізму, імпресіонізму і постімпресіонізму, таких як Вінсент Ван Гог, Клод Моне та інші. Цей вплив називають японізми.


2. Жанри гравюр Укійо-е

  • Бідзіна-га - зображення красунь, основний жанр в гравюрі Укійо-е
  • якуся-е - портрети популярних акторів театру
  • сюнга ("весняні картинки") - еротичні гравюри
  • кате-га - "квіти і птахи"
  • Фуке-га - пейзажі
  • муся-е - зображення знаменитих самураїв

3. Процес створення

Вирізана друкована форма

Для створення Укійо-е були потрібні художник, різьбяр і друкар. Укійо-е виготовлялися наступним чином. Художник тушшю робив на тонкому папері прототип гравюри, різьбяр приклеював цей малюнок лицьовою стороною на дошку з вишні, груші або самшиту і вирізав з неї області, на яких папір була білою, отримуючи таким чином першу друковану форму, але знищуючи сам малюнок. Потім робилося кілька чорно-білих відбитків, на яких художник позначав задумані кольору. Різьбяр виготовляв необхідну кількість (іноді більше тридцяти) друкованих форм, кожна з яких відповідала одному кольору або тону. Друкар, обговоривши з художником колірну гамму, наносив фарбу рослинного або мінерального походження на отриманий набір форм і на вологій рисовому папері вручну друкував гравюру.


4. Відомі художники

"Рю сетен" ("Дракон, що піднімається до неба", 1897) - начерк Огати ГЕКК

4.1. Театральна гравюра

  • Сяраку
  • Торії Кіенобу
  • Окумура Тоснобу
  • Окумура Масанобу
  • Ямамото Фудзінобу
  • Ісікава Тоеннобу
  • Торії Кіехіро
  • Торії Кіесіге
  • Торії Кіеміцу
  • Утагава Куніесі
  • Кацукава Сюнсе
  • Торії Кіенага
  • Судзукі Харонобу
  • Кацукава Сюней
  • Утагава Кунімаса
  • Торії Кіемасу
  • Кацукава Сюнко
  • Сікюсай Ейрі
  • Іппіцусай Бунте
  • Утагава Тоекуні
  • Утагава Тоехару
  • Кабукідо Енке
  • Сібакуні

Примітки

  1. М. В. Успенський Японська гравюра. - Санкт-Петербург: "Аврора", "Бурштиновий оповідь", 2004. - 64 с. - ("Бібліотека Аврори"). - 5000 екз. - ISBN 5-7300-0699-3

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru