Уістлер, Джеймс Еббот Мак-Нейл

Джеймс Еббот Макніл Уістлер ( англ. James Abbot McNeill Whistler , 1834 - 1903) - англо-американський художник, майстер живописного портрета в повний зріст, а також офорту і літографії. Один з ключових попередників імпресіонізму і символізму.


1. Біографія

Джеймс Уістлер народився 10 липня 1834 р. в Лоуелл (шт. Массачусетс). Його батько, Джордж Вашингтон Уістлер, відомий інженер-залізничник, в 1842 р. був запрошений для будівництва доріг до Росії, він проектував Миколаївську залізницю. У Росії Джеймс, серед іншого, вивчив у школі французька мова та відвідував Академію мистецтв. Після повернення в США навчався у військовому училищі в Вест-Пойнті, але був відрахований за відставання по хімії. Тоді ж, у 1850-х, Уістлер почав створювати офорти, перша серія яких була опублікована в 1858.

В 1855 він виїхав до Париж, де навчався живопису у Шарля Глейра, зазнав впливу Коро і Курбе, а також прерафаелітів. Його твори викликали схвалення Курбе і Бодлера, але найбільший художній авторитет вікторіанської Англії, Джон Рескін, продовжував потішається їх у пресі.

Уістлер подав на нього до суду за наклеп і виграв процес, проте судові витрати зробили його банкрутом. В 1879 віддалився в Венецію, де протягом 14 місяців займався акварельними замальовками і виконав півсотні офортів, після повернення до Лондона був обраний президентом Товариства англійських художників.

"Симфонія в білому № 1" (1862).

Був одним французького художника Альфонса Легроса і схилив його до переїзду в Англію.

В кінці життя Уістлер - один з "світських левів" лондонського суспільства, обертався в одному колі з Оскаром Уайльдом і Обрі Бердслеєм. У виправдання свого мистецтва написав трактат "Витончене мистецтво створювати собі ворогів" (1890). Художник помер 17 липня 1903 р. в Лондоні. Похований на лондонському кладовищі при церкві св. Миколая у Чізуіке.


2. Творчість

На початку своєї кар'єри Уістлер дивував сучасників площинною і орнаментальністю зображень - в цьому відбилося його раннє захоплення японським мистецтвом. З імпресіонізмом його зближувало прагнення відобразити першепоетичний, музичне враження від предмета, будь то пейзаж чи людська постать. Поділяючи бодлеровского вчення про синестезії, Уістлер за аналогією з музикою називав свої портрети " симфоніями "і" імпровізаціями ".

У той же час Уістлер з багатьох питань розходився з імпресіоністами. Він не схвалював культ пленеру і казав, що "писати з натури найкраще вдома". Ключем до мальовничого ефекту полотна Уістлер вважав його колірну тональність, яку подовгу обдумував заздалегідь, старанно змішуючи фарби для досягнення бажаного ефекту. Співзвуччя тонів, на його думку, повинні відповідати ритмам ліній. У пізніх творах, особливо " Ноктюрн "з видами Лондона, Уістлер використовує вкрай розведені, по-акварельному прозорі фарби, які передають відчуття хиткою рухливості атмосферного середовища.