Уїлсон, Роберт (режисер)

Роберт Уїлсон ( англ. Robert Wilson , 4 жовтня 1941, Уейко, Техас) - американський театральний і оперний режисер, художник, драматург і сценограф, одна з найбільших представників театрального авангарду кінця ХХ - початку XXI століття.


1. Біографія і творчість

Навчався мистецтву і архітектурі в США і Європі. Перші спектаклі показав у Нью-Йорку в 1969, але успіх і популярність прийшли до нього після постановки "Погляд глухого" в Парижі ( 1971), про яку Луї Арагон сказав, що побачив на сцені те, про що сюрреалісти мріяли на зорі руху, але що здійснилося пізніше і пішло набагато далі ([1]).

З 1992 Уїлсон керує створеною ним театральної академією Уотермілл-Центр на Лонг-Айленд.

Уїлсон ставить європейську класику і авангард, нерідко вигадує матеріал для постановок сам. Крім постійних експериментів з текстами (включаючи відмову від слова), тілом акторів та сценографією, особливо - світловим рішенням спектаклю, постановки Уїлсона відрізняються незвичайною тривалістю: "Життя і епоха Йосипа Сталіна" ( 1973) тривала 12 годин, KA MOUNTain and GUARDenia Terrace ( 1972) - 7 днів.

Після 2004 режисер зняв для телевізійного каналу LAB HD кілька відеофільмів. Про нього самому знятий в 2006 документальний фільм "Абсолютний Уїлсон".

В 2007 Роберт Уїлсон в якості спеціального гостя Московської бієнале показав московським глядачеві частину свого проекту "Voom Portraits", в тому числі відеопортрети Михайла Баришнікова, Стіва Бушемі, Бреда Пітта, Вайнони Райдер, Ізабелли Росселіні, Ізабель Юппер і принцеси Кароліни [1] [2].

Роберт Уїлсон - відкритий гей.


2. Стиль

2.1. Мова

Найважливішим елементом театру Роберта Вілсона є мова. Артур Холбмерг (професор в Бранейском Університеті) стверджує, що "ніхто інший в театрі не драматизував таким чином криза мови, як це робить геній Роберта Вілсона. Він робить видимим в своїх роботах, ось чому мова так важливий для нього. Том Уейтс Вейтс, відомий автор пісень і колега Р.Уілосна за деякими театральних постановок, говорить про Вілсона таким чином:

"Слова для Боба схожі на цвяхи в кухонній підлозі, коли темно і Ви босяком. Боб розчищає шлях, він може пройти крізь слова і не поранитися. Боб змінює значення форм слів. У певному сенсі вони отримують більше смислів, але іноді він змушує слова втрачати смисли.

Відсутність мови стає також необхідним для його роботи. Він використовує шум і тишу. У роботі над "Королем Ліром" Уїлсон так описує необхідність тиші:

Актори тут навчені абсолютно неправильно. Все, про що вони думають, це як інтерпретувати текст. Вони турбуються про те, як говорити слова, але зовсім нічого не знають про власному тілі. Це можна побачити по тому як вони ходять. Вони не розуміють ваги жесту в просторі. Хороший актор може керувати залом шляхом переміщення одного пальця.

Ще один метод для Уїлсона полягає в тому, що слова можуть означати для конкретної людини. У його роботі "Я сидів у дворі, коли він з'явився і я думав, що галюцинує" є тільки два персонажі, у кожного з яких один і той же текст-монолог. Різні аудиторії і різні глядачі ледве могли повірити після перегляду вистави, що вони почули прослухали один і той де минулого поспіль. Замість того, щоб говорити слухачам, що слова означають Уїлсон відкриває їх для інтерпретації, вказуючи на те, що "смисли не прив'язані до слів як коні" (Холмберг, 61).



2.2. Рух

Рух - ще один з найважливіших інструментів Уїлсона. Будучи сам танцюристом, він бачить важливість того, яким чином переміщується актор по сцені і ті значення, які може Насті рух. Говорячи про свою постановці Г.Ібсена "‪ Коли ми, мертві, прокидаємося ‬" Уїлсон заявляє:

Я придумую рух до початку роботи з текстом. Потім ми додаємо рух до тексту, з'єднуємо їх. Я починаю з руху, щоб бути впевненим у його силі, в тому, що рух може впевнено існувати саме по собі навіть без слів. "Рух має мати ритм і структуру. Воно не повинно копіювати текст. Воно повинно підкріплювати текст, але не ілюструвати. Те, що ви чуєте і те, що ви бачите це зовсім різні шари. Еогда ви їх з'єднується, виходить текстура.



2.3. Світло

Уїлсон стурбований тим, як зображення виявляються на сцені, і все це напряму пов'язано зі світлом, що падає на об'єкт. Постановник світла Том Камм, який з ним співпрацював у "Громадянській війні! Описує це так:" сцена для Уїлсона це полотно, а світло - фарби, він пише світлом ". Сам же Уїлсон продовжує наполягати, що" Якщо ви добре управляєте світлом, то можете зробити так, щоб будь лайно виглядало як золото. Я малюю, я будую, пишу світлом. Світло - чарівна паличка ". Уїлсон, безсумнівно, перфекціоніст. Постановка світла в 15-хвилинному діалозі у виставі" Квартет "зайняла в нього два дні. Така увага до деталей безсумнівно показує, що світло для нього є найбільш важливим актором (Холберг 128)



3. Визнання

Премія Бессі ( 1987), Премія Франка Абб'яті ( 1994). Золотий лев Венеціанського бієнале ( 1993) за скульптуру.

4. Вистави


Література

  • Shyer L. Robert Wilson and his collaborators. New York: Theatre Communications Group, 1989
  • Holmberg A. The Theatre of Robert Wilson. Cambridge: Cambridge UP, 1996
  • Gussow M. Theatre On The Edge. New York: Applause Books, 1998.
  • Lavender A. Hamlet in pieces: Shakespeare reworked. Peter Brook, Robert Lepage, Robert Wilson. New York: Continuum, 2001
  • Березкін В.І. Роберт Вілсон: Театр художника. М.: Аграф, 2003