Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Фаворський, Володимир Андрійович



План:


Введення

Володимир Фаворський. 1920-е

Володимир Андрійович Фаворський ( 15 березня 1886, Москва - 29 грудня 1964, Москва) - російський, радянський художник, майстер ксилографії і книжкової графіки, мистецтвознавець, сценограф, живописець-монументаліст, педагог і теоретик образотворчого мистецтва. Дійсний член Академії мистецтв СРСР ( 1962), Народний художник СРСР ( 1963).


1. Біографія

1.1. Походження

  1. Дід художника по батьківській лінії - Євграф Андрійович Фаворський, священик села Павлова-на-Оке Нижегородської губернії, нині - Нижегородської області.
    1. Батько художника - Андрій Євграфович (1843-1924), походячи з православного духовенства, не продовжив сімейну традицію, хоч спочатку і навчався в семінарії, - він став кандидатом права, пройшовши курс юриспруденції в Казанському і Петербурзькому університетах; в молодості деякий час примикав до революційних гуртків, за що був висланий зі столиці, а згодом - перебував під наглядом поліції майже 20 років (до 1895 року); з 1898 року - гласний Горбатовський повітового земського зібрання, Нижегородського губернського земського зібрання. З 1907 року - депутат III Державної думи від Нижегородської губернії (1907.11.01-1912.06.09).
    2. Дядя художника - хімік-органік, академік АН СРСР Олексій Фаворський [1] [2] [3] [4].
  2. Прадід художника по материнській лінії - інженер Йосип Васильович (Джозеф) Шервуд ( 1837), син англійського механіка Василя Яковича Шервуда, запрошеного в 1800 році за наказом Павла I з Англії на службу у відкриту за два роки перед тим Олександрівську мануфактуру.
  3. Прабабуся - художниця-акварелістка Єлизавета Миколаївна кошелівська.
    1. Дід художника по материнській лінії - архітектор, мистецтвознавець Володимир Йосипович (Осипович) Шервуд (1832-1897). З 1860 року Володимир Йосипович Шервуд, на запрошення Чарльза Діккенса п'ять років жив у Лондоні, де в основному займався живописом, їм написано сімейний портрет Діккенсом [5] [6] [7] [8].
      1. Мати художника - художниця Ольга Володимирівна Шервуд.
      2. Її брати архітектори, представники історизму і модерну Сергій Шервуд (1858-1899)
      3. і Володимир Шервуд (1867-1930)
      4. Скульптор Леонід Шервуд (1871-1954).

1.2. Хронологія життя і творчості

В. Фаворський. З ілюстрацій до роману П. Муратова "Егер". 1921. Торцовая гравюра (Не видані) [9].
Почав я малювати, тому що малювала матір, а вона малювала тому, що дід був художником. ... Таким чином, створилася художня лінія в родині. Я сприймав малювання, як приємне заняття, не збирався когось повчати або вести за собою ... А коли увійшов у світ мистецтва і зрозумів красу його, то захотілося, щоб інші також бачили його, навчити їх бачити цей світ. - В. Фаворський. Для каталогу власної виставки. 15 липня 1964 [10].
  • 1898 - 1905 - навчався у І. Дудіна (за словами В. Фаворського: "дуже простого, але правдивого викладача") у приватній художній школі К. Ф. Юона, одночасно відвідував вечірні скульптурні класи Строгановского училища.
  • 1905 - закінчив 5 Московський гімназію (нині школа № 91).
  • 1905 - надходить на економічний факультет Мюнхенського університету, звідки незабаром йде.
  • 1906 - 1907 - навчався в приватній академії професора Шимона Холлоші (1857-1918) в Мюнхені, паралельно слухав курс Карла Фолля з історії мистецтва на філософському факультеті Мюнхенського університету. Подорожує по Італії, Австрії та Швейцарії.

1.2.1. Академія Шимона Холлоші

В. Фаворський в Мюнхені. 1906

У 1905 році пішов з життя Антон Ажбе (1862-1905), чию мюнхенську школу відвідували багато прославилися згодом живописці [11]. Деякий час займався в ній і М. Добужинський, але незабаром він перейшов до академії Шимона Холлоші, чия методу була, за його словами, повною протилежністю установок, культивованих А. Ашбе [12].

В. Фаворський згадує: "Там я зустрів цілий ряд російських, між іншим, Істоміна. У Холоші росіян завжди було досить багато." [13].

Від цього свого вчителя він сприйняв дуже важливе уявлення про те, що не слід сліпо копіювати природу, що "малюнок не може робитися пасивно ..., що, зображуючи що-небудь, ми беремо на себе величезну відповідальність - зрозуміти натуру і зобразити її можливо цільні" . Цей принцип "цілісності" ("цілісне бачення натури") художник проніс через все життя, знову і знову осмислюючи його в різні свої періоди, - в теорії і на практиці, це допоможе йому в не найкращі для творчої свободи часи ...

Навчання у приватній школі, звичайно вимагало факультативного заповнення з тих дисциплін, які передбачало навчання в державному художньому установі, - В. Фаворський згадує: "Бігали ще до університету слухати професорів Фуртвенглера і Фолля ..., і до Молье слухати його лекції з анатомії ... (Студенти Академії протестували проти нашої присутності і виганяли нас, Молье, почувши про це, обурився і сказав, що кожен, кому цікаво, може слухати, і ми слухали) ". В. Фаворський добре знав німецьку мову, в окремих випадках він навіть виконував роль перекладача на заняттях. Влітку викладач, за встановленою ним традиції, прямував зі студією в Угорщину на пленер.

Через півстоліття, уже будучи визнаним майстром, В. А. Фаворський скаже: "Згадуючи мою зустріч з Холлоші у дні моєї молодості, коли я тільки-тільки вступав в мистецтво, я звертаюся до його пам'яті з найглибшої вдячністю. Звичайно, не він один мене вчив і виховував, але він перший відкрив мені двері в мистецтво і навчив шукати в натурі художню правду, за що я завжди буду йому вдячний " [10].


1.2.2. Між війнами і революціями

В. Фаворський. Ілюстрація до збірки віршів Валеріана Бородаєвський "На лоні рідної землі". 1913. Ксилографія
  • 1907 - 1913 - навчався в Московському університеті на мистецтвознавчому відділенні історико-філологічного факультету.
  • 1907 - 1908 - перші досліди в гравюрі: "Запрошення" і "Роза"
  • 1908 - вперше звертається до педагогічної діяльності - викладає малюнок дітям в школах Москви.
  • З 1909 В. А. Фаворський почав цілеспрямовано займатися гравюрою на дереві. Їм виконана перша його значна робота в цій техніці - "Святий Лука". Вперше звертається до роботи над шрифтом та ілюстраціями: текст і сюжетні композиції - ілюстрації до вірша "Ерос" А. Шеньє (ксилографія).
  • 1910 - оформляє першу книгу: "Над. Бромлей. Пафос'. Композиція. Пейзаж. Особи" (Москва. Товариство друкарні А. І. Мамонтова). У цьому ж році вперше експонує роботи на XVII виставці "Московського товариства художників" (МХТ).
  • 1911 - під егідою МХТ бере участь в його XVIII виставці, де показує дерев'яні скульптури "Шахи"; - у XIX виставці - гравюри на дереві.
  • 1912, 30 листопада (17 - старого стилю) - одруження.
  • У період 1910-1913 років В. Фаворским для кабінету будинку художника В. С. Шервуда створений фриз "Аполлон" (панно). Керував роботою учень Ш. Холлоші Карой Кіш, в студії якого в Москві В. Фаворський займався з 1910 року.
  • 1913 - закінчення університету, мистецтвознавче відділення якого було створено за ініціативою професора Н. І. Романова та студентів Б. Р. Віпера, Д. С. Недовіча і В. А. Фаворського, які стали першими фахівцями-мистецтвознавцями, випущеними Московським університетом - тема дипломної роботи В. Фаворського " Джотто і його попередники ", яка вже містить" багато чого з того, що складе мистецтвознавче кредо майстра " [10].
  • 1913-1915 - працює над першою теоретичною статтею "Про образотворчості в живописі".
  • 1915 - 23 травня (10 - старого стилю) народився син Нікіта, згодом художник (в 1941 році пішов добровольцем і загинув на фронті Великої Вітчизняної війни.
  • 1914-1916 - в Москві вийшла книга німецького скульптора А. Гільдебранда "Проблеми форми в образотворчому мистецтві" (М.: Мусагет. 1914) і книга німецького мистецтвознавця К. Фолля. "Досвід порівняльного вивчення картин" (М.: Изд. Г. А. Лемана і С. І. Сахарова, 1916) - обидві книги перекладені на російську мову В. А. Фаворским і Н. Б. Розенфельдом [14].
  • 1915-1918 - учасник Першої світової війни. Лютий 1916 - Жовтень 1918 - в боях на румунському фронті. В липень 1916 - представлений до Георгіївського хреста 4-го ступеня, а у вересні - зроблений в прапорщики. Грудень 1918 - повернувся в Москву.
  • 1918 - виконав буквиці до "Судження пана Жерома Куньяра" Анатоля Франса (гравюри ці не були видані, але художнику принесли популярність). - Участь в I виставці картин Профспілки художників-живописців у Москві. - Нарізав серію гравюр "Види Москви".
  • 1918-1919 - "майстер-асистент" з живопису і малюнку у Других вільних художніх майстерень (Совмас) в Москві. - Перші роботи для театру: дерев'яні ляльки-маріонетки ("Давид і Голіаф" М. В. Королькова, "Казка про золоту рибку" А. С. Пушкіна і "Лутонюшка" А. Ф. Афанасьєва); В. А. Фаворський - один з організаторів Театру маріонеток, петрушек і тіней. - Експонується гравюри на VI державної виставці відділу Ізо Наркомосу в Москві [15].
  • 1919-1920 - мобілізований в РККА. Червень 1919 - лютий 1920 - бере участь в боях на Царицинському фронті. 20 квітня 1921 - звільнений з армії за віком у безстрокову відпустку.

1.3. Три теорії

Ілюстрація до трагедії "Тамара" А. Глоби. 1923. Ксилографія

В кінці 1980-х, вже після столітнього ювілею художника, Г. К. Вагнер у своїй грунтовній статті, присвяченій його творчості напише: "Фаворський створював свою теорію не на порожньому місці ..., але адаптація їм попередніх і сучасних знань була досить самостійною і навіть критичною" [16]. Причому розвиток цього принципу, як і всього засвоєного за довгі роки навчання, у В. А. Фаворського знайде, дійсно, зовсім самостійне втілення, підкріплене практичним досвідом, а тому, що важливо, - практично дуже життєздатний.

Саме цей лейтмотив пронизує три основні циклу, що об'єднує всі його теоретична спадщина: "Теорію композиції", "Теорію графіки" і "Теорію книги", які увібрали і уявлення про "споконвічної хаотичності" [17], що передують реалізацію "просторової філософії", - самобутнє, але строго аргументоване його уявлення про роль площини в образотворчому мистецтві (і різниця функцій її в образотворчості: починаючи з Єгипту, через античність, Візантію - до епохи Відродження, - в сучасному мистецтві), - "ролі руху в сприйнятті, що виражається в множинності точок зору". Вони отримають фундамент в роки найбільш продуктивні для розвитку умонастроїв його і як художника, і як теоретика, коли він буде брати участь у зазначеній однодумністю і творчим співзвуччям з П. А. Флоренським їхньої спільної педагогічної роботи [18].

  • 1920 - 16 грудня прийнятий в Московські Вищі художньо-технічні майстерні ( Вхутемас, з 1927 - Вхутеіне) "професором по дерев'яній гравюрі", - до закриття Вхутеіне (1930) завідував кафедрою ксилографії графічного факультету.
  • 1921 - створює серію ілюстрацій до роману П. Муратова "Егер" (не видано).
  • 1921-1922 - пише початкову частину свого теоретичного циклу - "Лекції з теорії композиції" - курс Вхутемаса-Вхутеіне.

1.3.1. ЛЕФ - " МКОВЕЦ "

В. Фаворський. Екслібрис священика П. А. Флоренського. 1922. Гравюра на дереві.
В. Фаворський. Обкладинка книги П. А. Флоренського "уявність в геометрії". 1922. Гравюра на дереві.
В. Фаворський. Обкладинка журналу "Мковец". 1923. Гравюра на дереві.

У цей період (1920-1925) художник плідно співпрацює з П. А. Флоренським, безсумнівно, які надали дуже великий вплив на світогляд В. А. Фаворського, що іноді можна спостерігати навіть у термінології останнього. Мислеобразів центром їх спільного інтересу була проблема часу (для художника, звичайно, в додатку до зображальності), але в питаннях, що стосувалися мистецтва як такого (особливо - практичного, точніше, методологічної його боку: у роботі з формою, з її відображенням на площині; тим більше - з матеріалом) мова може йти тільки про взаємовплив, про взаємодію, і в розумінні окремих тем мистецтвознавства (Ренесанс) позиція художника постає більш об'єктивною, ніж позиція філософа.

Траплялося, у своїх лекціях [19] В. А. Фаворський, виходив майже буквально з тез П. А. Флоренського, але "... культурно-історичний аспект розроблюваних питань просторово-часових почав композиції ніколи не витіснявся у Фаворського будь-якими внеізобразітельнимі побудовами" [16].

Лекції В. А. Фаворського, наприклад, у його детермінації трьох форм цілісності - авторською, літературної і ретроспективної, передбачають розуміння художнього часу, який характерний для сучасної спеціальної літератури.

На позиційних "концентратах" Вхутемаса В. А. Фаворским розкривалися його основні теоретичні уявлення. Так, в силу того, що на графічному концентраті основний акцент в побудові простору робиться на линеарности, А. В. Фаворський дуже глибокодумно для художника підходить до семантичної трактуванні розмаїття ліній [16] [10].

Також цікава і гармонійна позиція вихідних елементів площинно-колірного концентрату. В даному випадку В. А. Фаворський йде від площини, стверджуючи, що кожному типу образотворчої поверхні властива своя "зображувальність і композиція". Тільки в першому наближенні може виникнути відчуття схожості такого тлумачення з "абстрактівізмом" (стійкий термін В. А. Фаворського), з його суб'єктивним свавіллям", але саме в такому звинувачували в 1930-і роки В. А. Фаворського. Художник твердо дотримувався поглядів, подразумевавший неприйнятність розмежування мистецтва у вигляді - виробничого (утилітарна домінанта) і ідеологічного (сюжетна станковий живопис), своїм наслідком має "бездуховну інженерію і ілюзіонізм", - як і займає серединне положення "декоративізму", до якого В. А . Фаворський також украй негативно ставився.

Одностайність мислителів в основних положеннях про природу мистецтва, про принципи у виборі образотворчих засобів, - в запереченні "іллюзіонізма", немов засвідчено екслібрисом П. А. Флоренського - гравюрою, нарізаною В. А. Фаворским, а також обкладинками до книги П. А. Флоренського "уявність в геометрії" (М.: Помор'я, 1922) і до журналу "Маковець". П. А. Флоренський за пропозицією декана графічного факультету Вхутемаса П. Павлінова (офіційний лист від 2 лютого 1924) читав курс 2-хчасових лекцій "Аналіз просторових форм".

Принципам Лівого Фронту Мистецтв (ЛЕФ) під Вхутемасе перебували в опозиції напрямку - "чистовики" (Шевченко, Лентулов, Федоров, Машков, Фальк, Кардовський, Архипов, Корольов і т. д.), - "прикладники" (Філіппов, Фаворський, Павлинов , Новинський, Шевердяев, Єгоров, Норверт, Рухлядев і т. д.) і "конструктивісти і виробничники" (Родченко, Попова, Лавинська, Веснин тощо) "Серед прикладників, - повідомляє ЛЕФ (1923. № 2. С. 174 ), - утворилася цікава підгрупа - "виробничих містиків" (Павлинов, Фаворський і Флоренський). Ця невелика компанія оголосила війну всім групам і лише себе вважає справжніми художниками виробничого мистецтва. Водяться вони на графічному факультеті і талмуд учням голову проблемами на кшталт: "Духовний сенс буквеної форми "або" Боротьби білої і чорної стихій у графіку "" [20].

Певні компроміси в ідеологічній атмосфері ЛЕФа були неминучі, але переважання духовного начала в інтелектуальній, педагогічної лінії П. А. Флоренський і В. А. Фаворський стійко дотримувалися. І тому, й іншому в різній мірі довелося за вірність цим принципам відповідати, одному - життям, іншому - багатьма стражданнями ...


1.3.2. Вхутемас-Вхутеіне

В. Фаворський. Фронтиспис III глави "Книги Рут". 1924. Торцовая гравюра
  • 1922 - журнал "Театр і студія" (№ 1, № 2) надрукував першу статтю про В. А. Фаворської "Фаворський-гравер" Д. Аркін (під псевдонімом А. Вєтров) (усі подальші публікації про художника - в списку).
  • 1922-1928 - полягає в художньому суспільстві " 4 мистецтва ".
  • 1923, 27 березень - грудень 1926 - ректор Вхутемаса.
  • 1924 - бере участь у XIV Міжнародній художній виставці у Венеції.
  • 1924, 5 вересня - народження сина Івана, згодом художника (загинув у 1945 році на фронті Великої Вітчизняної війни).
  • 1925 - гравюри художника удостоєні Grand Prix Міжнародної виставки декоративних мистецтв у Парижі.
  • 1926 - перша персональна виставка, на якій представлено понад 120 гравюр (1910-1926) - Казань, Картинна галерея Татарської АРСР (участь у наступних виставках відображено в загальному списку експозицій художника).
  • 1926-1927 - серія малюнків "В Сергієвому Посаді".
  • 1928 - народилася дочка Марія, яка стала згодом художницею.
  • 1928 - серія гравюр "Роки революції".
  • 1929 - перша теоретична робота по монументального живопису - доповідь "Організація стіни розписом" 27 лютого на засіданні "групи з вивчення живопису" Секції просторових мистецтв Державної Академії художніх наук. - Створив гравюру "Ф. М. Достоєвський".
  • 1930, 1 травня - 1934, 31 серпня - професор Поліграфічного інституту.
  • 1932 - обраний до правління знову організованого Спілки радянських художників.

1.3.3. Архітектура книги

В. Фаворський. Ф. М. Достоєвський. 1929. Ксилографія

У цей час вже починає вимальовуватися стиль художника, - підхід В. А. Фаворського до оформлення книги, розвинений їм згодом. Він каже: "Я не ілюструю твори, а створюю книгу". Принципи, якими він керується при формуванні видання, ріднять його з такими визнаними фахівцями в області типографіки, як Я. Чіхольд, С. Морісон, Е. Гілл і ін

Це стосується і мистецтва шрифту, і пропорцій розвороту, композиційної ролі і місця ілюстрацій, орнаменту і заставок. Багато років весь комплекс вирішуваних завдань розроблявся художником, отримуючи втілення в живій, захоплюючій теоретичній формі, в курсі читаються їм лекцій. Простір книги, стилістичну відповідність шрифту та ілюстрацій, тональні відносини, і безліч подробиць - все це отримало по-справжньому цікаве тлумачення у його працях. Він приваблює досвід античності і ренесансу, знання сучасного мистецтво, нарешті - своє обдарування блискучого графіка-композитора, гравера, тут присутній і глибокі пізнання мистецтвознавця, і віртуозне володіння ремеслом.

Важливо відзначити те значення, яке має в загальному ладі книги, як єдиної композиційної структури, ксилографія - на цьому акцентує увагу сам майстер. Пластичні якості гравюри, її відповідність змісту і матеріалу видання в багатьох параметрах В. Фаворський завжди намагався використовувалося з максимальною виразністю, але і з великим тактом. Він підходить до гравюри, "інстальованої" до книги, "вживається" в ритм абзаців її шрифта і полів, в "звучання букви", використовуючи інструментарій, властивий найближчою формі самовираження - скульптурі (класифікація П. А. Флоренського); в теорії, і не менш послідовно - у своїх гравюрах, В. Фаворський проводить чітку і переконливу паралель не тільки в спільності засобів відображення простору, а й у технологічних факторах. Це, залучаючи цілий потік ремінісценцій і образних порівнянь, натхненно, часом пафосно, а часом - майже дидактично, тлумачить Марія Розанова у своїй статті, присвяченій творчості графіка. Автор нагадує про сміливість його дослідів, порівнянних свій яскравістю і першістю з експериментами В. Татліна і К. Малевича, яку без напруги він поєднував у власних творах з рисами гармонійної наступності, в традиції цього найдавнішого носія культури, і одного з найбільш універсальних і когерентних об'єктів синтезу мистецтв [21].

Між тим, має місце думка, що не всі роботи В. А. Фаворського в книжковій графіці вдалі. Так, ілюстрації до "Слова о полку Ігоревім" для видання 1952 року (у співавторстві з М. І. Піковим) були піддані справедливій критиці, а його гравюри в довоєнній трактуванні теми (1937) сприймаються хоч і ескізний, але лаконічніше і цілісний [22 ] [23]. Говорячи про роботу над цим циклом, В. А. Фаворський явно суперечить собі, буквально, і дуже "літературно" витлумачуючи своє розуміння реалізації сюжетної лінії через "достовірні" виражальні засоби - скрупульозну деталировку, у той час як він сам застерігав саме від такого роду літературщини [10] [24]. У той же час саме цей приклад говорить про те, що він був художником шукають, не зупинився на одного разу знайденому вузькому наборі ефектних прийомів, які нерідко використовують у вигляді мнимого еквівалента стилю, - саме це тернистий дослідницьке начало в методі В. А. Фаворського відзначає і Г. К. Вагнер; а сам Володимир Андрійович закликає ілюстраторів утримуватися від використання одних і тих же образотворчих засобів у роботі над ілюстраціями до різних творів [10].

Подібність між архітектурою і книжковим мистецтвом знаходимо ми і в тому, що і архітектурний пам'ятник і книгу ми сприймаємо в часі. Книга, будучи просторовим твором, що зображує літературний твір, природно має свої елементи в часі, організовуючи наш рух, ведучи нас за змістом книги від моменту до моменту. - В. А. Фаворський. "Про синтезі мистецтв". 1934 [15]

У своїх книгах В. А. Фаворський надавав велике значення і шрифту, та участі його в композиції обкладинки, смисловий взаємозв'язок харчування та взаємодії верстки з декором, і навіть стилістичній доречності елементів літери у виданні, їх відповідності ілюстрацій, він багато зробив для розвитку цієї старовинної і непростий області естетики поліграфії. Мистецтву шрифта присвячені його самостійні дослідження, окремі розділи теорії книги в його лекційних курсах. Тому гарнітури в книгах художника перебувають у повній відповідності загальному строю добре організованою композиції аркуша, вони пропорційні набору. До теми цієї художник звертався в різні періоди своєї творчості, починаючи з ініціалів 1920-х років, - під час роботи над ілюстраціями до "Маленьким трагедій", - до "Слова о полку Ігоревім", невипадково на початку 1960 років В. А. Фаворського , саме як російському фахівцю типографіки, була замовлена ​​розробка шрифту для журналу "Англія" [10] [15].

Фаворський з сином. Малюнок В. С. Щербакова, ок. 1935
  • 1932 - пише статтю "Про композиції" (з 1930-го) - у цій першій опублікованій роботі циклу теорії композиції Володимир Фаворський загострює увагу на основних, на його думку, проблеми, у нерозривній єдності обумовлюють вирішення найважливіших завдань, що стосуються цієї складної і надзвичайно широкою теми - організації простору в образотворчому мистецтві - проблеми часу, проблеми матеріалу і проблеми світогляду (Мистецтво, 1933, № 1 - розділ "Проблема світогляду в композиції" не був опублікований; повністю стаття надрукована в 1967 році в двох перших номерах журналів "Творчість") .
  • 1932-1933 - починає систематично працювати в монументальному мистецтві; розпису сграффіто в Центральному музеї охорони материнства і дитинства - Москва, вулиця Кропоткіна (не збереглися).
  • 1933 - оформив книгу "Данте. Vita Nova". - Початок роботи в театрі: Оформив "Дванадцяту ніч" В. Шекспіра в Московському Художньому театрі (2-ом), прем'єра 26 грудня.
  • професор, завідувач кафедрою малюнка в Архітектурному інституті.
  • 1934 - читає курс "Теорія композиції" у Всеросійській Академії мистецтв. - Подорож по Кавказу. Створив серію малюнків. - Працює над розписом по фаянсу на фаянсових заводі ім. М. І. Калініна.
  • 1934, 1 вересня - 1938 - професор по книзі і гравюрі в Інституті образотворчого мистецтва в Москві.

1.3.4. Фаворський-монументаліст. Театр Фаворського

В. Фаворський. Фрагмент фрески в Музеї охорони материнства і дитинства. Москва, 1933

Ці такі різні і водночас - надзвичайно тісно взаємопов'язані галузі застосування дару В. Ф. Фаворського перебувають у повній згоді з його концепцією - тут знаходять органічне продовження і розвиток його теоретичні дослідження, стосунок мають до відображення форм на площині - те, початок чого було покладено в курсі лекцій Вхутемаса-Вхутеіне. Саме в цій діяльності художника повноцінно реалізуються його ідеї про синтез просторових мистецтв, знаходять дієве підтвердження положення його теорії композиції, - універсальність його просторової теорії як такої, - його прихильність історизму. Розвиток цих принципів В. А. Фаворського можна спостерігати в циклі його теоретичних праць, присвячених монументального мистецтва.

Ставлення майстра до роботи художника в театрі, до особливостей мистецтва сценографії, він дає в кількох цікавих працях, які більшою мірою нагадують живі роздуми, ніж виклад досить складних поглядів теоретика, тим не менш, він декларує і тут - неодмінні принципи: цілісність і синтез . У цих публікаціях дана ясна характеристика переломлення образотворчих методів згідно умовам, що їх диктують сценою, змістом п'єси, нарешті - участю у дійстві живих людей - акторів, які концентрують своєю грою основну ідею спектаклю. Так, в одному зі своїх пасажів, з властивими йому стриманою, "тихої" захопленістю і глибокодумністю, він висловлює своє розуміння просторової динаміки, колористичних функцій декорацій і костюмів в постановці:

Інша риса, яка мене захоплює, цей рух: рух декорацій - нові декорації в тій же рамі з акту в акт, рух кола, трансформація разом з дією акторів на очах у глядача, гра речей і музика груп, колірні акорди, весь час міняються - тільки в театрі ви можете захоплюватися приходом актора в костюмі певного кольору і тим самим змінює колірної характер декорації, приходить інший і знову нове поєднання; все змінюється в сенсі колірних поєднань розкривається по новому. - В. А. Фаворський. "Про роботу художника в театрі". [15]
В. Фаворський. Макет декорації вистави В. Шекспіра "Дванадцята ніч". МХАТ II. 1933

В. А. Фаворського була властива "хороша пам'ять на вчителів", також він добре усвідомлював, зіткнення з ким впливало на його творчість. Так, розповідаючи про те, як він починав в монументальному мистецтві, він ніколи не забував відзначити роль першого вчителя Миколи Михайловича Чернишова у своєму становленні на терені "стінопису".


1.4. Гравюра Фаворського

Гравюра, як самостійне, станкове твір, у творчості художника найбільш наочно демонструє основні принципи його теорії. Він досліджував все різноманіття шляхів організації простору (а саме на те, що мистецтво, як і наука, досліджує, пізнає, В. А. Фаворський наполягає, він неодноразово зіставляє їх "синтетичний" і "аналітичний" методи) [10] [15]. Їм використовуються в творах всі технічні можливості ксилографії. Починаючи з композиційних дослідів ранніх своїх гравюр, через валерние пошуки і рух "від плями", - орнаментальність східних сюїт, він приходить до "умиротворення" стилю зовнішнього підпорядкування "законам" соцреалізму. Между тем, даже в его произведениях, зачастую воспринимаемых, как откат к академизму, присутствует увлечённый латентный композиционный поиск (он не изменял "магическому реализму", к которому пришёл). Произведениям В. А. Фаворского, ни в его самых динамичных композициях, ни в равновесно выстроенных, "статичных" работах, никогда не свойственны были ни крайности натурализма, сентиментальности [25], ни беспредметной игры формами [26] [27] [28]. Чужд ему был и механический ("беспредметный и безмасштабный") конструктивизм, который он ставил по этим признакам в один ряд с модерном [29].

В. А. Фаворский нарезал более 500 больших гравюр. Богатый арсенал приёмов, которым владел мастер, способствует не только содержательной простоте и ясности, но и лиризму, передаче оттенков настроения в его работах. Здесь сказалось и то, что В. А. Фаворский - отличный рисовальщик (интересна, например, тема двойных портретов, которую он разрабатывал), причём он был и в этой области весьма критичен и требователен к себе. Как в живописи - цвет, так в чёрно-белой (фундаментальной) станковой графике, гравюре - линеарно-композиционные составляющие являются основой её зрительного воздействия, носителями эмоциональных, содержательных её свойств, однако этим, как и технологией, не исчерпывается круг мировоззрения художника, обуславливающий целостность его произведений - к этой теме регулярно возвращается В. А. Фаворский в своих размышлениях, - в критических заметках о творчестве С. Д. Эрзи (Нефёдова) [30], И. С. Глазунова, М. К. Чюрлёниса [31], А. Д. Гончарова и др. [15] Художник всю жизнь учился - и на отрицательных, и на положительных примерах. Подводя итоги большой и многогранной творческой жизни на открытии своей последней персональной выставки он скажет:

Благодарю всех художников, с которыми я в жизни встречался и кем наше богатое искусство представлено. Моими товарищами, влиявшими на меня, помогавшими в художественной жизни, были: Павел Кузнецов, Николай Михайлович Чернышёв, Лев Александрович Бруни, Николай Николаевич Купреянов, Константин Николаевич Истомин, Сарра Дмитриевна Лебедева, Александр Терентьевич Матвеев, Павел Яковлевич Павлинов, Михаил Семёнович Радионов, Мартирос Сергеевич Сарьян, Сергей Васильевич Герасимов и многие другие. - В. А. Фаворський. Речь на открытии собственной выставки. [10]
Рекламная листовка Выставки советского искусства в Японии с гравюрой В. Фаворского. 1927
  • 1937 - Grand Prix на Всемирной выставке в Париже, за работы по оформлению советского павильона.
  • 1938 - первые двойные карандашные портреты.
  • 1939 - работая над оформлением эпоса "Джангар", путешествует по Калмыкии.
  • 1941, 6 февраля--1948, 27 сентября - профессор кафедры керамики Московского института прикладного и декоративного искусства.
  • 1941-1943 - живёт с семьёй в Самарканде, где создал серию рисунков и нарезал линогравюры
  • 1946 - создаёт серию рисунков, путешествуя по Киргизии.
  • 1956, 12 сентября - присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
  • 1957 - последняя работа в монументальном - мозаичное панно "1905 год" (Золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе в 1958 году).
  • 1959, 24 января - присвоено звание Народного художника РСФСР; 1 апреля - смерть жены, Марии Владимировны Фаворской; - Золотая медаль Международной книжной выставки в Лейпциге.
  • 1961 - Золотая медаль Международной художественной выставки Сан-Паулу (Бразилия).
  • 1962, 22 апреля - Ленинская премия за "иллюстрации к классическим произведениям русской литературы".
  • 1962 - делает последние работы: серию рисунков натурщиц, автопортрет; расписывает две глиняные тарелки: "Тарелка с женской головкой" и "Тарелка с девушкой и виноградом".
  • 1963, 12 апреля - присвоено звание Народного художника СССР.

29 декабря 1964 года художника не стало. Владимир Андреевич Фаворский похоронен на Новодівичому кладовищі.

Учениками В. А. Фаворского были: А. Д. Гончаров, А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов и М. И. Пиков, Ф. Семенов-Амурский, А. Ахтырко, Ф. Ш. Тагиров, А. Г. Тышлер, О. Ф. Амосова-Бунак, Г. А. Ечеистов, В. С. Щербаков и многие другие.

Цельность - понятие нравственное. - В. А. Фаворський.

2. Галерея

  • Троице-Сергиева лавра. 1919. Ксилографія

  • "Эгерия" П. Муратова. 1922. Гравюра

  • К рассказам Б. Пильняка. 1932. Гравюра

  • "Фамарь" А. Глобы. 1923. Ксилографія

  • Данте "Vita nova". 1933. Ксилографія

  • А. Пушкин "Домик в Коломне". 1922-1929

  • А. Пушкин "Домик в Коломне". 1922-1929

  • М. Пришвин "Женьшень". 1935


3. Семья и потомство

  1. Жена художника - Мария Дервиз (1887-1959), дочь художника Владимира Дмитриевича Дервиза (1859-1937); по материнской линии внучка известных педагогов Я. М. Симоновича и А. С. Симонович, племянница В. А. Серова [32]. Их дети:
    1. Фаворский, Никита Владимирович (1915-1941). Погиб.
    2. Фаворский, Иван Владимирович (1924-1945). Погиб.
    3. Мария Владимировна Фаворская-Шаховская (р. 1928) - художник-керамист, ее муж, крестный сын Фаворского - Дмитрий Михайлович Шаховской (р. 1928) - скульптор, автор часов на фасаде Театра Образцова, сын православного священника Михаила Шика, расстрелянного в 1937 году, и представительницы старинного дворянского рода Наталии Дмитриевны Шаховской [33], авторов книги о Фарадее "Загадка магнита". На сём род Фаворских (по линии Владимира Андреевича Фаворского) пресёкся.
      1. Иван Дмитриевич Шаховской - художник. Его супруга Елена Николаевна - профессиональный художник
        1. Никита Иванович Шаховской - художник, компьютерный график
        2. Софья Ивановна Касьян - художник
      2. Наталья Дмитриевна - поэт и переводчик [34].
        1. Елизавета Александровна Журавлева
      3. Дарья Дмитриевна - мастер декоративно-прикладного искусства.
        1. Михаил Владимирович Сарабьянов - правнук художника (сын Дарьи? и Владимира Сарабьянова?), художник-ксилограф
        2. Мария Владимировна Сарабьянова - живописец [35]

4. Твори

  • Групповой портрет с лежащими фигурами. 1910. Гравюра на дереві.
  • Святой Георгий. 1911. Гравюра на дереві.
  • Автопортрет. 1912. Индийская тушь, гуашь.
  • Портрет художника К. Истомина. 1918. Гравюра на дереві.
  • Вид Москвы с Воробьёвых гор. Из "Московской серии". 1918. Гравюра на дереві.
  • Буквицы к книге Анатоля Франса "Мнения господина Жерома Куаньяра". 1918.
  • "Октябрь 1917", 1928,
  • "Ф. Достоевский", 1929,
  • "Пушкин-лицеист", 1935,
  • серия "Великие русские полководцы", 1945-1947

4.1. Иллюстрации и книги

  • "Суждения господина Жерома Куаньяра" А. Франса, 1918,
  • "Мнимости в геометрии" П. Флоренского (изд. 1922)
  • "Данте. Vita nova" (1934),
  • "Фамарь" А. Глобы (изд. в 1923),
  • "Труды и дни Михаила Ломоносова" Г. Шторма (изд. в 1934),
  • "Гамлет, принц Датский" У. Шекспира (1941),
  • "Сонеты" Шекспира (изд. в 1948),
  • сборник "Роберт Бернс в переводах С. Маршака" (изд. в 1950),
  • "Слово о полку Игореве" (изд. в 1954),
  • "Борис Годунов" (1955, изд. в 1956),
  • "Маленькие трагедии" (изд. в 1961)
  • "Джангар"

4.2. Театр

  • "Давид". М. Королькова. Театр марионеток, петрушек и теней. 1918.
Давид. Кукла-марионектка. Дерево, роспись; Высота 65
Голова Голиафа. Дерево, роспись; Высота 19
Голова женщины библейского типа (Мелхола?). Дерево, роспись; Высота 25
Голова старика библейского типа (Самуил?). Дерево, роспись; Высота 52
Музей театральной куклы при Государственном центральном театре кукол.
  • "Липанюшка" (по сказке А. Афанасьева).Театр марионеток, петрушек и теней. 1918.
Куклы-марионетки:
Старик. Дерево, роспись; Высота 61
Старуха. Дерево, роспись; Высота 56
Баба-яга. Дерево, роспись; Высота 50
Музей театральной куклы при Государственном центральном театре кукол.
  • Куклы-марионетки к неизвестному спектаклю. 1918.
Горбун. Дерево, роспись; Высота 40
Старуха. Дерево, роспись; Высота 40
Девушка. Дерево, роспись; Высота 40
Собственность семьи П. Я. Павлинова.
  • "Двенадцатая ночь" У. Шекспира - МХАТ II. 1933 - Эскизы.
Общая декорационная установка. Бумага, акварель, гуашь, тушь: 38,9 Х 58,4
Панно к сцене "Кладовая". Бумага, акварель, гуашь, тушь: 54,8 Х 63,6
Занавес к сцене "Берег моря" (Буря). Бумага, акварель, гуашь, тушь: 44 Х 68
Детали макета - силуэты рельефов, занавески, прорисовка архитектурных деталей. Бумага, акварель.
Костюмы (8). Бумага, акварель.
Государственный театральный музей имени А. А. Бахрушина.
Задник: Город. Бумага, акварель: 39,5 Х 59
Панно к сцене "Кладовая". Бумага, гуашь, тушь: 57 Х 46
Занавес к сцене "Берег моря" (Буря). Бумага, акварель: 36 Х 47
Задник "Волна". Бумага, акварель: 40 Х 71
"Волна". Бумага, картон: 39 Х 57
Костюмы (17). Бумага, акварель.
  • "Ложь" ("Семья Ивановых") А. Афиногенова - МХАТ II. 1934 (не осуществлено) - Эскизы.
Декорация I акта "Большая веранда загородного коттеджа семьи Ивановых. Бумага, акварель: 40 Х 60
Декорация II акта Заводской парк с летним театром. Бумага, акварель 45 Х 65
Декорация II акта Заводской парк с летним театром. Бумага, акварель 27,5 Х 56,5
Декорация II акта Заводской парк с летним театром. Бумага, акварель 22,5 Х 31,5
Декорация II акта Заводской парк с летним театром. Бумага, акварель 27,5 Х 37
Прорисовки деталей декораций: Деревья. Бумага, картон.
Декорация III акта Кабинет Александра Петровича Рядового
Государственный театральный музей имени А. А. Бахрушина.
  • Испанский священник Д. Флетчера - МХАТ II. 1935 (художник А. Лентулов)
Эскиз костюма Амаранты работы В. А. Фаворского. Бумага, акварель 36 Х 21
ЦГАЛИ, ф. 2049, оп. 1, ед. хр. 61
  • Мольба о жизни Ж. Деваля - МХАТ II. 1935 - Эскизы.
Декорация: задник к Прологу, Нотрдам. Бумага, тушь 55 Х 66
Государственный театральный музей имени А. А. Бахрушина.
Декорация к сцене Пролог. Бумага, акварель 43,5 Х 58
Декорация Пролог, первый вариант (не сохранился)
Декорация II акта: Будуар перед комнатой Франсуазы. Бумага, акварель 45 Х 66
Костюмы (37)
  • Моцарт и Сальери, Каменный гость А. Пушкина - Театр имени МОСПС. 1937 - Эскизы.
Моцарт и Сальери
1-я сцена Комната Сальери (не сохранился)
Декорация 2-й сцены Особая комната в трактире; фортепиано. Бумага, акварель 42 Х 66,5
Костюмы (2). Бумага, акварель.
Музей государственного академического театра имени Моссовета
Каменный гость
Декорация 1-й сцены: Дон Гуан и Лепорелло. Бумага, картон 37 Х 48
Костюмы (3). Бумага, акварель
Государственный театральный музей имени А. А. Бахрушина.
Декорация 4-й сцены: Комната Донны Анны. Бумага, акварель.
Костюмы (9)
  • Скупой рыцарь" А. Пушкина - Театр имени МОСПС. 1937 (не осуществлено) - Эскизы
Декорация 1-й сцены: "В башне". Картон 35,8 Х 44,9
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Декорация 1-й сцены: В башне. Папір. акварель 50 Х 69,8
Декорация 2-й сцены: Подвал. Бумага, акварель 51,5 Х 69
Декорация 3-й сцены: Во дворце. Бумага, акварель 49,3 Х 67,5
  • "Собака на сене" Лопе де Вега - Театр Революции. 1937 - Эскизы
Единая декорационная установка. Бумага, картон 50 Х 75
Задник. Бумага, акварель, гуашь 50 Х 76
Костюмы (11)
Музей Московского академического театра имени Вл. Маяковского
  • "Виндзорские проказницы" О. Николаи - Ленинградский театр музыкальной комедии. 1938 (не осуществлено) - Эскизы
Декорация 1-й картины I действия: "Улица в Виндзоре". Бумага, акварель 55 Х 77
Декорация 2-й картины II действия: "В доме Форда". Бумага, акварель 50 Х 66
Декорация 1-й картины II действия: "Таверна". Бумага, акварель 49,5 Х 75
Декорация III действия: "Виндзорский парк". Бумага, акварель 29,2 Х 41
Задник. Бумага, акварель 30 Х 43
Завіса. Бумага, акварель 30 Х 42,5
Задник. Бумага, картон 50,5 Х 77
  • "Орфей" ("Орфей и Эвридика") К. Глюка - Государственный ансамбль оперы под руководством И. С. Козловского. 1938 (не осуществлено) - Эскизы
Декорация I действия: "Священная роща". Бумага, акварель 57 Х 77
Декорация II действия: "Подземное царство". Бумага, акварель 57 Х 77
Декорация II действия: "Подземное царство". Вариант. Бумага, акварель 57 Х 77
  • "Орестея" С. Танаева - Московская государственная консерватория, Малый зал. 1939
Эскиз декорации. Бумага, акварель 57 Х 77
  • "Великий государь" В. Соловьёва - Государственный театр имени Евг. Вахтангова. 1945 - Эскизы
Декорация: "Опочивальня Годунова". Бумага, акварель, тушь 45 Х 65
Декорация: "Большая престольная палата". Бумага, картон, акварель 45 Х 65
Декорация: "Часовня". (Сцена не вошла в спектакль). Бумага, картон, тушь 45 Х 64,5
Декорация: "Трапезная в доме Шуйского". Бумага, картон, акварель, тушь 44,4 Х 63,5
Государственный театральный музей имени А. А. Бахрушина.
Декорация (занавес). Бумага, акварель 31,5 Х 48,5
Декорация 2-й картины: "Шатёр на берегу Варяжского моря". Бумага, акварель 43,5 Х 64
Задник ко 2-й картине: "Шатёр на берегу Варяжского моря". Бумага, акварель 42 Х 58
Задник ко 2-й картине: "Шатёр на берегу Варяжского моря". Бумага, акварель 33,5 Х 50
Декорация: "Александровская слобода". Бумага, акварель 43 Х 62
Декорация: "Александровская слобода". Бумага, акварель 33 Х 46
Музей Государственного театра имени Евг. Вахтангова.
Грим. Бумага, картон 24,5 Х 14
ЦГАЛИ, ф. 2376, оп. 1, ед. хр. 349
Завіса. Бумага, акварель 39 Х 60
Завіса. Бумага, картон 29,5 Х 40
Завіса. Бумага, цветной картон 32 Х 40
Декорация: "Интерьер". Бумага, картон, акварель, тушь 32 Х 44,5
Декорация: "Престольная палата". Бумага, акварель 32 Х 42,5
Декорация: "Покои царицы Марии Нагой". Бумага, цветной картон 22,5 Х 32
Декорация: "Интерьер". Бумага, картон 46 Х 32
Декорация: "Интерьер". Бумага, акварель 45,5 Х 66
Декорация: "Интерьер". Бумага, акварель 45,5 Х 66
  • "Орестея" С. Танаева - Ансамбль советской оперы Всероссийского театрального общества. Большой зал Дома актёра ВТО. 1946 - Эскизы
Декорация. Бумага, картон 20 Х 32
Декорация. Бумага, картон, акварель 27 Х 60
  • "Фархад и Ширин" С. Варгуна - Калининский областной театр драмы. 1946 - Эскизы декораций - В. Фаворский, В. Элькоин, костюмы - В. Фаворский
Декорация: "Интерьер". Бумага на картоне, картон, акварель, тушь 49 Х 59,8
Декорация: "Дворец Хосрова". Бумага, картон, акварель 49,8 Х 69,6
Задник к этой декорации. Бумага, акварель 23,8 Х 36,4
Декорация: "Покои Хосрова". Бумага, картон, акварель 50 Х 69,8
Декорация: "Дворец Хосрова. Покои Ширин". Бумага, картон, акварель 50 Х 69,5
Задник к этой декорации. Бумага, акварель 23,8 Х 36,4
Декорация: "Дворец Хосрова". Бумага, картон, акварель 23,8 Х 36,4
Декорация: "Древний Азербайджан. У стен крепости". Бумага, картон, акварель 50 Х 69,7
Декорация: "Гора Бистун". Бумага, картон, акварель 50 Х 69,5
Декорация: "Граница Ирана". Бумага, картон, акварель 50,2 Х 69,5
Задник к этой картине. Бумага, картон, акварель 23,8 Х 36,4
Калининская областная картинная галерея
Костюмы (26). Бумага, картон, акварель
Музей Калининского областного театра драмы
Эскизы, принадлежность которых не обозначена - в коллекции В. А. Фаворского (Фаворский в театре. Сборник. М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988

5. Твори

  • "Лекции по теории композиции" (1921-22),
  • "Шрифт, его типы и связь иллюстрации со шрифтом" (1925),
  • "Организация стены росписью" (1929)
  • "Об искусстве, о книге, о гравюре", М., 1986;
  • "Рассказы художника-гравера", М., 1976;
  • "О художнике, о творчестве, о книге", М., 1966.
  • "Литературно-теоретическое наследие", М., 1988.

6. Книги и публикации о В. А. Фаворском

  • Халаминский Ю. Владимир Андреевич Фаворский / Редактор Т. А. Савицкая - М.: Искусство, 1964.
  • Фаворский В. А. Рассказы художника-гравера. - М.: Детгиз, 1965.
  • Фаворский В. А. О рисунке, о композиции. - Фрунзе: Кыргызстан, 1966.
  • Vladimir Favorsky. Progress Pablishers. Moscow. 1967.
  • Фаворский В. А. О художнике, о творчестве, о книге. - М.: Молодая гвардия, 1966. Составитель Е. С. Левитин
  • Книга о Владимире Фаворском / Составитель Ю. А. Молок. - М.: Искусство, 1967.
  • Фаворский В. А. Рассказы художника-гравера. - М.: Детская литература, 1976.
  • Климов Р. Заметки о Фаворском, в сборниках: Советское искусствознание (74, М., 1975 и 75, М., 1976)
  • Голицын С. М. Слово о мудром мастере. Повесть / Оформление В. Федяевской. Макет иллюстраций Е. Мордковича. - М.: Детская литература, 1977.
  • Розанова M. Пространство книги - Синтаксис. Публицистика, критика, полемика. № 6. Париж. 1980. С. 140
  • Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре / Составитель Е. С. Левитин. - М.: Книга, 1986.
  • Фаворский в театре. Сборник. - М.: Союз театральных деятелей РСФСР, 1988.
  • Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие / Составители Е. Б. Мурина, Д. Д. Чебанов; Вступительная статья: Г. К. Вагнер. Владимир Андреевич Фаворский - теоретик искусства. - М.: Советский художник, 1988. - ISBN 5-269-00094-6.
  • Фаворский В. А. Воспоминания современников. Письма художника. Стенограммы выступлений. - М.: Книга, 1991.
  • Чегодаева М. Владимир Андреевич Фаворский / Совет по изучению и охране культурного и природного наследия при Президиуме Российской Академии Наук; Институт научной информации по общественным наукам РАН; Государственный институт искусствоведения. - М.: ГЕОС, 2004. - 68 с. - (Природное и культурное наследие Москвы). - ISBN 5-89118-399-4.

Примітки

  1. Алексей Евграфович Фаворский (1860-1945) - library.istu.edu/hoe/personalia/favorsky.pdf
  2. Андрей Евграфович Фаворский. - Центр генеалогических исследований - www.rosgenea.ru/?lin=about&alf=21&serchcatal=Фаворский&name=Андрей Евграфович&r=5
  3. Андрей Евграфович Фаворский. - Известные люди города Павлова на Оке - pavlovo-oka.narod.ru/people.html
  4. Деятели революционного движения в России. - В статье неправильно указано отчество - slovari.yandex.ru/dict/revoluc/article/re6/re6-1295.htm
  5. Семейство Шервудов - www.krugosvet.ru/articles/93/1009362/1009362a1.htm
  6. Воропаев Владимир. Шервуд и Гоголь. Московский журнал. № 11. 2007. - www.mj.rusk.ru/show.php?idar=801387
  7. Шервуд-Верный Иван Васильевич - www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=136743
  8. Владимир Осипович Шервуд - school.156.ru/pupil/karta/shervud.htm
  9. В 1922 году роман был издан, но без иллюстраций (П. Муратов. Эгерія. Издательство З. И. Гржебина, Берлин - Петербург - Москва, 1922). В. Фаворский вспоминал впоследствии (1963): "Ведь её в Берлине печатали, гравюры не дошли. Они по дороге потерялись, а потом их обнаружили Мне кажется, что в Эгерии есть что-то близкое к гравюрам к Руфи." - Владимир Андреевич Фаворский. Литературно-теоретическое наследие.- М.: Советский художник. 1988 ISBN 5-269-00094-6
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Владимир Андреевич Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник. 1988 ISBN 5-269-00094-6
  11. В академии А. Ашбе учились такие разные художники, как Д. Бурлюк, М. Верёвкина, И. Грабарь, З. Гржебин, Д. Кардовский, В. Кандинский, К. Петров-Водкин, А. Явленский и многие другие
  12. Добужинский М. В. Воспоминания. М.: Наука. 1987. С. 157
  13. Далее В. А. Фаворский пишет: "При мне у Холлоши из русских были: я, Истомин, Розенфельд, Баранов, Коровин, Кравченко, Орнатская, Грузенберг и другие, из армян Птерос Томборов, Нина Есаева, Нина Бебутова. Кравченко был очень недолго, он ушёл после первого столкновения с Холлоши, Одно лето у Холлоши был Всеволод Сергеевич Шервуд и другие - Т. Грушевская и С. Тиль". В предшествующий период в этой мюнхенской школе учились О. Браз, Й. Ганула, Ф. Иоахим, Я. Гросвальдс; позднее - Г. И. Нарбут, Б. Терновец, Б. Гроссер и другие. Б. Терновец писал о Холлоши: "Вижу в нем совершенно выдающегося по принципам и по таланту педагога" [1] - vivovoco.rsl.ru/VV/ARTS/MUKHINA/CHAPT_V03.HTM
  14. Книга А. Гильдебранда в этом переводе переиздана в 1991 году: Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. Предисловие А. В. Васнецова. - М.: Издательство МПИ. 1991 ISBN 5-7043-0071-5
  15. 1 2 3 4 5 6 В. А. Фаворский. Об искусстве, о книге, о гравюре. М.: Книга. 1986
  16. 1 2 3 Г. К. Вагнер. Владимир Андреевич Фаворский - теоретик искусства. - Владимир Андреевич Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник. 1988
  17. Понятие это Г. К. Вагнер рекомендует не "отождествлять с тем хаосом элементов, который в качестве первоисходного пункта познания утверждал эмпириомонизм (А. Богданов)", в котором он "был отправным пунктом бытия вообще. У Фаворского же исконная хаотичность была не более как сумма зрительных впечатлений от реального мира, ещё не приведённых к художественной цельности".
  18. "В цей же час починав свої теоретичні опуси Л. Ф. Жегін. Якоюсь мірою роботи всіх трьох перегукувалися один з одним. ... Л. Ф. Жегін захоплювався апріорними оптико-геометричними конструкціями. П. А. Флоренський заглибився в семіотичні аспекти. Фаворський, з властивим йому історизмом твердо тримався реального процесу відтворення зорових вражень на площині "- Г. К. Вагнер
  19. В. А. Фаворський: "Аналіз зору. Изобразительная площину. Визначення конструкції і композиції", "Про перспективу і можливості композиції при перспективному зображенні", методичні записки до "Курсу композиції" та ін (1921-1926)
  20. П. А. Флоренський. Аналіз просторовості і часу в художньо-образотворчих творах. М.: Видавнича група "Прогрес". 1993 ISBN 5-01-004043-7
  21. Розанова M. Простір книги - Синтаксис. Публіцистика, критика, полеміка. № 6. Париж. 1980. С. 140
  22. Чугунов Г. І. Графічний цикл М. В. Добужинського до "Слова о полку Ігоревім" / / Дослідження "Слова о полку Ігоревім" / АН СРСР. Інститут російської літератури (Пушкінський Дім). - Л.: Наука. Ленінградське відділення, 1986. С. 229-247 - feb-web.ru/feb/slovo/critics/isl/isl-229-.htm
  23. Vladimir Favorsky. Progress Pablishers. Moscow. 1967
  24. "І часто ми спостерігаємо, що художник спрощує завдання: він кидає прагнення до цілісності, до складної простоті і починає копіювати натуру, йдучи від деталі до деталі, пришиваючи одну до іншої в рамках оптичної проекції; він, власне, лінується, він залишив напружену над собою роботу, а це завжди нас стереже, ми завжди можемо скотитися до подібного повзання по натурі. Але малюнок підтримує таких художників, адже вона передає неначе дуже точно реальність "- Фаворський В. А. Про мистецтво, про книгу, про гравюрі. М.: Книга. 1986. С. 45
  25. "На сентиментальність люди завжди ласі. Тут, мабуть, подобається натуралізм. Натуралізм легко сприймається: він заснований на відчутті, там можна мріяти, приплітати свої відчуття; натуралізм - це трамплін для своїх почуттів, мрій. А реалізм - це світогляд. Там є свій закон, але якщо вони погодяться, приймуть цей закон, то насолоджуються. " - Фаворський В. А. Про мистецтво, про книгу, про гравюрі. М.: Книга. 1986. С. 63
  26. "Погано, коли мистецтво стає засобом зображення, а не висловлювання" - Фаворський В. А. Про мистецтво, про книгу, про гравюрі. М.: Книга. 1986. С. 63
  27. Дотримуючись думки І. Гете про шість видах "неповноцінного мистецтва" (по три в кожній групі протилежностей), В. А. Фаворський так формулює принцип повноцінності в мистецтві: "Це виглядає так: з одного боку - копіювання натури, з іншого - фантазія; з одного боку - характер, з іншого - ундулізм, тобто волнообраз, ритмічність; з одного боку - ретельне механічне виконання, з іншого - скіцізм, можна сказати ескізно, набросочность. ... Але якщо вони поєднуються разом як протилежності, що суперечать один одному, то ми отримуємо повноцінні види мистецтв. Так копіювання і фантазія, поєднуючись, опановують правдою; так характер, поєднуючись з ундулізмом, створює красу, і, нарешті, механічне, детальне виконання, поєднуючись з набросочностью, створюють досконалість виконання "- Фаворський В. А. Літературно -теоретична спадщина. Москва.: Радянський художник. 1988. С. 493
  28. "Коли милуєшся яких-небудь твором Рембрандта, Мікеланжело, Джотто або Мазаччо або стародавніми греками, весь час бачиш, як абстрактне перетворюється в конкретне і конкретне має в основі абстрактне, Виходить як би боротьба цих двох моментів, і цей момент найцікавіший в мистецтві. А мистецтво лише абстрактне чи конкретне (тобто натуралізм) позбавлене цієї складності, цієї складної діалектики, цієї боротьби, і тому абстрактне мистецтво не є повноцінним мистецтвом. " - Фаворський В. А. Літературно-теоретична спадщина. Москва.: Радянський художник. 1988. С. 492
  29. "Конструкція - це організація простору в часі через рух. Архітектура, особливо функціональна, не може обійтися без такої організації руху, це найперша її завдання ... а архітектуру він вважав образотворчим мистецтвом ... якщо модерн Фаворський заперечував за неорганічно, то конструктивізм він не брав за ігнорування синтезу мистецтв "- Г. К. Вагнер
  30. "Після огляду виставки, у мене з'явилося бажання бачити аргентинку, оскільки ніяк не переконливі аргентинки Ерзі, не віриш, що вони такі, справжності в них немає, це взагалі особи, які взагалі риси обличчя, не відкриття в натурі ... І музична сторона скульптури Ерзі , яка так, мабуть, впливає на більшість глядачів, - це теж музикальність взагалі, щось невизначене, завжди однакове, почуття взагалі, його легко сприймати, якщо згоден не бути активним, не діяти, не пізнавати, а тільки щось відчувати ... "- В. Ф. Фаворський. "Про Ерзе".
  31. "Я не любив Чюрльоніса і думав, що це натуралізм теж, але внутрішній, тоді як натуралізм зовнішній - це оптичний натуралізм. Флоренський зі мною погодився і виклав дуже цікаву і назавжди мені запам'яталася схему художньої творчості, ... шлях творчого натхнення. Ось він: художник , коли починає творити, то піднімається в емпіреї, у світ ідей, і там насичується спогляданням ідей і потім спускається на землю і. сповнений ідеями, бачачи земні речі в їх приватному явище, бачить в них той високий прообраз, який він споглядав там. Бачачи стіл, він згадує престол, бачачи Івана Івановича, він згадує людину з великої букви і т. д. А деякі художники у творчому процесі теж піднімаються в емпіреї, але у них не вистачає терпіння, і вони піднімаючись, жадають побачити, відкрити щось , і їм починають бути і бачитися всякі чудовиська, і такий Чурленіс зокрема ". - В. А. Фаворський. Про тенденційності в мистецтві.
  32. Володимир Дмитрович Дервиз - www.musobl.divo.ru / mus_hnpers.html
  33. Журнал "Ненудний сад" - www.nsad.ru/?issue=11§ion=&article=272
  34. Століття перекладу - www.vekperevoda.com/1950/shahovskaja.htm
  35. Три століття династії майстрів мистецтва - www.pavmet.ru/?p=4558

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Звегинцев, Володимир Андрійович
Ніконов, Володимир Андрійович
Дорофєєв, Володимир Андрійович
Мягков, Володимир Андрійович
Колесник, Володимир Андрійович
Стеклов, Володимир Андрійович
Черемисов, Володимир Андрійович
Кучкин, Володимир Андрійович
Володимир Андрійович Хоробрий
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru