Фешин, Микола Іванович

Микола Іванович Фешин (26 листопада [ 8 грудня ] 1881, Казань - 5 жовтня 1955, Санта-Моніка, Каліфорнія; в 1976 перепохований в Казані) - російський і американський художник. Живописець, графік, скульптор, різьбяр, представник імпресіонізму і модерну. Закінчив Академію мистецтв у майстерні І. Ю. Рєпіна, надалі повернувся до Казані і викладав у Казанській художній школі, нині носить його ім'я. У 1916 році обраний академіком Імператорської Академії мистецтв. У 1923 році емігрував з родиною в США, де прожив до самої смерті в 1955 році. У 1976 році дочка - Ія Миколаївна Фешина-Бренхем (1914-2003) - перепоховано прах батька в Казані. Фешин був досить відомий у Росії і СРСР, в США вважається національним американським живописцем. Створив понад 2000 творів, які знаходяться в колекціях понад 30 музеїв у США, не рахуючи приватних зібрань. Найбільше зібрання робіт Миколи Фешина в Росії (189) знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв Татарстану ( Художня галерея "Хезіне" в Казанському Кремлі). Його творчість представлена ​​також у музеях Санкт-Петербурга, Чебоксар, Козьмодемьянска, Кірова, в приватних зібраннях.


1. Становлення

Микола Іванович Фешин народився в Казані 26 листопада 1881 (за старим стилем) у родині різьбяра іконостасів Івана Олександровича Фешина, власника власної майстерні. Батько був родом з Арзамаса, його родичі походили з села Пушкарка, заснованої засланими з Москви бунтівними гармашами ще в XVI столітті [1]. Мати - Параска Вікторівна Чистова, походила з Костроми [2]. Майстерня Івана Фешина в ті роки удостоювалася срібних нагород місцевих науково-промислових виставок "за високу якість робіт і різноманітність малюнків" [3].

"Безпритульний" - учнівська робота Н. Фешина. 1890-і роки. Казань, Національна художня галерея "Хазіне"

У віці чотирьох років Микола захворів менінгітом і провів у комі два тижні. Згідно сімейною легендою, що приводиться Фешин в "Автобіографії", медики порадили батькам молитися про диво; батько, добре відомий в середовищі духовенства, домовився, щоб додому принесли з Благовіщенського собору чудотворну Тихвинскую ікону Богоматері. Микола після цього пішов на поправку, проте хвороба зробила хлопчика замкнутим та одиноким. Виявляючи з раннього віку талант рисувальника, він виявився повністю сконцентрованим на мистецтві [4].

Перші досліди самостійної творчості Миколи Фешина простежуються з шестирічного віку, зберігся альбом орнаментів того часу. З 9 років Микола став працювати в майстерні батька, приймаючи участь у виконанні замовлень. Дарування хлопчика було відмічено першим директором Казанської художньої школи Н. Н. Бельковіч - майбутнім тестем художника [3].

І. А. Фешин не володів підприємницькою жилкою і, незважаючи на популярність, розорився, за борги довелося віддати всю яка була власність. Він став їздити по селах на заробітки, сім'я залишалася в місті, відчуваючи велику потребу. Тим не менш, син зміг отримати початкову освіту в публічній школі. Сам Микола Фешин згадував, що перший заробіток йому приніс креслення іконостасу, зроблений у 13-річному віці, на ці гроші (10 рублів) був зшитий шкільний костюм [5].

У 1895 році в Казані відкрилася художня школа, в перший набір якої потрапив і Фешин. На цьому наполіг батько, який бажав, щоб син став художником. До того часу сім'я розпалася: змучена нуждою Парасковія Фешина поїхала до батьків у Кострому, Іван Фешин теж покинув Казань і був не в змозі допомагати синові. Незважаючи на це, до кінця життя батько був для Миколи вищим авторитетом [6]. 14-річний Микола Фешин залишився один в Казані, живучи впроголодь і не маючи постійного заробітку, деяку допомогу надавав йому дядько по батьківській лінії, який володів скипидарним заводом у селі Кушнев в 100 верстах від Казані. Звідси проистекал інтерес Фешина до життя і побуті марійців, що населяли ці місця. Більшу частину свого часу Фешин проводив у школі, в Казані збереглися його учнівські картини маслом, зокрема, "Спокуса" на євангельський сюжет [7].


2. Академія мистецтв (1900-1909)

"Капусниця" (1909) - конкурсна (дипломна) робота Н. І. Фешина. Санкт-Петербург, музей Академії мистецтв

У 1900 році Фешин закінчив Казанську художню школу і відправився в Санкт-Петербург вступати до Імператорської Академії мистецтв, за результатами вступних випробувань опинившись другим [8]. Серед його однокурсників були Б. Анісфельд, І. Бродський, Д. Бурлюк, А. Савінов і багато інших. У перші два роки навчання його заняттями керували Р. К. Залеман і П. Є. Мясоєдов. Навчальні академічні малюнки Фешина не збереглися [9].

Н. І. Фешин по бідності не вносив плати за навчання в Академії і харчувався у безкоштовній їдальні. Засоби до існування давали йому ескізи для афіш, програм балів та маскарадів і навіть запрошень, на виготовлення яких оголошувався конкурс. Декоративні роботи Н. І. Фешина за образним строю належали модерну [10]. За спогадами, він з 1902 року співпрацював з журналами "Шут" і "Вольниця" як ілюстратор, але самі ранні зі збережених малюнків - карикатури з народного життя з гумористичними підписами - відносяться до 1904 року. Це друковані відтворення, оригінали втрачені [11].

"Вихід з катакомб після моління" (1903). Санкт-Петербург, Музей Академії мистецтв

У 1903 році Фешин вступив у майстерню І. Ю. Рєпіна - найчисленнішу в Академії і найпопулярнішу серед учнів (у ній полягало до 70 осіб) [12]. Навчальний ескіз першого року навчання у Рєпіна - "Вихід з катакомб після моління" - був відзначений радою Академії, художнику було присуджено перша премія. Даний ескіз повинен був відповідати, крім усього іншого, ряду формальних правил, зокрема, демонструвати вміння передачі тривимірного простору на площині полотна з використанням законів лінійної та повітряної перспективи і т. д. [13]

У період навчання в Академії щоліта Фешин проводив у рідних місцях, живучи у дядька в Кушнев або в Чебоксарах у родичів Теплових. До періоду 1904-1906 років відноситься ряд портретів родичів і знайомих, у них помітні технічні прийоми, які пізніше розвинулися у Фешина в індивідуальну стильову систему - прагнення до широкого, вільного письма [14]. Під час перебування в 1904 році під Мстере Фешин вперше зайнявся педагогічною діяльністю, попрацювавши в місцевій іконописної школі [15]. У 1904 році Фешин познайомився з інженером Н. Іжітскім, який умовив його поїхати до Сибіру - в Південно-Енісейськую тайгу; до Петербурга він повернувся в початку 1905 року [16]. Художник не залишився осторонь від революційних подій : до 1905-1907 років відносяться його ескізи "Вихід з фабрики", "1905 на заводі", "Розстріл". На чергову весняну виставку в Академії 1906 цензор не пропустив роботи Бродського, Шлуглейта і Фешина на революційну тему [17]. У тому ж 1906 року Фешин отримав запрошення керувати малювальних класами при імператорських фарфоровому і скляному заводах, але відхилив його [18].

У 1907 році І. Є. Рєпін через конфлікт покинув Академію мистецтв, Микола Іванович Фешин був у числі 50 студентів, які підписали листа з проханням не залишати викладання. Фешин високо оцінював його якості як педагога:

... Як я згадую, Рєпін ніколи не пригнічував своєю думкою індивідуальності студента, навпаки, як великий художник, він завжди цінував у ньому більш-менш оригінальне ... Він ніколи не намагався "вчити", вважаючи це непотрібним для людей з технічним досвідом і типом мислення, якими студенти вже були, вступаючи до Академії. Однак його поради як майстра завжди мали виняткову цінність і силу логіки. Здавалося, що він бачить не тільки роботу, а й душу художника [19].

Рєпін недолюблював Фешина, що не завадило йому через багато років назвати Фешина "найбільш талановитим в числі сучасних живописців" [12]. Усі дослідники творчості Фешина писали про вплив на нього Рєпіна, зокрема, американська художниця і біограф Мері Белком відзначала, що саме через Рєпіна Фешин познайомився з імпресіонізмом [20]. Разом з тим Фешин не міг бути прямим послідовником Рєпіна; прийнявши базові рєпінські принципи творчості, він багато чого в них переосмислив:

Особисто я завжди намагався висловити сюжет технічно, будуючи свою роботу на основі технічного виконання, як музикант-віртуоз, а не як музикант-композитор [21].

Примітно, що на фешінскіе художні інтереси Петербург - з його історико-культурним середовищем і духовною атмосферою - не надав практично ніякого впливу, що вказує на виключно раннє його розвиток і цілісність художньої натури [12].

"Черемісская весілля" (1908). США, приватне зібрання

Догляд Рєпіна з Академії виявився поштовхом для розкриття фешінской індивідуальності. Два останні роки, проведених в Академії, Фешин багато читав і експериментував з грунтами і фарбами. Зокрема, він відмовився від використання готового масляного грунту, замінивши його казеїновим або желатиновим власного виготовлення, поряд з китицями він використовував мастихіни. Все це призвело до засвоєння більш широкої та вільної манери письма. Фактура живописної поверхні відтепер включалася Фешин в арсенал художніх прийомів [22].

На думку Г. П. Тулузаковой, "Фешин стає Фешин" з створення в 1908 році картини "Черемісская весілля". Літо 1908 Н. І. Фешин провів у марійської селі липшим, де зібрав багато художнього матеріалу, який і обробив в казанському будинку дядька. В якості сюжету художник вибрав момент увоза молодий з батьківського дому, що відбувається на очах всього села. Важливу роль у картині грали контрасти, позначені на різних рівнях, - зовнішнього дійства, підкреслено некрасивих осіб, сірого пейзажу, динаміки натовпу другого плану і статики фігур першого плану, хроматичного і ахроматичного. На весняній академічній виставці 1909 "Черемісская весілля" була удостоєна I премії ім. Куїнджі і була відправлена ​​на виставку в Мюнхен. Робота викликала неприйняття німецької публіки і зневажливі відгуки критиків. Так, І. Євсєєв писав: "Просто прикро, що цей художник при всіх його достоїнствах живописця, мабуть, з умислом перекручує малюнок і в утрировку доходить до смішного". Далі критик скаржився, що йому "соромно за цю карикатуру на російську життя" [23] [Прим 1]. У 1910 році "Черемісская весілля" була виставлена ​​в Інституті Карнегі (англ.) ( Піттсбург, США), де її придбав фінансист Вільям Стіммел, що почав з тих пір цілеспрямовано збирати колекцію творів М. Фешина [24] [Прим 2].

Програмною для Фешина виявилася картина "Дама в ліловому". Ім'я жінки, що послужила моделлю для цього портрета, невідомо. Для етюду був використаний записаний полотно, барвистий шар якого просвічував крізь фон фешінского портрета, ускладнюючи колірну гаму полотна. Для художника була особливо важлива індивідуальність моделі, через що особа передано майже фотографічно, все другорядне приймає вигляд напівабстрактну простору [25]. Ця картина була удостоєна малої золотої медалі на міжнародній виставці в Мюнхені, як писав Фешин, - несподівано для нього, оскільки була навчальною роботою [26].

1909 був для Фешина останнім у Академії. Цей момент збігся з кризою в Казанській художній школі. Імператорська Академія мистецтв зажадала від Казанської школи підвищити якість навчання, ще в 1908 році її завідувач Г. А. Медведєв запросив Фешина викладачем з повним окладом і казенної майстерні в новій будівлі школи [27]. З 1 листопада 1909 Фешин був затверджений штатним викладачем Казанської художньої школи по класу живопису і малюнка [28].

Конкурсною роботою Фешина стала "Капусниця", що має багато паралелей з "Черемісской весіллям". Він писав її в Казані [28]. Художником знову був обраний сюжет з сільського життя - засолення капусти на зиму на Воздвиження. Сюжет давав можливість висловити сплетіння радісного і похмурого, здорового і убогого і т. д. Фешин провів велику підготовчу роботу в селі Пушкарка під Арзамасом, збереглися два варіанти ескізу композиції картини [29].

Микола Іванович Фешин закінчив Академію з нагородою, яка давала можливість здійснити закордонну поїздку (постанова про присудження йому звання художника вийшло 30 жовтня 1909) [28]. Навесні 1910 року Ігор Фешин вперше в житті залишив Росію, відвідавши Берлін, Мюнхен, Верону, Венецію, Мілан, Падую, Флоренцію, Рим, Неаполь, Відня. Подорож закінчилася в Парижі. У поїздці його супроводжувала Надія Михайлівна Сапожнікова (1877-1942), представниця казанської купецької династії, художниця-аматор [30]. Він описав свою подорож так:

... Я не писав, оскільки занадто багато треба було побачити, і в мене не було бажання працювати. Зрештою я приїхав до Парижа з наміром залишитися тут вчитися. Однак я виявив, що просто не в змозі вчитися у кого-небудь ще, наскільки втомився я від навчання за 13 довгих років. Надивившись всього до запаморочення ... я почав відчувати бажання повернутися до роботи в більш звичних для мене умовах. Так я повернувся до Росії [31].

3. Казань (1910-1916)

Портрет М. М. Сапожникова (1915). Етюд. Казань, Національна художня галерея "Хазіне"

Влаштувавшись у Казані, Фешин оселився прямо у своїй майстерні в будівлі художньої школи [32]. За спогадами, Фешин-педагог вважав за краще метод наочного показу, працюючи в майстерні разом зі своїми студентами. В основі своїй це була Репінська система: Фешин ніколи не теоретизувати, пояснював все дуже стисло, а якщо учень не розумів, то брав вугілля, олівець чи пензель і сам усе показував. Він ніколи не правив студентських робіт, поважаючи всяку індивідуальність (спогади Г. А. Мелентьєва) [33]. Однією з перших учениць Фешина в Казані стала Надія Михайлівна Сапожнікова, знайома з ним ще з 1908 року. Після того як Фешин закінчив пенсіонерського поїздку до Парижа, вона затрималася там до 1912 року, працюючи в майстернях Віті і Ван Донгена. Після повернення Н. М. Сапожнікова заснувала власну майстерню в Казані (в Петропавлівському провулку, нині - вул. Рахматуллина), викладала в художній школі, у неї постійно збиралися художники - викладачі та студенти. Дружні стосунки між ними підтримувалися до від'їзду Н. І. Фешина за кордон. Н. М. Сапожнікова була і першим меценатом Фешина: в її колекції знаходилися 11 його творів, у тому числі п'ять портретів, іноді написаних у її майстерні [34].

У школі виникли дружні стосунки Фешина з художником Павлом Бенькова і поетом Павлом Радімовим, який викладав у школі історію мистецтва. Спілкувався з ним і П. Дульський, згодом написав перше дослідження про Фешин. З 1909 року роботи Фешина регулярно брали участь в зарубіжних виставках, у тому числі тричі на міжнародній виставці в Мюнхені, п'ятикратно на виставках Інституту Карнегі ( Піттсбург), а також на виставках у Нью-Йорку, Римі, Амстердамі, Венеції, Сан-Франциско та ін У жовтня 1913 постановою Опікунської ради художньої школи Фешин був представлений до нагородження орденом св.Станіслава III ступеня [32]. Для листування із закордоном Фешин, який не знав жодної мови, був потрібний помічник-секретар. Нею стала Олександра Миколаївна Бельковіч (1892-1983) - дочка першого директора художньої школи М. М. Бельковіч, учениця Фешина. У 1913 році вони одружилися, нареченій було 21 рік, а нареченому - 32 роки. У 1914 році народилася їхня єдина дочка - Ія. Фешин згадував, що обов'язки в мистецтві і родині на перших порах здавалися йому несумісними [35].

Портрет Варі Адоратского (1914). Казань, Національна художня галерея "Хазіне"

З моменту переїзду в Казань у творчості Фешина виняткове місце займає живописний портрет [36]. Він писав портрети переважно осіб знайомих - дружини і дочки, студентів і студенток художньої школи, друзів. Замовні портрети в цей період рідкісні, і завжди їх замовниками були представники інтелігенції та артистичного середовища. Своєрідним фокусом творчості Фешина казанського періоду був портрет Вари Адоратского [Прим 3], написаний в 1914 році. Вже при перших експозиціях портрет порівнювали з " Дівчинкою з персиками " В. А. Сєрова [37]. Фешин використовував досить екстравагантний композиційний прийом, помістивши дівчинку в область натюрморту, зображеного на передньому плані. Фігура дівчинки при цьому зміщена від центральної осі, композиція асиметрична, але обличчя поміщено в оптично активну частину полотна. Портрет Варі Адоратского - одне з найбільш гармонійних створінь Фешина [38].

Між 1910-1914 роками Фешин створив багато ескізів жанрових композицій, наприклад, "Невдалий жарт", "Село", "Хоровод" та інші, але жоден із сюжетів не отримав розвитку. У 1911 році Фешин приступив до створення великого полотна "Обливання". Робота велася в селі Надеждине Лаишевского повіту - маєтку колишнього директора школи Н. Н. Бельковіч, де постійно гостювали художники [28]. Сюжет був узятий з народної - ще напівязичеської - традиції, в якій християнське очищення від гріхів водою поєднувалося з ритуалами зазиванія дощу [39]. Художник поставив перед собою завдання знайти пластичний прийом листи для передачі відчуття від дійства. Смазанность і ісчерканность штрихами пояснюється тим, що Фешин не завершила картину, однак незавершеність, за Г. П. Тулузаковой, не цілком випадкова. Фешин прагнув передати взвинченное емоційний стан персонажів, коли в теплий літній день вони обливаються колодязної водою. Характерно і те, що особи персонажів другого плану виліплені чітко, в той час як фігура жінки на передньому плані розмита, особливо її обличчя і руки [40].

Характерною особливістю мистецтва модерну є художній універсалізм. Інтерес Фешина до архітектури і проективність його мислення закладалися в дитинстві, коли він створював креслення іконостасів; в Академії мистецтв був і обов'язковий курс архітектури. Любов до дерева і навички різьбяра також були щеплені в майстерні батька. Однак реалізувати свої устремління Фешин зміг в 1910-і роки, коли оформив різьбленими меблями свою майстерню в Казанській художній школі, а також створив кілька предметів для майстерні Н. М. Сапожникова. Переважно вони втрачені [41].

У 1914 році Фешин увійшов до складу художньої комісії губернського земського кустарно-промислового музею, а також взяв участь у складанні статуту художньо-ремісничих навчальних майстерень Казанського земства [42].

Влаштувавшись у Казані, митець не поривав і з художнім світом столиці, приймаючи участь у роботі Всеросійського з'їзду художників у Петербурзі, проходив у 1911-1912 роках [15]. З 1912 року Миколу Фешин брав участь у виставках ТПХВ, в 1916 році він став дійсним членом ТПХВ [43]. Виставлявся він і в "Новому союзі пересувних виставок" (з 1910 року - " Громада художників "). 24 жовтня 1916 в Академії мистецтв проходила балотування Фешина на звання академіка живопису; було подано 21 голос" за "і 14 -" проти " [42].


4. Роки революції та еміграція (1917-1923)

Зв'язки з закордоном обірвалися для Фешина з початком Першої світової війни. Лютневу революцію Фешин не вітав і взагалі не відчував з приводу перетворень великого ентузіазму. В автобіографії він писав:

Люди, натхненні ідеалами, взялися перебудовувати країну, поспішаючи зруйнувати старе, не маючи ні фізичних сил, ні необхідних знань для зміни старого заради незнаного нового ... [44]

Вже з зими 1917 будівля Казанської художньої школи було позбавлене центрального опалення, Фешин та його студентам доводилося працювати в пальто, рукавицях і валянках. Далі в школі сталася пожежа, однак майстерню Фешина вдалося евакуювати. Під враженням того, що сталося Олександра Фешина наполягла на купівлі землі і будинки в Васильєво, в 30 верстах від Казані. Фешин так описував в кінці життя події 1918-1919 років:

Потрібно сказати, що я і моя сім'я менше за інших постраждали від жорстокостей революції ... Деякі мої учні несподівано виявилися на відповідальних постах у новому уряді. Один з таких учнів в самий розпал війни потурбувався про мене, щоб мене не чіпали, і я був під захистом. Така увага було дуже цінно, оскільки в цей час я жив зі своєю родиною в Васильєво в лісі, майже поруч з лінією фронту. Зимові поїздки між Казанню і нашим сільським будинком були по-справжньому небезпечні. <...> У 1919 році людей безжально косили голод і тиф. Мені траплялося бачити, як рано вранці від госпіталю навпроти школи від'їжджали кілька возів, навантажені голими, скорченими тілами, недбало прикритими рогожею. У цьому році я втратив батька, він помер від тифу. Через кілька місяців померла моя мати ... [45]

До 1923 року Казанська художня школа чотири рази змінювала назви, що відображало зміни в її структурі і принципах викладання. З 1918 року Казанська школа стала орієнтуватися на програмні установки Вхутемаса і Вхутеина, на чолі цього процесу встав архітектор Ф. П. Гаврилов. Молоде покоління педагогів ( К. Чеботарьов, П. Мансуров) будувало свою викладацьку методом в прямій опозиції до традиційних методів художньої освіти, які відстоювали Н. Фешин, П. Беньков і Н. Сапожникова [44]. У 1919 році Фешин вперше систематизував свої погляди на художню педагогіку у складеній ним програмі. Зокрема, він писав, що не потрібні ніякі "штучні посібника", оскільки початківець художник повинен "черпати форму у себе і у природи" [46]. У 1920 році Фешин був обраний завідувачем навчальною частиною і головою художньої ради Казанських державних вільних художніх майстерень [47].

З 1918 року Фешин змушений був писати портрети політичних діячів (у рамках ленінського плану монументальної пропаганди [47]), які не надто вдалі, оскільки його портретне мистецтво було залежне від натурного імпульсу. Проте, за фотографіями були створені портрети В. І. Леніна, К. Маркса, Л. Троцького (втрачено) і А. В. Луначарського. Крім того, в 1920 році для Центральної вищої східній музичної школи [Прим 4] були створені портрети Л. ван Бетховена, Ф. Ліста, М. П. Мусоргського, М. І. Глінки, Н. Паганіні, Н. А. Римського-Корсакова і А. Рубінштейна [48].

У пошуках заробітку Фешин на початку 1920-х років звертається до портретної мініатюрі. За повідомленням П. М. Дульського, в 1920 році Фешин отримав замовлення від музею кустарної промисловості Селькредпромсоюза, всього було створено 32 мініатюри [49], з яких збереглися 27 - все в Казані (в тому числі 1 у приватному зібранні). П'ять мініатюр були викрадені з музею ще в 1940-ті роки [50].

У революційні роки Фешин звертався також до скульптури, причому в першу чергу в утилітарних цілях - роблячи об'ємні фігурки для розрахунку композиції нової картини "Бійня". Були також створені дві портретні скульптури: портрет батька в зростання (втрачений) і голова сільського дурника Салаватулли, якого Фешин також писав кілька разів. Остання робота показує досить високий професійний рівень Фешина в скульптурі. Менш відомі роботи Фешина в театрі, зокрема, виконані ним ескізи декорацій до опери Ж. Бізе " Кармен ", поставленої в Радянському міському театрі Казані в сезон 1918/1919 года [51]. У Васильєво Фешин створив близько 25 пейзажів, які зберігаються в різних провінційних музеях [52].

Останньою большеформатной багатофігурної картиною Фешина стала "Бійня", закінчена в 1919 році. Художник вибрав сюжетом акт забою худоби. За повідомленням П. М. Дульського, картина була задумана ще в 1904 році під час поїздки Фешина в Південно-Енісейськую тайгу, де він бачив, як в селах різали худобу прямо на відкритому місці. З 1905 року він писав ескізи та етюди, а до самого полотну приступив в 1912 році і працював до самого 1919 року. Фешина цікавив контраст витонченості формальних прийомів і антиестетизм предмета, тому для нього був важливий яскравий ефект розлилася крові. На картині зображена різка м'яса єврейським способом - випускаючи кров з горла [53]. Останні ескізи Фешина 1921 ("Голод", "Повстання в тилу Колчака") за тематикою примикають до "Бойне". Більше до жанрового живопису Фешин не повертався [54].

З 1921 року в Казані відкрила діяльність Американська адміністрація допомоги (АРА), її співробітники стали замовляти Фешин свої портрети, за які художник брав стандартну ціну - 250 мільйонів радянських карбованців, що дорівнювало 50 доларам. Через крайового уповноваженого АРА Д. Уоррена Фешин відновив листування з У. Стіммелом [55]. Пізніше він згадував:

Я відчував, як з кожним днем ​​я марно втрачав мою творчу енергію, оскільки мистецтво використовувалося тільки в цілях пропаганди. <...> Робота втратила всякий здоровий глузд, і багато впадали в нестерпну меланхолію. Так, у відповіді містеру Стіммелу, я повідомив про моє бажання виїхати до Америки і просив його допомогти в отриманні необхідних паперів на в'їзд до США [55].

У зв'язку з тим, що офіційно США не визнавали уряд більшовиків, Фешин міг виїхати туди тільки через Ригу. На узгодження та отримання необхідних паперів знадобився рік. У вересні 1922 року в АРХУМАС, як тоді називалася Казанська художня школа, був влаштований прощальний банкет з академіком Фешин. Однак після переїзду сім'ї Фешина до Москви знову виникли складнощі з оформленням виїзду. Велику допомогу в одержанні необхідних документів у Москві надали Фешин його колишні студенти - А. В. Григор'єв, колишній тоді членом ГАХН, і П. А. Радімов - перший голова АХРР. 1 серпня 1923 сім'я Фешин прибула до Нью-Йорка [56].


5. Нью-Йорк і Таос (1923-1934)

Сім'ю Фешин зустрів у Нью-Йорку художник А. Горсон, посланий Стіммелом. Для початку їм підшукав трикімнатну квартиру в Бронксі, незабаром родина переїхала в простору двоповерхову квартиру на 67-у Західну вулицю, поблизу Центрального парку, де була спеціальна студія для занять живописом. Фешин став писати негайно, прийшовши в особливий захват від чорношкірих людей і попросивши найняти для нього чорну модель [57]. Її портрет став першою американською роботою художника [58].

Квартира Фешин розташовувалася в кварталі, де жили і працювали процвітаючі художники. Для Фешина організували майстер-клас для професіоналів, проте він не знав ні слова по-англійськи, перекладачкою йому служила дружина, яка могла говорити тільки по-французьки. Олександра Фешина освоїла англійська мова всього за п'ять місяців і першою в сім'ї отримала американське громадянство. Організатором майстер-класу був художник Дін Корнуелл, який вважав, що "як викладач Фешин швидше викладав філософію мистецтва, ніж просто вчив техніці" [59]. Фешин також став викладачем нью-йоркської Академії мистецтв при Grand Central Galleries. Викладання не заладилося, Фешин говорив, що американці "задовольняються зовнішніми ефектами, а якщо я правлю роботи, просять їх підписати" [60].

Фешин швидко включився в художнє життя Нью-Йорка. Вже через кілька місяців після приїзду 18 його робіт включили до щорічну Зимову виставку Національної академії дизайну, на якій Фешин отримав приз Томаса Р. Проктора в розряді портретного живопису [61]. У цій виставці взяли участь, зокрема, Борис Анісфельд, Давид Бурлюк, Лев Бакст, Василь Кандинський. У 1924 році пройшла персональна його виставка в Чикаго, на якій були представлені 22 його твори, Фешин виставлявся також в галереї Восса в Бостоні. У 1925 році пройшла виставка Фешина в нью-йоркській Arden Gallery, велика частина з виставлених там 32 робіт була продана [62].

Images.png Зовнішні зображення
Image-silk.png Портрет Лілліан Гіш в ролі Ромоли
Image-silk.png Ія в селянській сорочці
Image-silk.png Портрет Д. Бурлюка

Портрет займав домінуюче положення в американському творчості Фешина. Серед найзнаменитіших його робіт - портрет Лілліан Гіш в образі Ромоли - героїні Джордж Еліот, а також "Портрет гравера У. Дж. Воттса". Лілліан Гіш замовила свій портрет Фешин після відвідування виставки в галереї Мілчев на 5-й авеню, будучи під враженням від представленого там портрета Д. Бурлюка [63]. Проте головний коло моделей Фешина становили дружина і дочка, а також російські артисти, які емігрували до США. Стилістично його портрети близькі робіт казанського періоду і варіюють вже напрацьовані теми [64].

Проте Фешин продовжував експерименти. У Нью-Йорку був написаний єдиний його міський пейзаж - "Вулиці Нью-Йорка" (нині знаходиться у приватній колекції). У 1925 році Фешин повернувся до пейзажного живопису на пленері, коли проводив відпустку в Каліфорнії у свого покровителя Дж. Бернем. Відвідання Каліфорнії не було випадковістю: наслідком потрясінь попередніх років став відкрився туберкульоз, було потрібно підшукати місце з більш підходящим кліматом, ніж Східне узбережжя. Фешин в 1924-1926 роках об'їхали кілька південних штатів, але безуспішно. Сусід Фешин по будинку - англійський художник Джек Янг-Хантер - порадив їм Таос, де він періодично бував. Завдяки рекомендації Янг-Хантера Н. Фешин провів літо 1926 року в Таосі. Він згадував, що коли побачив Таос, зрозумів, що "це інший світ, інший вимір" [65].

У 1926 році Таос був селом з 650 жителями, позбавленої електроенергії і елементарних зручностей. Ще в 1898 році тут оселився американський художник Джозеф Генрі Шарп, за яким поступово пішли й інші його колеги. У 1915 році було засновано Товариство художників Таосо, чиї учасники регулярно експонували свої картини на виставках Нью-Йорка, Бостона і Філадельфії [66]. У 1920-ті роки художня колонія Таосо налічувала вже два покоління і стала інтернаціональною [67]. З 1919 року тут оселилася знаменита світська левиця і меценат Мейбл Додж Лухан (1879-1962), яка перетворила Таос в "оазис американського модернізму" [68].

Інтер'єр кімнати дочки в будинку Фешина у Таосі. Фото 2008 року

Влітку 1927 Фешин купили поблизу Таосо ділянку землі, де почали будівництво будинку, яка тривала 6 років - до 1933 року. Його архітектором був сам Фешин, збереглися його олівцеві архітектурні начерки. За спогадами дочки Ії, Фешин дуже подобалися мексиканські будинку з глини, візуально як би "виростали" з землі, тому будинок був побудований з білих адобов [69]. Вся обстановка будинку, зокрема двері (всього їх 51), була зроблена руками Фешина і прикрашена "неофольклорной" різьбленням власного виконання, витриманої в єдиному стилі [70].

Images.png Зовнішні зображення
Image-silk.png Фешин. Портрет Коненкова
Image-silk.png Фешин. Портрет Коненковою
Image-silk.png Коньонков. Портрет М. І. Фешина

У Таосі, крім живопису і різьби, Фешин став активно займатися керамікою, беручи уроки у місцевої індіанської жінки-майстра Марії Мартінес. Розширюється тематика дерев'яної скульптури ("Ісус", "Пан", "Викрадення Європи"), Фешин намагався також переводити в пластику мальовничі образи М. Врубеля. Великий вплив на Фешина в цій галузі мистецтва надав С. Коненков; особисто вони зустрілися в 1934 році в Нью-Йорку, коли скульптор створив мармуровий бюст Фешина, а живописець - графічні портрети Коненкова і його дружини [71].

Художня громада Таосо прийняла Фешина у свої ряди, дочка - Ія - могла отримувати тут домашню освіту. До Фешина єдиним жителем Таосо, що приїхали з Росії, був художник Леон Гаспар, з яким Фешин могли говорити по-російськи. Саме за його порадою Фешин вдвічі підняв ціну на свої твори, отримавши солідну матеріальну вигоду [72]. У 1931 році Фешин прийняв американське громадянство, набагато пізніше, ніж його дружина, оскільки не знав англійської мови [73].

Головними героями робіт Фешина таосского періоду стають індіанці і мексиканці, які нагадували художнику про язичницьких обрядах марійської і російської глибинки у Поволжі. Ія Фешина навіть стверджувала, що індіанці дуже походили на татар [74]. Нова фактура призвела до зміни колірного ладу полотен художника, Фешин починає протиставляти великі кольорові контрасти. Експресіоністична тенденції в його творчості виявилися саме в роботі з кольором, а не в гротескності форм [75]. Фешин продовжував писати портрети, але в таосскій період вони переважно були графічними, моделями і раніше служили дружина і дочка, а також представники артистичного оточення [76].

У 1934 році в житті Фешина сталася велика драма: після 20 років спільного життя Олександра Миколаївна зажадала розлучення. За версією Ії Фешин, вона хотіла стати самостійною особистістю, статут жити в тіні чоловіка, і мріяла стати письменницею. Були претензії і до вибухової і імпульсивної натурі самого Фешина. Листування між Миколою та Олександрою Фешин тривала до 1938 року, він кілька разів намагався повернутися у Таос і відновити їх відносини, але А. Фешина відповідала незмінно холодно [77].

У 1936 році І. Ільф і Є. Петров під час своєї поїздки по США випадково зустрілися у Таосі з дружиною Фешина, бесіду з якою вони описали в книзі " Одноповерхова Америка ":

Вона поїхала в двадцять третьому році з Казані. Чоловік її - художник Фешин, досить відомий у свій час у нас. Він дружив з американцями з " АРА ", які були на Волзі, і вони влаштували йому запрошення до Америки. Він вирішив залишитися тут назавжди, не повертатися в Радянський Союз. Цьому головним чином сприяв успіх у справах. Картини продавалися, грошей з'явилася купа. Фешин, як справжній русак, жити у великому американському місті не зміг, от і приїхали сюди, у Таос. Побудували собі будинок, чудовий будинок. Будували його три літа, і він обійшовся у двадцять тисяч доларів. Будували, будували, а коли будинок був готовий, - розійшлися. Виявилося, що все життя марно жили разом, що вони зовсім не підходять один до одного. Фешин виїхав з Таосо, він тепер в Мексико-сіті. Дочка вчиться в Голлівуді, в балетній школі. Місіс Фешина залишилася у Таосі одна. Грошей у неї немає, не вистачає навіть на те, щоб опалювати свій чудовий будинок [78].

Після розриву з Фешин у Олександри не залишилося засобів до існування. Вона була змушена знімати дешеве житло або тулитися в майстерні, харчувалася один раз на день у таосском ресторані Kashina Lodge, причому ніколи не платила. Власник ресторану раз у році приїжджав до неї додому, забираючи на сплату ті з робіт Фешина, які йому подобалися [79]. Їй вдалося опублікувати за власний рахунок у 1937 році єдину книгу - "Кроки в минуле" ("March of the Past") [80] - два оповідання англійською мовою про втечу білих з Казані і власного життя в Васильєво. Були плани і на другу книгу, але вони так і не здійснилися. Померла Олександра Фешина в 1983 році, до кінця життя не розлучившись з будинком у Таосі. У 1979 році Ія Миколаївна Фешина-Бренхем домоглася включення будинку до списку національних історичних пам'яток США [81].

З 32 років, проведених у США, у Таосі Фешин прожив менше семи років, але в американському мистецтвознавстві його міцно пов'язують з таосской художньої колонією, менше уваги приділяючи нью-йоркським і каліфорнійському періодів творчості [82].


6. Каліфорнія (1934-1955)

Будинок Фешина у Таосі був записаний на ім'я Олександри Миколаївни, оскільки при купівлі землі в 1927 році, не маючи громадянства, він не мав і права на власність в США. Дочка (їй виповнилося 19 років) не захотіла залишатися з матір'ю, Микола та Ія Фешин поїхали в Нью-Йорк. Велика депресія не торкнулася художника, грошей було достатньо, однак батько і дочка були не в змозі займатися господарством (вони навіть не вміли готувати). Харчувалися вони майже виключно оселедцем і гречкою, які Фешин купував на місцевому ринку, згадавши, як жив у студентські роки в Росії; в результаті обидва захворіли [73]. Незважаючи на те, що Фешин зняв квартиру зі студією і почав працювати, його мучила депресія, картини не продавалися. Нових життєвих імпульсом стало захоплення Ії Фешин сучасними танцями, а також пропозиція галериста Ерла Стендаля перебратися в Лос-Анджелес. У Каліфорнії Фешина чекав успіх: у галереї Стендаля він став викладати в художніх класах, причому у нього могло одночасно навчатися до 80 чоловік, в основному - дизайнери голлівудських кіностудій [73].

Роботи Фешина стали добре продаватися, він зміг купити для себе з дочкою великий будинок в Голлівуді. Після того, як дочка вийшла заміж, в 1945 році Фешин придбав студію з житловими кімнатами на схилі каньйону в Санта-Моніці. З часом художник обставив свій будинок дерев'яними меблями власної роботи і скульптурою, але індіанські мотиви в ній зовсім витіснили російську основу [83].

Images.png Зовнішні зображення
Image-silk.png Автопортрет. Між 1933 і 1955 роками
Image-silk.png Дівчинка з острова Балі
Image-silk.png Мексиканська дівчинка
Image-silk.png Індійські начерки. Між 1933 і 1955 роками
Image-silk.png Мексиканська бабуся
Image-silk.png Житель острова Балі

У 1936 році Фешин на півроку поїхав у Мехіко з учнями - Кетрін Бенепі, братами Берроуз і Вільямом Блеком. На нього велике враження справили доколумбови руїни Теотіуакана, а в Оахаці він познайомився з Дієго Ріверою, у спілкуванні з яким провів кілька днів, причому обидва "намагалися зрозуміти англійську мову свого візаві" [83]. У Мексиці Фешин надзвичайно захопився фотографією, привізши додому більше 300 знімків [83].

У вересні 1938 року Фешин зібрався в тривалу подорож по Далекому Сходу. Його супроводжував Мілан Руперт, який і був ініціатором вояжу. У Китай поїхати не вдалося, оскільки Держдепартамент рекомендував американським громадянам утриматися від відвідин цієї країни, розчаровані Фешин і Руперт вирішили натомість поїхати на Балі. На Балі Фешин прожив п'ять місяців, зняв будинок і влаштував студію, в якій малював і писав місцевих жителів. З Індонезії художник поїхав до Японію, побувавши в Токіо і Йокогамі. Після цього Фешин вже не виїжджав з Каліфорнії [84].

Могила Н. І. Фешина на Арський кладовищі в Казані. Фото 2004

Після початку Другої світової війни Фешин працював на військове відомство США, написавши портрети генералів Кеннона і Ікера, за які отримував погодинну оплату. У Вашінгтоні хотіли запропонувати йому велике замовлення на портрети діючих воєначальників, але художник відмовився [85]. В останні роки життя Фешин писав переважно представників бізнес-спільноти та дам з вищого світу. Для себе він відтворював таосскіе мотиви або працював з фотографій, привезеним з Мексики і з Балі. У Каліфорнії він втретє починає писати пейзажі, але фактурні вишукування починають грати в них самодостатній характер, нагадуючи напівабстрактних композиції [85].

У каліфорнійський період Фешин багато займався станковим малюнком як самостійним видом творчості, не пов'язаним з живописом. На Балі він став експериментувати з принципами китайського мистецтва, а пізніше копіював графіком Гольбейна, намагаючись засвоїти точність його малюнків [86].

Залишок життя Фешин провів на самоті, листуючись з дочкою, яка зрідка відвідувала його. У 1953 або 1954 році він написав російською мовою свою автобіографію, яка публікувалася тільки по-англійськи у витягах; в основному вона присвячена подіям життя в Росії. Заощадження його закінчилися, художник жив на жебрацькі заробітки від приватних уроків малювання. Микола Іванович Фешин помер уві сні 5 жовтня 1955, не встигнувши закінчити пейзажу, над яким працював. У 1976 році за першої ж створилася можливості Ія Фешина перепоховано прах батька в Казані [87], така була його остання воля. 2 листопада 2011 прах Ії Миколаївни був похований на Арський кладовищі поруч з могилою батька. Перепоховання було приурочено до відкриття оглядової виставки на честь 130-річчя художника [1].


7. Доля спадщини

Перша мистецтвознавча робота про Н. Фешин була написана й опублікована П. М. Дульським. У нарисі Дульського наведено рясний фактичний матеріал, а також перераховуються роботи, які опинилися за кордоном або були втрачені. З 1920-х років ім'я Фешина зустрічається в радянських виданнях все рідше, але ніколи не зникає зовсім. Перша експозиція робіт Фешина в Казані відкрилася в 1958 році завдяки старанням Г. А. Могильникова. У 1963-1965 роках велика ретроспективна виставка Фешина експонувалася в Казані, Москві, Ленінграді і Кірові, тоді ж було видано каталог. Під редакцією Г. А. Могильникова в 1975 році побачив світ збірник листів, документів і спогадів Фешина. У 1992 році в Казані було видано каталог творчості Фешина до 1923 року, що включає також біографічні матеріали, зведення виставок художника до 1990 року на території Росії та інше. У 2000-ті роки дослідженням спадщини Фешина займається Галина Петрівна Тулузакова ( ДМІМ РТ), яка захистила про нього дисертацію [88], яка видала в 2007, 2009 і 2012 роках альбоми-каталоги його творчості, що включають найдетальнішу російською мовою біографію художника і грунтовний аналіз його творчості та окремих творів.

На Заході в 1920-ті - 1940-ті роки відгуки про Фешин були нечисленними і комплементарними [89]. Серйозні дослідження з'явилися тільки в 1960-і роки, коли в Нью-Йорку до великої ретроспективної виставки був підготовлений каталог з відтворенням 328 робіт з колекції дочки художника - Ії Миколаївни Фешин-Бренхем. Найбільш фундаментальною роботою про художника в Америці є книга художниці М. Белком, що вийшла в 1975 році. У цій книзі його творчість було вписано в рамки європейської традиції, але водночас констатувалося, що Фешин ніяк не співвідноситься з процесами художнього життя Сполучених Штатів, повністю належачи російській культурі. У 2001 році вийшла книга Ф. Фенна The Genius of Nicolai Fechin, заснована на записах розмов з Олександрою Миколаївною Фешин, тут же були опубліковані мексиканські фотографії Миколи Івановича [90].

Величезний за обсягом спадщина М. Фешина розкидано по всьому світу, причому розпорошення його почалося ще в 1900-і роки, коли виставлені за кордоном роботи губилися з виду. Завдяки турботам П. М. Дульського музей Татарської республіки (нині Державний музей образотворчих мистецтв Республіки Татарстан) в 1919 році придбав три полотна Фешина - "В Бондарне майстерні", "Портрет Тамари Попової" і "Портрет дружини" (вкрадений в 1945 році) [91]. Назавжди залишаючи Росію, Фешин залишив на зберігання в музеї большемерние полотна "Обливання", "Портрет батька" і "Бійня", а безліч начерків та етюдів залишилися у родичів дружини і були придбані казанським музеєм в 1970-і роки стараннями Г. А. Могильникова . Фешінская колекція в Казані була поповнена в 1964 році після смерті В. В. Адоратского, а в 1976 році безліч творів були передані в дар музею І. Н. Фешин-Бренхем. Станом на 2005 рік, фешінская колекція ГМИИ РТ ( Художня галерея "Хезіне" в Казанському Кремлі) налічувала 189 одиниць зберігання [91]. Представницька колекція живописних творів Фешина (портрети, пейзаж) експонується в залах Чуваської державного художнього музею.

У 1983 році, до сторіччя з дня народження Фешина, його дочка Ія Миколаївна в належить їй колишньому будинку художника в Таосі заснувала Інститут імені Фешина з музеєм і освітнім центром. Після її смерті в 2003 році будинок-музей був переданий приватному фонду, утворюючи Таосскій художній музей і будинок-музей Фешина [92].

Велика колекція зібрана в музеї Старк в штаті Техас - понад 60 робіт [92]. Полотна Фешина зберігаються також в Музеї американського мистецтва при Смітсонівському інституті у Вашингтоні, Національній портретній галереї в Лондоні, музеї Фрай в Сіетлі, музеї Гарвардського університету. Дуже багато робіт виявилося в приватних колекціях.

Сім картин американського періоду Фешина, в тому числі "Портрет гравера У. Дж. Воттса", зберігаються у приватній колекції російського мецената та бізнесмена Андрія Філатова [61]. У грудні 2010 року полотно Фешина "Маленький ковбой" було продано на лондонському аукціоні за 6,9 млн, що зробило його одним з найдорожчих художників Росії. Характерно, що оглядачі визнали цю угоду "парадоксальною" [93].

Повна монографічна виставка Миколи Фешина була відкрита в Державному музеї образотворчих мистецтв Республіки Татарстан ( Національна художня галерея "Хазіне") 3 листопада 2011 і тривала до 15 січня 2012 року. Виставка була приурочена до 130-річчя художника, на ній була повністю представлена ​​колекція ГМИИ РТ, експозиція доповнена творами з фондів семи російських, шести американських музеїв і приватних зібрань Росії, США та Швейцарії. Далі вона була переміщена в Державний Російський музей, де знову відкрилася 29 лютого 2012 [94] [95].

І в Росії, і в США Фешин сприймається неоднозначно. Його можуть називати генієм і талантом, але можуть і оцінювати як салонного живописця, який "не знав і не любив російського народу", акцентуючи "звіроподібні особи мужиків, тупість жіночих фізіономій і до неподобства розпливлися фігури" [96]. У США також можна зустріти думку, що в пам'яті Америки він залишився лише тому, що писав індіанців і тим самим "потрапив в тему" [97].


8. Коментарі

  1. Казанські критики виявилися більш зваженими, так в газеті "Камсько-волзький мова" писали: "... У всьому цьому відчувається більше, ніж побут - це здається широким узагальненням всієї скорботної життя, віковічного рабства, важкої праці, виродження" (Любитель. З приводу виставки картин сучасного російського мистецтва (враження і думки) / / Камсько-волзький мова. - 1909. - 21 червня. - С. 3.)
  2. Після смерті Стіммела в 1930 році його колекція пішла на аукціон. За повідомленням М. Бурлюк, "Черемісская весілля" була продана за 800 доларів, у той час як одна тільки рама коштувала 500. Далі до 1960-х років картина перебувала невідомо де, поки не була продана на аукціоні в Санта-Фе. Покупниця піднесла картину в дар Національному ковбойському центру в Оклахома-Сіті (Тулузакова Г. П. Микола Фешин: Альбом. - СПб., 2007. - С. 57.). У листопаді 2011 року в Нью-Йорку на аукціоні " Сотбіс " "Черемісская весілля" була продана за 3,3 млн доларів, ім'я покупця не розкривалося.
  3. Варвара Володимирівна Адоратского (1904-1963) - дочка революціонера В. Адоратского, припадала Н. М. Сапожникова племінницею (Марина Подільська. Микола Фешин. Казань - Таос - Казань / / Наш дім - Татарстан. - 2011. - № 4 (017)).
  4. У 1921 році Центральна вища східна музична школа була перетворена в Східну консерваторію, в 1922 році перетворена на музичний технікум. З 1945 року існує Казанська державна консерваторія імені М. Г. Жіганова, де і зберігаються перераховані полотна, за винятком портрета Рубінштейна, місцезнаходження якого невідоме (Тулузакова Г. П. Микола Фешин: Альбом. - СПб., 2007. - С. 97-98.).

Примітки

  1. 1 2 Марина Подільська. Микола Фешин. Казань - Таос - Казань / / Наш дім - Татарстан. - 2011. - № 4 (017).
  2. Тулузакова, 2007, с. 14
  3. 1 2 Ключевська, 1992, с. 8
  4. Тулузакова, 2007, с. 14-15
  5. Тулузакова, 2007, с. 15-16
  6. Тулузакова, 2007, с. 16
  7. Тулузакова, 2007, с. 20-21
  8. Тулузакова, 2007, с. 21
  9. Тулузакова, 2007, с. 21-22
  10. Тулузакова, 2007, с. 23
  11. Тулузакова, 2007, с. 24
  12. 1 2 3 Ключевська, 1992, с. 9
  13. Тулузакова, 2007, с. 25
  14. Тулузакова, 2007, с. 27
  15. 1 2 Ключевська, 1992, с. 10
  16. Тулузакова, 2007, с. 27-30
  17. Тулузакова, 2007, с. 30-31
  18. Ключевська, 1992, с. 19
  19. Тулузакова, 2007, с. 33-34
  20. Balcomb, 1975, p. 4
  21. Тулузакова, 2007, с. 34-35
  22. Ключевська, 1992, с. 12
  23. Тулузакова, 2007, с. 57
  24. Тулузакова, 2007, с. 48-57
  25. Тулузакова, 2007, с. 57-58
  26. Тулузакова, 2007, с. 70
  27. Тулузакова, 2007, с. 58
  28. 1 2 3 4 Ключевська, 1992, с. 20
  29. Тулузакова, 2007, с. 59
  30. Микола Іванович Фешин - Надія Михайлівна Сапожнікова. Учениця, друг, модель.
  31. Тулузакова, 2007, с. 64-65
  32. 1 2 Ключевська, 1992, с. 11
  33. Фешин, 1975, с. 81
  34. Тулузакова, 2007, с. 67-70
  35. Тулузакова, 2007, с. 70-71
  36. Тулузакова, 2007, с. 71
  37. Князєва Е. Портрет Варі Адоратского / / Видавничий дім "Перше вересня".
  38. Тулузакова, 2007, с. 76-77
  39. Тулузакова, 2007, с. 77-78
  40. Тулузакова, 2007, с. 79
  41. Тулузакова, 2007, с. 95
  42. 1 2 Ключевська, 1992, с. 22
  43. Микола Фешин, забутий геній
  44. 1 2 Тулузакова, 2007, с. 96
  45. Тулузакова, 2007, с. 96-97
  46. Фешин, 1975, с. 27-30
  47. 1 2 Ключевська, 1992, с. 24
  48. Тулузакова, 2007, с. 97-98
  49. Дульський П. М. Мистецтво в Татреспубліке за роки революції / / Известия суспільства археології, історії та етнографії при Казанському державному університеті ім. В. І. Ульянова (Леніна). - Вип. 3-4. - Казань, 1929. - С. 4-5.
  50. Тулузакова, 2007, с. 100
  51. Тулузакова, 2007, с. 101-103
  52. Тулузакова, 2007, с. 103
  53. Дульський, 1921, с. 21-22
  54. Тулузакова, 2007, с. 109
  55. 1 2 Тулузакова, 2007, с. 111
  56. Тулузакова, 2007, с. 113-115
  57. Тулузакова, 2007, с. 115
  58. Тулузакова, 2007, с. 116
  59. MacCracken, 1961, p. 12-13
  60. Balcomb, 1975, p. 47
  61. 1 2 Інна Пулікова. Немає сенсу колекціонувати твори мистецтва, якщо в підсумку ти не показуєш їх людям / / Російське мистецтво. -2012. - № 2.
  62. Тулузакова, 2007, с. 117
  63. Тулузакова, 2007, с. 122
  64. Тулузакова, 2007, с. 117-118
  65. Тулузакова, 2007, с. 124-126
  66. Тулузакова, 2007, с. 127
  67. Тулузакова, 2007, с. 128
  68. Stansell Christine. American Moderns: Bohemian New York and the Creation of a New Century. - Metropolitan Books, Henry Holt & Co, 2000. ISBN 0-8050-4847-2
  69. Тулузакова, 2007, с. 134-135
  70. Тулузакова, 2007, с. 136
  71. Тулузакова, 2007, с. 138-139
  72. Тулузакова, 2007, с. 140-141
  73. 1 2 3 Тулузакова, 2007, с. 154
  74. Тулузакова, 2007, с. 142
  75. Тулузакова, 2007, с. 143
  76. Тулузакова, 2007, с. 149
  77. Тулузакова, 2007, с. 151
  78. Ільф І., Петров Е. Одноповерхова Америка. - М .: Правда, 1989. - С. 192.
  79. Тулузакова, 2007, с. 152-153
  80. Alexandra Fechin. The March of the Past. Writers 'Editions. - Santa Fe (New Mexico): Rydal Press, 1937. - 168 р.
  81. NEW MEXICO - Taos County - Historic Districts
  82. Тулузакова, 2007, с. 153-154
  83. 1 2 3 Тулузакова, 2007, с. 155
  84. Тулузакова, 2007, с. 156
  85. 1 2 Тулузакова, 2007, с. 157
  86. Тулузакова, 2007, с. 158
  87. Тулузакова, 2007, с. 160-161
  88. Еволюція творчості Н. І. Фешина, 1881-1955 рр..: Основні проблеми
  89. Тулузакова, 2007, с. 9
  90. The genius of Nicolai Fechin: Recollections by Forrest Fenn. - Nedra Matteucci Galleries, 2001. - 146 p. ISBN 978-0-9670917-1-6
  91. 1 2 Тулузакова, 2007, с. 161
  92. 1 2 Художник Микола Фешин: з Росії - на американський Захід
  93. Маркіна Т. "Маленький ковбой" набив собі ціну / / Комерсант-Online. - 2010. - 2 грудня.
  94. "Микола Фешин. Від Казані до Таосо": виставка у НХГ "Хазіне"
  95. МИКОЛА Фешин (1881-1955) / / Російський музей. - Виставки 2012.
  96. Новицький А. І. Повернення Варенька / / Казань. - 1994. - № 9-10. - С. 156.
  97. Samuels P. [Et al.] Techniques of the Artists of American West. - The Wellfleet Press, 1990. - P. 91.

Література

  • Дульський П. Микола Іванович Фешин: Бібліотека ілюстрованих монографій відділу образотворчих мистецтв Казанського народного комісаріату по освіті. Випуск 1. - Казань: Казанське відділення державного видавництва, 1921. - 32 с.
  • MacCracken Harold. Nicholai Fechin. - Hammer Galleries, 1961. - 14 p. - ISBN 0-87358-140-7.
  • Фешин, Микола Іванович: Каталог виставки. - Казань: Тип. ім. Каміля Якуба, 1963. - 84 с.
  • Н. І. Фешин: Документи, листи, спогади про художника / Упорядник і автор коментарів Г. Могильникова. - М .: Художник РРФСР, 1975. - 172 с.
  • Balcomb Mary N. Nicholai Fechin. - Northland Press, Arizona, 1975. - 167 p. - ISBN 0-87358-140-7.
  • Микола Іванович Фешин: набір листівок / Автор-упорядник М. Юфіт. - М.: Образотворче мистецтво, 1979. - 16 листівок.
  • Ключевська Є. П., Цой В. А. Каталог творів М. І. Фешина до 1923 року. - Казань: Газетно-журнальне видавництво, 1992. - 100 с.
  • Тулузакова Г.П. Микола Фешин: Альбом. - СПб. : Золотий вік, 2007. - 480 с. - (Російські художники. ХХ століття). - ISBN 978-5-342-00105-2.
  • Тулузакова Г. П. Микола Фешин. Натурний малюнок. - Казань: Інформу, 2009. - 162 с. - ISBN 5-903176-06-2
  • Тулузакова Г. П. Микола Фешин (вид. 2-е). - СПб. : Золотой Век, 2012. - 504 с. - ISBN 978-5-905915-01-7