Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Фокін, Михайло Михайлович


Фото

План:


Введення

Михайло Михайлович Фокін ( 23 квітня 1880, Санкт-Петербург - 22 серпня 1942, Нью-Йорк) - російський соліст балету, російський і американський хореограф, вважається засновником сучасного класичного романтичного балету.


1. Дитинство

Михайло Михайлович Фокін народився в купецькій сім'ї. Мати Михайла, Катерина Андріївна, дуже любила театр і сама свого часу мріяла про сцену, але сценічне життя у неї не склалася і всю свою пристрасть і любов до театрального мистецтва вона передала своїм дітям, яку вони і перейняли. Міша ріс гарним, струнким і граціозним хлопчиком і вся родина вважала, що балетна сцена буде кращою долею для маленького Міші. Але глава сімейства, купець Фокін, вважав це заняття не гідним чоловіка і заборонив своєму синові займатися танцем. Однак 1889 мати Михайла в таємниці від глави сімейства відвела Мішу в Імператорську балетну школу Санкт-Петербурга на вступні іспити, куди його і зарахували. Батькові довелося змиритися.

Навчався Фокін у Павла Гердта, Платона Карсавіна, Миколи Легата. В академії велика увага приділялася професійній підготовці і велику частину часу приділяли репетиціям, інші предмети вважалися другорядними. Михайло Михайлович з самий перших років робив успіхи в навчанні, що, в свою чергу, не заважало йому цікавитися малюванням і музикою, освоївши балалайку, скрипку і піаніно. У музеї Ленінградського хореографічного училища збереглося кілька живописних робіт Фокіна, виконаних в реалістичній манері. Також він брав участь у різних музичних гуртках, навіть грав у знаменитому у свій час оркестрі народних інструментів [1].

Перший виступ на великій сцені відбулося в 1890 в балеті "Спляча красуня" в номері дитячих танців. А в 1892 він був учасником прем'єрного показу "Лускунчика".


2. Маріїнський театр

В 1898 тільки що закінчив академію майбутній реформатор балету був прийнятий в Маріїнському театрі відразу в якості соліста. Він виконував сольні партії в різних класичних балетах "Спляча красуня", "Пахіта", "Корсар" та інших. Однак все нараставшая незадоволеність в класичному танці змушувала його навіть подумувати про відхід з театральної сцени заради малювання і музики. Переломним виявився 1902, коли йому зробили пропозицію стати вчителем в Імператорській балетній школі, де він міг почати реалізовувати свої революційні ідеї. Ця обставина і повернуло молодому хореографу бажання продовжувати балетну діяльність.

У 1904 році Фокін написав листа до Дирекції Імператорських театрів лист, в якому були окреслені основні напрямки перетворення класичного танцю:

Замість традиційного дуалізму, балет повинен гармонійно об'єднати три найважливіших елементи - музику, декорації і пластичне мистецтво ... танець повинен піддаватися осмисленню. Рухи тіла не повинні опускатися до банальної пластики ... танець зобов'язаний відображати душу.

Лист залишився без відповіді, але це не заважало ставити свої сценічні експерименти - у нього були потужні захисники Олександр Бенуа і Маріус Петіпа, чию художню манеру так наполегливо заперечував Фокін, що, правда, не заважало йому ставитися до нього з великою повагою.

У цей час, ретельно вивчивши історію мистецтва і танцю Стародавній Греції, ним був створений балет "Ацис і Галатея", де він частково зміг реалізувати свої ідеї. Прем'єра вистави відбулася 20 квітня 1905 року і була прихильно прийнята художньої громадськістю.

Наступною роботою, закріпила успіх, стала постановка в 1906 шкільного спектаклю "Сон в літню ніч" по Шекспіру. У залі були присутні критики і художники з об'єднання "Світ мистецтва", і вони гідно оцінили яскраву індивідуальність, смак і стиль Фокіна. У тому ж році артистами балету була запропонована ідея створення благодійного спектаклю, ідея була прийнята і Фокін поставив "Виноградну лозу" Антона Рубінштейна.

У наступному році їм були поставлені "Євнікія", "Шопеніана", "Павільйон Арміда" і "Вмираючий лебідь".

У 1908 в співдружності з "мирискусников" поставив балет "Єгипетські ночі" на сюжет новели Теофіля Готьє "Ніч в Єгипті".


3. Російські сезони

У 1908 році Олександр Бенуа представив молодого хореографа Сергію Дягілєву, захоплювався Фокіним. До того часу Дягілєв вже показав Європі російську оперу, живопис і композицію. Великий антрепренер після абсолютного успіху більш традиційних видів мистецтв всерйоз подумував про балет, який в Європі тоді вже майже забутий. І, знайшовши в Фокін свого однодумця, запросив того в свій балет на роль балетмейстера. В 1909 Фокін прийняв запрошення Сергія Дягілєва відправитися в Париж і став хореографом Російського балету.

У 1909 році вже раніше показували роботи Фокіна в Маріїнському театрі Дягілєв повіз до Парижа. Успіх був абсолютним і Фокін разом з іншими учасниками дягілєвської трупи ( Ганна Павлова, Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський) здобули світову популярність.

Щороку Дягілєв вимагав від своєї трупи нових постановок і в 1910 Парижу були представлені "Жар-Птиця" і "Шехеразада", а також трупа "Російських сезонів" повернула на свою історичну батьківщину "Жизель".

Серед подальших робіт Фокіна можна виділити "Петрушку" (1911), "Бачення троянди" (1911), "Тамар" (1912) та "Дафніс і Хлоя" (1912).

Однак все зростаюче напруження між Дягілєвим і Фокіним призвело врешті до розриву. Дягілєв помітив те, що Фокін почав повторяться, в той час як він потребував нових ідеях та формах. Михайло Михайлович, у свою чергу, вигукував: "Про який мистецтві може йти мова, коли єдиною метою є провокації!". І, в таємниці від Фокіна, Дягілєв почав просувати свого улюбленця Вацлава Ніжинського в якості хореографа, доручивши йому постановку "Післяполудневому відпочинку Фавна". Більш того, Дягілєв доручив підняти завісу на виставі "Дафніс і Хлоя" на 30 хвилин раніше, і публіка зайняла свої лише до середини спектаклю. Про дальше співробітництво мови і бути не могло.

Після розриву з "Російськими сезонами" Фокін повернувся в Маріїнський театр, але звичної йому свободи він там не відчув і в 1914 році він погодився повернутися в до "Російським сезонам", куди його знову запросив Дягілєв, через відхід Ніжинського, якому Дягілєв не зміг пробачити таємне вінчання з угорської балериною Рамолой Пульской під час гастролей в Буенос-Айресі. За цей час Фокін поставив "Метелика" Шумана, "Золотого півника" Римського-Корсакова, "Мідаса" Штейнберга і "Легенду про Йосипа" Штрауса. Успіх всіх цих постановок був досить помірним. Сезон 1914 року виявився останнім для совеместного співпраці Фокіна та Дягілєва. Сергій Павлович ще робив спроби повернути великого хореографа, але Фокін розлучився з "Російський балет" назавжди.


4. Пізніше творчість

Фокін у 1914

З 1914 по 1918 Фокін працював знову в Маріїнському театрі. Там він здійснив безліч постановок, серед яких "Сон" М. Глінки, "Стенька Разін" А. Глазунова, "Франческа да Ріміні" П. Чайковського, танці у багатьох операх. Найбільш вдалими стали балети "Ерос" Чайковського і "Арагонська хота" Глінки.

Після Жовтневої революції Фокін зволів еміграцію і спершу виїхав з родиною в Стокгольм. Там він пробув до 1919 року і здійснив постановку "Петрушки". У тому ж році він отримав доленосна пропозиція переїхати в США, яке і прийняв.

У 1921 році в Нью-Йорку відкриває першу в США балетну школу.

1930 спробував свої сили в Голлівуді, але після перших кінематографічних експериментів продюсери назвали його кінострічки "надто художніми".

Останнє десятиліття творчої діяльності характеризується відродженням класичної хореографії для Фокіна одночасно з в'яненням його творчої діяльності. Більше балетів, подібних "Петрушки" або "Шопеніану", він не створював. З цього періоду можна виділити лише балети "Паганіні" (1939) на музику С.Рахманінова та "Русского солдата" С.Прокоф 'єва (1942).

Помер Михайло Михайлович 22 серпня 1942, залишивши після себе 70 балетів і славу головного романтика сцени.


5. Значення особистості

Фокін зробив прорив в розумінні драматургії танцю. Він одним з перших реалізував ідеї, висловлені ще в 18 столітті Ж.Ж.Новерром, з'єднавши в своїх балетах танець, музику та образотворче мистецтво, грунтуючись на естетиці "мирискусников". Він відкинув ваговитість балетних вистав 19 століття, протиставивши їм короткі, одноактні імпресіоністичні балети, такі як "Бачення троянди" або "Сильфіди". Підхоплений загальноєвропейським плином до драматизації і створенню реалістичних образів на театральній сцені, Фокін намагався це втілити на балетній майданчику. Він спростовував естетику Петіпа, доходячи до натуралізму Антуана у своїх балетах. У балеті "Ніч в Єгипті" в одній зі сцен героїня Анни Павлової грає зі змій. Фокін захотів цей трюк провести з живою змій, але та виявилася поганою актрисою - раз обвивши руку, вона більше не сподобилася поворухнутися. У своїх кращих балетах він наділяв кожного героя особливим пластичною мовою, розкриває сутність персонажа. Трагедія Петрушки, таємничість Жар-птиці, казковість Золотого Раба - буквально кожний з створених ним образів в період свого творчого розквіту з 1907-1912 являють собою закінчене і витончене творіння балетного генія Фокіна. Саме в Фокінскіх балетах розкрився ще один великий геній сцени - Вацлав Ніжинський. Створюючи для нього окремі партії, Ніжинський своєю творчістю і фокінской хореографією перевернув уявлення і значимість чоловічого танцю в балеті. До цього балет вважався здебільшого жіночим ремеслом. Ніжинський затьмарив навіть Анну Павлову, змусивши останню покинути дягілевської антрепризи. Фокін своєю творчістю дав потужний імпульс до розвитку танцю як в Росії, так і в Європі, ставши перехідною ланкою від академічного танцю до вільного.


6. Оцінки творчості

Авторитетний балетний критик Вадим Гаєвський у своїй книзі "Дивертисмент" дає наступну оцінку творчості Фокіна:

Екстаз Фокіна тривав близько шести років, може бути, трохи менше, може, дещо більше: між 1907 і 1914 роками. Далі справа пішла на спад. До середини 30-их років Фокін майже випав з балету. В історії балетного театру, на тлі довгої, десятиліттями тривала і внутреннебогощавшейся життя Дідлі або Бурнонвіля, або Маріуса Петіпа ці шість років - епізод, інтермедія. Але епізод геніальний, а інтермедія неповторна, сліпуча. персонаж інтермедії, герой напівмаски, герой ефемерид - це він сам, полум'яний і летить на полум'я Фокін.

Сергій Рахманінов на смерть свого друга відреагував наступними словами:

Тепер всі генії мертві ...

А етуаль Паризької опери Жозе Мартінез в документальному фільмі "Париж Сергія Дягілєва" зауважує:

Зараз багато говорять, що балети Російських сезонів схожі на музейні експонати. Ну так що ж? Ми ж ходимо в Лувр, приїжджаючи в Париж. Точно також дбайливо потрібно ставитися до балетів російських паризьких сезонів.


7. Бібліографія

  • 1981 - Михайло Фокін "Проти течії" = Сценарії та задуми балетів. Статті, інтерв'ю та письма / Ю.І.Слонімскій, Г.Н.Добровольская, П.С.Лінде, А.Г.Мовшенсон, Н.П.Рене-Рославлева, Г.В.Томсон. - Переклади: Л.А.Лінькова, Ю.А.Добровольская, В.М.Павлоцкій. - Петербург: "Мистецтво", 1981. - Т. 2-е видання. - 510 с. - 30 000 екз.
  • Добровольська Г. Михайло Фокін. Російський період. - СПб. : Гіперіон, 2004. - 496 с. - ISBN 5-89332-099-9

Примітки

  1. В. Андрєєва

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Шемякін, Михайло Михайлович
Сомов, Михайло Михайлович
Південний, Михайло Михайлович
Сперанський, Михайло Михайлович
Кокшенов, Михайло Михайлович
Климов, Михайло Михайлович
Бахтін, Михайло Михайлович
Касьянов, Михайло Михайлович
Задорнов, Михайло Михайлович
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru