Фореггер, Микола Михайлович

Фореггер, Микола Михайлович (повне прізвище Фореггер фон Грейфентурн) ( 6 квітня 1892, Київ - 8 червня 1939, Москва) - засновник театральної студії Майстерня Фореггера (Мастфор), театральний діяч широкого профілю: режисер, хореограф, художник театру, театральний публіцист.

Сім'я з роду зросійщених австрійських баронів. Закінчив юридичний факультет Київського університету, але за фахом не працював. Відмінне володіння кількома іноземними мовами дало можливість Фореггеру серйозно вивчити різні області західної культури і придбати воістину енциклопедичні знання. Його початковий інтерес до театру також пов'язаний з Європою: ще в 1915 році в Києві він готує дослідження про демократичних формах французького ярмаркового "театру чотирьох масок" [1]. Захопився театральним мистецтвом, жанром театральної умовності: комедія дель арте, сценічні форми, пародії, ціркачество, біодвіженіе, танець, музикальність, фарс, буфонада, гротеск. У 1916 переїхав до Москви, де в 1916-1918 працював у Московському Камерному Театрі і театрі-кабаре " Криве дзеркало ". Під псевдонімом Фракасс публікував театральні замальовки в петербурзькому журналі" Театр і мистецтво " А. Р. Кугеля. У 1918 організував у Москві, у своїй квартирі на Малій Нікітській вулиці "Театр Чотирьох масок", де вперто спробував себе як театральний режисер. У постановці брали участь І. В. Ільїнський і А. П. Кторов.


1. Мастфор

У 1920 в Московському Будинку друку на Арбаті, будинок 7, створив Майстерню Фореггера (Мастфор), що проіснувала до 1924 року. У 1922 Мастфор увійшов до складу ГІТІС під назвою Майстерня № 2 ГІТІС. Сатира, буфонада, гротеск - стали основними жанровими прийомами естетики майстерні. Саме Фореггер і Мас вперше в радянському театрі вивели на сцену торговок, непманів, різновиди інтелігентів-базік, партбюрократия, показавши їх у одноактних віршованих буфонади [2]. У Мастфоре працювали В. З. Мас і О. М. Брик (завідувачі літературною частиною), М. І. Блантер та Б.Бер (завідувачі музичною частиною), С. М. Ейзенштейн і С. І. Юткевич, В. П. Комарденков (художники). Акторами театру були Б.Барнет, С. А. Герасимов, Т. Макарова, Ф.Кнорре (майбутній письменник), танцівниці Наталя Глан, Людмила Семенова (в останні роки проживала в будинку творчості в Матвіївській, яка залишила спогади). Прагнучи до виховання синтетичного актора, Фореггер розробив систему "тафізтренажа" (танцювально-фізичного тренування), тому його актори досконало володіли тілом, прекрасно рухалися, танцювали на професійному рівні. Гостра театральна форма і пролеткультівських пафос заперечення класичної спадщини ріднили Мастфор з агіттеатром " Синя блуза ". О.Брік називав спектаклі Мастфора" агітхоллом "(за аналогією з мюзик-холом) [3].

За чотири роки існування театру були поставлені вистави: обозрение "Добре ставлення до коней" (1921) В.Маяковського; "Гарантії Гента" (1922) В.Масса; мелодрама "Злодійка дітей" А.Деннері; комедія "Надприродний син" Г.Данкура і М.Вокара; пародія "Спектакль шарлатанів" Г.Геллерта; оперета "Таємниця Канарських островів" Ш.Лекока, буфонада "Живий-мертвий" за п'єсою Філіппі "Клоун Господа". Крім цього, з величезним успіхом йшли окремі пародійні номери в постановці Фореггера. Величезну популярність отримали номери "Танці машин" (за іншими джерелами "Механічні танці") (1922), в яких він намагався засобами акробатики і сучасних ритмічних танців на основі джазової музики, стилізованої під звуки брязкоту, тріска і свисту машин, відтворити ритм і характер виробничих процесів [3]..

Не менш популярний став номер "Чорний лебідь" у виконанні Людмили Семенової. Це одночасно була пародія на балетний класичний танець і трагічна історія підбитого лебедя з переламаним крилом, вмираючого не в органічних рухах класичних па, а у важких конвульсіях падаючого зі скорченими лапками.

У 1924 році приміщення театру згоріла, трупа виїхала з гастролями на південь Росії, а восени була розформована. Але ще незадовго до цього кілька людей покинуло Мастфор: Мас, Ейзенштейн, Юткевич. У 1924 році спеціальним декретом в країні була заборонена діяльність всіх пластичних і рітмопластіческіх студій [4].


2. Останні роки

Фореггер почав співпрацювати з різними театрами мініатюр і колективами "Синьої блузи" - новою формою агітаційного театру, що взяли на озброєння деякі його постановочні прийоми, і зокрема "парад масок" і динамічна побудова дії. У "сінеблузном" русі, що отримав величезне поширення по всій країні, Фореггер зміг побачити здійснення своєї заповітної мети: спілкування бойового, агітаційного мистецтва з багатотисячною аудиторією [5]. Але в 1933 році було покінчено і з "сінеблузнікамі". Фореггер, щоб не втратити професію, змушений був повернутися до традиційних постановок на психологічній основі. У Москві Фореггер більше не працював. Він поставив декілька вистав, у тому числі в Ленінграді в 1926 разом з С.Радловим і В.Вайноненом брав участь у постановці опери С.Прокоф 'єва "Любов до трьох апельсинів". Працював на Україні, в Харківському театрі опери та балету імені М. В. Лисенка (1929-1931 головним режисером і головним балетмейстером), випускаючи повнометражні спектаклі. У 1932 році поставив оперу " Князь Ігор " О. Бородіна. Постановка опери М.Глинки "Руслан і Людмила" в 1939 році в Куйбишевському театрі опери та балету стала його останнім спектаклем. 8 червня 1939 помер у Москві від туберкульозу.

Довгий час ім'я талановитого постановника було незаслужено забуте. Пошуки різних театральних форм були оголошені чужими радянському мистецтву. Правильної вважалася тільки реалістична психологічна театральна школа, решта називалося формалізмом (у формалізмі звинувачувалися також Мейєрхольд, Прокоф'єв і Шостакович і ще дуже багато талановитих діячів мистецтва). Тим не менш професійні театральні майстри завжди пам'ятали і враховували досвід і ім'я Фореггера.


Примітки

  1. Естрадний танець - www.estado.ru/
  2. Естрадний танець, з книги Н. Шереметьєвській "На естраді" - www.estado.ru/
  3. 1 2 Микола Михайлович Фореггер - www.krugosvet.ru/articles/111/1011174/1011174a1.htm. Автор Олена Ярошевич
  4. І.Сіроткіна. Вільний рух і пластичний танець в Росії. М.: Новое литературное обозрение, 2012
  5. Агітаційний театр, з книги Н. Шереметьєвській "На естраді" - www.estado.ru/dancer11.php

Література