Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Французька література



План:


Введення

Французька література - література, написана французькою мовою, особливо громадянами Франції.

Nuvola apps important recycle.svg
Ця стаття або розділ потребує переробки.
Грудень 2006
Будь ласка, поліпшите статтю відповідно до правилами написання статей.

Французька література займає центральне положення в розумовому і художньому розвитку всієї Європи. Їй належало ще в XII в. то передове значення, якого вона не втратила і до наших днів. Пісня про національний французькому героя Роланда владно заполонила уяву і італійців, і скандинавів, і англійців, і німців. Ідеал особливої ​​любові, яка вимагала служіння дамі подвигами доблесті і дворжества, виникнувши у трубадурів і труверів, справив цілий переворот в німецькій поезії мінезингерів. В Італії він ліг в основу високого філософського платонізму Гвідо Гвиницелли, Данте і Петрарки. Коли створюється строката новела раннього італійського Відродження, доведена до досконалості у Боккаччо, її вчителями виявляються жартівливі автори французьких фабльо. У XV і XVI ст. віршовані романи Пульчі, Боярдо і Аріосто приводять в захоплення читачів всього освіченого світу, знову оповідаючи про подвиги Роланда; тут суворого герою chansons de geste належить ряд пригод, то серцевих, то фантастичних, але ці пригоди є не чим іншим, як відтворенням основних тем Ф. ж лицарських романів Артурова циклу .

П'єр Корнель

Середньовічна французька література була тією благодатним грунтом, на якій виросли молоді пагони поезії Середньовічної Європи на руїнах античного світу. В епоху Відродження лідируючі позиції в літературі закріплюються за Італією. Французькі поети вчаться у італійських гуманістів. Збагачена новими літературними теоріями з Італії, черпаючи натхнення в іспанській поезії, французька література в століття Людовика XIV набуває ті своєрідні класичні риси, що стали еталоном для всього освіченого світу. Навіть на батьківщині Шекспіра класичний французький театр визнаний зразком. В Росії кращою похвалою для драматургів служить порівняння їх з Корнелем і Расином. Просвітницькі ідеї XVIII ст., в значній мірі запозичені в Англії, з легкістю поширювалися по всій Європі.

Жан Расін

Кожна подія в духовному житті Франції набувало світове значення. Національна самосвідомість отримало відображення в німецькій поезії після появи Руссо. Німецький романтизм набув поширення в Італії, Іспанії, Польщі та Росії тільки після його визнання у Франції. Правда, реалізм Діккенса і Теккерея, Гоголя, Достоєвського і Толстого виник без участі французького генія, а драматичні прийоми Ібсена і Гауптмана засновані не на перипетіях французького театру. Бельгійська поетична школа також виникла під впливом англійських і німецьких романтиків. В XIX ст. Франція перестала панувати у світовому літературному русі і навіть як би відмовилася в ньому брати участь. У цьому зауваженні є частка правди: мабуть, літературне рівноправність освічених народів Європи становить відмітну рису нашого часу. Тепер Парижу належить лише останнє слово у створенні всесвітньої літературної слави, і воно часто виявляється запізнілим. Однак значення слова Франції показав успіх у Франції Максима Горького, миттєво поширився на Англію, Іспанію та Італію.


1. Середні століття.

1.1. Церковна література

Страшний суд

На початку IX століття Турський собор постановив перевести на французьку мову деякі церковні книги. Чи було це постанову виконано, залишається невідомо, але з кінця IX століття до нас дійшла хвалебна пісня (sequence) св. Евлалій, мощі якої щойно були відкриті. Починаючи з Χ століття відомо вже кілька віршованих житій святих і духовно-моральних моралізаторських творів. Це житія св. Леже, св. Олексія, св. Григорія, св. Брандау, житіє св. Миколая, написане Васом, переклад Пісні Пісень, повчання (Comput) Філіпа де Тана і віршовані проповіді - вірші про Страшний суд, "Суперечка душі і тіла" і пр.

До нас дійшли десятки агіографічних поем. Більшість з них - насправді казки, навіть збірники казок, що ввібрали в себе древній християнський, кельтський або східний фольклор. Особливо характерний приклад подібного роду - "Життєписи Отців Церкви" і розповіді про святих Варлаама і Йосафата.


1.2. Епос

Однак французька література в своєму національно-художньому значенні починається з того часу, коли вперше були записані або літературно оброблені епічні сказання романського населення франкської монархії. Французькі епічні пісні про важливі для народу події виникали майже відразу, не відстаючи від самих подій. Звістка про подібні піснях у IX ст. знаходиться в житії св. Фарон, складеному його наступником Хільдегаріем; тут наведені в латинському перекладі перші і останні вірші пісні про перемогу короля Хлотаря II над саксами.

Роланд приносить обітницю вассальской вірності Карлу Великому, з манускрипту chanson de geste.

Середньовічні рукописи зберегли Ф. національний епос, літературно оброблений, в поемах XI і XII ст. Вони носять назву chansons de geste (дослівно - пісні про діяння; geste - лат. Gesta). Найстаріше подія, пам'ять про якого зберегли chansons de geste, сходить до часу Меровінгів: пісня, названа Floovant, розповідає про сварку Дагоберта з його батьком, Хлотарем II. Решта chansons de geste оспівують Каролінгів. Серед цілого ряду епічних загальних місць, вигаданих оповідань і казкових сюжетів в них можна дізнатися історичні події. У пісні "Charles Mainet" відбилася боротьба Карла Мартелла з його братами Рагінфредом і Хільперіхом, в пісні "Renaut de Montoban" - його війна з Одон з маскони (обидві події відносяться до 718 р.). "Les Narbonnais" і "Moniage Guillaume" згадують битву під Нарбонне при тому ж Карла Мартелла (73 7). В "Ogier le Danois" збереглася пам'ять про те, як Антарія проводив вдову Карломана до Дезидерій в Верону (771-774).


1.3. Старофранцузька поезія

Елеонора Аквітанська і Іоанн Безземельний

Як ch. de g. являють собою результат самостійної еволюції народного епосу, так само і лірична поезія давньофранцузька виросла з народної пісні, шляхом заміни безособового творчості особистим; вона пов'язана з народним побутом і народною обрядовістю. Просиджуючи довгі зимові вечори за пряжею, Ф. жінки співали так звані chansons de toile або ch. d'histoire. Коли сторож на вежі замку бачив перші промені сонця постає, він будив населення особливої ​​піснею (alba, aube). На Різдво ходили колядники (aguilloneurs сучасної Франції) і співали свої noels. Навесні водили хороводи і співали веснянки (reverdie). У хороводних піснях, як і у нас, оплакувала сумна доля заміжньої жінки, чоловік зображувався гнобителів, ворогом всякої радості і веселощів. Ця тема, особливо розроблена у Ф. поезії, носить назву "la mal marie". Час весняних хороводів стало як би сезоном і для аристократичного Ф. середньовічного суспільства. Весняна обрядова лірика лягла в основу штучної Ф. поезії. Тому всі пісні найдавніших труверів починаються так званим весняним заспівом, тобто коротким описом весни. Цей прийом застосовувався навіть до політичних віршів (ro t rouenges і serventois). Під впливом весняної поезії поширення отримала і пісенна тема про mal marie. Негативне ставлення весняної лірики до шлюбу лягло в основу цілої теорії любові, розвиненою в наслідування Овідіевской "Ars amatoria". Весняна радість (joi) стала синонімом поезії. Так виникла та куртуазность, першими виразниками якої були трубадури Провансу (див. Провансальська література). Мода Провансу вперше проникає у Францію в середині XII в. З'являються переклади пісень трубадурів; ці пісні, під назвою sons poitevins, співаються і в оригіналах. Першим осередком провансальської літературної моди на півночі Франції були придворні гуртки дружини Генріха II Плантагенета Аліенори та її дочки Марії Шампанської. При дворі Марії жив Андрій Капелан, вчений клірик, озброєний схоластичної мудрістю, сформулювавши нову теорію любові ("De amore libri tres"). Найдавніший труверів, пісні якого нам відомі - Гюон д'Ойзі. Він був учителем одного з видних представників "веселого мистецтва", Конона з Бетюна. До покоління цього останнього належать ще: Тібо де Блазон, Гі - каштелян з Куси, Гюйо з Провансу, Гонтье з Суанье та ін Вищого апогею досягає в куртуазної поезії Тібо Шампанський, король Наварри, що жив на початку XIII в. Особлива школа труверів в тому ж столітті розвинулася на самій півночі Франції, в Аррасі; до неї належать П'єр де Корбі, Жан Ерар, П'єр Моньо, Одефруа Бастард, Жільде Віньє, Жан Бретель, Фастуль і Адам де ла Галь. Все це городяни і переважно клірики. Наслідуючи трубадурам півдня, вони влили своєрідну свіжість в усталені поетичні форми. Так, в пастуших піснях (pastourelles), введених також під південним впливом, вони зображують ігри пастухів рідній Пікардії. Такий же безпосередністю віє і від пісень Колена Мюзе і Гаса Брюле, також не належали до феодальної знаті. Велика частина канцон труверів сповнена чисто умовною любовної казуїстикою. Любов, відповідно до теорії труверів, є служіння, і це служіння має свої правила, вироблення яких присвячені були навіть особливі віршовані спори (jeux partis). Вони відбувалися в поетичних товариства (puys), де головуючий (prince du p.) іноді навіть виносив вердикт.


1.4. Поезія труверів

Поезія труверів привчила до психологічної вдумливості і до особистих поетичним пошукам. На грунті її народився особливий клас майстрів літературного справи. Поряд з цим виникла і лицарський ідеал. Більш витончений смак суспільства не задовольнявся більш чисто військовим змістом chanson de geste. Крім доблесті, вірності сюзерену і покірності церкви стали вимагати від героя ще куртуазності, тобто світськості і височини почуттів. Герой повинен був володіти і відомим освітою. Так як наука про куртуазності зосереджувалася в поезії, куртуазний герой не повинен був цуратися і її. Згідно наведеним вимогам змінився і жіночий ідеал. Жінка стала панувати; вона стала суддею чоловічих достоїнств і джерелом всіх благородних поривів. У любові до дами проявляється куртуазность. Хто не любить і не служить дамі, той жалюгідний виллан (vilain). Цей новий лицарський ідеал проведений з особливою силою в романах Кретьєна де Труа, також належав до гуртка Марії Шампанської.

Роман, як особливий вид поетичної творчості, не був скутий усталеною традицією, подібно chanson de geste. У ньому було більше простору для введення куртуазних епізодів. В основі його лежали переважно любовні сюжети. Окремі подробиці розповіді могли піддаватися різнобічної обробці без порушення основної схеми. Сюжети лицарських романів були надзвичайно різноманітні. В значній мірі їх доставляла класична давнина і пізня грецька писемність. Для королеви Аліенори якимось невідомим поетом переказана була у віршах " Енеїда "(" Роман про Енея "). Інший поет із західної Франції переробив" Фіваїду " Стація, під назвою " Роман про Фівах ". Особливий успіх мали в середні століття" Роман про ТроюПсевдо-Каллісфенова книга про Олександра Македонського. Ця остання, переведена в IV ст. Юлієм Валерієм на латинь, лягла в основу полуфранцузской, полупровансальской поеми Альберік ще наприкінці XI ст. За нею слідував цілий ряд "Олександрія", облетілих весь освічений світ і мають довгу міжнародну літературну історію. У середньовічній Франції в ході були дві "Олександрії": коротка, так звана "десятістопная Олександрія" та роман про Олександра, величезна компіляція, що належить перу цілого ряду поетів: якогось Симона, Олександру Паризькому, Есташ та ін Роман про Олександра написаний двенадцатістопним віршем, який отримав звідси назва "олександрійського". "Роман про Трою", де розповідається про падіння Трої, послужив сюжетом нормандському поетові Бенуа де Сент-Мора. Тут, як і в "Олександрії", нічого грецького вже не залишилося. Дійові особи зображені абсолютно так, як ніби-то справа йшла про баронів тодішньої Франції. Ця риса ще посилюється в "авантюрних романах" (romans d'aventures). Так називаються романи, головний зміст яких складають пригоди двох люблячих, роз'єднаних мінливостями долі й наприкінці роману знову відшукують один одного. Ця тема, улюблена в грецьких романах, прищепилася і у Франції. Їй присвячено чарівний розповідь невідомого поета з Пікардії про Окассене і Ніколетті, написаний майстерно чергуються віршами і прозою. Трохи раніше та ж тема викладена була в різних редакціях двома невідомими поетами у формі роману: " Флуар і Бланшефлор ". Сюди ж відносяться перший роман Готьє з Арраса " Іраклій "," Коршун " Жана Ренара, анонімні романи "Guillaume de Palerme", "Амадас і Ідуана" та ін Класичні імена зустрічаються і в інших романах, побудованих вже на так званих бродячих темах, що зустрічаються в розповідному надбанні всього людства. Так, античний казковий сюжет про Психеї ліг в основу одного з кращих авантюрних романів: "Партонопей Блуаський". Цей роман є продовженням романів ГУОН де Ротеланда "Іпомедон" і "Протесілай".


1.4.1. Кретьєн де Труа

Середньовічна ілюстрація до роману "Івайн"

Античні і полуантічние сюжети, яким данину віддав і сам Кретьєн де Труа (наприклад, в " Кліжес "), бліднуть, однак, перед іншою серією оповідальних сюжетів, які йшли вже не зі Сходу, не з грецьких джерел: це романи" бретонського циклу ". Коли в XI ст. романізованного нормани оселилися в Англії, вони були вражені музикальністю поезії бретонських, або галльських, співаків, які виспівували під акомпанемент своїх маленьких арф (rotes), особливі пісні - " ле "(lais bretons). Зміст їх складали пережитки національного бретонського епосу, котрий оспівував боротьбу з саксами в V і VI ст. Центральним героєм цього епосу був полководець Артур, що перетворився згодом у знаменитого короля Артура. Скоро подібні ле стали складати і по-французьки. До нас їх дійшло близько двадцяти, з них п'ятнадцять приписуються поетесі Марії Французької, яка жила при дворі Генріха II Плантагенета. "Ле" Марії співають про різні пригоди лицарів. Ці та подібні пригоди і були розроблені в романах Кретьєна де Труа: " Ерек і Енід "," Ланселот, чи Лицар воза "," Івейн "та багатьох ін Вони всього краще підходили для окреслення куртуазного лицарського типу. Майже такий же славою, як Кретьєн де Труа, користувалися і пізніші поети - Рауль де Удан, Гильом Леклерк і невідомий автор "Chevalier s deus pes". Події, розказані в усіх цих романах, звідки б не черпалися вони, незмінно зв'язуються з двором короля Артура, засновника Круглого столу. Бретань і Англія стали обітовану країну лицарських подвигів, любовних пригод і фантастичних пригод. Артур при цьому вважався історичною особою. Його казкову історію, черпаючи то з Ненніевой "Історії бриттів", то з інших джерел, розповів в середині XII в. Гальфрид Монмутский; його "Історія британських королів" написана по-латині, але чотири рази була переведена на французьку. Найвідоміший переклад у віршах належить уже згаданому Васу, що жив також при дворі Генріха Плантагенета. Осторонь від двору Артура відбувається дія тільки в одному знаменитому романі про Трістана та Ізольду. Окремі епізоди з цього роману здавна служили темами бретонским " ле ". В одне ціле зібрав їх вперше Беруля. Роман Кретьєна де Труа на цю тему до нас не дійшов. Тільки уривки дійшли до нас і з "Трістана" англо-норманського поета Томаса, Любов Трістана та Ізольди, як і таємний зв'язок Ланселота і Гіневри, дружини короля Артура, в очах середньовічного суспільства вважалася вищим художнім виразом любовного ідеалу, а лицарі Круглого столу можна вважати цілком втіленнями доблесті і куртуазності. Особливу струмінь внесли в лицарський ідеал оповіді про св. Грааль. Герой їх, Персеваль, сприйняв ту християнську ідеалізацію лицарства, яка, під впливом хрестових походів, нашарувалася на жести. Вчення про св. Грааль, з його східним містицизмом, зробило лицарів служителями церкви і навіть виразниками християнських чеснот. Сказання про Грааль становлять особливий цикл романів, що тягнеться від "Персеваля" Кретьєна де Труа через його продовжувачів - Гоше, Меннесье, Жербер з Монтрейля - до Роберта з Борона. Йому належить трилогія: "Joseph d'Arimathie", "Merlin", "Perceval". За ним слідують величезні прозові компіляції, приписувані Вальтеру Мапу, Гасу ле Блон і Їли, називався також де Борін. У центрі їх стоїть "Qute de st. Graal". Всі окремі епізоди подвигів лицарів Круглого столу зведені тут разом. Ця штучна пізня лицарська епопея була закінчена близько 1250 р., але довго ще стародавні кельтські оповіді про короля Артура, чарівник Мерліна і лицарів Ланселота, Трістана, Гавене та ін, увібравши в себе безліч оповідань, вивезених зі Сходу, підслуханих в казках і вичитаних в стародавніх хроніках, продовжують турбувати уяву читачів усіх національностей та всіх класів суспільства.


1.5. Побутовий роман

Ілюстрація до рукопису "Романа про Розу" (бл. 1420-1430)

На межі Відродження, коли з'являється поруч з іспанськими Амадіс французький Perceforest ( XIV ст.) і виникають прозові переробки жест, лицарська епопея переходить вже в народну книгу. Тоді створюється той умовний, не належить вже ні до якої епохи лицарський ідеал, який глибоко засів у свідомості всього людства і вплив якого чи не відчувається і досі. Віддалік від усіх зазначених різновидів лицарських романів стоять " Роман про Розу, або Гильом з Частка " Жана Ренара і "Роман про Фіалки" Жерберта де Монтрейля. Їх можна було б віднести до розряду романів з пригодами, якби в них не містилися ще риси зовсім своєрідні. Це - романи побутові. Їх автори насамперед прагнули відтворити світські розваги феодальної знаті, причому яскраво виступає тісний зв'язок куртуазної етики з ліричною поезією. Герої цих романів виливають свої почуття в піснях найбільш відомих труверів і трубадурів. Особливо ретельно підібрані тут ті рефрени, під які лицарі і дами водили свої урочисті хороводні танці. Поезія труверів і теорія куртуазності виступають тут з усією тією обстановкою, серед якої вони виникли.


1.6. Теорія куртуазності і " Роман про Розу "

Гійом де Лорріс. Мініатюра з рукопису Романа про Розу

Теорія куртуазності висловлювалася і абстрактно в алегоричних поемах. Алегоризм був звичайною формою середньовічних духовно-моральних настанов. Стародавній "Фізіолог", перекладений кілька разів і на французьку, отримував все посилення алегорично-навчально тлумачення. Рішар де Фурніваль звернув мораль фізіолога на любовні питання; так виник Bestiaire d'amour. В алегоричному сенсі розумілося і Овідіевское "Мистецтво кохання", перекладене ще Кретьєном де Труа і перероблене Жаком з Ам'єна, під назвою "Clef d'amour". Бог любові був зрозумілий як уособлення і зображений сюзереном всіх закоханих. Він живе в своєму замку, йому служать уособлення куртуазних чеснот. На такому поданні засновані дві невеликі поеми: "Fabliau du dieu d'amour" і "Vnus la desse d'amour". Воно прослизає і в згаданій книзі Андрія капелана. Алегорія всього легше укладається у форму сновидіння. Цей прийом засвоїв собі Рауль де Удан в двох алегорично-повчальний романах: "Romanz des eles de la proce" ("Роман про крила") і "Пісня про пекло". В паралель до цього останнього роману незабаром був написаний якимось невідомим наслідувачем Рауля і "Songe de Paradis". Всі ці твори - попередники знаменитого " Романа про Розу "(" Roman de la Rose "), написаного в середині XIII в., але користувався величезним успіхом аж до початку XVI ст. Перша частина його належить Гильому де Лоррісу. Як у "Dit de la Rose", кохана зображується тут трояндою, що росте в садах Амура, сюзерена закоханих. Алегоричні фігури, що представляють собою всі відтінки куртуазних любовних стосунків, то перешкоджають, то допомагають коханцеві доторкнутися до троянди. Гійом де Лорріс задався метою зобразити алегорично мораль куртуазного товариства; наступник його, Жан де Мен, розширив задум роману, прагнучи вкласти в нього всю доступну йому людську мудрість. Жан де Мен був типовим представником тих кліриків, що належать до середнього стану, які, подібно трувером Арраса, віддавали честь лицарської поезії, але разом з тим значно сприяли розширенню поетичних інтересів.


1.7. Фабліо

Рейнеке-Лис

Середні класи суспільства виступають в літературній історії Франції тільки під кінець середніх віків. Їх область - сатирична поезія і драма. Суспільного і політичній сатирі майже не було місця в середньовічній поезії північній Франції: нормани, заселили Англію, перекинулися з французами такими взаємними поетичними нападками, як "Roman des Franais" і "La Paix aux Anglais", "Charte aux Anglais", "Les Deux Anglais ". В кінці XIII в. в Аррасі виникла ціла література так званих "Dits d'Arras", сатир, що відбивають остаточне розпадання середньовічного міського управління. Зате приватна життєва сатира висловилася в цілому ряді поетичних пам'ятників. Він починається поемою Етьєнна де Фужер "Livre des manires" (кінця XII в.) і Біблією трувера Гюйо з пров. Особливо жорстоко діставалося жінкам, яких куртуазна поезія, мабуть, марно намагалася підняти. Клірики, автори більшості сатир, не щадили жінок, наприклад в "Evangile des femmes", "Bl me des femmes" та ін Сатиричний характер носять і віршовані новели - fabliaux, до яких приєднуються і пізні ле. Їх авторами в XIII в. рукописи називають Жана Бедель, Арі д'Анделі, Рютебефа та інші, а в XIV ст. - Матріке де Кувена і Жана де Конде. Зміст фабльо складають ті міжнародні бродячі оповіді, які вторгалися і в лицарські романи, і походження яких марно намагається встановити порівняльна історія літератури (див. Запозичення, Казки, Фольклор). Найбільш відомі фабльо і ле: "Richeut" (ще XII в.), "Lais d'Aristote", "Trois chevaliers au chainse" ("Три лицаря і сорочка"), "Testament de l 'ne" та ін До фабльо тісно примикають і середньовічні наслідування езопівською байкам. Першим автором їх була Марія з Франції, знайома нам по своїх бретонским ле. Вона назвала своє зібрання байок "Isopet", і ця назва зберегла вся довга низка її наслідувачів. Незалежно від езопівською байок, у Франції циркулювали і народні оповідання про тварин. Цілий ряд кліриків відтворював поетично цей "тваринний епос". Так виник знаменитий Рейнеке-Лис ("Romans de Renart"). Його типову особливість складають власні імена, якими звуться тварин: лисиці - Renart (= Raganhart), вовка - Isengrin та ін. Пізніше, в XIV ст., виник ще один сатиричний роман, заснований на народному епосі тваринному: це знаменитий "Fauvel" ("Рижко"), що зображає лицемірство.


1.8. Драматургія

Широкий розвиток отримала побутова сатира в драматичній поезії. Французька драма бере свій початок з того моменту, коли тексти виділилися з літургійного дійства релігійних уявлень стали писатися по-французьки. Найдавніша з відомих нам п'єс такого роду виникла в Англії, вона являє гріхопадіння Адама (Re p resentatio Ade). За нею йде "Ju saint Nicolas" Жана Боделе. Ще не багата в XIII в., Французька драматична література розростається в XIV і XV вв. Більшість цих драм зображує чудеса Богородиці чи іншого святого. Це так звані Miracles. У XV в. розігрувалися драматично і пристрасті Христові - Passions. У Парижі утворилася з цією метою особлива Confrrie de la Passion et Resurrection Notre Seigneur. Поруч з нею пристрій театральних ігрищ брали на себе клірики паризького парламенту (la Basoche) і Confrrie des Enfants sans souci. З авторів подібних п'єс у XV ст. відомі Арнуль Гребан і Андрие де ла Вінь. У цей час драма отримала вже назву містерії. Світські сюжети проникають в драму тільки уривками. Ще в XIII ст. знаменитий Адам де ла Галь представив у Аррасі "Ju de la Feuille", де він сам грав головну роль, і поряд з ним зображувалися його друзі і знайомі. Йому ж належить і "Ju de Robin et de Marion", пастуша п'єса з співом і танцями. Можливо, ці твори і не стояли самотньо, але рукописи зберегли нам тільки ще одну світську п'єсу, вже XIV ст. : "Estoire de Griseldis". Тільки набагато пізніше, в XV ст., З'являються mystres profanes, що зображують то падіння Трої, то будь-яке сучасне подія. Цілком світський характер носять, однак, все частіші комічні сцени. Наприклад, в міракль св. Миколи Боделе майже вся дія відбувається в харчевні, де бражники, що говорять на арго, грають в кості, сваряться і розраховуються з господарем. Комічний характер носять і обидві п'єси Адама де ла Галя. Пізніше виникли спеціальні види комічного театру - farce і sotie (див. Комедія). Такі, наприклад, "Le plerin passant", "Mieulx que devant" і, нарешті, всесвітньо відомий "Адвокат Патлен" (Maistre Pathelin). Старовинний Ф. театр віддав данину і модному під кінець середніх віків алегоризму. П'єси, де дійовими особами служать алегоричні фігури, називалися Moralits. Вони набули особливого поширення з початком реформаційного руху. Найдавніша п'єса цього роду відтворює Базельський собор 1432 В усіх цих різновидах театрального мистецтва здобув собі гучну славу П'єр Гренгор або Гренгуар, автор прогримів в свій час "Jeu du prince des sots", що грає на масниці 1512


1.9. Лірика

Карл Орлеанський приймає оммаж в одного зі своїх васалів

Нарис Ф. драми вивів нас за межі середніх віків. Традиція середньовічної поезії у Франції протрималася до самого початку XVI ст. XIV і XV вв. були часом застою. Деякий оновлення помічається лише в ліричній поезії. В XIV в. входить в особливу моду балада, що витіснили старовинну канцони. Поруч з нею стоять і так звані chant royal, віреле, motet та ін. Винахід балади приписується Жану де л'Ескюрейлю і Гильому Машо. Як і інші поети XIV ст. - Філіп де Витри, Есташ Дешан и др. - Машо був власне музикант. Його роман "Livre de Voir dit" не має значення. Не краще і "Meliador le chevalier au soleil d'or" Фруассара. Тільки анонімне опис однієї битви: "La bataille de trente Englois et de trente Bretons" представляє певний інтерес. Ні кроку не зробила вперед Ф. література і тоді, коли виступила так звана бургундська школа поетів. Ці в основному придворні поети самі називають себе педантами. Серед них перше місце займає Крістіна Пізанська. У своїх великих творах: "Epistre au dieu d'amours", "La Pastoure", "Chemin de long estude" (1403) вона знаходиться під дуже сильним впливом "Романа про троянду". Трохи більше живий струмінь влив в старі форми куртуазної лірики Карл Орлеанський (1391-1465), представник галантного і манірного лицарства епохи Столітньої війни. Він оспівував все зі солодкуватим пафосом свою даму і все також вторив "Роману про Розі". Така його "Pome de la Prison". За Карлом Орлеанським тягнуться його наслідувачі: Ален Шартьє (1392-1449), автор "Livre des quatres dames" і "La belle dame sans mercy", Марсіаль д'Овернь (1430-1508) і Гильом Кокільяр ( в 1520 р.). Тільки в завзятих і своєрідних піснях Війона відчувається життя. Вплив педантично школи і холодного алегоризму позначається ще на Жане Маро, автора "La vray disante Advocate des dames" (1506), на Октавиане де Сан-Желе (1466-1502) і навіть на Жане Лемер (1470-1520). У цього поета, ще писав такі твори, як "Temple d'honneur et de vertu", "L'Amant vers", "Conte de Cupido et d'Atropos", вже відчувається, однак, цілюща струмінь Відродження. Син Жана Маро, Клеман Маро, є останнім поборником середньовічних поетичних прийомів.


1.10. Вірш і проза

Літературні твори середньовіччя переважно писалися віршами; навіть настанови для полювання, наприклад "Chasse au cerf", ще в XIII в. мали форму поеми. Перші історичні твори також писані віршами. Вони відносяться до хрестових походів. Такі "Chanson d'Antioche", що розповідає про події першого хрестового походу, "Histoire de la guerre sainte" Амбруаза та ін До хрестовим походам ж відносяться знамениті хроніки Жоффруа де Віллардуен і Жана де Жуанвіль, написані вже прозою. Перші хроніки норманів після завоювання ними Англії також мають віршовану форму; це "Роман про Роллон" Васа і "Vie de Guillaume le Marechal". Найдавніші хроніки власне Ф. історії, "Les Chroniques de St. Denis", писані прозою, але першою спробою повної історії Франції була римована хроніка Філіпа Муска. До XIV в. відносяться хроніки Жана ле-Беля та Фруассара. За ними слідують історіограф Філіпа Красивого, Олів'є де ла Марш, і історик Бургундських і Італійських воєн Філіп де Коммин. В середині XIII в. виникли перші юридичні пам'ятники, писані по-французьки. Пилип з Наварри склав "Assises de Jrusalem", Філіп де Бомануар - відомий "Coutumier du Beauvaisis".


1.11. Дидактика

Дидактика представлена ​​з початку XII століття віршованими " Бестіаріями "і" Лапідарію ", а також збірками прислів'їв та афоризмів, на зразок" Катонових двустиший ". Більшість їх - переклади або адаптації латинських текстів.

В одному з найдавніших дидактичних текстів, "Бестіарій" Пилипа Таонского, шестісложний вірш закріплює суворе єдність цілого: фраза стає рубаною, її довжина рідко перевищує двадцять чотири складу. Тим самим ці короткі затвердження виробляють підкреслений ефект реальності, подаються як речі, що не підлягають обговоренню. Ще більш сильний цей ефект у віршованому перекладі "Катонових двустиший" Еверарді де Кіркхема (XII століття).


2. Відродження.

Для французької літератури XVI ст. характерне поєднання середньовічних, ренесансних, маньєристичних і барокових елементів. Прагнення до нововведень наступним чином висловив поет Гренгуар: "Залишено, - говорить він, - прийоми старих вчених, над старими музикантами сміються, в презирство впала стара медицина, виганяють старі архітектори ". Ідеї гуманізму і реформації знайшли собі високу покровительку в особі Маргарити Наваррської, сестри Франциска I. Придворним поетом при них служив такий великий представник літератури XVI століття, як Клеман Маро, співчутливо ставився до протестантизму і випробував на собі всі тяготи релігійно-політичних чвар свого часу. Витончений "маротіческій" стиль справив великий вплив на французьких поетів декількох поколінь. Мелле де Сен-Желе (1487-1558), який зайняв місце Маро після його вигнання, близький до типу італійського Куртізан епохи Відродження, як його зобразив Кастільйоне в своєму трактаті "Придворний", він сам виконав переклад цього трактату на французьку мову і активно пропагував у Франції творчість Петрарки, Аріосто і Бембо. Поряд з найближчими учнями Клемана Маро - його улюбленцем ла Бордери, автором "Придворна подруга" (1543), і виступив згодом захисником Маро Шарлем Фонтеном (1515-90?), Автором "Ruisseaux de Fontaine", - Маргарита протегувала і поетам так званої ліонської школи, вводиться у Франції петраркізм (див. Лірична поезія і Петрарка). Такі були Моріс Сев (1501-1560), нібито відкрив могилу Лаури в Авіньйоні; Антуан Ерое (1492-1568), автор "Досконалої Подруги", і Луїза Лабі (1526-1566), яка видала в 1555 р. "Суперечка Безумства і Любові". Сама Маргарита у своїх віршах ("Перли перла принцес") дотримувалася більш безпосередній манери Маро, але в новелістичної книзі " Гептамерон "слідувала традиції Боккаччо. І крім поетичних смаків, самий склад двору Маргарити, самі ідеї, якими він жив, були цілком пройняті гуманізмом і реформаційними поглядами. Кальвін належав до гуртка Маргарити до самого втечі з Франції. Бонавантюр Деперье, автор "бубон Світу" (1537), був у ньому представником вільнодумного гуманізму. Кальвін і Деперье представляють собою ті дві крайні точки, між якими розташувалося світогляд гуртка.


2.1. Рабле

Франсуа Рабле

Його справжнім виразником був Франсуа Рабле, автор " Гаргантюа і Пантагрюеля ". Насмішкувате байдужість у справах віри не дозволяло йому примкнути ні до однієї з народжуються нових форм християнства, але це байдужість аж ніяк не доходило до повного заперечення всякого віровчення. За словами Г. К. Косікова," епоха зрозуміла Рабле, але вона його не прийняла, і причина не стільки в тому, що його унікальний талант самотньо височіє серед сучасників, скільки в тому, що його думка весело височить на ними " [1]

Як і у самого Рабле, в гуртку не було тільки прагнення зупинитися на одному визначеному і строго обмеженій принципі віри і знання. Виражене напівжартома, напівсерйозно, положення Телемского абатства: "Роби, що хочеш", так яскраво виражає вимога свободи думки, і поряд з цим неумитное, щире прагнення до знання - ось основні риси в розумовому складі гуртка Маргарити. Вони проходять червоною ниткою і через весь французький гуманізм XVI ст. Заради знання в першій половині цього століття були переведені на французьку мову майже всі класики. Заради знання в тому вигляді, в якому воно розумілося в той час і в якому воно розрослося в Італії в широке визвольний течія, з'являється прагнення проникнути і в тайники давньогрецької писемності. У 1507 р. була надрукована перша грецька книга. У 1539 р. Франциск I бере під своє заступництво видання грецьких авторів, щоб врятувати цю справу, якому гуманісти надавали найважливіше значення, від цензури Сорбонни. Гійом Бюде (1469-1540) пише "Коментарі до грецької мови" (1526); в паралель до них Доле (1509-1546) становить "Коментарі до латинської мови" (1536).


2.2. Гуманізм

П'єр де Ронсар

Гуманістам вдалося навіть поруч зі схоластичної Сорбонною заснувати особливу вільне установа - Колеж Трьох Язиков, згодом College de France. Одним з характерних ознак гуманізму ΧVI в. був живий інтерес до національних мов. У Франції він висловився в науковому вивченні рідної мови. Воно починається з книги Жоффруа Торі "Champfleury" (1529), де з жаром проповідується необхідність писати по-французьки. Як і Рабле, Торі насміхається над латинським набором слів, який був в ходу у ранніх гуманістів. Але ідеал його ще позаду; зразковою йому здається Ф. мова у Кретьєна де Труа, Рауля де Удана, Олена Шартьє. Такої ж думки тримається набагато пізніше і Мегре, у своєму "Трактаті з французької граматики" (1550). Він не зупиняється навіть перед вимогою введення фонетичної орфографії, щоб зовсім звільнити Ф. мову від всякої латинської традиції. Думка Мегре залишилося, однак, самотнім. Вже Доле, в які вийшли главах свого "Французького оратора" (1540), пропонує розвивати французьку мову, черпаючи з античної скарбниці. Це й було основною точкою зору гуманістів. Вони наполягали на близькості Ф. мови не тільки до латинського, але навіть до грецького. Така книга Анрі Етьєна "Trait de la conformit du langage franais avec le grec" (1565). Борючись всіма силами проти вживання іноземних слів і виразів, гуманісти намагалися розвивати і вивчати свою мову. Звідси вживання Ф. мови і в ученого літературі. Французький переклад "Настанови в християнській вірі" (1540) Кальвіна був першим теологічним, "Діалектика" П'єра де ла Рамі (1515-1572) - першим філософським трактатом французькою мовою. Боден і Рамі намагаються вводити рідну мову і у викладання фізики, астрономії, геометрії та ін. Клод Фоше (1530-1601) і Етьєн Паска (1529-1615) пишуть по-французьки твори, присвячені французьким старожитностей. До цього ж течією примикає, по суті, і маніфест Плеяди (см.): "Захист і прославляння французької мови" (1549), складений Жоашеном дю Беллі. Ронсар, Жоделе, Баіф, Белло, тіара і дю Беллі швидше дають остаточне вираз тим бродіння у французькій літературі, які відбувалися і в гуртку Маргарити Наваррської, ніж починають собою новий період літературної історії Франції. Тома Себійе (1517-1589), який сформулював у своєму "Французькому поетичному мистецтві" поетичну теорію школи Маро, точно так само закликає до ретельного вивчення класиків і італійців і оновленню в їх дусі французької поезії, як і дю Беллі. Вже Гійом Бюде (1469-1540), перший французький гуманіст, говорив: "nostris obvium est, ut omnibus, et antiques et recentiores scribendo auctores mulari". Представники Плеяди і особливо їх послідовники: Жак Пеллетьє, автор "Поетичного мистецтва" (1555), і Скалігер, автор "Семи книг про поетику" (1561), тільки довели наслідування класикам і італійцям до жахливих розмірів; так, Жак де ла Тай (Taille) у своєму трактаті про те, як складати по-французьки вірші на латинську та грецьку лад ( 1573), пропонує навіть зовсім вигнати риму і силлабічеськоє віршування замінити тонічним. Особливо наочно виступає близькість Плеяди до раніше існували видам поезії в ліриці. Якщо Ронсар випустив ще в 1552 р. чотири томика од, то той же Ронсар і за ним ціла фаланга поетів складають сонети в дусі Петрарки, абсолютно так само, як поети ліонської школи. Крім Ронсара, воювала в петраркізм Дю Беллі, Антуан дю Баіф (1532-1589), Понтюс де Тіара (1521-1603), Етьєн Жоделе (1532-1573), Ремі Белло (1528-1577), Олів'є де Маньї та багато інших.

В області оповідної поезії Плеяда реанімувала у Франції жанр епопеї. Цьому нововведенню надавали особливого значення; Дю Беллі настійно вимагав від Ронсара, щоб він відчув себе в цьому виді творчості, який в трактаті Дю Беллі іменувався "довгої поемою". Зразком жанру вважалася "Енеїда" Вергілія. Поруч з залишилася незакінченою "Франсіадой" Ронсара, задуманої під впливом Тассовского "Звільненого Єрусалима", Гійом Саллюстій Дю Бартас (1544-1590) пише поеми на біблійні сюжети ("Седмиця"), а Бероальд де Вервіль - навіть поему про шовковичних черв'яків.


2.3. Драматургія

Найістотніше і важливий в історико-літературному відношенні переворот справила Плеяда в області драматичного мистецтва. З самого початку XVI ст. італійський театр, наслідує Сенеку риторичними монологами, поділом на акти і незначною кількістю дійових осіб, порушував інтерес у Франції. Теорія італійського театру вплинула і на стару драму містерій, мораліте і фарсів. Так, "Жертвоприношення Авраама" (1550) Теодора де Беза, і "D confiture de Goliath" (1552) Йоахіма де Коньяку, діляться вже на акти. Класичне вплив, що йшло з Італії, помітно і на "Адвокаті Патлене". Плеяда у своєму прагненні ввести італійську класичну драму, тільки прискорила і зробила більш різким вже почався процес. Стара середньовічна драма доживала останні дні. Вже в 1572 р. Жан де ла Тай, в своєму "Мистецтві трагедії", висловлюється з презирством про театр, "придатному тільки для простолюду". У 1599 р. уявлення містерій назавжди припинилося. Перемога класичному театру далася, однак, не відразу. Трагедія Жоделе "Клеопатра" (1552) була розіграна в Реймсі, але більша частина трагедій класичного складу залишилися не грали, а ті, які були поставлені на сцену, представлялися на шкільних аматорських спектаклях. Теорія драми ще не була розроблена. Скалігер ще не знав правила трьох єдностей, що став пізніше гаслом класичного театру: він пропонував тільки єдність часу, у видах правдоподібності, і конденсування дії на катастрофі.

Невизначеність драматичної теорії виражається все різкіше в підрозділах драми на трагедії, комедії, трагікомедії, пасторалі, історико-трагедії та історико-комико-трагедії та комедії, над якими посміявся Шекспір ​​у "Гамлеті". Сюжети бралися то з античної історії, то з біблійної, а то й із сучасної Ф. політичного життя. Такі "Медея" (1553) Жана Бастьєн де ла Прюза, "Софонізба" (1555) Мелле де Сен-Желе, "Юлій Цезар" (1560) Жака Гревена, "Давид" (1566) Луї Демазюра, "Sephthes" (1567) Флорана Кретьєна, "Несамовитий Саул" (1572) і "Голод, або Гавеаніти" (1573) Жана де ла Тая (1540-1611); така і знаменита "Шотландка" (1601) Монкретьєн, де зображується кару Марії Стюарт. Подібне ж різноманітність представляють п'єси більш знаменитого драматурга цієї епохи Робера Гарньє (1534-1590?). Його п'єса "Брадаманта" (1582) ввела ще один різновид сюжетів - сюжет романтичний. Комедія ще більше підкорилася італійському впливу. Цьому сприяли грали в Парижі італійські актори (див. Комедія). З плеядою з'явилися перші правильні комедії моралі: "Євген" (1552) Жоделе і "La Maubertine" (1555) Гревена. За ними слідували п'єси Ларіве (родом італійця) "Парфуми" (1579) та ін, що представляли собою переробки італійської "вченої комедії" і використовували прийоми середньовічного фарсу. Новий період починається у французькому театрі з Олександром Арді (1560-1630). Його вісімсот трагедій і трагікомедій вже писалися для сцени і для великої публіки. Вони були грані в приміщенні, спорожнілому після припинення Confrrie de la Passion. Театр Арді - типовий театр Відродження; його трагікомедії - ті ж драми романтиків. Його мистецтво, як і англійська Єлизаветинська драма, - результат взаємодії класичних драматичних теорій і запитів народної драми, що вийшла з середньовічного релігійного театру.


3. Прихід Малерба і кінець французького Ренесансу =

Мішель Монтень

У Франції поетиці Відродження не судилося розвиватися далі. Гуманізм привів до особливого, чисто французькому, класицизму. Малерб своєю теорією простоти і здорового глузду суворо засудив все перебільшення класицизму Відродження. Під його впливом не прижились незграбні слова, введені Ронсаром, стало зникати і рабське наслідування всьому італійському. Ф. геній вступив у свої права. У Малерба вперше проявилося те переважання логіки, та сухість, ясність і сувора приборкання уяви, які вважаються основними властивостями Ф. розуму. Вони виробилися особливо пізніше, в класичний період літературної історії Франції. Малерб був його головним провісником. Вплив Малерба поширювалося через його учнів, раку (див. нижче) і Менара (1582-1642), і викликало відсіч у Матюрена Реньє (1573-1613). Воно збіглося з загальним занепадом гуманізму.

Верховна влада ніколи не була ні на стороні гуманістів, ні на стороні реформаційного руху. Вже в 1546 р. був спалений Етьєн Доле, автор трактату "Caton Chrestion" (1538). У міру наближення до середини століття змінювалося і настрій найбільшого виразника Ф. гуманізму, Рабле. Він перестав мріяти про Телем; життєрадісність Гаргантюа зникла; в останніх книгах Пантагрюеля гумор стає гостріше і суші. Всього яскравіше дух часу позначається у Монтеня. Гуманізм вже пережитий; Монтень коштує вже на порозі XVII ст. Його скептицизм кшталт літературного раціоналізму Малерба. Монтень йде наперекір властивому гуманістам захоплення знанням; вважаючи за краще "просту і наївну мова в устах і на папері", він засуджує літературні затії Плеяди. Скептицизм завжди веде одночасно і до філософського консерватизму, і до більшої терпимості, і те, і інше відчувається в літературі кінця XVI ст. Друг і послідовник Монтеня, П'єр Шаррон (1541-1603), у своєму трактаті "Про мудрість" (1601) веде песимізм пізнання до схиляння перед встановленим віровченням. Вимога терпимості чується і з боку католиків, і з боку протестантів. З середовища останніх виділяється в цьому відношенні Ла Ну (1531-1591), у своїх "Discours politiques et militaires" (1587). З боку католиків в самий розпал міжусобних воєн закликали до примирення та віротерпимості л'Опіталь (1505-1573), автор "Mmoire au roi sur le but de la guerre et de la paix" (1568), і Гійом Дю ВЕР (1556-1621), автор "Trait de la constance et consolation es calamits publiques "(1589). У цьому дусі була написана в самий момент входу Генріха IV в Париж і знаменита "Меніппові сатира" (1593 або 1594) - ряд брошур полемічного характеру, висміюють домагання католицьких противників короля. Автори "Меніппові сатири" стоять на точці зору галліканізма, яка проходить червоною ниткою і в творах Рабле. У них позначається і ту довіру до королівської влади, яке все зростає серед людей третього стану в міру наближення до XVII в. Ще наприкінці сорокових років XVI ст. молодий Етьєн де ла Боесі (1530-1563) написав памфлет проти абсолютної форми правління: "Про добровільне рабство", виданий в 1574 р. під заголовком "Contr'un". Одночасно з цим з'являються "Франко-Галлія" (1573) Франсуа Отмана, анонімний "Французький будильник" (1574) і "Vindiciae contra tyrannos" (1578), написані дю-Плессі-Морней. Гурток, що випустив у світ "Меніппові Сатиру" спочатку під назвою: "La vertu du catholicon d'Espagne" (1593) і складався з П'єра ле-Руа, Н. Рапена (1535-1608) і Піту (1539-1596), знаходився під впливом течії протилежного. Монархічний ідеал був у той час енергійно проведено Жаном Боденом (1530-1596), у творі "Шість книг про державу". Так стихли всі хвилювання періоду гуманізму і реформації, змирившись перед католицькою церквою і королівською владою. Не вгамувався один бунтівний гугенот Агріппа д'обинье (1550-1630), поет і воїн, вірний сподвижник Генріха IV. Його не задовольнив Нантський едикт; перехід короля в католицтво йому представлявся зрадою. З цього часу він усамітнився від політичного життя. Його "Трагічні поеми" (1616) - вираз войовничого протестантизму.


4. Класицизм

Блез Паскаль

Відродження католицизму в XVII ст. викликало пожвавлення в життя чернечих громад. Серед монастирів, які за цей час перетворень, особливу роль судилося грати Пор-Рояль. У 1626 р. він був переведений в Париж, і тут перед його черницями абат Дюверже де Горану вперше почав проповідувати вчення Янсеніуса. Боротьба янсенистов з єзуїтами, яка викликала таке сильне розумове бродіння в церкві і в суспільстві, займає до самого початку XVIII століття центральне положення під Ф. літературі класичного періоду. Інтерес до теологічних проблем у вік Людовика XIV не мав, однак, нічого спільного з захопленням справами віри в XVI ст. Під виглядом теології обговорювалися тепер, по суті, питання моралі і чисто земного людського психіки. Суворе вчення янсенистов про відсутність свободи волі і вродженої гріховності було зрозуміле лише як стимул до боротьби з пороком. Декарт, як автор "Trait des Passions" (1650), і його учень Паскаль, у своїх "Думки" (Penses, 1670), - переважно психологи і моралісти. Психологічні та етичні питання завжди виявляються переважаючими в періоди політичного застою, - а таким було царювання Людовика XIV. "Мемуари" (1671) кардинала Реца (1613-1679) ще зайняті питаннями політики; але "Мемуари" та "Максими" (1665) Ларошфуко, іншого видного діяча Фронди, звертаються цілком на вивчення внутрішніх порухів людської душі, - і в цій області представник розбитою королівською владою аристократії доходить до крайнього песимізму. Через двадцять років, коли Лабрюйер видає свої "Характеристики", під виглядом наслідування Теофрасту, він навіть всю свою увагу звертає на питання особистої моралі і психології; то знамените місце його твори, де міститься вирок всьому старому режиму, довго залишається непоміченим. Поряд з цим в класичний період Ф. літератури розвиваються риси, заповідані, в поезії, настановами Малерба. Декарт поклав підставу раціоналізму, який став одним з найхарактерніших властивостей Ф. філософської думки і лежить в основі Ф. класицизму. Він позначається навіть у янсенізму: всі поборники цього вчення - Ле-Метр де Сосі (1613-1684), Клод Лансело (1615-1695), Фонтен (1625-1709), Антуан Арно (1612-1694), П'єр Ніколь (1625-1695) та ін. - Були глибоко віруючі католики, але вони йшли у справах віри раціоналістичним шляхом. Така логіка Пор-Рояля, складена Николем і Арно. Тому янсеністи і відкинули таємницю узгодження приречення і свободи волі. Найбільш блискучий виразник ідей янсенізму, Паскаль, був видатним математиком. Мальбранш (1638-1715), автор "Recherches de la verit" (1675) і "Conversations chrtiennes" (1677), оскаржував картезіанство, в ім'я християнського вчення, також аргументами чисто інтелектуальними. Так само і полеміка знаменитого поборника католицизму і единодержавия Боссюета блищить саме невблаганною логікою. Цією властивістю відрізнялося і важке красномовство Бурдалу (1632-1704). Містичне вчення квіетістов, яке намагалися ввести пані Гюйон і Фенелон, не могло, при таких умовах, мати міцного успіху.


4.1. Салон

Якщо з настанням епохи класицизму ідеям Відродження вже не було більш місця, то літературні смаки і звички, що прийшли з Італії, все-таки ще залишаються в силі. У наслідування флорентійським гурткам гуманістів виникли у Франції салони. Перший літературний салон Парижа був заснований Катериною де Вівон, маркізою де Рамбульє (нар. 1588 р.), і її дочкою Юлією. У другій половині XVII ст. блакитний салон готелю Рамбульє замінила вітальня г-жи де Скюдері. Такий ж популярністю користувалися і прийоми у пані де Шаблі, в будинку якої виникли "Максими" Ларошфуко. У блакитному салоні перевагу давалося умовним поетичним образам, занесеним з Італії. Такі пастушачий роман "Астрея" Оноре д'Юрфе (1568-1625), і драматичні бержер учня Малерба, маркіза раку (1589-1670). Інтерес до пастушою поезії підтримувався античними спогадами. Вергілію дещо пізніше наслідували Жан де Сегре (1625-1701) і Антуанетта Дезульер (1631-1694). Чи не забутим був і петраркізм. Славою кращих сонетістов користувалися абат Котен (1664-1682), Клод Мальвіль (1597-1647), Ожье де Гомбо (1590-1666), Ісаак Бенсерад (1612-1691). Улюбленим видом салонної поезії був мадригал, майстром якого вважався Антуан де ла Саблієр (1615-1680). У самому готелі Рамбульє виник збірка ліричних п'єс, присвячених дочки господині, Юлії: "Guirlande de Julie" (1641). Він був складений Шарлем Монтозье (1619-1690). Серед гостей пані де Рамбульє перебував і Марини, на ім'я якого химерний стиль тодішнього світського суспільства, відповідний англійському евфуізм та іспанської гонгоризм, в Італії був названий марінізмом.

У Франції за ним встановилося найменування style prcieux. Дещо пізніше Сомез (Антуан Будо) склав навіть словник: "Le grand Dictionnaire des prcieuses" (1660). Будучи осередком всяких умовностей і вичурностей, салонна життя викликала, однак, і реакцію проти педантизму і винятковості. Розмовна мова, природно, звертала на себе особливу увагу. Всякі, найскладніші питання обговорювалися в загальнодоступній формі. Особливо стало цінуватися загальну освіту. Так створився тип "порядну людину" (honnte homme), що може підтримувати розмову на будь-яку тему легко і дотепно. Вся література XVII ст. писана для цього honnte homme. До нього звертався у своїх писаннях навіть Декарт. Писати по-латині не могло більше нікому прийти в голову.


4.2. Епістолярна література

Пані де Севинье

Світська середовище, в якому розвивалася література століття Людовика XIV, і те значення, яке отримала розмовна мова, привели до широкого розвитку епістолярного мистецтва. Лист зробилося особливим видом літературної творчості. Листи Жана де Бальзака (1597-1654), Вуатюр (1598-1648), Бюсси-Рабюто (1618-1693) і знаменитої пані де Севинье (1626-1696) ходили по руках ще в рукописах. Видані вони були тільки пізніше: листи Геза де Бальзак - в 1624 р., Вуатюр - через рік після його смерті, г-жи де Севинье - лише в 1726 р.

На початку XVIII ст. цей вид літературної творчості був оновлений Монтеск'є в його "Перських листах" (1721). Поруч з листами стояли мемуари, довга серія яких тягнеться через обидва століття класичного періоду французької літератури. Крім мемуарів кардинала Реца і Ларошфуко, такі "Recueil de portraits" (1656), "Histoire de Madame Henriette d'Angleterre" (1670) графині Лафайет (1634-1693), знамениті мемуари герцога де Сен-Симона (1675-1755) та ін Вимоги загальнодоступності, виходили із середовища світських літературних гуртків, йшли назустріч все посилюється проповіді літературного раціоналізму. Наступниками Малерба були в цьому відношенні Жан Шаплен (1595-1674), який брав участь в збірці "Guirlande de Julie", Клод Вожла (1585-1650) і Валентин Конрар (1603-1675). Вони збиралися біля Конрара і обговорювали питання стилю і поетики.

У 1635 р. кардинал Рішельє взяв ці збори під своє заступництво. Так виникла французька академія, за образом флорентійської Академія делла Круска. До нової академії приєднався і Гез де Бальзак. Найближчою своїм завданням академія поставила складання словника французької мови. Перше видання словника вийшло в 1694 р.; набагато раніше (1647) були видані "Remarques sur la Langue Franaise" (1647). Французька мова, визнана академією, природно, виявилася нічим іншим, як розмовною мовою літературних салонів. У виборі слів треба було керуватися знову-таки ясністю, загальнодоступністю і простотою, але до цього приєднувався ще смак, під яким розумілося саме пристойність, "порядність", властива панував honnte homme. Значення академії посилилося, коли з 1667 р. її покровителем став сам король. Людовик XIV видавав пенсії іменитим літераторам, бо таким чином ореол мистецтва ставав його власним ореолом. З тих пір, як французька знати перетворилася на царедворців, вся світське життя Парижа зосередилася біля двору, який опинився верховним суддею літератури. Звідси придворний характер французької літератури століття Людовика XIV.

Поети вважали своїм обов'язком оспівувати найважливіші події політичного придворного життя; таким чином виникла класична ода. Сюди відносяться ода Буало на взяття Намюра (1692), оди Руссо (1671-1741), Ла-Мотта (1672-1731), пізніше Лебрена (1729-1807). Драматичні письменники вправлялися в прикрасі придворних свят. Епістолярна література була сповнена придворних новин. У таких умовах складався французький класицизм. Основними зразками поезії з доби Відродження вважалися твори античних поетів, але наслідування їм у XVII ст. було вже свідомо і своєрідно.


4.3. Драма

Літературна критика, в особі Буало Сент-Евремона (1613-1703) і Фонтенелля (1657-1757), не сумнівалася в тому, що види поетичної творчості раз і назавжди встановлені в давнину, але, виходячи з принципів раціоналізму, вона радила прагнути до правдоподібності . Для визначення призначення поезії була відновлена ​​формула Горація: з'єднання приємного з корисним; під приємністю розумілося задоволення "смаком" світського суспільства, а під корисністю - морально-християнські повчальний мети. Героїзм античної поезії поєднувався з аристократизмом літературних моралі. Буало особливо цінував "піднесене", якому був присвячений перекладений ним трактат Лонгина (див.). Прагнення до піднесеного яскраво виразилося в драматичному мистецтві. Успіх Гарді в "Htel de Bourgogne" викликав появу цілого ряду драматургів із середовища іменитих літераторів того часу. Такі Теофіль де Віо (1590-1626), автор "бенкетам і Тізби" (1619), Мері (1604-1686), автор "Сільваніри" (1625) і "Софонізби" (1629), Гомбо, автор "Амаранти" (1624) , і, нарешті, П'єр Корнель. "Сід" (1636) цього останнього відкриває собою самий блискучий період історії Ф. театру. З цього часу драма стоїть в центрі всього літературного руху. Сам король бере її під своє заступництво. У 1641 р. королівське оголошення визнало, що заняття тих драматичних діячів, які живуть чесно і розігрують лише пристойні п'єси, "не повинні їм бути поставлені в хулу і шкодити їх репутації в громадських зносинах". Коли слідом за Корнелем з'явилися Мольєр і Расін, Ф. класичний театр дійшов до свого апогею. Одночасно з Корнелем писали Буаробер (1592-1662), Демаре де Сент-Сорлен (1595-1676), який мав досить гучний успіх своєї комедією "Les Visionnaires" (1637), Франсуа Лерміт (1601-1655), автор "Marianne" (1636) і "Panthe" (1637), Скюдері (1601-1667), виставляють себе суперником Корнеля, Кальпренед (1610-1663), Бенсерад (1612-1691) і Скаррон, кращий автор комедій до Мольєра.

До епохи Расіна належать Тома Корнель, абат Буайе (1618-1698), визнаний Шапленом друге драматургом після Корнеля, Прадон (1632-1698), Кіно (1635-1688), який найбільш наближається до Расину, Кампістрон (1656-1723), Данше (1671-1748) і ла Фосс д'обинье (1653-1708), автор "Manlius" (1698), однієї з кращих трагедій , написаних другорядними поетами. За Мольєром також тягнеться досить довга низка наслідувачів і суперників. Ні Корнель, ні Расін ніколи не були признаваемость главами шкіл; також точно не можна, однак, говорити і про школу Мольєра. Учнем Мольєра можна назвати тільки Отрош (1617-1707), автора комедії "L'Amant qui ne flatte point" (1667), і Барона, автора "L'Homme bonne fortune" (1686). Монфлері (1640-1685) і Бурса (1638-1701) стоять абсолютно окремо. Ф. класичний театр здійснив драматичну теорію, встановлену гуманістами Італії та Англії на підставі своєрідного тлумачення "Поетики" Аристотеля і трагедій Сенеки. Відмітна ознака так званої неокласичної драми складає дотримання трьох єдностей: часу, місця і дії, а також суворе розмежування пологів комічного і трагічного. Ці правила були проголошені у Франції близько 1630 р. головним чином Шапленом, за наполяганням кардинала Рішельє. "Зауваження" академії на "Сіда" Корнеля вони були звернені в догмат. Буало остаточно сформулював їх у своїй "Поетиці", близько 1670 Заперечення були зроблені тільки в 1628 р., в написаному Ожье передмові до драми Жана де Шаландра (1585-1635) " Тир та Сидон ". Деякий час Жан Ротру (1609-1650) також продовжував триматися більш вільних поглядів Гарді. Правилам Ф. драматурги підкорилися, втім, не сліпо, як абсолютно зовнішньому умові, дотримання якого не випливає із суті справи; Корнель, наприклад, підсміювався над педантизмом деяких теоретиків, що прагнули з'ясувати, чи треба укладати дію в 12 або в 24 години. Він виходив насамперед з вимоги реальності. Дія, що розігруються в 2 години, має обіймати події, що відбуваються найбільш швидко. У цьому відношенні він міркував згідно зі всієї раціоналістичної естетикою свого часу. Процес зосередження на катастрофі помічається і в англійському Єлизаветинської театрі, і в романтичній драмі XIX століття; Ф. класичний театр тільки розумів цей процес більш радикально.

Катастрофа під Ф. класичній драмі є прямий наслідок психології героя. Учень єзуїтів, Корнель вважає в основу дії вільну волю героїв, що розвивається відповідно до їх характерів; янсеніст Расін змушує їх цілком віддаватися пристрасті, фатальним чином провідною їх до злочинів або подвигам. Мольеру суперечка янсенистов і єзуїтів був чужий, але і він мораліст. Його мораль заснована на безпосередньому і здоровому моральному чуття пересічного буржуа. Саме на грунті театру, переслідує морально-психологічні завдання, виробилася раціоналістична естетика XVII ст. Героїчний напрям трагедії, реалізм і морально-психологічні цілі - все це якнайкраще відповідало запитам часу; тому-то вищої свого вираження Ф. класицизм досяг в драмі - і з тієї ж причини театр століття Людовика XIV може бути з повним правом названий національним, хоча зміст п'єс майже зовсім не бралося з Ф. життя.

Навіть у Мольєра відчувається вплив італійських драматичних фігур. "Сід" Корнеля і "Жоделе" Скаррона запозичені у іспанців. Расін взяв "Федру" у Сенеки, а "Атал" - з Біблії. Дія трагедії "Граф Ессекс", Томаса Корнеля, відбувається в Англії. "Timocrate" і "Astrate", кращі трагедії Кіно, майже цілком ізмишлени, однак, герої класичного театру, ідеальні і як би стоять поза простором і часом, відповідали чисто Ф. попиту, були плодом чисто Ф. уяви. Класичний театр протримався у Франції приблизно до 1825 р. майже в тому ж вигляді. Ні патетичні трагедії Кребільона (1674-1762) - "Електра" (1708), "Радаміст і Зенобій" (1711) і "Тріумвірат" (1754), ні кращі трагедії Вольтера - "Едіп" (1718), "Заїра" (1732 ) і "Меропа" (1743) - не додали жодної нової риси до старої трагедії. Тим більше це можна сказати про ла-Мотте (1672-1731) і Мармонтеля (1723-1799). Незаслужено був і успіх " Іфігенії в Тавриді "(1758) Латуш (1723-1760) і" Спартака "(1760) Сорена (1706-1781). Тільки в комедії відчувається життя." Гравець "(1696) і" Загальний легатарию "(1708) Реньяра," Модний лицар "," Жінка інтриганка "і" Модний буржуа "Данкура (див.) вражають дотепністю." Подвійне вдівство "(1702) Дюфрена, знаменитий" Тюркаре "(1709) Лесажа," Картуш "(1721) Леграна (1673-1728 ), "балабол" (1725) Буассі (1694-1758) [2] виводять цілий ряд цікавих типів. Чисто особиста, своєрідна риска проходить через комедії Маріво; кращими з них вважаються "Гра любові і випадку" (1730) і "Фальшиві визнання" (1732). С "зверхником" Детуша, що зображує розорення дворянина, ми підходимо і до нового напрямку в комедії; вона стає менш жартівливій і починає допускати серйозний настрій. У комедіях X VIII ст. дедалі більшого значення набуває боротьба буржуазії зі старою знаттю; представники першої зображуються все більш заслуговують поваги. Настав час, коли їх визнали гідними стати героями і трагедії. Змінився і характер морально-психологічних інтересів. Минув час морального песимізму Ларошфуко і вчення янсенистов про милість приречення; настав час розчулення перед вродженої чеснотою людини. Згідно цьому комедія зовсім перестала бичувати пороки. Так виникли comdie larmoyante Нивеля де ла Шосе і драма Дідро. Суворе розрізнення між комедією і трагедією було порушено. Це була перша пролом в класичній теорії театру. "Нарис драматичного мистецтва" (1773) Мерсьє марно, проте, обіцяв оновлення. Нови були ідеї, а прийоми творчості залишалися все ті ж. Один Бомарше в "Севільському цирульнику" і в "Весіллі Фігаро" (1775) дає вже цілком сучасні комедії. Залишається вірним традиції XVII навіть театр революції, незважаючи на ті прогресивні тиради, якими він рясніє. У таких трагедіях, як "Карл IX" Марі Жозефа Шеньє (1764-1811) і "Друг законів" (1793) Лайа (1761-1833), ці тенденційні сентенції, однак, значно пожвавлюють дію. В епоху імперії і реставрації, з Арно (1766-1834), Коленом д'Арлевілем (1735-1806), Лемерсье (1771-1840), Пікаром (1769-1828) і Етьєн (1778-1845), класичний театр помирав тихою смертю після двохсотлітнього панування.


4.4. Епічна поезія

В області оповідної поезії та лірики Ф. класицизму майже нічого не вдалося створити. Штучний епос, про який мріють майже всі теоретики поезії, починаючи з Плеяди, представлений такими нікчемними творами, як "Врятований Мойсей" (1653) Жерара де Сент-Амана (1593-1660), "La Pucelle" (1651) Шаплена, "Аларіх або переможений Рим "Жоржа де Скюдері (1601-1667) і" Clovis ", Демаре де Сент-Сорлена. Незрівнянно великими поетичних достоїнств відрізняються жартівливі пародії на епос. Такі "Rome ridicule" (1643) того ж Жерара де Сент-Амана, "Typhon" (1644) і "Virgile travesti" (1652) Скаррона, "Aventure de M. d'Assoucy" Шарля д'Ассусі (1604-1679), "Le Lutrin" Буало (1674 і 1683). Вольтер марно намагався дати Франції героїчний епос у своїй "Генріада" ( Гаага, 1723 і Лондон, 1728), йому також набагато краще вдалася його сміхотворна "La Pucelle". Класична лірика представлена ​​одами і сатирами; останні вдалися Буало. Раціоналізм не давав простору особовому почуттю, поетичні правила обмежували натхнення. До класичних видів творчості можна віднести, однак, чи не найбільш живучі твори століття Людовика XIV - "Байки" (1604) Лафонтена. Він черпав не з байок Марі де Франс, а з латинського перекладу Езопових байок, вже лягли в основу Ф. збірників корозії (1542), Бодуена (1633) і Одена (1648).


4.5. Роман

Абсолютно незалежно від класичної поетики продовжує розвиватися в XVII і XVIII ст. роман. Разом з пастушою поезією, сонетом і мадригалів роман був у великому ходу серед відвідувачів "блакитного салону". Пастуші романи після "навіженого пастуха" Сореля (1599-1674) більше не з'являлися; зате любовні романи, наповнені самими незвичайними, зворушливими і жахливими пригодами, залишилися надовго улюбленим читанням. Серію їх починають "Паломба" та інші благочестиві романи Жан-П'єра Камю (1582-1653), одного Оноре д'Юрфе, і "Аріана" (1632) одного з постійних гостей палацу Рамбульє і сподвижника кардинала Рішельє, Демаре де Сен-Сорлена (1595-1676). Ла Кальпренед (1609-1663) у своїх романах в десять і дванадцять томів - "Кассандра" (1642-45) і "Клеопатра" (1647), - намагався виставити той же піднесений тип героя, що і Корнель в трагедіях. Чисто світський характер носять романи Мадлен де Скюдері (1607-1701) "Ібрагім, або Великий Паша" (1641) "Артамен, або Великий Кир" (1649-1663) і "Клелія" (1654-60). У цих, також багатотомних, творах переважають розмови салонного характеру, незважаючи на те, що дія відбувається то при дворі давньосхідних царів, то серед римлян. У останньому романі пані де Скюдері згадався і алегоризм результату середніх століть. До нього прикладена карта країни ніжності, де стоять замки любові по схильності, любові з поваги та любові з подяки. У дусі подібних творів почав свою письменницьку кар'єру і Лафонтен ("Адоніс" і "Сон у Во"). Нова хвиля світських любовних романів починається з книг "Заїда" (1670) і "Принцеса Клевська" (1678) г-жи Лафайет, виданих від імені Сегре. Цілий ряд світських дам наслідує пані Лафайет: графиня Олнуа (1650-1705), г-жа де ла Форс (1650-1724), графиня Мюра (1670-1716). На рубежі XVIII ст. Шарль Перро (1623-1703) випустив свої "Contes du temps pass" (1697). За рік перед тим вийшов і другий збірник народних казок, "Contes de Nourrice" (1696) г-жи Л'Ерітье.


4.6. Народна казка

Поль Скаррон

Народна казка у витонченому викладі проникла таким чином у салони. Вона мала величезний успіх: ті ж графиня Онуа, графиня Мюра і пані де ла Форс навперебій стали переказувати для своїх читачів казки. На салонному романі відбилися і моральні запити часу. Всього яскравіше це позначилося в знаменитому "Телемак" (1699) Фенелона. Комічний роман зображує далеко не піднесені пригоди найнижчих верств суспільства. Удосконалюється цей рід романів у Скарроновском "комічному романі" (1651-57). Вже в романах Камю позначається потреба відтворювати сучасну дійсність. У комічних романах народжується реалізм в сучасному його розумінні. Заснований не тільки на вірному зображенні душевних рухів, як в театрі того часу, реалізм комічних романів не гребує жодними рисами щоденного життя. Так розширилося поле явищ, що допускаються в художній літературі. Краще реалістичний опис звичаїв того часу - "Les Grands jours" Флеш (1632-1 10 липня). Комічний роман допускав, однак, і фантасмагорії, як, наприклад, "Histoire comique des Etats de la lune et du soleil" (1659 і 1662) Сірано де Бержерака (1619-1655). Вольтер у своїх філософських романах (1748-67) воскресив живий "галльський дух" і вдумливість Рабле. Коли іспанський вплив змінилося англійським, і разом з тим виникло сентиментальне ставлення до людини, настав час сучасного роману. У нього вводять "Манон Леско" абата Прево, "Життя Маріанни" Маріво і "Нова Елоїза" Руссо, потім йдуть романи пані Ріккобоні (1713-1792), г-жи де Шарріер (1740-1805), графині де Жанлис (1746-1830), Себастьєн Мерсьє, Ретифа де ла Бретон (1734-1806) і, нарешті , Бернард де Сен-П'єра. Паралельно з незалежним від встановленої поетики романом живе на всьому протязі XVII і XVIII ст. і пісня. Пісні складали Лафонтен, маркіз де Куланж (1631-1716), Карпантье де Маріньї ( 1670 р.), де Шолье (1639-1720), де ла Фар (1644-1712). Це переважно пісні веселого розгулу. Пізніше оновлюється і любовна лірика, з Пірон, Берні (1715-1790), Бертеном (1752-1790) і Хлопці (1752-1814).


4.7. Суперечка давніх і нових

Класична література Франції, таким чином, далеко не обмежилася наслідуванням античної поезії; на грунті наслідування склалося своє власне і своєрідне. Природно, тому, що не раз ставилося питання про те, чи обов'язково схиляння перед старовиною. Так виникла відома querelle des anciens et des modernes. На сторону останніх став Перро, з братами. У своїх "Sicle de Louis le Grand" і "Parallles des anciens et des modernes" (1688-1697) вони нападали на поезію греків і римлян. Їм відповідав Буало. Викрити їх у невігластві було неважко, але чи можна було принижувати сучасну поезію після появи Корнеля, Расіна, Мольєра, Лафонтена? Через двадцять років ла-Мотт відновив тези братів Перро; він зважився навіть переробити "Енеїду" по сучасним вимогам. Це був вже псевдоклассіцізм. І дійсно, на початку XVIII в. знання з класичної давнини сильно знизилися; корифеї свого власного класицизму заступили її. Тільки до кінця століття граф де Кайлюс і абат Бартелемі (Подорож молодого Анахархіса", 1788) знову оновили захоплення перед красою античного мистецтва. Він позначився, щоправда, скоріше в образотворчих мистецтвах, ніж у поезії. У цій останній самотньо закінчує і майже увінчує Ф. класицизм Андре Шеньє. Вольтер хотів, щоб нові думки були виражені "античним віршем": ці слова надзвичайно характерні для класицизму XVIII ст.


5. Просвітництво

Продовжуючи традицію століття Людовика XIV, століття освіти був його повною протилежністю. "Дух законів" Монтеск'є часто порівнювали з "Дослідами" Монтеня, але провісник морально-психологічних запитів XVII ст. цікавиться виключно внутрішньої духовної життям особистості, а великий соціолог XVIII ст. повністю поглинений широкими проблемами громадськості. Всі роздуми Монтеск'є сконцентровано близько питання про вироблення конституції, заснованої на урівноважений влади законодавчої, судової і виконавчої. Гельвецій зовсім навіть заперечує психологію і мораль; виховання, на його думку, визначає всі душевні схильності людини. Католицизм в XVII ст. здавався непорушним встановленим, і неповага до нього вважалося таким непристойністю, яке може собі дозволити лише вкрай неблаговоспітанний чоловік; в XVIII ст. "філософи" панують у всіх літературних і світських салонах Парижа - у пані де Ламбер і у пані Тансен, у пані Жоффрен і пізніше у пані де Неккер. Публіцистичні твори Вольтера, Дідро, Д'Аламбера і Гольбаха виховують суспільство в вільнодумстві. Воно позначається і в поезії: такий присвячений татові "Магомет" Вольтера, такі ж його "Філософські повісті й оповідання". Цензуру парламентів зневажають; її навчаються обходити. Радикальне відмінність обох століть класичного періоду Ф. літератури, однак, швидше позірна, ніж дійсне; між обома століттями існує глибокий зв'язок навіть з точки зору панівних в тому і іншому ідей. Вільнодумство і прагнення до політичних реформ, що проходить червоною ниткою через всю літературу XVIII ст., грунтується на тому ж раціоналізмі, який ми бачили у мислителів століття Людовика XIV. Релігійна свідомість Ф. суспільства остаточно розхиталося під впливом довгих суперечок янсенистов і єзуїтів. До матеріалізму вів не тільки сенсуалізм Локка: до його засвоєння в значній мірі підготував грунт "Історичний і критичний словник" (1697) Бейля (1647-1706). Невіра вже тліло в XVII столітті. Спалення Ваніні, процес Теофіля, епікуреїзм Гассенді, гуртки так звані "libertins" - наочні ознаки поступового прихованого зростання вільнодумства. "Історія оракулів" (1687) Фонтенелля давала раціоналістичну оцінку всьому надприродного. Якщо розлад фінансів королівського уряду, його безпорадність і заздрісне ставлення до всього живучими і дієздатній були прямим наслідком зовнішнього блиску единодержавия Людовика XIV, то й симпатії до англійської конституції чуються набагато раніше, ніж починається вплив англійської літератури. Ще Фенелон мріяв про уряд, в якому король "був би всемогутнім на добро і безсилим на зло". Англійські порядки особливо восхвалялись протестантами. Листів про Англію Вольтера передували "Lettres sur les Anglais, et les Franais" швейцарського піетіста Мюра. З 1724 р. вони були поширені й у Франції. Їх згадує Руссо в "Новій Елоїзі". Коли матеріалістичний раціоналізм знайшов собі майже поетичне вираження у величезному науковому підприємстві Бюффона, коли Дідро вдалося-таки довести до кінця енциклопедію (див.), повну перемогу тріумфували ідеї, розквіт яких підготовлявся здавна. Навіть віра у прогрес людства, вперше виражена в "Esquisse d'un tableau historique des progrs de l'esprit humain" Кондорсе, вже проходить, як основна думка, через весь суперечка "древніх з новітніми". Нове життя у Ф. раціоналізм влив з перших же кроків своєї письменницької діяльності Жан-Жак Руссо. Разом з Маблі він може бути названий пророком і творцем основних суспільних запитів XIX ст. Всесильна до кінця XVIII ст. буржуазія здійснила свої політичні прагнення, але слідом за цим виникло соціальне питання, в наші дні стоїть у Франції на черзі. Повага до людини простому, стоїть ближче до природи, і схиляння перед природою, як основним джерелом всієї естетичної діяльності людства, були результатом впливу того ж Руссо. З самого початку XIX ст. вони становлять точку відправлення всіх художніх пошуків і натхнення. Згідно їм змінюється і літературна теорія. Пророчими виявилися слова Дідро: "Коли народиться поети? Після часу погромів і великих нещасть, коли приголомшені народи почнуть дихати. Тоді уяви, вражені жахливими подіями, зобразять речі, невідомі ще тим, хто не був свідком цих видовищ".


6. Романтизм

У 1800 р. вийшов трактат г-жи де Сталь : "De la littrature considere dans ses rapports avec les con stitutions sociales", в 1801 р. - "Atala" Шатобріана, в 1802 р. "Delphine" г-жи де Сталь і "Gnie du Christianisme" Шатобріана. Всі ці твори, з одного боку, втілили в собі нові ідеї, що виникли у Франції в кінці століття Просвітництва, а з іншого, поклали художню основу Ф. романтизму. Г-жа Сталь варто ще як би на межі двох літературних поколінь; Шатобріан, за словами Теофіля Готьє, може бути визнаний предком романтизму у Франції. В обох цих письменників позначається та широта естетичних поглядів та інтересів, якою був ознаменований період бурі й натиску в німецькій літературі. Шатобріан освоївся з англійською поезією в роки свого изгнанничества; пані Сталь у своїй книзі про Німеччині (1810-13) закінчує процес проникнення до Франції творів корифеїв німецької сучасної поезії.

У 1823 р. передмову до "Muse franaise" вже оголошує, що буде знайомити читачів і з іноземною письменством, так як "вузький патріотизм в літературі є залишок варварства ". Під натиском нових художніх вражень починає коливатися думку критиків: Жоффруа не розуміє Шекспіра, але негативно ставиться до Вольтеру; Фонтан заохочує Шатобріана; Бональд вітає журнал братів Гюго "Le Conservateur littraire".

Інтерес до Середньовіччя виникає спочатку у вигляді genre troubadour, в трагедії Ренуара "Les templiers" (1801), Крез де Лессер в "Les chevaliers de la Table Ronde" (1812), "Amadis de Gaule" (1813) і "Roland" ( 1814), y Мільвуа. Романтичний характер він носить у Віктора Гюго в "Notre Dame de Paris" (1831) і пізніше в драмі "Burgraves" (1843) і "Lgende des sicles" (1859).

Виникає і вдумливіше, вже не заслоненная раціоналістичними парадоксами ставлення до релігії. Хоча Шатобріан у своєму "Генії християнства" відволікається постійно в бік від основного задуму, проте думка про возвеличення віри все-таки стоїть у центрі майже всіх його творів. На початку XIX ст. такі письменники, як Жозеф де Местр і Ламенне, звертають на себе увагу всіх початківців літераторів. Особливо близько відповів настрою трактат Ламенне про "Релігійному байдужості". Пожвавилася релігійна емоція позначилася, насамперед, в поезії ("Mditations" Ламартіна).

Віра романтиків була почуттям тривожним, що шукають. Вона виходила з загального повороту в бік усього надчуттєвого як у духовному житті людини, так і в навколишньому світі. Звідси та невизначена смуток і мрійливість, та особлива пристрасність, вже не обмежена більше, як у Руссо, розважливістю, яка становить головний зміст "Atala" і "Ren". Від Шатобріана романічна смуток переходить до Ламартін, а у Мюссе і у Альфреда де Віньї, оновившись байронізмом, приймає характер світової скорботи. При подібному напрямку думок природно відродився ліризм. У період панування раціоналізму висловом заповітного особистого почуття не могло бути відведено достатньо простору; тепер суб'єктивізм вступає у свої права.

Звідси небачений ще у Франції розквіт ліричної поезії. У першій половині XIX ст. Франція нараховує цілу плеяду поетів. Крім названих корифеїв, видаються Антоні Дешан (1800-1869), автор "Derni res paroles" (1835) і "Rsignation" (1839), Жозеф Делорм (Сент-Бев), який написав "Consolations" (1839), Теофіль Готьє, Жерар де Нерваль (1808-1855), Огюст Барб'є (1805-1882), кращою річчю якого залишаються "Ямби" (1830).

Романтизм проникає і в провінцію; тут чуються свіжі вірші бретонця Огюста Брізе (1803-1858), вдумлива лірика Віктора де Лапрада (1812-1883) і Ежезіпа Моро (1810-1838). Г-жа Аккерманн по своїх філософських поглядах належить вже до наступного покоління. Поети, групувалися близько Віктора Гюго, любили порівнювати себе з плеядою. Їм подобався більш вільний, ще не збіднілий в силу теорій Малерба мову Відродження. Критик романтичного напряму, Сент-Бев, описав у цьому сенсі XVI ст. у Франції (1828).

Суб'єктивно-ліричний характер носить і роман того часу. За "Corinne" (1807) г-жи Сталь і "Obermann" Сенанкура (1770-1846) йдуть "Adolphe" (1816) Бенжамена Констана, "Confession d'un enfant du sicle" (1836) Мюссе і, нарешті, серія романів Жорж Санд, що починається з "Indiana" (1831). Суб'єктивізм романтиків не треба, однак, змішувати з індивідуалізмом. Виливаючи або у формі розповіді, або у формі чисто ліричних образів відчуття і думи, виношені в потаємних схованках свого "я", романтики були виразниками всіх різноманітних запитів свого часу. Віктор Гюго писав у передмові до своїх "Contemplations" (1856): "Іноді чуються скарги проти письменників, які говорять: я. Говорите нам про нас! - Вимагають від них. - На жаль, коли я кажу вам про себе, я, по суті, говорю про вас ".

І дійсно, література першої половини XIX ст. була літературою суспільної. Ні строгий наполеонівський режим, ні цензура Реставрації не могли зупинити суспільних запитів часу. Розвинулася під час революції погодинна друк і її душа, публіцистика, починають стояти в самому центрі всієї розумового життя.

Питання громадськості проникають і в поезію. У цьому відношенні навіть пісні Беранже, хоча він зовсім не належав до романтикам, виявляються відповідальними поглядам трактату "Про літературу" г-жи Сталь. Віктора Гюго часто називають поетом-публіцистом, такий характер носять його "Odes" (1822), "Rayons et ombres" (1840), "Chtiments" (1853) та ін Тільки пізніше, з проникненням у Францію німецької естетики, поезія романтиків відокремлюються від життя, стає строго артистичною. Цьому сприяє філософія Кузена. Тільки тоді входить у літературне життя теорія мистецтва для мистецтва.

Одним із засновників цієї артистичної і замкнутою поезії був Теофіль Готьє. За ним йдуть Теодор де Банвіль, Леконт де Ліль і Бодлер. Це вже останні романтики; після них починається занепад поезії. Вона стає холодно описової; особлива увага звертається на обробку зовнішньої форми. Нова група поетів видає збірки під назвою "Le Parnasse contemporain" (1866, 1869 і 1876). Її ядро ​​склали багато з ще живих поетів: Гередіа, Менар, Франсуа Коппе, Огюст ВАКР, Катюль Мендес, Леон Дьеркс, Сюллі Прюдом, Анатоль Франс та ін До поетів-парнасців належали в молодості Верлен, Малларме і Вільє де Ліль-Адан, згодом заснували новітню символічну поезію.

Поети-романтики оновили теорію драми. У 1827 р. вийшов "Cromwell" Віктора Гюго, із знаменитим передмовою - маніфестом романтичної драми. До середини сорокових років нова теорія залишалася в силі. Її головне значення полягає в тому, що вона покінчила з усіма сором'язливими правилами класичної теорії. Комічні сцени стали проникати в трагедію, місце дії стало вільно змінюватися, час дії було дозволено довільно розтягувати. Поряд з цим особливу увагу було звернено на історичну правду: герої перестали бути абстракціями.

З точки зору еволюції драми не було, однак, зроблено ні кроку вперед. Драматична катастрофа розпливлася в оповіданні. Дія, хоча і жваве, перестало бути строго сконцентрованим. Театр романтиків не виділив ні одного видатного таланту. Кращі драми Віктора Гюго, Казимира Делавіня і Віньї: "Hernani" (1830), "Marino Faliero" (1829), "Chatterton" (1835), "Ruy Blas" (1838) занадто схожі на мелодрами на зразок "Генріха III" (1829) Олександра Дюма-батька. Кращий твір романтичної драми, "Lorenzaccio" (1834) Мюссе, залишилося без уваги. Ось чому, коли актриса Рашель домоглася знову постановки великих трагедій класичного репертуару (1838), їх досконалість в її виконанні стало всім очевидно. Звідси, з одного боку, неуспіх "Burgraves" Віктора Гюго, з іншого - незаслужена слава Понсар (1814-1867), автора класичної трагедії "Lucrce" (1843).

Менш потрясінь пережила в романтичний період комедія. Визвольний вплив романтизму позначився і тут; сучасність увійшла в свої права, але найкращий з авторів комедій в першій половині століття, Скриб, не міг створити нічого більш знаменної в поетичному сенсі, як хитросплетені інтриги. Зате руйнування драматичних забобонів старовини уможливило правильну оцінку драматичних сценок Мюссе, вперше розіграних в Михайлівському театрі в Петербурзі.


7. Реалізм

XIX ст. справедливо називають століттям історичним, в протилежність антиісторичною століття раціоналізму. Історична точка зору і ідея еволюції дійсно лежать в основі філософських систем і теорій, панування яких поступово змінювалося в минулому столітті. Довгу серію сучасних Ф. істориків відкривають Огюстен Тьєррі і де Барантом (1782-1866), почерпнувшего своє натхнення у Шатобріана і Вальтера Скотта. Істориком-романтиком був, до певної міри, і Мішле. Філософську та політичну школу істориків складають видатні громадські діячі часів Луї-Філіпа, другий імперії і перших років третьої республіки: Гізо, Мінье, Тьер, Луї Блан. Окремо варто працелюбний, але неталановитих Анрі Мартен. Гізо, разом з істориком літератури Вільменом і філософом кузеном, належав до числа тих красномовних професорів, лекції яких співслужили таку важливу службу громадському самосвідомості Франції в період, що передує липневої революції. Історик американської демократії Токвіль вводить нас в середу політичних письменників, вперше сформулювали у Франції соціальні запити нашого часу; такі Арман Каррель, Луї Блан, Прудон, Бланки. З цього часу в неосяжної політичній літературі Франції, аж до де Мена і Дешанель з одного боку і Жореса з іншого, соціальне питання стоїть на першому плані. З Ренаном, Теном і Фюстелем де Куланж ми входимо вже в сучасну історичну науку. Вона намагається запозичити методи і прийоми у точних знань. До середини століття точні науки висуваються своїми відкриттями на перший план; XIX ст. стає століттям науковим. Досить назвати такі імена, як Лаплас, Фур'є, Жоффруа Сент-Ілер, Кюв'є, Клод Бернар, Пастер, Бертло, Араго, щоб зобразити могутній розквіт французької науки в XIX ст. Позитивна філософія Огюста Конта стає насамперед систематизацією наук. Такий характер вона зберігає навіть у Є. де Роберті, на противагу Літтре і Лафіт, що вийшов з контізм на шлях самостійних філософських пошуків. Центральне становище науки в сучасному світогляді відтіняють і Фуллье, і Гюйо, хоча їх філософія представляється швидше реакцією проти вузького позитивізму і матеріалізму п'ятдесятих і шістдесятих років. Науковий склад мислення відбилася і на долях художньої літератури. Він позначився насамперед у виборі основного виду творчості. Таким виявився роман, що стояв осторонь від усіх літературно-мистецьких теорій. Ми бачили, як поступово до другої половини XVIII століття роман перестав бути нижчим видом поезії, службовцям тільки розваги, і засвоїв собі серйозні мотиви. Особливого значення набуває роман в період романтизму. Сентиментальний роман оновлюється характерним для романтиків ліризмом; роман пригод також входить в новий фази, стаючи романом історичним. З пригод інтерес переходить на поетичне відтворення старовини. У 1826 р. вийшов "Cing-Mars" Альфреда де Віньї, в 1829 - "Chronique de Charles IX" Меріме. Віньї, виводячи історичні особистості, дає широкий простір своїй уяві; Меріме, навпаки, чисто виводить вигадані події, але ставить їх в строго точну історичну обстановку. Цей останній вид історичного роману виявився найбільш поширеним. З переходом від Олександра Дюма -батька до пізніших авторам історичних романів, Еркмана-Шатріану та Ернесту Доде, точність історичної обробки ще посилюється. Досконалості вона досягає в " Саламбо " Флобера. Розвиватися далі належало, однак, романів іншого напряму. Найбільш важливе історико-літературне значення мають соціальні романи Жорж Санд, романи Стендаля і " Людська комедія " Бальзака. Тен у своїй статті про Бальзака назвав роман найбільш сучасним видом поезії, тому що його розтяжна форма найкраще підходить до відтворення всіх різноманітних і ускладнених проявів сучасного життя. На грунті соціального і побутового роману виникла у Франції нова теорія поетичної творчості - реалізм. В основі її лежить не тільки точність відтворення дійсності, але і особливий погляд, згідно якому мистецтву ставиться в обов'язок знайомити з явищами життя, служити пізнавальним потребам не менш ніж естетично-емоційним. Кінцевий момент створення у Франції реалістичної школи в поезії відзначив Сент-Бев у своїй статті про роман Флобера "Пані Боварі" (1857). "Я дізнаюся ознаки нової літератури, - писав він, - наука, спостережливість, зрілість, сила і трохи жорсткості - ось що, мабуть, становить керівні принципи майбутніх поколінь". Французьких реалістів довго звинувачували в дуже відвертому зображенні людських слабкостей та вад, в згущуванні похмурих фарб і у відсутності будь-якого прагнення примиритися з життям; корифеям реалізму - Флоберу, Альфонсу Доде, брати Гонкури, Емілю Золя, Гюї де Мопассаном - протиставляє так званих ідеалістів - Октава Фелье, Шербюлье і Жоржа Оне. Золя, навпаки, відстоював право поезії так само мало щадити педантичність читача, як мало щадить її наука. У своєму захопленні природознавством він замінив термін реалізм - натуралізмом. Уяві він не хотів дати ніякого простору: роман, як науковий твір, повинен бути заснований на "людських документах". Його більше цікавила науково досліджена фізіологія людини, ніж його психологія. Згідно цьому суспільне значення роману як ніби скорочувалося. Однак, Ф. реалістичний роман ніколи не переставав бути громадським; ця струмінь навіть посилюється поступово у самого Золя і особливо у братів Роні і в останніх романах Анатоля Франса і Мірбо. Суспільне значення Ф. реалізму виражається в тій увазі, яке в ньому приділяється нижчих шарів суспільства. Кращий теоретик реалізму, Гюйо, знаходить, що мистецтво, знайомлячи нас з новими шарами суспільства, розширює властиве людині почуття симпатії. Вплив Жорж Санд настільки ж значно, як і вплив Бальзака, вслід за нею селян зображують Фердинанд Фабр, Леон Кладель, Андре Терьє, робітників - Золя, Роні і Естонії. У вісімдесятих роках Едуард Рід, Бурже і Баррес заснували нову школу романістів. Прагнучи зображувати більш складні відправлення людської свідомості, вони назвали себе психологами. Їх витівка виродилася, проте, дуже швидко в просте оновлення ідеалістичного роману. Вплив реалістичної школи обмежується романом; з поетів йому піддалися хіба Коппе і Рішпен. Театр продовжував традицію романтиків, в трохи зміненому вигляді.

Повернення до класичного театру відбулося не серед драматургів, а, скоріше, серед поціновувачів поезії. Якщо під впливом Сен-Марка Жірардена і Низара драматична теорія століття Людовика XIV і була знову визнана досконалою, то здійснення її виявилося неможливим. Сучасні Ф. драматурги - Олександр Дюма-син, Еміль Ожье, Вікторією Сарду - зберегли хитромудру інтригу Скріба, ефектність окремих сцен і вільний лад драми романтиків, але дія перенесли в сучасне життя. Від класичного театру вони успадкували морально-повчальний тон і відому геометричну бідність задуму. Навіть найкращі п'єси цих авторів виводять, замість живих осіб, умовні ролі. Не дивно, тому, що поборники реалізму не задовольнялися сучасним їм театром. Звідси спроби ввести реалізм в театр, абсолютно відкинувши принцип концентрування дії на катастрофі. За здійснення цієї думки взявся актор Антуан. Краща з поставлених їм подібних п'єс - "La Fille Elisa" Едмона Гонкура, що мала нещодавно величезний успіх. За останні роки у Франції виділилося кілька нових драматургів. У той час як Ростан, оновивши всі недоліки романтичного театру, привертає цілі натовпи глядачів, Поль Ервье, автор "Les Tenailles", перед більш обраної публікою працює над подальшим розвитком драми. Поруч з ним стоїть Франсуа де Кюрель, кращі п'єси якого - "Les Fossiles" і "Le Repas du Lion". Нещодавно багато шуму наробив і Брійо, своєї тенденційною п'єсою "L'Alin".

Науковий світогляд середини XIX ст. призвело до пожвавлення літературної критики. З часу появи критичних нарисів Тена починаються спроби застосувати в літературній критиці методи природних наук. Теорію Тена про вплив на автора середовища, історичного моменту і раси рано померлий талановитий критик Геннек доповнив, запропонувавши розглядати і вплив літературних творів на читачів. З теорії Тена виходить і Брюнетьер, що прагне докласти до історії літератури теорію еволюції. Природним наслідком такої постановки питання виявляється суворо об'єктивне, виключно роз'яснює ставлення до поезії. Естетична або суспільна оцінка її не може вже мати місце, а проте, Брюнетьер відстоював, суперечачи своїм власним основним поглядам, право критики висловлювати авторам осуду або похвали. Він полемізував при цьому з найбільш художньо чуйним критиком другої половини минулого століття, Жюлем Леметр, творцем, разом з Анатолем Франсом, імпресіоністичній критики. Відкинувши всяку спробу створити з критики науку, Леметр розвинув її як мистецтво. Він у цьому відношенні зійшовся з Гюйо, також не припускав думки про створення методології критики. З безлічі сучасних літературних критиків видаються Рене Думік, Еміль Фаге, де Вогюе і де Візева.


8. Символізм

Шарль П'єр Бодлер

У 80-х роках серед молоді латинського кварталу починається бродіння, що призвело до нарождению так званої "нової поезії". Головним чином під впливом німецької філософії, що проводиться професором Бутру, і скептицизму Ренана, стрункість наукового світогляду була зруйнована. Інтерес до області непізнаваного відродився знову. Тільки що досліджені явища навіювання і гіпнотизму привертали увагу до всього надприродного. Індивідуалістичне вчення Ніцше почало проникати і до Франції. Народились нові думки і нові запити. Вони зажадали нових образів і нових прийомів творчості. Шукання те й інше виразилося в основі цілого ряду маленьких журналів. Розширення смаків призвело до більшого ознайомленню з іноземною літературою. Розшукані були і майже зовсім невідомі в той час Верлен і Малларме. Вони були визнані главами нової школи. Вірші молодого друга Верлена, Артюра Рембо, були, нарешті, видані. Вірші Бодлера залучили до себе загальну увагу. З усіх цих перехресних течій стався цілий літературний переворот. Старий олександрійський вірш Гюстав Кан і Жюль Лафорг розклали на так званий вільний вірш. Відпрацьовувати його стали і Анрі де Реньє, і Вьелем-гриф, і бельгієць Верхарн, найбільш широкий і талановитий з усіх нових поетів. Нова поезія, слідом за Бодлером, якого Теофіль Готьє назвав "декадентом", стала себе називати тим же ім'ям. Мореас назвав нову школу поезії "романської". Одночасно введено був і термін символізм, найбільш відповідний до основного складу нової поезії. Поетів-символістів на перших порах звинувачували в неясності і протиставляє в цьому відношенні реалістам. Цій давала привід ускладненість образів і прагнення виставити на перший план область непізнаваних і несвідомих явищ. Такі перші п'єси бельгійця Метерлінка, оповідання Анрі де Реньє і романи Андре Жида. Романи поборників нової поезії - Гюїсманса, Поля Адана, Мірбо та ін - показують, однак, що реалізм швидше розвинений ними далі. Взагалі неясність нових поетів пояснюється труднощами поставленої ними собі завдання. У міру розвитку їх талантів їхні образи стають все зрозуміліше. Це видно, наприклад, з порівняння останньої п'єси Метерлінка "Monna Vanna" з колишніми його п'єсами. Нову поезію звинувачували в громадському байдужості; але цей закид стосується також швидше до перших їх спроб, ніж до більш зрілим творам. Вірші Верхарна "Villages illusoires" і його драма "L'Aube" складають найбільш сильні поетичні відтворення соціального питання, які досі з'являлися.


9. ХХ століття


10. XXI століття

Примітки

  1. Історія французької літератури. М., Вища Школа, 1987. - С. 102.
  2. Луї де Буассі. Балабол. Комедія в 1 дії. Текст і переклад - mir.k156.ru/boissy/Le_Babillard2.html




Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Французька філософія
Французька імперія
Марія Французька
Клод Французька
Французька Полінезія
Французька рулетка
Рене Французька
Христина Французька
Французька Гвіана
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru