Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Ходасевич, Владислав Феліціановіч


Khodasevich 1. Jpg

План:


Введення

Владислав Феліціановіч Ходасевич (16 (28) травня 1886, Москва - 14 червня 1939, Париж) - російський поет і критик.


1. Біографія

1.1. До 1917 року

Ходасевич народився 16 (28) травня 1886 року в Москві. Його батько, Феліціян Іванович (бл. 1834 - 1911) був вихідцем з польської збіднілій дворянській сім'ї Масла-Ходасевич (іноді Ходасевич називав свого батька "литовцем"; прізвище білоруського походження), навчався в Академії мистецтв. Спроби молодого Феліціана заробляти на життя працею художника не вдалися, і він став фотографом, працював у Тулі та Москві, зокрема, фотографував Льва Толстого, і, нарешті, відкрив у Москві магазин фотографічного приладдя. Життєвий шлях батька точно викладений у вірші Ходасевича "Дакто":

Був мій батько шестипалі. За тканини, натягнутої туго,
Бруні його навчав м'якою кистю водити ...
Ставши купцем по нужді - ніколи ні натяком, ні словом
Чи не поминав, не нарікав. Тільки любив помовчати ...

Мати поета, Софія Яківна (1846-1911), була дочкою відомого єврейського літератора Якова Олександровича Брафмана (1824-1879), згодом перейшов у православ'я (1858) і присвятив подальше життя т. зв. "Реформі єврейського побуту" з християнських позицій. Незважаючи на це, Софія Яківна була віддана в польську сім'ю і виховувалася ревною католичкою. У католицтво був хрещений і сам Ходасевич.

Старший брат поета, Михайло Феліціановіч (1865-1925) став відомим адвокатом, його дочка, художниця Валентина Ходасевич (1894-1970), зокрема, написала портрет свого дядька Владислава. Поет жив у будинку брата під час навчання в університеті і надалі, аж до від'їзду з Росії, підтримував з ним теплі стосунки.

У Москві однокласником Ходасевича по Третьої московської гімназії був Олександр Якович Брюсов, брат поета Валерія Брюсова. На рік старший Ходасевича навчався Віктор Гофман, сильно вплинув на світогляд поета. По закінченні гімназії Ходасевич вступив до Московський університет - спочатку (у 1904) на юридичний факультет, а восени 1905 перейшов на історико-філологічний факультет, де навчався з перервами до весни 1910, але курсу не закінчив. З середини 1900-х років Ходасевич перебував у гущі літературної московської життя: відвідує Валерія Брюсова і Телешівської "середовища", Літературно-художній гурток, вечірки у Зайцевих, друкується в журналах і газетах, в тому числі "Терезах" і "Золотому руно".

У 1905 році він одружився на Марині Ерастівна Риндіним. Шлюб був нещасливим - вже наприкінці 1907 вони розлучилися. Частина віршів з першої книги віршів Ходасевича "Молодість" (1908) присвячена саме відносинам з Мариною Риндіним. За спогадами Анни Ходасевич (Чулкової) поет у ці роки "був великим франтом", Дону-Аминадо Ходасевич запам'ятався

у довгополому студентському мундирі, з чорною підстриженою на потилиці копицею густих, тонких, як ніби змазаних лампадним маслом волосся, з жовтим, без єдиної кровинки, особою, з холодним нарочито байдужим поглядом розумних темних очей, прямий, неправдоподібно худий ...

У 1910 - 11 роках Ходасевич страждав хворобою легенів, що стало приводом до його поїздці з друзями ( М. Осоргіна, Б. Зайцевим, П. Муратовим і його дружиною Євгенією та ін) до Венеції, пережив любовну драму з Є. Муратової і смерть з інтервалом у кілька місяців обох батьків. З наприкінці 1911 у поета встановилися ближчі відносини з молодшою ​​сестрою поета Георгія Чулкова - Ганною Чулкової-Гренціон (1887-1964): у 1917 вони повінчалися.

Наступна книга Ходасевича вийшла тільки в 1914 і називалася "Щасливий будиночок". За шість років, що минули від написання "Молодості" до "Щасливого будиночка", Ходасевич став професійним літератором, що заробляють на життя перекладами, рецензіями, фейлетонами та ін

У роки Першої світової війни отримав "білий квиток" за станом здоров'я поет співпрацював у "Русских ведомостях", "Ранку Росії", в 1917 - в "Нового життя". Через туберкульозу хребта літо 1916 і 1917 років провів у Коктебелі у поета М. Волошина.


1.2. Після 1917 року

Владислав Ходасевич і Ніна Берберова в Сорренто на віллі Максима Горького

У 1917 році Ходасевич з захопленням прийняв Лютневу революцію і спочатку погодився співпрацювати з більшовиками після Жовтневої революції, але швидко прийшов до висновку, що "при більшовиках літературна діяльність неможлива", і вирішив "писати хіба лише для себе". У 1918 спільно з Л. Яффі видав книгу "Єврейська антологія. Збірник молодий єврейської поезії"; працював секретарем третейського суду, вів заняття в літературній студії московського Пролеткульту. У 1918 - 19 роках служив у репертуарній секції театрального відділу Наркомосу, в 1918 - 20 - завідував московським відділенням видавництва Всесвітня література, заснованого М. Горьким. Брав участь в організації книжкової крамниці на паях (1918-19), де відомі письменники (Осоргин, Муратов, Зайцев, Б. Гріфцов та ін) особисто чергували за прилавком. У березні 1920 року через голоду та холоду захворів гострою формою фурункульозу і в листопаді перебрався до Петрограда, де отримав за допомогою М. Горького пайок і дві кімнати в письменницькому гуртожитку (знаменитому "Будинку мистецтв", про який згодом написав нарис "Диск").

У 1920 році вийшла його збірка "Шляхом зерна" з однойменною заголовним віршем, в якому є такі рядки про 1917-й рік:

І ти, моя країна, і ти, її народ,
Помреш і оживеш, пройшовши крізь цей рік.

У цей час його вірші, нарешті, стали широко відомі, його визнали одним з перших сучасних поетів. Тим не менш, 22 червня 1922 Ходасевич разом з поетесою Ніною Берберовой (1901-1993), з якою познайомився в грудні 1921, покинув Росію і через Ригу потрапив у Берлін. У тому ж році вийшла його збірка "Важка ліра".

У 1922 - 1923 роках, живучи в Берліні, багато спілкувався з Андрієм Білим, в 1922 - 1925 (з перервами) жив у сім'ї М. Горького, якого високо цінував як особистість (але не як письменника), визнавав його авторитет, бачив у ньому гаранта гіпотетичного повернення на батьківщину, але знав і слабкі властивості характеру Горького, з яких найбільш уразливим вважав "вкрай заплутане ставлення до правди і брехні, яке позначилося дуже рано і зробило рішучий вплив як на його творчість, так і на все його життя". В цей же час Ходасевич і Горький заснували (за участю В. Шкловського) і редагували журнал "Бесіда" (вийшло шість номерів), де друкувалися радянські автори.

До 1925 року Ходасевич і Берберова усвідомили, що повернення в СРСР, а головне, життя там для них тепер неможлива. Ходасевич опублікував у кількох виданнях фейлетони про радянську літературу і статті про діяльність ГПУ за кордоном, після чого радянська преса звинуватила поета в "білогвардійщиною". У березні 1925 р. радянське посольство в Римі відмовило Ходасевичу в продовженні паспорта, запропонувавши повернутися до Москви. Він відмовився, остаточно ставши емігрантом.

У 1925 році Ходасевич і Берберова переїхали в Париж, поет друкувався в газетах "Дні" і "Останні новини", звідки пішов за наполяганням П. Мілюкова. З лютого 1927 до кінця життя очолював літературний відділ газети "Відродження". У тому ж році випустив "Збори віршів" з новим циклом "Європейська ніч". Після цього Ходасевич практично перестав писати вірші, приділяючи увагу критиці, і незабаром став провідним критиком літератури російського зарубіжжя. В якості критика вів полеміку з Г. Івановим та Г. Адамовичем, зокрема, про завдання літератури еміграції, про призначення поезії і її кризу. Спільно з Берберовой писав огляди радянської літератури (за підписом "Гулівер"), підтримував поетичну групу "Перехрестя", високо відгукувався про творчість В. Набокова, який став його другом.

З 1928 Ходасевич працював над мемуарами: вони увійшли до книги "Некрополь. Спогади" (1939) - про Брюсова, Білому, близького друга молодих років поета Муні, Гумільова, Сологуб, Єсеніна, Горькому і других. Написав біографічну книгу "Державін", але намір написати біографію Пушкіна Ходасевич залишив через погіршення здоров'я ("Тепер і на цьому, як і на віршах, я поставив хрест. Тепер у мене немає нічого", - писав він 19 липня 1932 Берберовой, що пішла в квітні від Ходасевича до М. Макєєву). У 1933 він одружився на Ользі Марголіної (1890-1942), загиблої згодом у Освенцимі.

Положення Ходасевича в еміграції було важким, жив він відокремлено, гучному Парижу волів передмістя, його поважали як поета і наставника поетичної молоді, але не любили. Помер Владислав Ходасевич 14 червня 1939 в Парижі, після операції. Похований у передмісті Парижа на кладовищі Булонь-Бьянкур.


2. Основні риси поезії і особистості

Найчастіше до Ходасевичу застосовували епітет "жовчний". Максим Горький у приватних бесідах і листах говорив, що саме злість - основа його поетичного дару. Всі мемуаристи пишуть про його жовтому обличчі. Він і вмирав - в жебрацької лікарні, у розпеченій сонцем скляній клітці, ледь завішані простирадлами, - від раку печінки, страждаючи безперестанними болями. За два дні до смерті він сказав своїй колишній дружині, письменниці Ніні Берберовой : "Тільки той мені брат, тільки того можу я визнати людиною, хто, як я, мучився на цій ліжку". У цій репліці весь Ходасевич. Але, можливо, всі казавшееся в ньому терпким, навіть жорстким, було тільки його літературним зброєю, кованої бронею, з якою він справжню літературу захищав у безперервних боях. Жовчності і злоби в його душі незмірно менше, ніж страждання і спраги співчуття. У Росії XX в. важко знайти поета, який би так тверезо, так гидливо, з такою огидою дивився на світ - і так строго дотримувався в ньому своїми законами, і літературним, і моральним. "Я вважаюся злим критиком, - говорив Ходасевич. - А ось недавно справив я" підрахунок совісті ", як перед сповіддю ... Так, багатьох лаяв. Але з тих, кого лаяв, ні з одного нічого не вийшло".

Ходасевич конкретний, сухий і небагатослівний. Здається, що він говорить із зусиллям, знехотя розтуляючи губи. Може бути, стислість віршів Ходасевича, їх сухою лаконізм - прямий наслідок небувалою зосередженості, самовіддачі та відповідальності. Ось одне з його найбільш лаконічних віршів:

Лоб -
Мел.
Бел
Труну.

Заспівав
Поп.
Сніп
Стріл -

День
Свят!
Склеп

Сліпий.
Тінь -
У пекло

Але його сухість, жовчність і небагатослівність залишалися лише зовнішніми. Так говорив про Ходасевич його близький друг Юрій Мандельштам :

На людях Ходасевич часто бував стриманий, сухуватий. Любив відмовчуватися, відбуватися жартами. За власним визнанням - "на трагічні розмови навчився мовчати і жартувати". Ці жарти його зазвичай без посмішки. Зате, коли він посміхався, посмішка заражала. Під окулярами "серйозного літератора" загорялися в очах лукаві вогники напроказнічавшего хлопчаки. Чужим жартам також великою радістю. Сміявся, внутрішньо здригаючись: здригалися плечі. Схоплював нальоту гостроту, розвивав і доповнював її. Взагалі гостроти й жарти, навіть невдалі, завжди цінував. "Без жарти немає живого справи", - говорив він не раз.

Подобалися Ходасевичу і містифікації. Він захоплювався якимось не пишучим літератором", майстром на такі справи. Сам він застосовував містифікацію, як літературний прийом, через деякий час викривав її. Так він написав кілька віршів "від чужого імені" і навіть вигадав забутого поета XVIII століття Василя Травникова, придумавши за нього всі його вірші, за винятком одного ("Про серце, колос курний"), що належить перу друга Ходасевича Муні. (Кисин Самуїл Вікторович 1885-1916) Поет читав про Травникова на літературному вечорі і надрукував про нього дослідження (1936). Слухаючи читають Ходасевичем вірші, освічене суспільство відчувало і збентеження, і подив, адже Ходасевич відкрив безцінний архів найбільшого поета XVIII століття. На цю статтю Ходасевича з'явився ряд рецензій. Ніхто не міг і уявити, що ніякого Травникова немає на світі.


3. Вплив символізму на лірику Ходасевича

Неукоріненість в російській грунті створила особливий психологічний комплекс, який відчувався в поезії Ходасевича з самої ранньої пори. Ранні вірші його дозволяють говорити про те, що він пройшов вишкіл Брюсова, який, не визнаючи поетичних осяянь, вважав, що натхнення має жорстко контролюватися знанням таємниць ремесла, усвідомленим вибором і бездоганним втіленням форми, ритму, малюнка стиха. Юнак Ходасевич спостерігав розквіт символізму, він виховався на символізмі, ріс під його настроями, висвітлювався його світлом і зв'язується з його іменами. Зрозуміло, що молодий поет не міг не відчувати його впливу, нехай навіть ученически, наслідувально. "Символізм і є істинний реалізм. І Андрій Білий, і Блок говорили про веденої їм стихії. Безсумнівно, якщо ми сьогодні навчилися говорити про нереальних реальностях, найреальніших в дійсності, то завдяки символістам "- говорив він. Ранні вірші Ходасевича символізмом просякнуті і часто отруєні:

Мандрівник пройшов, спираючись на палицю -
Мені чомусь згадалась ти.
Їде прольотка на червоних колесах -
Мені чомусь пригадалася ти.
Увечері лампу запалять у коридорі -
Мені неодмінно пригадають ти.
Щоб не трапилося на суші, на морі
Або на небі, - мені згадався ти.

На цьому шляху повторення банальностей і романтичних поз, оспівування фатальних жінок і пекельних пристрастей Ходасевич, з його природною жовчністю і уїдливість, що не уникав іноді штампів, властивих поезії невисокого польоту:

І знову рівний стукіт сердець;
Кивнувши, зник недовгий пломінь,
І зрозумів я, що я - мрець,
А ти лише мій надгробний камінь.

Але все ж Ходасевич завжди стояв особняком. В автобіографічному фрагменті "Дитинство" 1933 р. надає особливого значення тому факту, що "запізнився" до розквіту символізму, "запізнився народитися", тоді як естетика акмеїзму залишилася йому далекій, а футуризм був рішуче неприйнятний. Дійсно, народитися в тодішній Росії на шість років пізніше Блоку означало потрапити в іншу літературну епоху.


4. Основні етапи творчості

4.1. Збірник "Молодість"

Першу свою книгу "Молодість" Ходасевич видав у 1908 р. у видавництві "Гриф". Так говорив він про неї пізніше: "Перша рецензія про мою книгу запам'яталася мені на все життя. Я вивчив її слово в слово. Починалася вона так:" Є така мерзотна птах гриф. Харчується вона падлом. Нещодавно ця симпатична пташка висиділа нове тухле яйце . Хоча в цілому книга була зустрінута доброзичливо.

У кращих віршах цієї книги він заявив себе поетом слова точного, конкретного. Згодом приблизно так ставилися до поетичного слова акмеисти, однак властиве їм захват радістю, мужністю, любов'ю абсолютно чуже Ходасевичу. Він залишився стояти осторонь від усіх літературних течій і напрямів, сам по собі, "всіх станів не боєць". Ходасевич разом з М. І. Цвєтаєвої, як він писав "вийшовши з символізму, ні до чого і ні до кого не примкнули, залишилися навік самотніми," дикими ". Літературні класифікатори та укладачі антологій не знають, куди нас приткнути".

Почуття безнадійної чужорідність у світі і неналежності ні до якого табору виражено у Ходасевича яскравіше, ніж у будь-кого з його сучасників. Він не затулявся від реальності ніякої груповий філософією, що не відгороджувався літературними маніфестами, дивився на світ тверезо, холодно і суворо. І від того почуття сирітства, самотності, знедоленості володіло їм вже в 1907 р.:

Кочовищ мізерних діти злі,
Ми руки гріємо біля багаття ...
Мовчить пустеля. В даль без звуку
Колючий вітер жене прах, -
І наших пісень зла нудьга
Раниш кривиться на губах.

В цілому, однак, "Молодість" - збірка ще зрілого поета. Майбутній Ходасевич вгадується тут хіба що точністю слів і виразів да скепсисом з приводу всього і вся.


4.2. Збірник "Щасливий будиночок"

Набагато більше від справжнього Ходасевича - принаймні, від його поетичної інтонації - у збірнику "Щасливий будиночок". Рвана, рубана інтонація, яку починає використовувати у своїх віршах Ходасевич, передбачає те відкрите огиду, з яким він кидає в обличчя часу ці слова. Звідси і кілька іронічне, жовчний звучання його вірша.

Про нудьга, худий пес, що закликали до місяця!
Ти - вітер часу, свистячий у вуха мені!

Поет на землі подібний співакові Орфею, який повернувся до спорожнілого світ з царства мертвих, де назавжди втратив кохану - Еврідіку:

І ось співаю, співаю з останньою силою
Про те, що життя пережита цілком,
Що Еврідіки немає, що немає подруги милою,
А дурний тигр лащиться до мене -

Так в 1910 р., в "Поверненні Орфея", Ходасевич декларував свою тугу за гармонії в наскрізь дисгармоническом світі, який позбавлений всякої надії на щастя і злагода. У віршах цієї збірки чується туга за всепонімающій, всевидячим Богу, для якого і співає Орфей, але у нього немає ніякої надії, що його земного голос буде почутий.

В "Щасливому будиночку" Ходасевич заплатив щедру данину стилізації (що взагалі характерно для срібного століття). Тут і відгомони грецької та римської поезії, і строфи, які змушують згадати про романтизм XIX століття. Але ці стилізації насичені у нього конкретними, зримими образами, деталями. Так що відкриває розділ вірш з характерною назвою "Зірка над пальмою" 1916 закінчується пронизливими рядками:

Ах, з троянд люблю я серцем брехливим
Тільки ту, що пече вогнем ревнивим,
Що зубами з блакитним відливом
Прикусила хитра Кармен!

Поруч з світом книжковим, "вимріяв" існує й інший, не менш милий серцю Ходасевича - світ спогадів його дитинства. "Щасливий будиночок" завершується віршем "Рай" - про тугу за раю дитячому, іграшковому, різдвяному, де щасливому дитині у сні при бачився "ангел златокрилий".

Сентиментальність укупі з жовчністю і гордою непричетністю до світу стали відмітним знаком поезії Ходасевича і визначили її своєрідність у перші післяреволюційні роки.

До цього часу у Ходасевича з'являється два кумира. Він говорив: "Був Пушкін і був Блок. Усе інше - між!"


4.3. Збірник "Шляхом зерна"

Починаючи зі збірки "Шляхом Зерна", головною темою його поезії стане подолання дисгармонії, по суті непереборний. Він вводить у поезію прозу життя - не виразні деталі, а життєвий потік, наздоганяє і захльостує поета, що породжує в ньому разом з постійними думками про смерть почуття "гіркого предсмертья". Заклик до преображення цього потоку, в одних віршах завідомо утопічний ("Смоленський ринок"), в інших "диво перетворення" вдається поетові ("Полудень"), але виявляється коротким і тимчасовим випаданням з "цьому житті". "Шляхом Зерна" писався в революційні 1917-1918 рр.. Ходасевич говорив: "Поезія не їсти документ епохи, але жива тільки та поезія, яка близька до епохи. Блок це розумів і недарма закликав" слухати музику революції ". Не в революції справа, а в музиці часу". Про свою епоху писав і Ходасевич. Рано з'явилися у поета передчуття очікують Росію потрясінь спонукали його з оптимізмом сприйняти революцію. Він бачив у ній можливість поновлення народної та творчого життя, він вірив у її гуманність і антиміщанський пафос, однак протверезіння прийшло дуже швидко. Ходасевич розумів, як замучив, як погасила справжню російську літературу революція. Але він не належав до тих, які "злякалися" революції. У захваті від неї він не був, але він і не "боявся" її. Збірник "Шляхом зерна" висловлював його віру у воскресіння Росії після революційної розрухи таким же шляхом, яким зерно, вмираючи в грунті, воскресає в колосі:

Проходить сіяч по рівних борознах.
Батько його і дід по тим же йшли шляхах.
Сяє золотом в його руці зерно,
Але в землю чорну воно впасти повинно.
І там, де черв'як сліпий прокладає хід,
Воно в заповітний термін помре і проросте.
Так і душа моя йде шляхом зерна:
Зійшовши в морок, помре - і оживе вона.
І ти, моя країна, і ти, її народ,
Помреш і оживеш, пройшовши крізь цей рік, -
Потім, що мудрість нам єдина дана:
Всьому живе йти шляхом зерна.

Тут Ходасевич вже зрілий майстер: він виробив власний поетичний мову, а його погляд на речі, безстрашно точний і болісно сентиментальний, дозволяє йому говорити про найбільш тонких матеріях, залишаючись іронічним і стриманим. Майже всі вірші цієї збірки побудовані однаково: нарочито приземлено описаний епізод - і раптовий, різкий, смещающий сенс фінал. Так, у вірші "Мавпа" нескінченно довгий опис задушливого літнього дня, шарманщика і сумною мавпочки раптово дозволяється рядком: Того дня була оголошена війна". Це типово для Ходасевича - однієї лаконічної, майже телеграфної рядком вивернути навиворіт або перетворити все вірш. Як тільки ліричного героя відвідало відчуття єдності і братерства всього живого на світі - тут же, всупереч почуттю любові і співчуття, починається саме нелюдське, що може статися, і затверджується непереборна ворожнечу і дисгармонія в тому світі, який тільки що на мить здався "хором світил і хвиль морських, вітрів і сфер ".

Те ж відчуття краху гармонії, пошук нового сенсу і неможливість його (за часів історичних розломів гармонія здається втраченою навіки) стають темою найбільшого і, може бути, дивного вірші у збірці - "2 листопада" (1918 р.). Тут описується перший день після жовтневих боїв 1917 р. у Москві. Говориться про те, як затаївся місто. Автор розповідає про двох незначних пригодах: повертаючись від знайомих, до яких ходив дізнатися, чи живі вони, він бачить у напівпідвальному вікні столяра, у відповідності з духом нової епохи розфарбовували червоною фарбою щойно зроблену труну - видно, для одного з полеглих борців за загальне щастя. Автор пильно вдивляється в хлопчика, "років чотирьох карапуза", який сидить "серед Москви, яка страждає, розтерзаної і занепалої", - і посміхається самому собі, своєю таємницею думки, тихо зреющей під безбровим чолом. Єдиний, хто виглядає щасливо й умиротворено в Москві 1917 р., - чотирирічний хлопчик. Тільки діти з їх наївністю да фанатики з їх нерассуждающей ідейністю можуть бути веселі в ці дні. "Вперше в житті, - каже Ходасевич, -" ні "Моцарт і Сальєрі", ні "Цигани" в той день моєї не вгамували спраги ". Визнання страшне, особливо в устах Ходасевича, завжди Пушкіна обожнюють. Навіть всеосяжний Пушкін не допомагає вмістити потрясіння нового часу. Тверезий розум Ходасевича часом впадає в отупіння, в заціпеніння, машинально фіксує події, але душа ніяк не відкликається на них. Таке вірш "Баба" 1919:

Легкий труп, задубілий,
Простирадлом покритий білою,
У тих же санчатах, без труни,
Міліцейський відвезе,
Розштовхавши плечем народ.
Неречіст і холоднокровний
Буде він, - а пару колод,
Що везла вона в свій будинок,
Ми в печі своєї спалимо.

У цьому вірші герой вже цілком вписаний в нову реальність: "міліцейський" не викликає у нього страху, а власна готовність обібрати труп - пекучого сорому. Душа Ходасевича плаче над кривавим розпадом звичного світу, над руйнуванням моралі і культури. Але оскільки поет слід "шляхом зерна", тобто приймає життя як щось не залежить від його бажань, в усьому намагається побачити вищий сенс, то й не протестує і не відрікається від Бога. У нього й раніше було не саме втішне думку про світ. І він вважає, що в гримнула бурі повинен бути вищий сенс, якого дошукувався і Блок, що закликав "слухати музику революції". Не випадково свій наступний збірник Ходасевич відкриває віршем "Музика" 1920:

І музика йде як ніби зверху.
Віолончель ... і арфи, може бути ...
... А небо

Таке ж високе, і так само
У ньому ангели пернаті сяють.

Цю музику "зовсім вже ясно" сли шитий герой Ходасевича, коли коле дрова (заняття настільки прозовий, настільки природне для тих років, що почути в ньому якусь особливу музику можна було, лише побачивши в цій кілку дров, в розрусі і катастрофі якийсь таємничий промисел Божий і незбагненну логіку). Уособленням такого промислу для символістів завжди була музика, нічого не пояснює логічно, але долає хаос, а часом і в самому хаосі обнаруживающая сенс і співмірність. Пернаті ангели, сяючі в морозному небі, - ось правда страждання і мужності, що відкрилася Ходасевичу, і з висоти цієї Божественної музики він вже не зневажає, а шкодує всіх, хто її не чує.


4.4. Збірник "Важка ліра"

У цей період поезія Ходасевича починає все більше набувати характеру класицизму. Стиль Ходасевича пов'язаний зі стилем Пушкіна. Але класицизм його - вторинного порядку, бо народився не в пушкінську епоху і не в пушкінському світі. Ходасевич вийшов з символізму. А до класицизму він пробився через всі символічні тумани, не кажучи вже про радянську епоху. Все це пояснює технічне його пристрасть до "прозі в житті і у віршах", як противазі хиткість і неточності поетичних "красот" тих часів.

І кожен вірш женучи крізь прозу,
Вивіхівая кожен рядок,
Прищепив-таки класичну троянду
До радянському дички.

У той же час з його поезії починає зникати ліризм, як явний, так і прихований. Йому Ходасевич не захотів дати владі над собою, над віршем. Легкому диханню лірики віддав перевагу він інший, "важкий дар".

І хтось важку ліру
Мені в руки крізь вітер дає.
І немає штукатурного неба,
І сонце в шістнадцять свічок.
На гладкі чорні скелі
Стопи спирає - Орфей.

У цьому збірнику з'являється образ душі. Шлях Ходасевича лежить не через "душевність", а через знищення, подолання і перетворення. Душа, "світла Психея", для нього - поза справжнього буття, щоб наблизитися до нього, вона повинна стати "духом", народити в собі дух. Різниця психологічного й онтологічного початку рідко більш помітно, ніж у віршах Ходасевича. Душа сама по собі не здатна його полонити й заворожити.

І як мені не любити себе,
Посудина неміцний, негарний,
Але дорогоцінний і щасливий
Тим, що вміщує він - тебе?

Але в тому й річ, що "проста душа" навіть не розуміє, за що її любить поет.

І від біди моєї не боляче їй,
І їй не чіткий стогін моїх пристрастей.

Вона обмежена собою, чужа світу і навіть її власникові. Правда, в ній спить дух, але він ще не народжений. Поет відчуває в собі присутність цього початку, що з'єднує його з життям і з світом.

Поет-людина знемагає разом з Псіхеєю в очікуванні благодаті, але благодать не дається задарма. Людина в цьому прагненні, в цій боротьбі засуджений на загибель.

Поки вся кров не виступить з пор,
Ще не виплачешь земні очі -
Не станеш духом ...

За рідкісним винятком загибель - перетворення Психеї - є і реальна смерть людини. Ходасевич в інших віршах навіть кличе її, як звільнення, і навіть готовий "штрикнути ножем" іншого, щоб допомогти йому. І дівчині з берлінського трактиру шле він побажання - "лиходієві попастися в пустельній гаю вечерком". В інші хвилини і смерть йому не представляяется виходом, вона лише - нове і найжорстокіше випробування, останній спокуса. Але і спокуса цей він приймає, не шукаючи порятунку. Поезія веде до смерті і лише крізь смерть - до справжнього народженням. У цьому онтологічна правда для Ходасевича. Подолання реальності стає головною темою збірки "Важка ліра".

Переступи, перескочив,
Переліт, пері-що хочеш -
Але вирвись: каменем з пращі,
Зіркою, що зірвалася в ночі ...
Сам погубив - тепер шукай ...
Бог знає, що собі бурмочеш,
Шукаючи пенсне або ключі.

Наведені сім рядків насичені складними смислами. Тут глузування над буденної, новою роллю поета: це вже не Орфей, а скоріше міський божевільний, щось бормочущій собі під ніс у замкнених дверей. Але "Сам погубив - тепер шукай ..." - рядок явно не тільки про ключі або пенсне в прямому сенсі. Знайти ключ до нового світу, тобто зрозуміти нову реальність, можна, тільки вирвавшись з неї, подолавши її тяжіння.

Зрілий Ходасевич дивиться на вещи немов зверху, в усякому разі - ззовні. Безнадійно чужий у цьому світі, він і не бажає в нього вписуватися. У вірші "У засіданні" 1921 ліричний герой намагається заснути, щоб знову побачити в Петровському-Розумовського (там пройшло дитинство поета) "пар над дзеркалом ставка", - хоча б у сні зустрітися з пішли світом.

Але не просто втечею від реальності, а прямим запереченням її відгукуються вірші Ходасевича кінця 10-х - початку 20-х рр.. Конфлікт побуту і буття, духу і плоті набуває небувалої раніше гостроти. Як у вірші "З щоденника" 1921:

Мені кожен звук терзає слух
І кожен промінь очам нестерпний.
Прорізуватися почав дух,
Як зуб під припухлих ясен.
Прорізатиметься - і скине далеко.
Зношену оболонку,
Тисячеокій, - кане в ніч,
Не в цю сіреньку нічку.
А я залишуся тут лежати -
Банкір, заколоті опаш, -
Руками рану затискати,
Кричати й битися у світі вашому.

Ходасевич бачить речі такими, які вони є. Без будь-яких ілюзій. Не випадково саме йому належить найбільш нещадний автопортрет у російської поезії:

Я, я, я. Що за дике слово!
Невже он той - це я?
Хіба мама любила такого,
Жовто-сірого, напівсивий
І всезнаючого, як змія?

Природна зміна образів - чистого дитини, палкого юнака і сьогоднішнього, "жовто-сірого, напівсивий" - для Ходасевича наслідок трагічної расколотости і нічим не компенсується душевної розтрати, туга про цілісність звучить в цьому вірші як ніде в його поезії. Все, що так ніжно ненавиджу і так уїдливо люблю" - от важливий мотив "Важкою ліри. Але "тяжкість" не єдине ключове слово цієї книги. Є тут і моцартівська легкість коротких віршів, з пластичною точністю, єдиним штрихом дають картини післяреволюційного, прозорого і примарного, що руйнується Петербурга. Місто пустельний. Але видно таємні пружини світу, таємний сенс буття і, головне, чутна Божественна музика.

О, відстала, злиденна убогість
Безвихідній життя моєї!
Кому мені повідати, як шкода
Себе і всіх цих речей?
І я починаю гойдатися,
Коліна обнявши свої,
І раптом починаю віршами
З собою говорити в забутті.
Незв'язні, пристрасні промови!
Не можна в них зрозуміти нічого,
Але звуки правдивіше сенсу,
І слова найсильніше.
І музика, музика, музика
Вплітається в спів моє,
І вузьке, вузьке, вузьке
Пронизує мене лезо.

Звуки правдивіше сенсу - ось маніфест пізньої поезії Ходасевича, яка, втім, не перестає бути розсудливо-чіткої і майже завжди сюжетної. Нічого темного, ворожебну, довільного. Але Ходасевич впевнений, що музика вірша важливіше, більш значуща, нарешті, достовірніше його грубого одновимірного сенсу. Вірші Ходасевича в цей період оркестрована дуже багате, в них багато повітря, багато голосних, є чіткий і простий ритм - так може говорити про себе і світі людина, "в Божі безодні соскользнувшая". Стилістичних красот, настільки улюблених символістами, тут немає, слова найпростіші, але який музичний, який чистий і легкий звук! Як і раніше вірний класичної традиції, Ходасевич сміливо вводить в вірші і неологізми і жаргон. Як спокійно говорить поет про речі нестерпних, немислимих - і, незважаючи ні на що, яка радість у цих рядках:

Ні жити, ні співати майже не варто:
У нетривкою грубості живемо.
Кравець шиє, тесляр будує:
Шви розповзуться, завалиться будинок.
І лише деколи крізь це тленье
Раптом розчулено чую я
У ньому укладена биенье
Зовсім іншого буття.
Так, провождая життя нудьгу,
Любовно жінка кладе
Свою схвильовану руку
На грузно тхнуть живіт.

Образ вагітної жінки (як і образ годувальниці) часто зустрічається в поезії Ходасевича. Це не тільки символ живий і природного зв'язку з корінням, а й символічний образ епохи, яка виношує майбутнє. "А небо майбутнім вагітне, - писав приблизно в той же час Мандельштам. Найстрашніше, що "вагітність" перших двадцяти бурхливих років страшного століття дозволили не світлим майбутнім, а кривавою катастрофою, за якою послідували роки НЕПу - процвітання торгашів. Ходасевич зрозумів це раніше багатьох:

Досить! Краси не треба!
Не варто пісень підлий світ ...
І Революції не треба!
Її розсіяна рать
Однією вінчається нагородою,
Однією свободою - торгувати.
Вотще на площі пророкує
Гармонії голодний син:
Благих вістей його не хоче
Благополучний громадянин ... "

Тоді ж Ходасевич робить висновок про свою принципову несліянності з черню:

Люблю людей, люблю природу,
Але не люблю ходити гуляти
І твердо знаю, що народу
Моїх творінь не зрозуміти.

Втім, черню Ходасевич вважав лише тих, хто силкується "розбиратися в поезії" і розпоряджатися нею, тих, хто привласнює собі право говорити від імені народу, тих, хто його ім'ям хоче правити музикою. Власне народ він сприймав інакше - з любов'ю і вдячністю.


4.5. Цикл "Європейська ніч"

Незважаючи на це в емігрантському середовищі Ходасевич довгий час відчував себе таким же чужинцем, як на залишеній батьківщині. Ось що говорив він про емігрантській поезії: "Сьогоднішнє становище поезії тяжко. Звичайно, поезія і є захоплення. Тут же у нас захоплення мало, бо немає дії. Молода емігрантська поезія всі скаржиться на нудьгу - це тому, що вона не вдома, живе в чужому місці, вона опинилася поза простором - а тому і поза часом. Справа емігрантської поезії по зовнішності дуже невдячна, бо здається консервативним. Більшовики прагнуть до ізнічтоженія духовного ладу, властивого російській літературі. Завдання емігрантської літератури зберегти цей лад. Це завдання настільки ж літературна, як і політична. Вимагати, щоб емігрантські поети писали вірші на політичні теми, - звичайно, дурниця. Але має вимагати, щоб їх творчість мала російське обличчя. неросійських поезії немає і не буде місця ні в російській літературі, ні в самій майбутньої Росії . Роль емігрантської літератури - з'єднати колишнє з майбутнім. Треба, щоб наше поетичне минуле стало нашим сьогоденням і - у новій формі - майбутнім ".

Тема "сутінок Європи, яка пережила крах цивілізації, що створювалася століттями, а слідом за цим - агресію вульгарності і знеособленості, головує в поезії Ходасевича емігрантського періоду. Вірші "Європейської ночі" пофарбовані в похмурі тони, в них панує навіть не проза, а низ і підпілля життя. Ходасевич намагається проникнути в "чуже життя", життя "маленької людини" Європи, але глуха стіна нерозуміння, символізує не соціальну, а загальну безглуздість життя відторгає поета. "Європейська ніч" - досвід дихання в безповітряному просторі, вірші, написані вже майже без розрахунку на аудиторію, на відгук, на співтворчість. Це було для Ходасевича тим більше нестерпно, що з Росії він виїжджав визнаним поетом, і визнання до нього прийшло із запізненням, саме напередодні від'їзду. Їхав в зеніті слави, твердо сподіваючись повернутися, але вже через рік зрозумів, що повертатися буде нікуди (це відчуття найкраще сформульовано Мариною Цвєтаєвої: "... чи можна повернутися в будинок, який - зрито?"). Втім, ще перед від `їздом написал:

А я з собою свою Росію
У дорожньому несу мішку

(Йшлося про вісім томиках Пушкіна). Бути може, вигнання для Ходасевича було не так трагічно, як для інших, - тому що він був чужинцем, а молодість однаково невозвратімой і в Росії, і в Європі. Але в голодної і злиденній Росії - в її живої літературному середовищі - була музика. Тут музики не було. У Європі панувала ніч. Вульгарність, розчарування і відчай були ще очевидніше. Якщо в Росії нехай на якийсь час могло привидітися, що "небо майбутнім вагітне", то в Європі надій ніяких не було - повний морок, в якому мова звучить без відгуку, сама для себе.

Муза Ходасевича співчуває всім нещасним, знедоленим, приреченим - він і сам один з них. Калік і жебраків в його віршах стає більше і більше. Хоча в самому головному вони не надто відрізняються від благополучних і процвітаючих європейців: все тут приречені, все приречене. Яка різниця - духовне, фізичне чи каліцтво вразило оточуючих.

У віршах "Європейської ночі" не випадково з'являється сліпий, на більмах якого відображається "все, чого не бачить він". Сліпота - ключовий образ циклу: людям не дано зрозуміти, відчути, попросту побачити те, що тільки і становить для поета єдину реальність. Люди нещасні - але сліпі і не бачать глибини свого падіння, ступеня свого расчеловечивания. Автор бачить, але поділитися йому не з ким:

Мені неможливо бути собою,
Мені хочеться зійти з розуму,
Коли з вагітною дружиною
Йде безрукий в сінема.
За що свій непомітний століття
Тягне у нерівності такому
Беззлобний, сумирний людина
З спустошеним рукавом?

У цих рядках куди більше співчуття, ніж ненависті.

Відчуваючи провину перед усім світом, ліричний герой Ходасевича ні на хвилину не відмовляється від свого дару, що підносить і принижуючого його одночасно.

Щасливий, хто падає вниз головою:
Світ для нього хоч на мить - а іншою.

За своє "ширяння" поет платить так само, як самогубець, який кинувся з вікна вниз головою, - життям.

У 1923 р. Ходасевич пише вірш "Встаю розслаблений з ліжка ..." - про те, як крізь його свідомість всю ніч летять "колючих радіо промені", у хаосі темних видінь він ловить передвістя загибелі, всеєвропейської, а може бути, і світової катастрофи. Але ті, кому ця катастрофа загрожує, самі не знають, в якій глухий кут летить їх життя:

О, коли б ви знали самі,
Європи темні сини,
Якими ви ще променями
Невідчутно пронзен!


5. Адреси в Петрограді

6. Адреси в Москві

7. Бібліографія

  • збірник "Молодість". Перша книга віршів. - М.: Книговидавництво Гриф, 1908.
  • збірку "Щасливий будиночок", 1914.
  • збірник "З єврейських поетів", 1918.
  • збірку "Шляхом зерна", 1920.
  • збірник "Важка ліра". Четверта книга віршів 1920-1922. - М., Петроград: Державне видавництво. - 1922. - 60 с.
  • цикл "Європейська ніч", 1927.
  • біографія "Державін, 1931.
  • збірник статей "Про Пушкіна", 1937.
  • книга спогадів "Некрополь", 1939.
  • Ходасевич В. Зібрання творів у 4 т. - М.: Згода, 1996-1997.
  • Ходасевич В. гойдає триніжок: Вибране. - М.: Радянський письменник, 1991.
  • Ходасевич В. Вірші (Бібліотека поета, Велика серія, Видання третє). - Л.: Сов. письменник, 1989. - 464 с. Тираж 100 000 прим.
  • Ходасевич В. Вірші (Бібліотека поета, Мала серія). - М., 2003.
  • Ходасевич В. Державін (Письменники про письменників). - М.: Книга, 1988. - 384 с. Тираж 200 000 прим.

Література

  • Богомолов Н. А. Життя і поезія В'ячеслава Ходасевича / / В кн. Ходасевич В. Ф. Вірші. - Л.: 1989. - С. 5-51.
  • Асєєв Н. Н. Владислав Ходасевич - М.: 1972.
  • Малмстад Д. Сучасні записки - М.: 1967.
  • Зі спогадів Ганни Іванівни Ходасевич, уродженої Чулкової / / В кн. Ходасевич В. Ф. Зібрання віршів. - М.: 1992. - С. 413-433.
  • З історії російської поезії початку 20 в. - М.: 1976.
  • Російське зарубіжжя. Золота книга еміграції. Перша третина xx століття. Енциклопедичний біографічний словник. М., 1997.
  • Строфи століття. Антологія російської поезії - Мінськ-М.: 1995.
  • Енциклопедія для дітей. Російська література. XX століття. Аванта + - М.: 1999.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Владислав IV
Владислав
Андерс, Владислав
Сікорський, Владислав
Комар, Владислав
Гомулка, Владислав
Стефан Владислав I
Владислав I Локетек
Владислав II Вигнанець
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru