Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Хореографія



План:


Введення

Для терміну "хореографія" см. інші значення.

Хореографія, хореографічне мистецтво (від др.-греч. χορεία - Танець, хоровод і γράφω - Пишу) - мистецтво твори танцю.


1. Вступ

Танцювальне мистецтво існує з найдавніших часів. Культові, трудові, мисливські та інші обряди супроводжувалися не тільки грою на музичних інструментах і співом, але й танцями. Розгорнуті танцювальні вистави, нерідко пов'язані з релігійними церемоніями, існували в Стародавньому Єгипті, Індії, Китаї, Вірменії, Греції, Римі й інших країнах. Однак, стосовно до танцювальним уявленням минулого термін "балет" не вживався.

Слово "хореографія" з'явилося близько 1700 року як назва для появлявшихся тоді систем стенографування танців. Згодом зміст терміну змінився: він став застосовуватися до постановки танців і навіть до танцювального мистецтва в цілому.


2. Про межі поняття

Відповідно до загальноєвропейських розумінням у цій енциклопедії хореографія розглядається як сукупність двох областей - мистецтва балету і мистецтва танцю.

2.1. Балет і види сценічного танцю

Балет - вища "театральна" форма хореографічного мистецтва, в якій воно піднімається до рівня музично-сценічної вистави. Головний виразний засіб балету - система європейського класичного танцю. В історично сформувалася програмою підготовки артистів балету класичний танець є базою, що формує комплекс з наступних дисциплін сценічного танцю: дуетну-класичний танець, характерний танець (ін наим. - Народно-характерний), історичний танець, сучасний танець і акторська майстерність.

В основі виразних засобів балету лежить сценічний танець - один з основних видів хореографічного мистецтва, призначений для глядачів і передбачає створення хореографічного образу на сцені. До різновидів сценічного танцю в балеті відносяться: дуетну-класичний танець, характерний танець (ін наим. - Народно-характерний), історичний танець, а також використовувані в балетах види сучасного танцю.


2.2. Танець і види танцювального мистецтва

Танець - форма хореографічного мистецтва, в якій засобом створення художнього образу є рухи і положення людського тіла.

2.2.1. Сучасний танець

Сучасний танець (Contemporary Dance) - напрям мистецтва танцю, що включає танцювальні техніки і стилі XX-початку XXI ст., Що сформувалися на основі американського і європейського танцю Модерн і танцю Постмодерн. У даному напрямку танець розглядається як інструмент для розвитку тіла танцівника і формування його індивідуальної хореографічної лексики. Засобами цього виступає синтез, актуалізація та розвиток різних технік і танцювальних стилів. Для сучасного танцю характерна дослідницька спрямованість, обумовлена ​​взаємодією танцю з постійно розвивається філософією руху і комплексом знань про можливості людського тіла.

Вільний пластичний танець - новий вид танцю народжується на зламі XIX-XX століть і завдяки, перш за все, Айседора Дункан. Айседора висуває нову філософську та художню, засновану на античному ідеалі гармонійного розвитку людини, концепцію "танцю майбутнього". Дункан прагнути зробити танець виразом особистості, відображенням неповторної людської індивідуальності, інструментом самопізнання. Дункан цінує в танці початкову експресію людського тіла, що виражається у взаєморозташуванні різних його частин - звідси епітет пластичний. Дункан реформувала мистецтво танцю, що полягало в гармонійному злитті всіх його компонентів - музики, пластики, костюма. Вона розробила багато ідей і прийоми танцю, кращі з яких увійшли до скарбниці світового хореографічного мистецтва.

Танець Модерн (Modern Dance) - напрям мистецтва танцю, розвивалося в Європі та США на початку ХХ сторіччя, провідними представниками якого є Доріс Хамфрі, Чарлз Вейдман, Мері Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Ерік Хоукінс, Ганна Соколоф, Лой Фуллер, Марти Грем, Айседора Дункан, Рут Сен-Дені, Тед Шоун.

Танець Постмодерн (Postmodern Dance) - напрям мистецтва танцю, розвивалося в США і Європі в 1960-1970-і рр.., Провідними представниками якого є Мерс Каннінгхем, Алвін Ейлі, Таллі Бітті, Дональд Мак-Кейл, Алвін Ніколаї, Пол Тейлор, Тріша Браун.


2.2.2. Основні техніки сучасного танцю

1. Техніка Грем (Graham Technique) - техніка танцю модерн, створена американською танцівницею і хореографом Мартою Грем (1894-1991);

2. Техніка Хамфрі-Вейдман (Humphrey-Weidman Technique) - техніка танцю модерн, заснована на теорії і дії падіння і відновлення танцівницею Доріс Хамфрі і Чарлзом Вейдманом в 1920-1930-і рр..;

3. Техніка Лимон (Jose Limon Technique) - техніка танцю модерн, створена танцівником і хореографом Хосеаркадіо Лимоном (1908-1972) в I половині XX століття;

4. Техніка Хортон (Lester Horton Technique) - техніка танцю модерн, створена американським танцівником, хореографом і викладачем танцю Лестером Хортоном (1906-1953);

5. Техніка Хоукінс (Hawkins Technique) - техніка танцю модерн, створена американським танцівником і хореографом Еріком Хоукінсом (1909-1994);

6. Техніка Каннінгхем (Cunningham Technique) - техніка танцю постмодерн, розроблена американським танцівником, хореографом і викладачем Мерс Каннінгхем (нар. 1919).

7. Техніка реліз (Release based Technique)

8. Контактна імпровізація (Contact Improvisation, CI)


2.2.3. Основні техніки напрямки соматики

1. Техніка Александера (Alexander Technique)

2. Основи Бартеньефф (Bartenieff Fundamentals)

3. Система аналізу танцю Лабана (Laban Movement Analysis)

4. Метод Фельденкрайза (Feldenkreis Method)

5. Техніка Скіннер реліз (Skinner Release Technique)

6. Метод Боді-майнд сентерінг (Body-Mind Centering)

7. Метод Пілатес (Pilates)

3. Міждисциплінарні області, пов'язані з хореографією

1.ХОРЕОЛОГІЯ (Choreology)

2. Етнохореографія (ЕТНОХОРЕОЛОГІЯ) вивчає:

  • Історію виникнення і розвитку традиційного танцю різних етносів

- Генезис танцю (походження);
- Опис танцю у контексті календарної та побутової обрядовості;
- Взаємовплив традиційних танцювальних культур (міжетнічні контакти);
- Дослідження культурно-історичної специфіки виникнення жанрів і форм танцю тієї чи іншої етнокультурної популяції та ін

  • Теорію і методологію дослідження танцювальної культури етносів (намітилися два напрями):

- Дослідження морфології танцю (форми, структури, елементів танцю) питання термінології, понятійного апарату, вироблення підходів та методів опису / дослідження кінетичного тексту і його одиниць; проблеми класифікації і систематизації форм народної хореографії та ін
[С. С. Лисициан, Ж. К. Хачатрян (вірменські танці), Д.Мартін і Е.Пешовар (угорські танці), Х. Ю. Суна (латиські танці), Е.Моркунене (литовські танці), Е. А. Корольова ( молдавські танці), О. Ю. Фурман, Ю. А. Стадник (танці російських старообрядців), А. А. Соколов, А. С. Фомін, М. Д. Яніцький (російські танці) та ін]
- Дослідження семантики танцю (значення, функції - зміст / смисл танцю на різних історичних етапах)
[С. С. Лисициан, Е. Х. Петросян, Л. Г. Лукіна, О. Б. Буксікова та ін]

3. Кинезиология


4. Йога


5.Танцевальная терапія - це психотерапевтичний використання танцю і руху як процесу, що сприяє інтеграції емоційного та фізичного стану особистості.


6.Палеохореографія (Paleochoreography) - зафіксована на камені або інших носіях пластику обрядів і ритуалів етносів.


7. Балетоведеніе - наука, що вивчає історію і теорію балетного мистецтва, спираючись на методологію історії та літературознавства; відділом б. є балетна критика.


4. Освіта в області хореографії

Відповідно з розумінням хореографії, як сукупності мистецтва балету і мистецтва танцю освіту в області хореографії розуміється, як сукупність освіти в області балету і в галузі танцю.


4.1. Періоди формування системи балетного освіти в Росії

перший (1710-1756 рр..) - період початку підготовки танцівників в Росії на базі Танцювальної Ея Імператорської Величності школи в Санкт-Петербурзі, орієнтованої на ремісниче навчання (технічне навчання танцю);

другий (1756-1829 рр..) - період інтегрованого навчання всім видам мистецтва (балету, драмі, музиці, живопису) з подальшою спеціалізацією на основі аналізу досягнутих успіхів; в цей період у 1773 році відкрилися танцювальні класи при Московському виховному будинку, що стали основою Московського театрального училище (нині - Московської державної академії хореографії);

третій (1829-1917 рр..) - період організаційного та навчально-методичного оформлення балетного освіти, основна спрямованість полягала в забезпеченні професійної підготовки артиста балету, що передбачала скорочення змісту та обсягу загальноосвітньої підготовки;

четвертий (1917-1991 рр..) - період пошуку інтеграції професійної та загальноосвітньої підготовки, що включає в себе декілька рівнів і видів освіти: основна загальна, середня, професійна освіта в галузі балетного мистецтва.


4.2. Моделі організації підготовки артистів балету

протягом зазначених періодів в Танцювальної Ея Імператорської Величності школі - Академії Російського балету ім. А. Я. Ваганової були випробувані наступні моделі:

1.модель вузько-професійної підготовки - навчання виключно танцю (1738-1756 рр..);

2.Модель навчального закладу, орієнтованого на підготовку театральних фахівців різних видів (розроблена А. Казассі) (1756-1829 рр..);

3.Модель театрального навчального закладу, близького до середнього навчального закладу - міському училищу (1829-1917 рр..);

4.модель середнього спеціального навчального закладу (технікуму-училища) (1917-1991 рр..);

5.модель нового не типового навчального закладу, орієнтованого на підготовку артистів балету і поєднала у собі декількох рівнів і видів освіти: основне загальне, середнє і вищу професійну освіту в галузі балетного мистецтва, як установи відбиває культурно-історичні та освітні традиції Росії (початок ХХІ в.).


4.3. Особливості балетного навчального закладу

навчальний заклад, провідне підготовку артистів балету крім типових підрозділів повинно включати служби спеціального супроводу: медичну частину, психологічну службу, інтернат для іногородніх учнів, відділ сценічної практики, науковий відділ, відеокласи, фонотеку, їдальню, бібліотеку.

4.4. Специфічні особливості балетного освіти в Росії

1.Ранньої професіоналізація, коли освоєння професійної програми починається в десятирічному віці;

2.Специально конкурсна процедура прийому, що включала виявлення спеціальних параметрів (здібностей) тіла, огляд медиками та прийняття рішення про прийом на підставі попередніх висновків;

3.налічіе конкурсної процедури проміжної атестації, за підсумками якої учні, не готові до продовження спеціальної балетної підготовки, виключаються не тільки на підставі результатів освоєння професійної програми, але і по тілесним (фізичним) параметрами; обов'язкова орієнтація професійної підготовки на вимоги роботодавців - театрів опери та балету;

4.конфліктность цілей загальної та професійної освіти; суперечність між традиційною системою підготовки фахівців балету і державною системою професійного та загальної освіти;

5.висшее освіту в галузі балетного мистецтва припускає обов'язкову вимогу до наявності професійної освіти за спеціальністю "Хореографічне мистецтво", кваліфікації "Артист балету" і певного стажу роботи в балетній трупі.

Порівняння вітчизняної підготовки артистів балету з західними аналогами показує, що ключовою особливістю балетного освіти (підготовки артистів балету) в Росії є тісне поєднання професійного та загальної освіти, що визначає якість вітчизняної системи балетного освіти.


5. Освіта в галузі мистецтва танцю

- Цілеспрямований процес виховання і навчання в області танцювального мистецтва (не балету) в інтересах людини, суспільства, держави, що супроводжується констатацією досягнення громадянином встановлених державою освітніх рівнів


6. Державні освітні стандарти в області хореографії

Переліки спеціальностей СПО 1990-х років сходять до принципів типових навчальних планів радянського часу. В області хореографії з середини 1990-х закріпилася одна спеціальність Хореографічне мистецтво з кваліфікаціями артист балету і артист ансамблю народного танцю. Підготовка за даною спеціальністю ведеться на основі двох освітніх стандартів: базового (2000 р.) і підвищеного (2004 р.) рівнів. У стандарті підвищеного рівня кваліфікація артист ансамблю народного танцю названа - "артист ансамблю". Відбулися в останні роки зрушення в системі освіти знайшли відображення в новому Переліку спеціальностей середнього професійної освіти, спочатку обговорювався на нараді "Розвиток системи середньої професійної освіти в галузі культури і мистецтва в контексті модернізації Російського освіти" 12-13 жовтня 2007 року в Москві і потім затвердженому наказом Міносвіти Росії. Ключовою відмінністю даного проекту від Переліків минулих років є розведення колись єдиної спеціальності Хореографічне мистецтво на дві спеціальності: Шифр ​​Найменування Код Кваліфікація (ступінь) 070302 Мистецтво балету 51 артист балету

 52 артист балету, викладач 

070304 Мистецтво танцю (за видами: народний, спортивний бальний, естрадний, сучасний (модерн)) 51 артист танцю

 52 артист танцю, викладач. Керівник творчого колективу (варіативна частина) 

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Позиція (хореографія)
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru