Шалений Роланд

Жан Огюст Домінік Енгр. Руджьер рятує Анжеліку від морського чудовиська. 1819. Париж, Лувр

"Несамовитий Роланд" або "Несамовитий Орландо" ( італ. Orlando furioso ) - Лицарська поема італійського письменника Лудовіко Аріосто, що зробила значний вплив на розвиток європейської літератури Нового часу. Сама рання версія (в 40 піснях) з'явилася в 1516, 2-е видання ( 1521) відрізняється лише більш ретельної стилістичної обробкою, повністю опублікована в 1532. "Несамовитий Роланд" є продовженням (gionta) поеми "Закоханий Роланд" (Orlando innamorato), написаної Маттео Боярдо (опублікована посмертно в 1495). Складається з 46 пісень, написаних октавами; повний текст "Шаленого Роланда" налічує 38 736 рядків, що робить його однією з найдовших поем європейської літератури.


1. Сюжет

В основі твору - перекази каролінзького і артурівського циклів, перенесені в Італію з Франції в XIV столітті. Як і у Боярдо, від каролінзький епічних пісень залишилися тільки імена персонажів, а вся сюжетика взята з бретонського лицарського роману. Сюжет "Шаленого Роланда" вкрай заплутаний і розпадається на безліч окремих епізодів. Тим не менше всі зміст поеми можна звести до чотирнадцяти сюжетних лініях, з них вісім великих ( Анджеліка, Брадаманта, Марфиза, Астольфо, Орландо, Рінальдо, Родомонт, Руджеро) і шість малих (Ізабелла, Олімпія, Грифон, Зербіно, Мандрикардом, Медор). І є ще тринадцять вставних новел. Головні сюжетні лінії поеми - нерозділене кохання найсильнішого християнського лицаря Роланда до Катайський царівну Анджеліка, що приводить його до безумству, і щасливе кохання сарацинське воїна Руджьєра і християнської войовниці Брадаманти, яким, згідно поемі, належить стати родоначальниками Феррарском герцогської династії д'Есте.


2. Поетика

Бартоломеус Спрангера, Анжеліка і Медор. Близько 1600. Мюнхен, Стара Пінакотека

Автор відноситься до описуваним їм пригодам підкреслено іронічно, висловлюючи свою оцінку як в описах, так і в численних ліричних відступах, які згодом стали найважливішим елементом новоєвропейської поеми. В авторських відступах також обговорюються цілком "серйозні" теми; так, Аріосто розмовляє з читачем про мистецтво поезії, критикує Італійські війни і зводить рахунки зі своїми заздрісникам і недоброзичливцями. Різного роду сатиричні і критичні елементи розсіяні по всьому тексту поеми; в одному з найбільш знаменитих епізодів лицар Астольф прилітає на гіппогріфі на Місяць, щоб розшукати втрачений розум Роланда, і зустрічає мешкає там апостола Іоанна. Апостол показує йому долину, де лежить все, що втрачено людьми, в тому числі краса жінок, милість государів і Константинов дар.

Не рухаючись у бік психологічного аналізу, Аріосто цілком занурюється в казковість, яка, як зазначалося, становить лише нижню підставу романної структури. Гегель неточний, коли він пише, що "Аріосто повстає проти казковості лицарських пригод". Ціною іронічній інтерпретації та ігровий трактування Аріосто як би набуває право впиватися казковою фантастикою з її гіперболічними перебільшеннями і химерними образами, складними нагромадженнями фабульних ліній, надзвичайними і несподіваними поворотами в долях персонажів. При цьому підкреслюються набагато більше, ніж у класичних куртуазних романах, наявність художнього вимислу, суб'єктивне свавілля і тонка майстерність автора-художника, що використовує епічне переказ тільки як глину в руках майстра. [1]


3. Критичне визнання

Спочатку поема Аріосто існувала в атмосфері загального і безумовного визнання. У 1549 році з'явився коментар до поеми Сімоне Форнарі, в 1554 вийшли відразу три книжки, містять апологію поеми: листування Джованні Баттіста Піньі і Джіральді Чінціо, "Міркування про творі романів" Джіральді, "Романи" Піньі. Перше розгорнутий виступ проти "Шаленого Орландо" та романів взагалі ми знаходимо в діалозі Антоніо Мінтурно "Поетичне мистецтво", що вийшов у світ в 1563 р. Мінтурно з классіцістскіх позицій ставив у провину Аріосто порушення арістотелівського принципу єдності дії. Після появи трактату Камілло Пеллегріно "Каррафа, або Про епічної поезії" ( 1584) зав'язався жвавий спір про Аріосто і Торквато Тассо, що продовжився до кінця століття.

Гегель і слідом за ним Франческо де Санктіс в кінці XIX століття висунули положення, досі користується авторитетом, згідно з яким іронія в Аріосто - фактор, перш за все, світоглядний. Це погляд нової свідомості на стару і віджилу реальність, це свідчення зрілості розуму, піднестися над поетичними фантазіями Середньовіччя і здатного ними захоплюватися, лише бавлячись. Це та форма, в якій знаходить свій природний кінець лицарська культура. Однак така точка зору по-перше, ставить знак рівності між аріостовой і романтичної іронією, що є методологічної модернізацією, а по-друге, це й історична модернізація, оскільки лицарська культура часів Аріосто відчувала зовсім не занепад, а розквіт.

Бенедетто Кроче у своєму революційному творі "Аріосто, Шекспір ​​і Корнель" (1920) вказав на універсальну гармонію як на верховний художній принцип "Шаленого Орландо".

Гвідо Рені. Зустріч Брадаманти і Флордеспіни. Ок. 1635

4. Вплив

Поема Аріосто, незважаючи на критику її "несерйозності" і "неспіврозмірності", відразу ж придбала популярність і викликала до життя безліч наслідувань. (Було і пряме продовження - поема Вінченцо Брузантіні "Закохана Анджеліка", що вийшла в 1550, в якій простежено подальша доля Анджелики). За її мотивами створювалися картини і опери; у світовій літературі сюжетні елементи "Шаленого Роланда" можна знайти в творах Лопе де Веги, Сервантеса (в романі "Дон Кіхот"), Віланда, Байрона, Вольтера (в поемі "Орлеанська діва", саме з цієї причини Пушкін говорить про нього як про "онукові Арьоста"), Пушкіна (" Руслан і Людмила "і переклад уривка про виявлення Роландом зради Анжеліки -" Пред лицарем блищить водами "), Мандельштама (" Аріосто ") та ін


Примітки

  1. Мелетинский Є. Введення в історичну поетику епосу і роману. М., 1986, с. 214.

Література

  • Андрєєв М.Л. Лицарський роман в епоху Відродження. М., 1993. Глава V.