Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Школа Фонтенбло



План:


Введення

Діана-мисливець, перша школа Фонтенбло, 1550-60, Лувр

Школа Фонтенбло - назва групи майстрів (живописців, архітекторів, ювелірів та ін), які працювали у палаці Фонтенбло, який був центром Ренесансу в північній Європі за короля Франциска I і його наступників. З їхніми роботами у французьке мистецтво увійшов маньеризм.

Розрізняють дві, розділені періодом приблизно в п'ятнадцять років, епохи. Діячі мистецтва першої епохи були вихідцями з Італії. Вони об'єднуються під ім'ям першої школи Фонтенбло. Майстри другої школи Фонтенбло, що працювали аж до початку XVII століття, були, в основному, вихідцями з Франції і Фландрії.


1. Перша школа Фонтенбло (1530-1570)

Після вторгнення Франції до Італії в період між 1494 і 1499 роками зразки творів мистецтва, літератури і науки Італії опинилися у Франції, знання італійської Ренесансу в його розквіті. Після сходження на престол, Франциск I прагнув підкріпити свої претензії на панування в Європі будівництвом чудового палацу, порівнянного з палацами у Флоренції, Мантуї або Мілані.

Сабіна Поппея. Школа Фонтенбло. Близько 1580

Він запросив до Франції, поряд з гуманістами, відомих італійських художників, таких як Леонардо і Мікеланджело, які однак не відгукнулися на його запрошення, архітекторів Віньола і Серліо, ювеліра Челліні, який у Фонтенбло створював на замовлення короля свої знамениті саліери. Вони пробули, однак, у Франції недовго, не залишивши значного сліду.

Співпадіння виявилося прибуття у 1531 році Россо Фьорентіно, який працював у Фонтенбло аж до своєї смерті в 1540 році. У 1532 році за ним послідував Франческо Пріматіччо, який вже більше не залишав Францію, не вважаючи його коротку поїздку до Італії за дорученням короля. Третім з першої школи Фонтенбло прибув в 1552 році з Болоньї Нікколо дель Абат, якого король Генріх II підрядив за рекомендацією Пріматіччо.

Головним їхнім завданням було створення внутрішнього інтер'єру палацу, прикраса його картинами, фресками, скульптурами, рельєфами, ліпниною, шпалерами та іншими предметами декоративно-прикладного мистецтва. Головною шедевром Россо стала, добре збереглася до наших днів, галерея Франциска I, над прикрасою якої він працював з 1531 по 1540 роки. Після смерті Россо Пріматіччо продовжив його справу. Створена ним спальня короля була повністю зруйнована, від салону герцогині д'Етамп залишилися тільки фрагменти. Його підмайстри і Ніколо дель Абат обробили бальний зал і галерею Одіссея, які були знесені в 1697 році. Проте внутрішній інтер'єр залишився відображеним на численних килимах і шпалерах.

Через релігійних воєн в період з 1584 по 1595 і смерті останнього короля Франції з династії Валуа Генріха III роботи були перервані і палац був кинутий.


2. Друга школа Фонтенбло (1590-1620)

Портрет Габріель д'Естре з сестрою, друга школа Фонтенбло, ок.1594, Лувр

Під час правління Генріха IV палац був повністю реставровано. Король запросив фламандських та французьких майстрів у Фонтенбло, які вважаються майстрами другої школи Фонтенбло. До їх числа належали Амбруаз Дюбуа з Антверпена, парижани Туссен Дюбрей, Антуан Карон і Мартен Фреміне, а також група безіменних художників. Щітки Дюбрей належали розпису павільйону Поезії, зруйнованого в 1703 році. З 1606 по 1616 Фреміне розписав капелу св. Трійці, що збереглася до наших днів.

Портрет Діани де Пуатьє, Франсуа Клуе, 1571, Національна галерея, Вашингтон

З майстерень другої школи Фонтенбло вийшов цілий ряд еротичних картин, які були одним з її улюблених мотивом. Характерно для картин цього роду з їх до сьогоднішнього дня не до кінця розшифрованої іконографією полотно невідомого художника, що зображує Габріель д'Естре з сестрою, герцогинею де Віллар.

Типові для другої школи Фонтенбло відмова від релігійних мотивів, перевагу тим із грецької та римської міфології, еротичних сюжетів, любов до орнаменту і гротеску, об'єднання живопису, скульптури і ліпнини в одну композицію, а у фігурах їх подовження типове для художників-маньеристов Італії. Особливість еротичних картин полягає в їх підкреслено рафінованої еротиці і одночасно усунутої манірності і відсутності емоцій і чуттєвості. Іконографія полотен сповнена загадок, зашифрованого сенсу, повчальних натяків, а у втіленні переважають фігури з ясними контурами, зображені в холодній і приглушеною кольоровій гамі.


3. Поширення стилю

Створений у Фонтенбло стиль швидко поширився по всій Франції та Північній Європі. Скульптури з Фонтенбло були добре відомі завдяки численним реплік з бронзи і глини. Килими з різними сюжетами, вироблені на мануфактурі в Фонтенбло, також як і гравюри на міді користувалися великим успіхом. Тільки від Рене Буайе, який, документував роботу Россо у Фонтенбло в гравюрах дійшло до наших днів 240 аркушів. У Буайе разом з П'єром Мілле була майстерня, яку вони після смерті Франциска I перенесли до Парижа. Широке поширення отримала посуд. Срібні та мідні столові прилади.


Література

  • L. Bguin: L'cole de Fontainebleau. Le manirisme la cour de France (Фр.) . Paris 1960.
  • H. Zerner: Die Schule von Fontainebleau. Das graphische Werk (Нім.) . Mnchen 1969.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Фонтенбло
Ліс Фонтенбло
Едикт Фонтенбло
Палац Фонтенбло
Школа У
Австрійська школа
Школа Анналів
Вечірня школа
Антіохійська школа
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru