Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Deep Purple


фото

План:


Введення

Deep Purple ( [Di ː p pɜ ː (ɹ). Pəl] ) - британська рок-група, утворена в лютому 1968 (спочатку - під назвою Roundabout) в Хартфорді, Англія, і вважається однією з найпомітніших і найвпливовіших у "важкій музиці" 1970-х років. Музичні критики називають Deep Purple в числі засновників хард-року і високо оцінюють їхній внесок у розвиток прогресивного року і хеві-металу [1] [2]. Музиканти "класичного" складу Deep Purple (зокрема, гітарист Річі Блекмор, клавішник Джон Лорд, барабанщик Іен Пейс) вважаються інструменталістами- віртуозами. У світі продано близько 100 мільйонів копій їх альбомів.


1. Історія групи

1.1. Передісторія

Ініціатором створення групи і автором початкової концепції став барабанщик Кріс Кертіс, в 1966 пішов із The Searchers і мав намір відновити кар'єру. В 1967 він запросив на посаду менеджера антрепренера Тоні Едвардса, який у той час працював на Вест-Енді у власному родинному агентстві Alice Edwards Holdings Ltd, але брав участь і в музичному бізнесі, допомагаючи співачці Ейше ( англ. Ayshea , Пізніше - ведуча телешоу "Lift Off"). У той момент, коли Кертіс обдумував плани свого повернення, на роздоріжжі виявився і клавішник Джон Лорд : він тільки що пішов зі складу ритм-енд-блюзової групи The Artwoods, зібраної Артом Вудом (братом Рона) і увійшов в гастрольний склад The Flowerpot Men, групи, створеної виключно для розкрутки хіта "Let's Go To San Francisco".

На вечірці у знаменитій "шукачки талантів" Віккі Уікхем Лорд випадково познайомився з Кертісом, і той потяг його проектом нової групи, учасники якої приходили б і йшли "як на каруселі": звідси й назва Roundabout. Незабаром, однак, виявилося, що Кертіс живе у своєму, "кислотному" світі. Перш ніж покинути проект, третім учасником якого повинен був стати Джордж Робінс, у минулому - бас-гітарист Cryin Shames, Кертіс заявив, що у нього є на прикметі для Roundabout "... фантастичний гітарист - англієць, який живе в Гамбурзі". [3]

Гітарист Річі Блекмор, незважаючи на юний вік, встиг до цього часу пограти з такими музикантами, як Джин Вінсент, Mike Dee And The Jaywalkers, Скрімін Лорд Сатч, The Outlaws (студійної групи продюсера Джо Міка) і Neil Christian and the Crusaders - завдяки яким і виявився в Німеччині (де заснував і власний колектив, The Three Musketeers). Перша спроба залучення Блекмора в Roundabout збіглася зі зникненням Кертіса (який з'явився потім в Ліверпулі) і виявилася невдалою, але Едвардс (зі своєю чековою книжкою) проявив наполегливість, і невдовзі - в грудні 1967 року - гітарист знову прилетів на прослуховування з Гамбурга. Джон Лорд [4] :

Річі приїхав до мене на квартиру з акустичною гітарою, і ми тут же написали And The Address і Mandrake Root. Ми провели чудовий вечір. Відразу ж стало ясно, що дурнів він навколо себе не потерпить, але це мені і сподобалося. Виглядав він похмуро, але - таким же був і завжди.

Незабаром до складу групи увійшли басист Дейв Кертисс (екс-Dave Curtiss & the Tremors) і проживав в той момент у Франції барабанщик Боббі Вудман, який в 1950-х роках під псевдонімом Боббі Кларк грав у групі Вінса Тейлора Playboys, а також з Марті Уайлдом в Wildcats. "Річі побачив Вудмана в складі групи Джонні Холлідея і був вражений тим, що той використовує відразу дві бочки у своїй установці ", - згадував Джон Лорд [3].

Після відходу Кертисса Лорд і Блекмор відновили пошук басиста. Джон Лорд: "Вибір припав на Ніка Симпера просто тому, що він теж грав у The Flowerpot Men. Крім того, він був небайдужий до мереживним сорочкам, що сподобалося Річі. Річі взагалі більше уваги надавав зовнішній стороні справи ". Симпер (встиг пограти і в Johnny Kidd & The New Pirates). [5], за його власним визнанням, не брав пропозицію всерйоз до тих пір, поки не дізнався, що в новій групі задіяний Вудман, якого він обожнював. Але як тільки квартет почав репетиції в Дівз-Холі ( англ. Deeves Hall ), Великий фермі на півдні Хартфордшира, стало ясно, що саме барабанщик вибивається із загальної картини. Розставання було нелегким, тому що особисті стосунки у всіх з них були прекрасними.

Паралельно тривав і пошук вокаліста: група в числі інших прослухала Рода Стюарта, який, за спогадами Симпера, "був жахливий", і навіть намагалася переманити Майка Харрісона з Spooky Tooth, який, як згадує Блекмор, "не хотів про це й чути" [5]. Відмовився і мав контрактні зобов'язання Террі Рід. У якийсь момент Блекмор вирішив повернутися в Гамбург, але Лорд і Симпер вмовили його залишитися - принаймні на час репетицій в Данії, де Лорд вже був добре відомий. Після відходу Вудмана до групи прийшли 22-річний вокаліст Рід Еванс і барабанщик Іен Пейс : обидва до цього грали в The MI5 (групі, яка пізніше під назвою The Maze випустила два сингли в 1967). У новому складі, під новою назвою але як і раніше під керівництвом менеджера Едвардса, квінтет провів короткий турне по Данії.

Про те, що назва потрібно міняти, всі учасники групи домовилися заздалегідь.

У Дівз-Холі ми склали список можливих варіантів. Трохи не обрали Orpheus. Concrete God - це нам здалося дуже вже радикально. Був у списку і Sugarlump. А одного ранку там з'явився новий варіант - Deep Purple [~ 1]. Після напружених переговорів з'ясувалося, що вніс його Річі. З тієї причини, що це була улюблена пісня його бабусі.

- Джон Лорд [3]


1.2. Mark I (1968-1969)

Перший час учасники групи не мали чіткого уявлення про те, яке оберуть напрямок, але поступово головним прикладом для наслідування стали для них Vanilla Fudge. Джон Лорд був вражений концертом групи в клубі Speakeasy і цілий вечір провів у бесіді з вокалістом і органістом Марком Стайном, розпитуючи про техніку і трюках. Тоні Едвардс, за власним зізнанням, абсолютно не розумів ту музику, що починала створювати група, але вірив у чуття і смак своїх підопічних.

Сценічне шоу групи було розроблено в розрахунку на Блекмора-шоумена (Нік Симпер розповідав пізніше, що провів багато часу біля дзеркала поряд з Річі, повторюючи його піруети). Джон Лорд:

Річі з перших же днів вразив мене своїми викрутасами. Він виглядав казково, майже як танцюрист балету. Це була школа середини 60-х: гітара за голову ... все як у Джо Брауна! ..
Оригінальний текст (Англ.)

When we first started playing live I was astonished at Ritchie's antics. He was marvellous, very balletic. Ritchie was very much a showman. He'd come out of the mid-'60s thing, the guitar behind the head, like Joe Brown.

Учасники групи одяглися в бутику "Mr Fish" Тоні Едвардса, за його ж гроші. "Одяг ця виглядала дуже красиво, але хвилин через сорок починала розповзатися по швах ... Деякий час ми собі страшно подобалися, але з боку виглядали жахливими піжонами", - говорив Лорд. [3]

Перший склад Deep Purple (Еванс, Лорд, Блекмор, Симпер, Пейс)

Перша можливість виступити перед великою аудиторією представилася для групи в квітні 1968 в Данії. Це була знайома для Лорда територія (за рік до цього він грав тут з групою St Valentine's Day Massacre), крім того, Данія перебувала осторонь від великої рок-сцени, що влаштовувало музикантів. "Ми вирішили почати, як Roundabout, а в разі невдачі перетворитися в Deep Purple", - згадував Лорд. Відповідно до іншої версії (Ніка Симпера) назва помінялася на борту порома: "Тоні Едвардс, природно, називав нас Roundabout. Але тут раптом підійшов до нас репортер, запитав, як ми називаємося, і Річі відповів: Deep Purple" [3].

Перший концерт група провела як Roundabout, але при цьому на постерах були згадані Flowerpot Men і Artwoods. Deep Purple постаралися зробити на публіку сильне враження і, як згадує Симпер, мали "приголомшуючий успіх". Пейс виявився єдиним, у кого про це турне залишилися похмурі спогади: "З Харвіч в Есберг ми вирушили морем. Вимагалося дозвіл на роботу в країні, а папери у нас були далеко не в повному порядку. З порту мене в поліцейській машині з гратами відвезли прямо до відділку. Я подумав: гарненьке початок! Після повернення від мене смерділо псиною ". [3]


1.2.1. Успіх у США

Весь матеріал дебютного альбому Shades of Deep Purple був створений за два дні, протягом майже безперервної 48-годинної студійної сесії у стародавньому особняку Хайлі (Балькомб, Англія) під керівництвом продюсера Дерека Лоуренса, якого Блекмор знав ще по спільній роботі з Джоном Міком.

У червні 1968 року на Parlophone Records вийшов перший сингл групи "Hush", композиція американського кантрі-співака Джо Саута. Однак, за основу група взяла версію Біллі Джо Ройала, з якою група тільки й була в той момент знайома. Ідея використовувати "Hush" в якості стартового релізу належала Джону Лорду і Ніку Симперу (річ була дуже популярна в лондонських клубах), аранжував ж її Блекмор. У США сингл піднявся до 4 місця [6], причому величезну популярність мав у Каліфорнії. Лорд вважає, що причиною тому почасти було вдалий збіг: у цьому штаті в ті дні широкого поширення набула різновид "кислоти" під назвою "Deep Purple". У Британії сингл успіху не мав, але тут група дебютувала на радіо в програмі Top Gear Джона Пила : їх виступ справив на публіку і фахівців сильне враження. [7] Сам альбом тут у чарти не увійшов, але в Billboard 200 піднявся до # 24 [8].

Другий альбом The Book of Taliesyn група сконструювала за початковою формулою, основні надії пов'язавши з кавер-версіями. "Kentucky Woman" та "River Deep - Mountain High" мали помірний успіх (28 і 53 місця відповідно) [6], але його виявилося достатньо, щоб просунути платівку в Billboard 200 (# 54) [8]. Уже сам по собі той факт, що альбом, що вийшов в США в жовтні 1968 року, з'явився в Англії лише 9 місяців тому (причому без жодної підтримки з боку рекорд-компанії), свідчив про те, що EMI втратила інтерес до цієї групи. "У США ми відразу ж зацікавили великий бізнес. У Британії EMI, ці дурні старички, не зробили для нас нічого" [3], - згадував Симпер.

Майже всю другу половині 1968 року Deep Purple провели в Америці: тут - при посередництві продюсера Дерека Лоуренса - вони підписали контракт з лейблом Tetragrammaton Records, що фінансувалися комедійним актором Біллом Косбі. Вже на другий день перебування групи в США один з приятелів Косбі, Х'ю Хефнер, запросив Deep Purple до себе в Playboy Club. Виступ гурту в програмі Playboy After Dark залишається одним з найбільш курйозних моментів в її історії, особливо епізод, де Річі Блекмор "вчить" господаря шоу грати на гітарі. [9] Ще більш дивним була поява учасників групи в програмі The Dating Game ("Гра в побачення "), де Лорд опинився в числі тих, хто програв і був дуже засмучений (бо дівчина, яка його відкинула" ... була така гарна ").


1.2.2. Новий напрям

Deep Purple повернулися додому до Нового Року і (після таких залів, як лос-анджелеський Inglewood Forum) неприємно здивувалися, дізнавшись, що їм пропонується виступити, наприклад, в приміщенні Студентського союзу Голдмен-коледжу на півдні Лондона. Змінилися - як самооцінка учасників групи, так їх взаємини. Нік Симпер:

Річі був особливо роздратований тим фактом, що Еванс і Лорд на бі-сайд помістили свою річ і дещо заробили на продажу синглу. Річі скаржився мені: Рід Еванс всього лише написав слова пісні! На що я відповідав йому: Будь ідіот може скласти гітарний рифф, а ти спробуй напиши осмислений текст! .. Йому це зовсім не сподобалося [3].
Оригінальний текст (Англ.)

Ritchie was particularly incensed because Rod Evans and Jon Lord had got the B-side to Hush and got a few bucks coming in. Ritchie said 'all Rod Evans does is write bloody words.' I said, 'well any idiot can write a guitar riff, you try and write some meaningful lyrics.' He wasn't very pleased.

Березень, квітень і травень 1969 року група провела в США, але до повернення в Америку встигла записати третій альбом Deep Purple, який ознаменував перехід групи до більш важкої і складної музики. Між тим, до того часу, як він (кілька місяців) вийшов у Британії, група вже змінила склад. У травні Блекмор, Лорд і Пейс втрьох таємно зустрілися в Нью-Йорку, де прийняли рішення про зміну вокаліста, про що поінформували другого менеджера Джона Колетт, що супроводжував групу в поїздці. "Рід і Нік досягли межі своїх можливостей у групі. Рід мав прекрасний вокалом для балад, але його обмеженість ставала все більш очевидною. Нік був прекрасним басистом, але його погляди були спрямовані в минуле, а не в майбутнє" [3], - згадував Пейс.

Крім того, Еванс закохався в американку і раптом захотів стати актором. За словами Симпера, "... рок-н-рол для нього втратив всяку значимість. Його сценічні виступи ставали все слабкішими і слабкішими". Між тим, інші учасники розвивалися стрімко, і звучання посилювалися з кожним днем. Свій останній концерт американського турне Deep Purple дали в першому відділенні Cream. Після них хедлайнерів глядачі свистом зігнали зі сцени. [5]


1.3. Mark II

1.3.1. Гіллан і Гловер

У червні, після повернення з Америки, Deep Purple приступили до запису нового синглу "Hallelujah". До цього часу Блекмор (завдяки барабанщику Міку Андервуд, знайомому по участі в The Outlaws) відкрив для себе (практично невідому в Британії, але цікавила фахівців) групу Episode Six, що виконувала поп-рок у дусі The Beach Boys, але мала незвичайно сильного вокаліста. Блекмор привів на їх концерт Лорда, і той також здивувався потужності і виразності голосу Іена Гіллана.

Останній погодився перейти в Deep Purple, але - щоб продемонструвати свої власні композиції, - привів із собою в студію і басиста Episode Six Роджера Гловера, c яким уже сформував міцний авторський дует. Гіллан згадував, що при зустрічі з Deep Purple його вразила насамперед інтелігентність Джона Лорда, від якого він чекав багато гіршого. Гловер (який завжди одягався і вів себе дуже просто), навпаки, був наляканий похмурістю учасників Deep Purple, які "... носили чорне і виглядали дуже загадково". Гловер взяв участь у записі Hallelujah, на свій подив, тут же отримав запрошення увійти до складу, і на наступний день його після довгих коливань прийняв.

Примітно, що поки записувався сингл, Еванс і Симпер не знали, що їхня доля вирішена. Інші троє днем потай репетирували з новими вокалістом і басистом в лондонському центрі Hanwell Community, а вечорами давали концерти з Евансом і Симпером.

Для Purple це був нормальний modus operandi. Тут було прийнято так: якщо виникає проблема, головне - всім про неї мовчати, покладаючись на менеджмент. Передбачалося, що якщо ти професіонал, то з елементарною людською порядністю повинен розлучитися заздалегідь. Мені було дуже соромно за те, як вчинили з Ніки та Родом. [3]

- Роджер Гловер

Свій останній концерт старий склад Deep Purple дав у Кардіффі 4 липня 1969. Евансу і Симперу видали тримісячне платню, а крім того дозволили взяти з собою підсилювачі та апаратуру. Симпер через суд відсудив ще 10 тисяч фунтів, але втратив право на подальші відрахування. Еванс задовольнився малим і в результаті протягом наступних восьми років отримував щорічно по 15 тисяч фунтів від продажу старих платівок. [10] Між менеджерами Episode Six і Deep Purple виник конфлікт, улаженний без суду, через компенсацію в розмірі 3 тисяч фунтів.


1.3.2. 1969-1972

Залишаючись практично невідомими в Британії, Deep Purple поступово і в Америці втрачали комерційний потенціал. Несподівано для всіх Лорд запропонував менеджменту групи нову, надзвичайно привабливу ідею.

Думка про те, щоб створити твір, який міг було б виконуватися рок-гуртом із симфонічним оркестром, з'явилася у мене ще в The Artwoods. Наштовхнув мене на неї альбом Дейва Брубека "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck". Річі був обома руками за. Незабаром після приходу Іена і Роджера Тоні Едвардс раптом запитав мене: "Пам'ятаєш, ти мені розповідав про свою ідею? Сподіваюся, це було всерйоз? Ну так от: я орендував Алберт-Холл і Лондонський філармонійний оркестр - на 24 вересня". Я прийшов - спочатку в жах, потім в дикий захват. На роботу залишалося близько трьох місяців, і я тут же до неї приступив [3].

- Джон Лорд

Видавці Deep Purple залучили до співпраці композитора Малкольма Арнольда, оскарівського лауреата: він повинен був здійснювати загальний нагляд за ходом роботи, після чого встати за диригентський пульт. Беззастережна підтримка Арнольдом проекту, який багато хто вважав сумнівним, в кінцевому підсумку і забезпечила успіх.

Менеджмент групи знайшов спонсорів в особі газети The Daily Express і кінокомпанії British Lion Films, яка зняла цю подію на плівку. Гіллан і Гловер нервували: через три місяці після приходу в групу їх виводили на найпрестижнішу концертну площадку країни. "Джон був дуже терплячий з нами, Ніхто з нас не розумів нотної грамоти, так що наші папірці рясніли зауваженнями, на кшталт: 'чекати тієї безглуздої мелодії, потім дивишся на Малкольма і вважаєш до чотирьох'" [3], згадував Гловер.

Альбом Concerto for Group and Orchestra (у виконанні Deep Purple and the Royal Philharmonic Orchestra), записаний на концерті в Ройал Альберт-холі 24 вересня 1969, був випущений (в США) три місяці по тому. [5] Він забезпечив групі ажіотаж у пресі і потрапив в британські чарти (# 26) [11]. Згодом музичні критики відзначили тут впливу Дмитра Тьомкіна, Франца Ваксмана, Рахманінова, Сібеліуса та Малера, енергійність гітарних партій Блекмора, але, разом з тим, і затягнутість симфонічних вставок [12].

Після виходу альбому серед музикантів групи запанувало зневіру. Раптова слава, що обрушилася на Лорда-автора (як зазначає у своїй біографії К. Тайлер) дратувала Річі. Гіллан в цьому сенсі був солідарний з останнім. "Промоутери закатували нас питаннями, на кшталт: А де оркестр? Один взагалі заявив: симфонічного вам не гарантую, але духовий оркестр запросити можу", - згадував вокаліст. Більше того, і сам Лорд зрозумів, що поява Гіллана і Гловера відкриває перед групою можливості в зовсім іншій області. До цього часу центральною фігурою в ансамблі став Річі Блекмор, який розробив своєрідний метод гри зі "випадковим шумом" (шляхом маніпуляцій з підсилювачем) і закликав колег наслідувати шляхом Led Zeppelin і Black Sabbath. [5]

Стало ясно, що соковитий, насичений звук Гловера стає "якорем" нового звуку, і що драматичний, екстравагантний вокал Гіллана ідеально відповідає новому радикальному шляху розвитку, який був запропонований Блекмором. Новий стиль група відпрацьовувала в ході безперервної концертної діяльності: компанія Tetragrammaton (фінансувала кінокартини і переживала один провал за іншим) до цього часу опинилася на межі банкрутства (її борги до лютого 1970 склали більше двох мільйонів доларів). [10] При повній відсутності фінансової підтримай з-за океану Deep Purple змушені були покладатися лише на заробітки від концертів.


1.3.3. Світовий успіх

Повною мірою потенціал нового складу реалізувався в кінці 1969 року, коли Deep Purple приступили до запису нового альбому. Ледве група зібралася в студії, як Блекмор категорично заявив: у новий альбом увійде тільки все саме хвилююче і драматичне. Вимога, з яким погодилися всі, стало лейтмотивом роботи. Робота над Deep Purple In Rock тривала з вересня 1969 року по квітень 1970-го. Випуск альбому затримався на кілька місяців, поки збанкрутілий Tetragrammaton НЕ перекупила компанія Warner Brothers, автоматично успадкувала і контракт Deep Purple.

Тим часом Warner Bros. випустили в США Live In Concert - запис з Лондонським філармонічним оркестром, - і викликали групу в Америку виступити в Hollywood Bowl. Після ще кількох концертів у Каліфорнії, Арізоні і Техасі 9 серпня Deep Purple виявилися залучені в черговий конфлікт: на цей раз на сцені Національного джазового Фестивалю в Пламптоне. Річі Блекмор, не бажаючи поступатися свого часу в програмі опізнився Yes, влаштував міні-підпал сцени і викликав пожежу, через що група була оштрафована і практично нічого за свій виступ не отримала. [13] Залишок серпня і початок вересня група провела в гастролях по Скандинавії.

Альбом In Rock вийшов у вересні 1970; він піднявся до # 4 в UK Albums Chart і в першій тридцятці списків протримався більше року (в США піднявшись лише до # 143) [11]. Менеджмент не зумів вибрати з матеріалу альбому сингл, і група відправилася в студію, щоб терміново щось записати. Створений майже спонтанно " Black Night "забезпечив Deep Purple 2-е місце в UK Singles Chart [1] і став на деякий час візитною карткою групи.

У грудні 1970 року вийшла рок-опера, написана Ендрю Ллойд Веббером по лібрето Тіма Райса - " Ісус Христос - суперзірка ", яка стала світовою класикою. Головну партію в оригінальному (студійному) варіанті альбому виконав Іен Гіллан. В 1973 на екрани вийшов фільм "Ісус Христос - суперзірка", який від оригіналу відрізняли аранжування і вокал Теда Нілі ( англ. Ted Neeley ) У ролі Ісуса. Гіллан в той час працював в Deep Purple, і знятися в кіно не зміг.

На початку 1971 група приступила до роботи над наступним альбомом, при цьому не припиняючи концертів, через що запис розтягнулася на півроку і була закінчена в червні. У ході гастролей погіршилося здоров'я Роджера Гловера. Згодом з'ясувалося, що його проблеми зі шлунком мають психологічне підгрунтя: це був перший симптом найсильнішого гастрольного стресу, який незабаром вразив всіх учасників колективу. [13]

Fireball вийшов в липні в Британії (піднявшись тут на вершину хіт-параду) і в жовтні - в США (# 32 Billboard 200) [8]. Група провела американські гастролі, а британську частину туру завершила грандіозним шоу в лондонському Альберт-холі, де в королівській ложі були розміщені запрошені батьки музикантів. До цього часу Блекмор, що дав волю власній ексцентричності, став у Deep Purple "державою в державі". "Якщо Річі захоче зіграти соло на 150 тактів, він зіграє його і ніхто не зможе зупинити його", - говорив Гіллан в інтерв'ю Melody Maker у вересні 1971 року. [5]

Американські гастролі, що почалися в жовтні 1971 року були скасовані через хворобу Гіллана (він заразився гепатитом). Два місяці по тому вокаліст возз'єднався з іншими учасниками в Монтре, Швейцарія для роботи над новим альбомом. Deep Purple домовилися з Rolling Stones про використання їх пересувної студії Mobile, яку передбачалося розмістити близько концертного залу "Казино". У день приїзду групи, під час виступу Френка Заппи та The Mothers Of Invention (куди вирушили та учасники Deep Purple), сталася пожежа, викликаний ракетою, надісланій кимось з глядачів в стелю. Будівля згоріла, і група орендувала порожнім готель Grand Hotel, де і завершила роботу над платівкою. По свіжих слідах була створена одна з найбільш знаменитих пісень групи, " Smoke On The Water ".

Клод Нобс, директор фестивалю в Монтре, згадуваний в пісні "Smoke On The Water" ("Funky Claude was running in and out ..."

Якщо вірити легенді, текст Гіллан накидав на серветці, дивлячись з вікна на поверхню озера, оповитого димом, а заголовок запропонував Роджер Гловер, якому ці 4 слова, нібито, з'явилися уві сні. [13]

Альбом Machine Head вийшов у березні 1972, піднявся до 1-го місця у Британії і розійшовся трьохмільйонний тиражем в США, де сингл Smoke On The Water увійшов до першої п'ятірки "Біллборда". [1]

У липні 1972 Deep Purple вилетіли в Рим для запису наступного студійного альбому (вийшов згодом під заголовком Who Do We Think We Are?). Всі учасники групи були морально і психологічно виснажені, робота проходила в нервовій обстановці - ще й через загострення протиріч між Блекмором і Гілланом. 9 серпня студійна робота була перервана, і Deep Purple вирушили до Японії. Записи проведені тут концертів увійшли до альбому Made in Japan (# 16 Великобританія, # 6 США): випущений у грудні 1972 року, в ретроспетіве він вважається одним з кращих концертних альбомів усіх часів, поряд з Live At Leeds The Who і Get Yer Ya-Ya's Out ( The Rolling Stones).

Джон Лорд згадував:

Made in Japan. Я добре пам'ятаю той час, група була на піку своєї могутності. Цей подвійний альбом - уособлення наших принципів того часу. Японці попросили нас: "Будь ласка, випустіть концертний альбом". Ми їм: "Не записуємо концертник, не любимо їх". Вони нам: "Ну будь ласка". Нарешті ми погодилися, хіба що плівки попросили особливі: не хотіли, щоб альбом вийшов за межами Японії. Альбом обійшовся нам у 3 тисячі доларів. Він звучав відмінно, і ми запитали Warner Bros.: "Не хотіли б?" Вони нам: "Ні, концертник тепер не котируються". Потім все-таки його випустили, і за два тижні альбом став платиновим. [14]
Оригінальний текст (Англ.)

Made in Japan. I remember that period well, and the band was at the height of its powers. That double album was the epitome of what we stood for in those days. It wasn't meant to be released outside of Japan. The Japanese said, "Will you please make a live album." We said, "We don't make live albums; we don't believe in them." They said, "Please, Please make a live album." We finally said okay, but we said we wanted the right to the tapes because we didn't want the album to be released outside of Japan. That album only cost about $ 3,000 to make. It sounded pretty good, so we said to Warner Bros., "Do you want this?" They said, "No live albums don't happen." They wound up putting it out anyway and it went platinum in about two weeks.

- Джон Лалейн. "Modern Keyboard". Інтерв'ю Джона Лорда.

"Ідея живого альбому - домогтися якомога більш природного звучання всіх інструментів при енергетичної підживлення від публіки, яка здатна витягнути з групи таке, що вона ніколи не змогла б створити в студії", - говорив Блекмор. [5]

У 1972 році Deep Purple п'ять разів вилітали на гастролі до Америки, а шостий тур перервали вже через хворобу Блекмора. На кінець року за загальним накладом платівок Deep Purple були оголошені популярної групою світу, обійшовши Led Zeppelin і Rolling Stones [3].


1.3.4. Догляд Гіллана і Гловера

В ході осінніх американських гастролей втомлений і розчарований станом справ у групі Гіллан прийняв рішення піти, про що повідомив листом до лондонського менеджмент. Едвардс та Колетта вмовили вокаліста почекати, і той (тепер вже в Німеччині, на тій же студії Rolling Stones Mobile) разом з групою завершив роботу над альбомом. До цього часу він вже не розмовляв з Блекмором і роз'їжджав окремо від інших учасників, уникаючи авіаперельотів. [13] Альбом Who Do We Think We Are (названий так, тому що італійці, обурені рівнем шуму на фермі, де записувався альбом, задавали повторювався питання: "За кого вони взагалі самі себе беруть?") мав комерційний успіх (# 5 Великобританія, # 15 США ), але розчарував як учасників колективу, так і музичних критиків, які відзначили тут лише два треки: сатирико-публіцистичну " Mary Long "і" Woman From Tokyo ", пісню стала популярною на концертах і в США випущену синглом (# 60, Billboard Hot 100) [6].

У грудні, коли Made in Japan увійшов в хіт-паради, менеджери зустрілися з Джоном Лордом і Роджером Гловером і попросили їх докласти всіх зусиль до того, щоб зберегти групу. Ті переконали залишитися Іена Пейса та Річі Блекмора, вже задумали власний проект, але Блекмор поставив перед менеджментом умова: неодмінна звільнення Гловера. Останній, зауваживши, що колеги почали його цуратися, зажадав у Тоні Едвардса пояснень, і той (в червні 1973 року) зізнався: його відходу вимагає Блекмор. Розгніваний Гловер тут же подав заяву про звільнення. Після останнього спільного концерту Deep Purple у Осаці, Японія, 29 червня 1973, Блекмор, проходячи повз Гловера на сходах, лише кинув через плече: "Нічого особистого: бізнес є бізнес". [3] Гловер важко переніс цю неприємність і протягом трьох наступних місяців не виходив з дому, почасти - через загострення проблем зі шлунком. [13]

Іен Гіллан залишив Deep Purple одночасно з Роджером Гловером і на деякий час відійшов від музики, зайнявшись мотоциклетним бізнесом. На сцену він повернувся через три роки з Ian Gillan Band. Гловер після одужання сконцентрувався на продюсерської діяльності.


1.4. Mark III (1973-1974)

У червні 1973 року троє учасників, що залишилися Deep Purple запросили вокаліста Девіда Ковердейла (який на той час працював у фешн-бутику) і співаючого басиста Гленна Хьюза (екс- Trapeze). У лютому 1974 року був випущений Burn : альбом ознаменував тріумфальне повернення групи, але разом з тим і зміну стилю: глибокий, багатий нюансами вокал Ковердейла і високий вокал Хьюза додали новий, ритм-енд-блюзовий відтінок музиці Deep Purple, лише в заголовному треку продемонстрували вірність традиціям класичного хард-року. [15]

У листопаді 1974 року вийшов Stormbringer (# 6 Британія, # 20 США). Заголовний трек, а також "Lady Double Dealer", "The Gypsy" і "Soldier Of Fortune" стали популярні на радіо, але в цілому матеріал виявився слабкіше - багато в чому тому, що Блекмор (як сам він визнавав пізніше), не схвалюючи захоплення решти музикантів "білим соул", кращі ідеї приберігав для Rainbow, куди і пішов у 1975. [5]


1.5. Mark IV (1975-1976)

Заміну Річі Блекмор знайшли в особі Томмі Болін, американського джаз-рокового гітариста, відомого завдяки майстерному використанню луна-машини "Echoplex" і характерному "соковитому" звучанню педалі "Fuzz". Згідно з однією версією (викладеною в додатку до 4-томного бокс-сету) музиканта рекомендував Девід Ковердейл. Крім того, в інтерв'ю Melody Maker в червні 1975 року (опублікованого на сайті Deep Purple Appreciation Society), Болін розповідав про зустріч з Блекмором і його рекомендаціях групі [16].

Болін, що грав на початку кар'єри в групах Denny & The Triumphs і American Standard, здобув популярність в джазовому середовищі завдяки участі в Zephyr. Знаменитий барабанщик Біллі Кобхем запросив його в Нью-Йорк, де Болін концертував і записувався з такими джазовими легендами, як Іен Хаммер, Альфонс Моузон, Джеремі Стіг. Болін знайшов популярність завдяки альбому Кобхема Spectrum (1973), виступав сольно, а пізніше увійшов до складу групи The James Gang (альбоми Bang (1973) і Miami (1974)).

У новому альбомі Deep Purple Come Taste the Band (що вийшов в США в листопаді 1975 року) вплив Болина виявилося вирішальним: у співавторстві з Хьюзом і Ковердейл він написав велику частину матеріалу. Композиція "Gettin 'Tighter" стала популярним концертним хітом, що символізували нове музичне напрям, розпочате групою. Група дала серію успішних концертів у Новому Світі, але у Великобританії зіткнулася з невдоволенням традиційної аудиторії новим гітаристом, стиль гри якого відрізнявся від очікуваного. До всього іншого додалися проблеми Томмі Болін з наркотиками. Концерти у березні 1976 року в Лондоні і Ліверпулі були практично зірвані публікою, яка вимагала більш звичного Блекмора. Підготовка до британських концертів була форсована менеджментом Deep Purple в надії відвернути Болина від початку турне зі своєю групою. Первинною умовою Боліна для входження в групу була можливість паралельної сольної роботи, як зараз відбувається зі Стівом Морсом. У підсумку після невдачі в Британії концерти у Франції та Німеччині були скасовані [17].

На той момент у групі склалося два табори: у першому були Хьюз і Болін, що віддавали перевагу імпровізації в джазовому та танцювальному ключі, в іншому - Ковердейл, Лорд і Пейс, що пізніше увійшли до складу групи Whitesnake, музика якого була більше орієнтована на хіт-паради. За версією, представленої історіографом групи Саймоном Робінсоном і пізніше згадувалося в російськомовних виданнях, після концерту в Ліверпулі останні вирішили припинити існування Deep Purple, проте з наступного інтерв'ю Болина видно, що він, нарешті, взяв паузу для сольної роботи в підтримку альбому Teaser:

"Не думайте, що я офіційно вже не в складі Deep Purple. Я просто сказав їм, що звільнюся до кінця місяця, але вони нічого не написали мені, нічого не робили. Тільки одна людина з них був присутній на моєму дебютному виступі (концерт" Tommy Bolin Band "в залі" The Roxy Theater ", West Hollywood, CA) - Ян Пейс, з яким у нас були, напевно, найбільш віддалені відносини. Я все ще не знаю толком, яке моє становище в групі. Після того, як я покинув тур, вони не дзвонили мені, не писали і, так чи інакше, я відчуваю, що менеджмент просто використовував мене, тому що якщо ви в когось зацікавлені - ви робите щось по відношенню до нього. Ну, скільки коштує, наприклад, відправити телеграму - я це маю на увазі? - Анітрохи в порівнянні з тими грошима, які вони мають, але вони не зробили навіть цього. І вони знають про це. Вони знають, що відбувається, але люди, які вони не є, - вони такими ж і залишаються ... " [18].
Оригінальний текст (Англ.)

"Don't think I'm officially out of Purple. I just said 'Look I'll be available at the end of the month, but right now, since you haven't written me, since you haven't done anything ... The only person who came to see me, "when Bolin debuted his own band at the Roxy in LA "was Ian Paice, and we were probably the most distant. I still don't really know where I stand. Since I left the tour, they haven't called me, they haven't written me a letter, and somehow I feel like the management were using me, you know, because if you care about a person you do these things. I mean, what's it cost to send a telegram? Nothing compared to the money they have and they didn't even do that. And they knew. They knew what was going on, but people will be people, and they're the kind of people. "

- SOUNDS MAGAZINE, 3 липня 1976, автор інтерв'ю Пітер Крезенті (Peter Cresenti).

Офіційно про розпад Deep Purple було оголошено в липні.


1.6. Пауза (1976-1984)

4 грудня 1976, незабаром після закінчення роботи над своїм другим сольним альбомом ("Private Eyes") в Маямі, гітарист Томмі Болін помер від передозування алкоголю і наркотиків. Йому було 25 років; джазові авторитети типу Джеремі Стіга пророкували йому велике майбутнє. Річі Блекмор продовжував виступати з Rainbow. Після серії важких альбомів з містичними текстами вокаліста Ронні Джеймса Діо він запросив Роджера Гловера в якості продюсера і випустив ряд комерційно успішних альбомів.

Іен Гіллан створив власний колектив, з яким гастролював у багатьох куточках світу. Пізніше він увійшов до складу Black Sabbath, з якими випустив альбом Born Again (1983), замінивши в групі колишнього вокаліста Rainbow Ронні Джеймса Діо. (Цікаво те, що Тоні Айоммі спочатку запропонував цю роботу Девід Ковердейл, але той відмовився.) Решта музиканти активно співпрацювали: перші сольні альбоми David Coverdale's Whitesnake продюсував Роджер Гловер (з 1978 по 1984 грав у Rainbow), а після - вже в повноцінний Whitesnake прийшли Джон Лорд (пробув у складі групи до 1984) і роком пізніше Йен Пейс (пробув там до 1982 року), там же опинявся барабанщик Rainbow Козі Пауелл, який перебував у прекрасних стосунках з Тоні Айоммі.


1.7. Возз'єднання

Deep Purple виступають в Cow Palace, Сан Франциско, Каліфорнія. 31 січня 1985

У 1980 і 1982 роках музикантам Deep Purple було запропоновано провести одне єдине турне, і вони відповіли відмовою. Але в 1984 році група збирається знову [19].

Ідея відродити Deep Purple була не нова. Ще в 1980 році різні люди - бізнесмени, менеджери, представники фірм грамзапису намагалися зібрати нас разом. Тоді нам запропонували п'ять мільйонів доларів за один концерт, але ми відмовилися. Не хотілося знову починати кар'єру через гроші. У житті гроші, безумовно, річ потрібна, але не в них щастя. За наше нинішнє возз'єднання несе відповідальність одна людина - Іен Гіллан. Це була цілком його ідея. Ще в 1983 році він прийшов до мене і Річі Блекмор, запропонувавши зібрати Deep Purple. Але ми якраз починали запис нового альбому Rainbow і тому відмовилися. Однак він не заспокоївся і на початку 1984 року знову закликав нас до об'єднання. На цей раз ми дали згоду [19].

- Роджер Гловер

27 квітня газета "London Evening Standart" першою повідомила сенсаційну новину про відродження Deep Purple.

Музиканти зібралися для роботи над новим альбом в травні 1984 року в особняку Lorge, в штаті Вермонт, де записувався альбом Rainbow "Bent Out Of Shape". Основна частина музики була написана Блекмором. Гіллан і Гловер складали тексти пісень. До запису приступили в іншому місці - в містечку Стоу (Вермонт), куди музиканти переїхали 6 липня, а через чотири дні почалася робота, яка тривала (з перервами) до 26 серпня. Працювали не поспішаючи, не забуваючи про відпочинок, часто влаштовуючи футбольні змагання .= 1 вересня в мюнхенської "Tennessee Tonstudio" почалося мікшування альбому. Продюсером був Роджер Гловер. Спочатку альбом хотіли назвати "The Sound Of Music", але 20 вересня змінили його на Perfect Strangers ("Зовсім чужі") [19].

22 вересня " The Daily Mirror "опублікувала першу офіційну фотографію відродженої групи, а 5 жовтня в Бедфорді (Англія) почалася підготовка до майбутнього туру [19].

На початку жовтня Perfect Strangers був змікшувати, а 16 листопада надійшов у продаж, піднявшись до 5-го місця у Британії та 17-го - в США.

Оскільки початок гастролей випадало на зиму, то вирішено було розпочати тур з Австралії. У Британії група дала лише один концерт - на фестивалі в Небуорте. У загальній складності відроджена група зіграла близько 100 концертів.

Але після виходу The House of Blue Light (1987) стало ясно, що союз протриває недовго.

Гіллан, який ще влітку 1988 разом з Берні Марсденом випустив сингл "South Africa", продовжував працювати на стороні. З музикантів груп The Quest, Rage і Export він набрав колектив і, назвавши його Garth Rockett and the Moonshiners, на початку лютого дав дебютний концерт в "Southport Floral Hall". На початку квітня, закінчивши турне з Moonshiners Іен Гіллан повернувся в США.


1.8. Slaves and Masters

Конфлікт між Гілланом та іншими учасниками групи продовжував наростати. "Думаю, що Ієну не подобалося те, що ми робимо. У той час він нічого не писав, часто не приходив на репетиції", - говорив Джон Лорд. Зате його все частіше бачили п'яним. Одного разу він майже голим ввалився в номер Блекмора і там заснув. Іншим разом він прилюдно нецензурно висловився на адресу Брюса Пейна. До того ж він затягував початок запису нового альбому, випуск якого намічений на початок 1990.

Нарешті 14 травня 1989 Гіллан знову відправився в поїздку по клубах Англії з групою Garth Rockett and the Moonshiners. У його відсутність решта учасників групи ухвалили рішення звільнити свого вокаліста. Навіть Гловер, який зазвичай підтримував Гіллана виступив за вигнання:

Гіллан дуже сильна особистість і не виносить, коли справи йдуть не так, як він того хоче. Він міг працювати зі мною, бо був готовий йти на компроміс, але з іншими членами Deep Purple, а в основному з Річі, йому завжди працювалося важко. Це був конфлікт сильних особистостей, і його потрібно було припинити. Ми вирішили, що Іен повинен піти. І неправда, що це Річі вигнав Гіллана, тому що це болюче рішення було прийнято усіма, керуючись тільки одним - інтересами групи. [20]

- Роджер Гловер

На місце Гіллана Блекмор запропонував Джо Лінн Тернера, раніше співав в Rainbow. Тернер незадовго до цього покинув групу Інгві Мальмстін і був вільний від контрактів. Перші проби Тернера в Deep Purple пройшли добре, але Гловера, Пейса і Лорда ця кандидатура не влаштовувала. Оголошення в газеті теж результату не принесло. У пресі з'являлися відомості, що в Deep Purple прийняті: Террі Брок з Strangeways, Брайан Хоу з Bad Company, Джиммі Джеймсон з Survivor. Менеджери ці чутки спростовували. "... Ми все ще не могли вирішити, хто був би вокалістом групи. Ми просто тонули в океанах плівок із записами кандидатів, тільки все це нам не підходило. Майже 100% претендентів невдало намагалися скопіювати манеру і голос Роберта Планта, а нам потрібно було зовсім інше ", - розповідав Роджер Гловер. Тоді Блекмор запропонував повернутися до кандидатури Тернера. Замінивши Гіллана він, за власним висловом," реалізував мрію всього свого життя ". [5].

Запис нового альбому почалася в січні 1990 в студії "Greg Rike Productions" (місто Орландо). Закінчення запису і мікшування проходило в нью-йоркських студіях "Sountec Studios" і "Power Station". Про прихід Тернера офіційно не оголошували. Вперше перед публікою Джо з'явився у складі футбольної команди поряд з Пейс, Гловером і Блекмором у матчі проти колективу радіостанції WDIZ з Орландо. 27 березня європейське відділення фірми "BMG" організувало в Монте-Карло прес-конференцію, на якій представили Тернера. Для преси прокрутили чотири нові пісні групи, серед яких була " Hey Joe " [20].

Запис було в основному закінчено до серпня. 8 жовтня вийшов сингл з піснями "King Of Dreams" / "Fire In The Basement", а 16-го жовтня в Гамбурзі відбулася презентація альбому, названого Slaves and Masters. Назва, як пояснював Роджер Гловер, диск отримав від двох 24-доріжковий магнітофонів, що використовувалися під час запису. Один з них називали "Master" (головний або провідний), а інший - "Slave" (підпорядкований). У продаж альбом надійшов 5 листопада 1990 року і викликав суперечливі відгуки. Блекмор був дуже задоволений платівкою, але музична критика визнала, що вона більше схожа на альбом Rainbow.

Практично одночасно з виходом цього альбому німецьке відділення компанії BMG випустило платівку із звуковою доріжкою до фільму Віллі Бонера "Fire, Ice And Dynamite", де Deep Purple виконували пісню з однойменною назвою. Примітно, що в цій пісні не грає Джон Лорд. Замість нього клавішні партії виконав Гловер [20].

Перший концерт туру "Slaves And Masters" у Тель-Авіві був скасований після того, як Саддам Хусейн віддав наказ про нанесення ракетного удару по цьому місту. Розпочався тур 4 лютого 1991 в місті Острава в Чехословаччини. Встановлювати освітлювальну техніку і динаміки в палаці спорту допомагали місцеві альпіністи [20]. У березні вийшов сингл "Love Conquers All / Slow Down Sister". Турне завершилося двома концертами в Тель-Авіві 28 і 29 вересня.


1.9. The Battle Rages On

7 листопада 1991 року група зібралася в Орландо для роботи над наступною платівкою. Спочатку музиканти, натхненні теплим прийомом під час гастролей, були повні ентузіазму. Але незабаром ентузіазм зійшов нанівець. На Різдвяні свята музиканти роз'їхалися по домівках, зібравшись знову вже в січні [20].

Тим часом у групі наростало напруження між Тернером та іншими учасниками. За словами Гловера, Тернер намагався перетворити Deep Purple в звичайну американську хеві-метал групу [20] :

Джо приходив до студії і говорив: а може ми зробимо що-небудь у стилі Mtley Cre ? Або критикував те, що ми записували, кажучи: "ну-у-у, ви даєте! В Америці так вже давно не грають", - нібито він не мав поняття, в якому стилі працюють Deep Purple.

Запис альбому затягувалася. Аванс, виплачений звукозаписною компанією підійшов до кінця, а запис альбому доведена лише до середини. Звукозаписна компанія зажадала звільнення Тернера і повернення в групу Гіллана, погрожуючи не випустити альбом. Річі Блекмор, перш відносився до Тернеру шанобливо, розумів, що він не може співати в Deep Purple. Одного разу Блекмор підійшов до Джона Лорда і сказав: "У нас є проблема. Будь щирий, ти ж незадоволений?" Лорд відповів, що він цілком задоволений інструментальної частиною записаних композицій, але "щось все-таки не так". Тоді Блекмор запитав: "І як називається ця проблема?".

І що я повинен був сказати? Я відповів: "Ім'я у цієї проблеми Джо, чи не так?" Я знав, що Річі має на увазі саме його. Тим більше що це дійсно було проблемою. Блекмор сказав, що він не хотів би знову стати тим, хто виганяє з групи чергового музиканта, що він не хоче бути "поганим хлопцем", Джо має розкішний голос, він великий співак, але він - не співак для Deep Purple - він поп-рок вокаліст. Він хотів бути поп-зіркою, однією своєю появою на сцені викликаючи непритомність у дівчаток.

15 серпня 1992 Тернеру подзвонив Брюс Пейн і сказав, що він звільнений з групи [20].

З початку 1992 року йшли переговори між компанією звукозапису і Гілланом, підсумком яких повинно було стати повернення останнього в групу. Однак Блекмор був проти повернення Гіллана і запропонував кандидатуру якогось американця. Проте інших учасників групи, і в першу чергу Роджера Гловера, такий варіант не влаштовував. Гловер вилетів до Англії, де жив Гіллан, розраховуючи, що якщо Гіллан заспіває добре, то Блекмор змінить своє рішення. Гловер і Гіллан три дні провели в студії. Були записані три пісні - "Solitaire", "Time To Kill" і ще одна, пізніше забракована. Лорд і Пейс залишилися вельми задоволені цими записами. Річі Блекмор був змушений погодитися на повернення до групи Гіллана, оскільки звукозаписна компанія у разі невиходу альбому зажадала б повернення авансу, і музикантам, щоб його виплатити довелося б продавати своє майно. Річі Блекмор:

Іен своїми витівками і поганим поводженням мені глибоко неприємний. Тому на особистісному рівні ми з ним не спілкуємося. Я знаю, зі мною теж дуже непросто, але Іен справжній псих. З іншого боку, він самий великий вокаліст в хард-року. На сцені він такий, яким і повинен бути. Він несе свіжий струмінь в сучасний рок. На сцені ми ідеально доповнюємо один одного, я можу бути самим собою, а не копіювати, наприклад, Стіві Вая. Але коли ми поза сценою, ми далекі один від одного. Так було завжди. Джо завжди був мені другом. Він хороший співак, але нам потрібен Іен. Він - людина зовсім іншого типу, - "Містер Рок-н-рол". Коли Джо з'являвся на сцені, я відразу ловив себе на думці, що Deep Purple перетворюється в Foreigner. Навіщо? Він став копіювати Девіда Лі Рота і повністю загубився як індивідуальність. Я спробував його переконати, але це дохлий номер. [20]

Робота продовжилася в нью-йоркській Bearsville Studios і Red Rooster Studios (Берклі, Каліфорнія). 17 липня 1993 пластинка The Battle Rages On ("Битва продовжує бушувати") нарешті з'явилася в магазинах. У Великобританії диск піднявся до 21-го місця, проте в США провалився, не піднявшись вище 192 місце [8].

Початок світового турне на підтримку альбому було намічено на вересень. Але перші три концерти туру "The Battle Rages On" (в Стамбулі, Афінах і Салоніках) були скасовані. Після свого прильоту до Європи, 21 вересня група провела репетицію в Австрії, а 23-го під Римом відіграла тренувальний концерт (без глядачів). Гастролі відкрилися виступом в римському залі "Palaghiaccio". Далі слідували Німеччина, Франція, Швейцарія, Австрія. Концерти проходили з успіхом. В Нюрнберзі, правда, під час виконання "Lazy" загорівся підсилювач Блекмора, і концерт довелося закінчувати без гітарних соло. Два концерти в Іспанії довелося скасовувати: 23 жовтня в Барселоні, через надмірну втоми членів групи і 24-го в Сан-Себастьяні, через хворобу Гловера.

30 жовтня в Празі відбувся досить невдалий концерт. За словами очевидців, Блекмор проводив більше часу за підсилювачами з Кендіс Найт, ніж на сцені. У Гіллана виникли проблеми з голосом. Блекмор був розлючений: у підсумку він вирвав з паспорта японську візу і кинув її в обличчя менеджеру, заявивши, що йде з групи по завершенні європейських гастролей. Всі були в шоці [20]. Група після цього виступила 5 листопада в Манчестері, і 7 в Брікстоні.

12 листопада 1993 року в Копенгагені вперше було офіційно повідомлено про відхід Річі Блекмора [~ 2]. На шоу в Стокгольмі і Осло був аншлаг. Останній виступ зоряного складу відбулося 17 листопада 1993 в Гельсінкі. Заплановане виступ на стадіоні Олімпійський у Москві було скасовано. Джон Лорд:

Багато років ми вірили, що Deep Purple не може існувати без Річі Блекмора. Він же переконав нас у зворотному. Він пішов з групи під час світового турне 1993 року, коли ми повинні були відіграти 8 концертів в Японії, квитки на які вже були продані. І він зробив Іена Гіллана відповідальним за це. Він сказав, що Іен не може співати. <...> Річі хотів зробити з нас щось на зразок Rainbow - він відкидав наші ідеї і хотів грати тільки те, що подобалося йому [21].

1.10. Джо Сатріані і Стів Морс

Концерти в Японії повинні були початися 2 грудня - на шість концертів було продано 85 тисяч квитків. Скасування концертів загрожувала виплатою величезних неустойок. Японський промоутер представив список гітаристів, які могли б замінити Блекмора, не викликавши при цьому масового невдоволення власників квитків. Єдиною реальною кандидатурою в цьому списку виявився Джо Сатріані [22]. "Коли мені зателефонували і запропонували приєднатися до Deep Purple, я попросив два дні на роздуми. Але вже через годину передзвонив Брюс Пейн і дав свою згоду. Чесно сказати, я боявся, що вони за ці два дні знайдуть кого-небудь іншого" [23 ], - згадував він. "Роджер Гловер був першим, хто запросив мене до групи. Він витрачає всю свою енергію та ідеї на групу - він кращий організатор, завжди в гарному настрої і з почуттям гумору. Та всі вони зробили все можливе, щоб я відчував себе як вдома серед друзів ", - пізніше говорив Сатріані. [24]

Коли було оголошено про відхід Блекмора, близько 1200 чоловік повернули квитки [22]. Проте концерти пройшли з аншлагами [21]. Річі Блекмор з приводу нового гітариста сказав: "радий, що це не Інгві Мальмстін або хтось на кшталт нього " ​​[25]. Спочатку планувалося, що Джо пробуде в групі тільки під час турне по Японії, проте влітку 1994 року група провела гастролі по Європі, а Сатріані було запропоновано місце в постійному складі групи, але він змушений був відмовитися через контрактних зобов'язань.

За словами Роджера Гловера, 4 залишилися учасника Deep Purple незалежно один від одного склали списки гітаристів, яких вони б хотіли бачити в складі групи. Тільки одне ім'я виявилося у всіх чотирьох списках: Стів Морс. Стів відповів згодою, і в кінці 1994 року було проведено 3 пробних концерту в Мексиці та Техасі, після чого Стів офіційно став постійним учасником Deep Purple [22]. З ним записали стилістично різноманітний Purpendicular і більше хард-роковий Abandon (1998).

В 1996, 23 липня відбувся перший концерт Deep Purple в Росії (Москва, стадіон "Динамо") [26]. Енергетика виступу була скажена, весь стадіон скакав і підспівував хором. Один фанат навіть ненавмисно загинув, впавши з арки над входом, куди він в екстазі заліз, щоб розмахувати звідти прапором. Згодом концерт транслювався в стереоформаті на радіо " Європа Плюс ", а відео запис була показана по телеканалу РТР. Спеціально для російських шанувальників музиканти зіграли варіації на " Картинки з виставки "великого російського композитора Мусоргського. На жаль, мало хто з присутніх на концерті зрозумів, що це звучало ... Незабаром після концерту був випущений півторагодинної DVD -диск під назвою "Deep Purple - Live In Moscow (Dynamo Stadium, 23.06.1996)".

В 1999 Джон Лорд відновив втрачені нотні записи Concerto for Group and Orchestra; твір було знову виконано в Ройал Альберт-Холі у вересні 1999 року, на цей раз з Лондонським симфонічним оркестром і диригентом Полом Манном. В 2000 вийшов альбом In Concert with the London Symphony Orchestra. Навесні 2001 року два аналогічних концерту були проведені в Токіо і випущені як частина бокс-сету The Soundboard Series.


1.11. з 2002 року

Дон Ейрі

У 2002 році Джон Лорд оголосив про намір зайнятися сольними проектами, і його місце зайняв Дон Ейрі, раніше співпрацював з безліччю виконавців, а також грав з Блекмором і Гловером в Rainbow. Рік по тому новий склад випустив перший за п'ять років студійний альбом Bananas (отримав чудові відгуки преси і розкритикований лише за назва) і тут же вийшли на гастролі. У липні 2005 року вони виступили в Парк-Плейс ( Баррі, Онтаріо) в рамках фестивалю Live 8, а в жовтні того ж року випустили Rapture of the Deep, за яким послідував Rapture of the Deep tour.

У лютому 2007 року Ян Гіллан звернувся до фанам із закликом не купувати концертний альбом, випущений Sony BMG. Запис, зроблений у Бірмінгемському National Exhibition Center (NEC), вже виходила бутлеги. Гіллан назвав цей концерт одним з найгірших у його житті. [27]

На початку 2008 року " Газпром "запросив Deep Purple виступити на спеціальному концерті, присвяченому 15-річчю компанії - в якості подяки Дмитру Медведєву [28], давньому шанувальнику колективу (що має в своїй особистій колекції всі його альбоми), який після президентських виборів залишив посаду голови ради директорів. Концерт відбувся 11 лютого 2008 в Державному Кремлівському палаці [29]. Група виконала 7 пісень і була тепло прийнята 6 тисячами глядачів, що стало свідченням (за висловом лондонської "Таймс") "демонстрації рідкісної в наші дні гармонії в англо-російських відносинах" [30].

Роджер Гловер і Стів Морс

8 вересня 2008 концертом в Roman Amphitheatre ( Ізраїль, Кейсарія) Deep Purple почали черговий тур, в ході якого дали 4 концерти на Україна і 7 в Росії (один, у Палаці спорту Нижнього Новгорода не відбувся) [31]. Група завершила тур концертами 27 жовтня 2008 року в Олімпійському (Москва) [32] [33] і 28 жовтня - в Льодовому палаці Санкт-Петербурга [34].

21 травня відбулося друге за рахунком концерт групи у Владивостоці, де вони вийшли на сцену концертного комплексу "Fesco-Hall", потім 22 травня відбувся концерт в Хабаровську в льодовому палаці "Платинум Арена" [35]. 12 червня 2010 відбувся фестиваль " Рок над Волгою "в Самарі за участю Deep Purple.


2. Склад

За більш ніж 40 років історії існування групи її склад неодноразово змінювався, в загальній складності у різний час в групі виступали 14 осіб. Ударник Іен Пейс є єдиним музикантом, які брали участь у всіх складах Deep Purple.

Склади Deep Purple прийнято нумерувати Mark X (скорочено MkX), де X - номер складу. Існують два різні способи нумерації - хронологічний і персональний. Перший дає на два склади більше через те, що в 1984 і 1992 роках група поверталася до складу Mark 2. З-за цієї невизначеності фанати групи часто називають склади по імені учасників, які були замінені.


Склад Mark 2 (Гіллан, Блекмор, Гловер, Лорд, Пейс) вважається "класичним" складом Deep Purple, оскільки саме в цьому складі група придбала всесвітню популярність і записала стали класикою хард-року альбоми In Rock, Fireball і Machine Head. Згодом цей склад збирався ще двічі і записав в цілому 7 студійних альбомів з 18, випущених групою до теперішнього моменту.

Склад Час Вокал Гітара Бас-гітара Клавішні Ударні
Mark 1 Квітень 1968 - червень 1969 Рід Еванс Річі Блекмор Нік Симпер Джон Лорд Іен Пейс
Mark 2 Червень 1969 - 30 червня 1973 Іен Гіллан Роджер Гловер
Mark 3 Жовтень 1973 - 5 квітня 1975 Девід Ковердейл Гленн Х'юз
Mark 4 1975 - березень 1976 Томмі Болін
Mark 5 (2a, 2.2) Квітень 1984 - квітень 1989 Іен Гіллан Річі Блекмор Роджер Гловер
Mark 6 (5) осінь 1989 - осінь 1992 Джо Лінн Тернер
Mark 7 (2b, 2.3) осінь 1992 - 17 листопада 1993 Іен Гіллан
Mark 8 (6) 2 грудня 1993 - липень 1994 Джо Сатріані
Mark 9 (7) листопаді 1994 - лютий 2002 Стів Морс
Mark 10 (8) Березень 2002 - теперішній час Дон Ейрі

3. Цікаві факти

  • Влітку 1970 року Річі Блекмор опинився в центрі скандалу курйозного: він був арештований на Темзі загоном берегової охорони за стрілянину з катера з духового рушниці - нібито, в сторону Віндзора, фамільного королівського замку.
  • В ході репетицій з Лондонським філармонічним оркестром виник конфлікт: якась віолончелістка демонстративно покинула студію, не бажаючи грати "з якимись другорядними The Beatles ". Концерт мав успіх, публіка викликала музикантів на біс, і розгнівана віолончелістка в кінцевому підсумку попросила у Лорда прощення.
  • У президента РФ Дмитра Анатолійовича Медведєва є повне зібрання альбомів цієї групи [28].
  • У червні 2009 року Кіровський районний суд Ростова-на-Дону розглянув справу проти організаторів концерту гурту Deep Purple у Ростові-на-Дону в жовтні 2008 року, які організували концерт без ліцензії Російського Авторського Товариства, за що були оштрафовані на 450 000 рублів [36]. Однак, пізніше (13 серпня 2009 року) Ростовський обласний суд в рамках касації скасував це рішення і направив справу на повторний розгляд [37].

4. Коротка дискографія

Mark 1

Mark 2

Mark 3

Mark 4

Mark 5 (2.2)

Mark 6 (5)

Mark 7 (2.3)

Mark 8 (6)

  • Офіційних альбомів не було

Mark 9 (7)

Mark 10 (8)


Примітки

Коментарі
  1. Хіт піаніста Пітера ДеРоуза 1934 року, популяризувалася Ларрі Клінтоном (і його оркестром)
  2. За іронією долі це сталося на тій же землі, де 25 років тому група Deep Purple відіграла свій перший концерт.
Джерела
  1. 1 2 3 Jason Ankeny & Greg Prato Deep Purple Biography - www.allmusic.com/artist/deep-purple-p4061. www.allmusic.com. архіві - www.webcitation.org/617rlOLig з першоджерела 22 серпня 2011.
  2. Simon Copeland, The Sun Ian Gillan & Ian Paice interview - www.deep-purple.net/interviews/ian-gillan-2007.html. www.deep-purple.net (2007). Фотогалерея - www.webcitation.org/617rmBC3u з першоджерела 22 серпня 2011.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kieron Tyler On The Roundabout With Deep Purple - www.deep-purple.net/archive/68-76history/roundabout.htm. www.deep-purple.net. архіві - www.webcitation.org/617rmrLyk з першоджерела 22 серпня 2011.
  4. Річі Блекмор, що зловив веселку - www.guitar.ru / gallery / blackmore / index.html. www.guitar.ru. (Недоступна посилання)
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Deep Purple - www.classicbands.com / deeppurple.html. classicbands.com. архіві - www.webcitation.org/617roAait з першоджерела 22 серпня 2011.
  6. 1 2 3 Deep Purple. Billboard Hot 100 - www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=DEEP. www.allmusic.com. архіві - www.webcitation.org/617rodn1D з першоджерела 22 серпня 2011.
  7. Steve Robinson John Peel Tribute - www.deep-purple.net/othernews/john-peel.htm. www.deep-purple.net. архіві - www.webcitation.org/617rpaJvg з першоджерела 22 серпня 2011.
  8. 1 2 3 4 Deep Purple. Billboard 200 - www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=DEEP. www.allmusic.com.
  9. Deep Purple в гостях у Х'ю Хефнера - www.youtube.com/watch?v=KiXcqxms3Bs. www.youtube.com.
  10. 1 2 Сева Новгородцев Рок-посіви. Deep Purple, частина 1 - www.vokalist.ru / deep_purple. www.vokalist.ru. (Недоступна посилання)
  11. 1 2 Deep Purple. UK Charts - www.chartstats.com/artistinfo.php?id=680. www.chartstats.com. архіві - www.webcitation.org/617rq3qlU з першоджерела 22 серпня 2011.
  12. Bruce Eder Concerto For Group AND Orchestra Review - www.allmusic.com/album/concerto-for-group-and-orchestra-r35005. www.allmusic.com. архіві - www.webcitation.org/617rrKXRG з першоджерела 22 серпня 2011.
  13. 1 2 3 4 5 Сева Новгородцев Рок-посіви. Deep Purple, частина 2 - vokalist.ru/deep_purple2. vokalist.ru. (Недоступна посилання)
  14. Joe Lalaina John Lord 's interviews. - www.thehighwaystar.com/interviews/lord/jl19890100.html. www.thehighwaystar.com. - Modern Keyboard. (1989).
  15. Eduardo Rivadavia Burn Review - www.answers.com / topic / burn-deep purple--album. www.answers.com. архіві - www.webcitation.org/617rsbthw з першоджерела 22 серпня 2011.
  16. Інтерв'ю Томмі Болін - www.deep-purple.net/interviews/tommy-bolin.htm. www.deep-purple.net. архіві - www.webcitation.org/617rtFUlv з першоджерела 22 серпня 2011.
  17. Deep Purple Russian www Pages - www.Deep-Purple.Ru - www.deep-purple.ru/artists/bolin/31anniv.html
  18. Tommy Bolin Archives - www.tbolin.com/articles/sounds_070376.html
  19. 1 2 3 4 Нова сторінка 1 - arthurpapoyan.narod.ru/page_6.htm
  20. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Deep Purple, p.7 - arthurpapoyan.narod.ru/page_7.htm. arthurpapoyan.narod.ru. архіві - www.webcitation.org/617rtixy1 з першоджерела 22 серпня 2011.
  21. 1 2 Історія групи Deep Purple - deppurple.narod.ru / bio-dp.htm. deppurple.narod.ru. архіві - www.webcitation.org/617uWxFsM з першоджерела 22 серпня 2011.
  22. 1 2 3 Depp Purple FAQ - www.deep-purple.ru/faq.html. www.deep-purple.ru. архіві - www.webcitation.org/617uZZWsw з першоджерела 22 серпня 2011.
  23. Joe Satriani - deepurple.ru/index/0-31. deepurple.ru. архіві - www.webcitation.org/617uXgaL8 з першоджерела 22 серпня 2011.
  24. Deep Purple. Історія групи - rock.alfamoon.com / dp / bio.html. rock.alfamoon.com. архіві - www.webcitation.org/617uYrNzZ з першоджерела 22 серпня 2011.
  25. Deep Purple, p.8 - arthurpapoyan.narod.ru/page_8.htm. arthurpapoyan.narod.ru. архіві - www.webcitation.org/617ua258m з першоджерела 22 серпня 2011.
  26. Deep Purple. This Time Around ... Антологія подій. - www.deep-purple.ru/history/h_june.html
  27. BBC News Online - news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/6400545.stm - Deep Purple live album withdrawn
  28. 1 2 Дмитро Медведєв. Інтерв'ю журналу "Итоги" - www.medvedev2008.ru/private.htm. medvedev2008.ru (16 квітня 2007). - Дмитро Медведєв: Про себе. архіві - www.webcitation.org/617uaieHO з першоджерела 22 серпня 2011.
  29. Deep Purple виступлять на 15-річчі "Газпрому" - lenta.ru/news/2008/02/06/purple /
  30. Times Online - www.timesonline.co.uk/tol/news/world/europe/article3359828.eceTimes
  31. Групу Deep Purple образили в Нижньому Новгороді - top.rbc.ru/wildworld/01/10/2008/249506.shtml
  32. Улюблена музика президента - lenta.ru/photo/2008/10/28/dp /
  33. Старий рокер борозни не зіпсує - kp.ru/daily/24189/396679 /
  34. Deep Purple дуплетом ... - www.fontanka.ru/2008/10/29/048/
  35. Концерт у Владивостоці 21.05.2010 - primafisha.ru / anons.php? id = 5492 & idtype = 5
  36. Томська, Анастасія. Пурпуровий скандал в Ростові Група Deep Purple не заплатила сама собі - www.newizv.ru/news/2009-07-07/111455/, Нові звістки (7 липня 2009).
  37. Суд перегляне справу про ростовському концерті Deep Purple - www.newizv.ru/news/2009-07-07/111455/ (14 серпня 2009).

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Deep Purple in Rock
Purple (шифрувальна машина)
Deep Space 1
Deep Blue
Deep Forest
Hubble Deep Field
Hubble Ultra Deep Field
Hubble Deep Field South
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru