Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Jethro Tull


фото

План:


Введення

Jethro Tull ( рус. Джетро Талл ) - британська рок-група, створена в Блекпулі в 1968.

Лідер колективу Іен Андерсон став першим рок-музикантом, регулярно використовують флейту. Група починала з виконання блюз-року, проте незабаром в їх музиці з'явилися впливу фолку, джазу і класичної музики.

Група названа на честь Джетро Талла - вченого-агротехніка, що жив в Англії на рубежі XVII - XVIII століть і прославився винаходом удосконаленої моделі плуга- сівалки. Примітним фактом є те, що в конструкції цього пристосування використовувалися елементи музичного інструменту - органу.

При тому, що Jethro Tull завжди були далекі від мейнстріму, використовували вкрай складні аранжування і писали незвичайні, хитромудрі тексти, в 1970-х роках їм супроводив і значний комерційний успіх: 5 альбомів групи отримали платиновий статус, 11 - золотий, всього ж у світі було продано понад 60 мільйонів копій альбомів групи. [ 1]


1. Історія

1.1. 1963-1967: Витоки

Перша група Іена Андерсона, заснована в 1963 в Блекпулі, називалася The Blades. В 1966 назву змінили на John Evan Band, по імені піаніста та барабанщика колективу Джона Івена. До складу цієї групи входив Беррі Барлоу ( англ. Barrie Barlow ), Який пізніше стане учасником Jethro Tull.

У пошуках кращої долі група перебралася в околиці Лондона, а точніше в місто Лутон. Частенько вони навідувалися і в Ліверпуль. Однак, великих успіхів команді здобути не вдалося, і дуже скоро більшість її учасників відправилися назад в Блекпул. Залишилися лише найстійкіші: сам Андерсон і бас-гітарист Гленн Корнік ( англ. Glenn Cornick ). Вони не стали зневірятися, і незабаром об'єднали творчі сили з блюз-гітаристом Міком Ебрамсом (Mick Abrahams) і ударником Клайвом Банкер (Clive Bunker), які грали в місцевій команді McGregor's Engine [2].

Спочатку справи у нового ансамблю не склалися, і їх рідко запрошували більше одного разу в один і той же заклад. Природно, що кращим виходом із ситуації було постійно змінювати ім'я групи в надії на те, що господарі клубів не запам'ятали їх в обличчя. Назви мінялися так часто, що у членів команди попросту вичерпалося уяву, і вони просили придумати черговий варіант хлопців з технічної підтримки. І ось, одного разу, один з них, любитель історії, запропонував варіант "Jethro Tull" на честь англійського агронома-новатора XVIII століття. Єдиною причиною, по якій ця назва міцно закріпилася за групою, став той факт, що саме під таким ім'ям її побачив перший директор клубу, якому виступ музикантів більш-менш припало до душі, в зв'язку з чим їх запросили виступити повторно. Директора звали Джон Джі (John Gee), а клубом був знаменитий Marquee. Вони уклали договір з процвітаючим агентством Елліса-Райта (Ellis-Wright) і стали, таким чином, третьою групою, чиї справи вела компанія, незабаром перетворилася в імперію Chrysalis.


1.2. 1968: Прогресивний блюз

Перший сингл Jethro Tull, спродюсований Дереком Лоуренсом (Derek Lawrence), так і не знайшов великого визнання у публіки (це була досить солодка композиція "Sunshine Day", написана Ебрамсом), зате став цінною здобиччю колекціонерів, так як на обкладинці платівки назву групи було написано з помилкою: "Jethro Toe ". Незабаром команда випустила свій дебютний альбом в стилі блюз This Was ( 1968). На цьому диску, окрім оригінальних творінь Андерсона і Ебрамса, присутня версія відомої пісні "Cat's Squirrel", при виконанні якої очевидно проявилися блюз-рокові нахили Ебрамса. Андерсон отримав можливість сповна продемонструвати свій талант флейтиста в джазовій композиції "Serenade to a Cuckoo" Роланда Керка. До слова сказати, Андерсон вперше взяв у руки флейту всього лише за півроку до виходу альбому. Загальний стиль групи того періоду Андерсон визначав, як "якусь суміш прогресивного блюзу з дрібкою джазу" [3].

Після цього альбому Ебрамс залишає групу і засновує свою власну - Blodwyn Pig. Причин для його відходу було кілька: Ебрамс був ярим прихильником класичного блюзу, тоді як Андерсон хотів використовувати й інші музичні стилі; взаємна неприязнь Корніка і Ебрамса; не дуже-то велика завзяття подорожувати, тим більше за кордон, і грати більше трьох разів на тиждень , тоді як усім іншим учасникам команди хотілося подивитися світ і знайти популярність за межами батьківщини.

У зв'язку з відходом Ебрамса групі довелося шукати нового гітариста. Було переглянуто безліч кандидатів, одним з яких був Тоні Айоммі, згодом прославився з Black Sabbath. Останній, хоч і з'явився разом з командою на записи знаменитого телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus (де всім учасникам Tull, крім Андерсона, довелося виступати під фонограму), в групі так і не прижився (точна причина відходу невідома, серед версій: музичні розбіжності, пристрасть Айоммі до марихуани, бажання Тоні продовжувати роботу зі своїм колективом).


1.3. 1969-1971: У пошуках власного стилю

Після довгих і болісних проб, Андерсон стверджує на роль гітариста Мартіна Барра (Martin Barre). Більш за все він вразив Андерсона наполегливістю: він так нервував на першому перегляді, що взагалі не міг грати, а з'явившись на друге прослуховування, забув захопити шнур для підключення гітари до підсилювача. Незважаючи на ці непорозуміння, саме Мартін Барр став постійною заміною Ебрамсу в Jethro Tull, і справжнім довгожителем групи, програвши в ній настільки довго, що за цим показником поступається лише самому Андерсону.

Новим складом група записала альбом Stand Up ( 1969) Цей альбом став єдиним в історії Tull, якому вдалося піднятися на вершину британського рейтингу популярності. Вся музика, за винятком джазової обробки композиції Баха "Boure", була написана Іеном Андерсоном. Фактично, це був уже зовсім не блюзовий альбом, і досвідчений слухач відразу зрозуміє, що музичний стиль, в якому стала відігравати група, швидше можна визначити як прогресив-рок. У тому ж 1969 році група випускає сингл "Living in the Past", який досягає 3-го місця в британських чартах. І хоча випуск синглів в той час був досить рідкісним справою для музикантів, які виконували прог-рок, Jethro Tull на цьому не зупинилися і закріпили свій успіх ще кількома подібного роду композиціями: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" ( 1970), "Life Is a Long Song" ( 1971). У 1970 році в групу повернувся (спочатку в якості запрошеного музиканта) Джон Івен, і вже разом з ним колектив випустив альбом Benefit.

Після запису Benefit групу покинув бас-гітарист Корнік, і на його місце Андерсон запросив свого друга дитинства Джеффрі Хеммонда (Jeffrey Hammond), на честь якого було названо такі пісні, як "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" і "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Пізніше Джеффрі виконає роль оповідача в постановці "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", що звучить на альбомі A Passion Play. На обкладинках дисків і під час живих виступів Джеффрі частенько іменували Хеммонд-Хеммонд, це було свого роду жартом "для своїх". Цей жарт натякає на той факт, що дівоче прізвище матері Джеффрі була такою ж, як і у його батька - Хеммонд, однак вони не були родичами.

Тим же самим складом в 1971 Tull випускають свій найвідоміший диск Aqualung. Робота вийшла вельми глибокої по поетичному змісту; в текстах Андерсон висловив своє різке думку з приводу тодішніх релігійних і суспільних реалій. Незважаючи на те що альбом складається з досить різноманітних пісень, між ними існує певний зв'язок, що дозволяє критикам називати Aqualung концептуальним твором. Головний персонаж альбому - мерзенний бродяга, хитаючийся по вулицях і пожадане роняти слюні при вигляді маленьких дівчаток. Героїнею пісні "Cross-Eyed Mary" стала школярка-повія. Композиція "My God", написана ще до виходу альбому Benefit, і вже встигла стати важливою частиною концертних виступів групи, теж увійшла в цей альбом [4]. Ця пісня стала свого роду ляпасом для християнських ханжей: "Люди, що ж ви наробили?! Замкнули Його в золотій клітці, прогнули під свою релігію, Того, хто воскрес із мертвих ...". Повна протилежність - "Wond'ring Aloud" - ніжна акустична балада. Найбільшою популярністю удостоїлася композиція "Locomotive Breath", яка і понині регулярно звучить в ефірі радіостанцій, і рідкісне виступ Jethro Tull обходиться без неї.


1.4. 1972-1976: Прогресивний рок

Іен Андерсон, 1978 рік.

На початку 1971, не витримавши важкого гастрольного графіку та бажаючи проводити більше часу з сім'єю, йде ударник групи Банкер. Місце за барабанною установкою займає Беррімор Барлоу (Barriemore Barlow). Його дебют в якості повноцінного члена групи відбувся на записі диска 1972 Thick as a Brick. Альбом цей уже без усяких застережень був концептуальним, і по суті справи складався з однієї композиції, що тривала 43 хвилини 28 секунд. Для того часу це стало справжнім одкровенням [5]. Деякі фрагменти цієї композиції доволі часто звучали в радіоефірі тоді, та й в наші дні їх із задоволенням крутять в якості класики рок-музики. Thick as a Brick був першим справжнім внеском Jethro Tull у прогресивний напрямок року, а також першим їх диском, що досягли верхньої строчки в американському хіт-параді. Другим і останнім став наступний альбом групи A Passion Play, який побачив світ у 1973 році. Квінтет Андерсон-Барр-Івен-Хеммонд-Барлоу проіснував до 1975.

У 1972 році групою було видано збірник композицій минулих років, з різних причин не увійшли до альбомів. Він отримав символічну назву Living in the Past (Живучи в минулому). Одна з його сторін містила запис концерту 1970 в нью-йоркському Карнегі-Холі. Титульна композиція диска стала одним з найуспішніших синглів групи. Відчуваючи серйозні проблеми в зв'язку з непомірними податками у себе на батьківщині, музиканти Jethro Tull вирішили записувати свій наступний альбом у Франції. Для цього вони орендували студію, в якій до них встигли попрацювати такі зірки, як Елтон Джон і Rolling Stones. Однак у процесі роботи Андерсон виявився абсолютно розчарований якістю наданої апаратури, і в підсумку репетиції були перервані. Записи сумно відомої сесії вперше з'явилися в 1988 році на збірці 20 Years of Jethro Tull (Chateau D `Isaster Tapes). Після повернення в Англію група у короткі терміни записала новий матеріал, який і став основою чергового концептуального творіння Jethro Tull - альбому A Passion Play. Основною темою цього разу Андерсон обрав роздуми на тему життя після смерті. У музичному плані були продовжені неоднозначні експерименти зі звуком, зокрема на диску помітна увага була віддана саксофону. A Passion Play досить непогано продавався, проте настрій Андерсону істотно зіпсували музичні критики. Особливо постарався в цьому плані оглядач Melody Maker Кріс Уелч, разнесшій групу в пух і прах за її не дуже переконливе, на його погляд, концертний виступ [6].

Наскільки явно псувалися стосунки лідера Jethro Tull з критикою, настільки ж очевидно посилювалися увагу і любов до групи з боку слухачів. Підтвердженням даної тенденції стала платівка 1974 War Child. Робота цікава тим, що більшість її композицій спочатку призначалися для однойменного фільму, який так і не вийшов на екрани. Диск досяг в підсумку другого рядка в списку популярності журналу Billboard, а композиції "Bungle In The Jungle" і "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" стали радіохіти. Ще однією примітною піснею альбому стала свого роду одповідь акулам пера "Only Solitaire", присвячена одному з затятих критиків Андерсона, музичному оглядачеві видання LA Times Роберту Хілбурну.

В 1975 група представила на суд публіки своє чергове творіння Minstrel in the Gallery, яке в цілому нагадувало Aqualung, поєднуючи в собі ніжні акустичні речі з більш різкими композиціями, основою яких стали електрогітарної пасажі Барра. Пісні альбому були наповнені сумними роздумами, що межують деколи з відвертим цинізмом, що пояснюється певним особистісним кризою Андерсона, викликаним розлученням з його першою дружиною. Відгуки критики були змішаними, шанувальники ж в цілому доброзичливо поставилися до нової роботи своїх улюбленців. Взагалі згодом Minstrel ... був визнаний одним з кращих дисків за всю кар'єру Jethro Tull, незважаючи на те, що він явно поступається в популярності іншому класичним твором групи - альбому Aqualung. Незабаром після виходу платівки колектив знову зазнав втрат у складі. На цей раз з групою розпрощався басист Хеммонд, який вирішив зав'язати з музикою і повністю зосередитися на живопису. Вакансію був покликаний заповнити Джон Глескок (John Glasscock), що грав до того в групі фламенко -року Carmen, яка супроводжувала Jethro Tull у попередньому гастрольному турі.

Диск 1976 Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Занадто старий для рок-н-ролу, занадто молодий, щоб померти) також містив у собі певний концептуальний задум і оповідав про долю старіючої рок-зірки. Відповідаючи на запитання журналістів, лідер групи категорично заперечував той факт, що він по суті став прообразом персонажа альбому - Рея Ломас. Тим не менш, важко не помітити певну зовнішню схожість між Андерсоном і головним героєм, що зображували непристойний жест на обкладинці платівки [7] [8].


1.5. 1977-1979: Фолк-рокова трилогія

Риску під бурхливим десятиліття підвели три альбоми, пов'язані фолкової тематикою: Songs from the Wood, Heavy Horses і Stormwatch (перший зі згаданих дисків удостоївся в цілому позитивної оцінки музичної критики вперше з часів Benefit). У цьому жанровому повороті не було нічого дивного, так як перше група вже давно вважалася своєю в колі фолк-рокерів (зокрема малися близькі дружні відносини з відомою командою даного напрямку Steeleye Span), а по-друге до цього часу лідер Jethro Tull Іен Андерсон оселився на заміській фермі і спокійна сільська життя очевидним чином відбилася на його подальшій творчості.

В 1978 був виданий подвійний концертний альбом Bursting Out, що містив в собі яскраві та динамічні виступи групи. Склад учасників саме цього періоду визнається більшістю шанувальників ансамблю "золотим". Особливий відтінок виступам Jethro Tull надавала безпосередня манера спілкування Андерсона з публікою та колегами. Іен з властивим йому жорсткуватим гумором частенько підколював своїх товаришів ("Девід пішов відлити. А ось він вже повернувся. Ти не забув гарненько струснути приятель?"). Під час гастролей по США у басиста Джона Глескока виявилися серйозні проблеми зі здоров'ям; зайняти вакантне місце Андерсон попросив свого приятеля Тоні Вільямса (Tony Williams, екс-Stealers).

В 1977 в групі з'явився новий клавішник. Ним став Девід Палмер (David Palmer), раніше співпрацював з групою в якості концертного аранжувальника. Глескок остаточно покинув склад колективу влітку 1979 внаслідок прогресуючої хвороби; восени того ж року він помер під час проведення складної хірургічної операції на серці. Новим бас-гітаристом гурту став Дейв Пегг (Dave Pegg) з Fairport Convention. Разом з ним Jethro Tull відправилися в гастрольний тур, після закінчення якого з групи пішов Барлоу, пригнічений смертю Глескока.


1.6. Концертні виступи

Jethro Tull. Виступ з симфонічним оркестром.

Протягом першої половини 1970-х Jethro Tull не тільки суттєво змінили своє стилістичне напрям у музиці, але й досягли помітного прогресу в змісті своїх сценічних вистав. Живі виступи групи були вельми театральними і містили в собі тривалі імпровізації з включеннями різних соло -партій. Спочатку єдиним яскравим персонажем на сцені був фронтмен Андерсон з його скуйовджений волоссям і рваною одягом, однак, надалі активними учасниками шоу стали й інші члени групи.

Всі музиканти Jethro Tull представляли на сцені певні образи. Басист Гленн Корнік завжди з'являвся одягненим у жилетку і з пов'язкою на голові, в той час як його наступник Джеффрі Хеммонд волів одягатися в чорно-білий смугастий костюм (таким же чином були оформлені і всі його музичні інструменти). На додаток до "зебровідному" Хеммонд в певний момент на сцені з'являлися двоє акторів, що зображали зебру, яка "випорожнюються" кульками для пінг-понгу прямо в натхнених глядачів. Джон Івен грав у білому костюмі з яскраво-червоним шарфом на шиї. Виконуючи роль "сумного клоуна ", він у своїх величезних черевиках шкандибав по сцені, пересуваючись від рояля до "Хеммонд" (навмисне розставлених в протилежних кінцях сцени), а в перервах діставав з кишені флягу, нібито наповнену спиртним, і робив вигляд що п'є з неї. Одіяння ударника Барлоу складалося з майки і спортивних трусів малинового кольору, а також регбійних бутс; також в його екіпіровку входили збільшені барабанні палички, а під час сольних партій ударника сцену огортали густі клуби диму. Єдиним втіленням пристойності серед всього цього божевільного балагану був Мартін Барр, якого раз у раз "штовхали" Андерсон і Івен; вони ж всіляко гримасує, коли гітарист виконував свої пасажі.

Яскравим прикладом екстравагантних уявлень стали концерти Jethro Tull в підтримку альбому Thick as a Brick. Під час виступу музикантів по сцені бігали актори переодягнуті в кроликів, а під час антракту у встановленій прямо на сцені пляжній кабінці переодягалися учасники групи Барр і Барлоу. У комплект диска Passion Play спочатку планувалося включити фільм, що містить в собі театралізовані постановки, однак затія в підсумку не вдалася. Лише пізніше фрагменти цього відео увійшли в пам'ятний збірник Jethro Tull (включаючи інтерлюдії Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Альбом Too Old to Rock'N'Roll ... став черговою спробою Андерсона по створенню мультимедійного проекту, проте і цього разу планам не судилося втілитися в життя.

На концерті 1998

Сценічні експерименти, хай меншою мірою, продовжилися і в наступних десятиліттях. В 1982 під час концертного туру Broadsword and the Beast сцена була обладнана у вигляді величезного корабля вікінгів. В кінці 1970-х Андерсон з'являвся на сцені, одягненим в одяг есквайра; решта учасників групи також привели свої сценічні костюми у відповідність з фолкової тематикою того періоду. На концертах в підтримку альбому A всі музиканти Jethro Tull були одягнені в точно такі ж білі комбінезони, які були присутні на обкладинці диска. Деякі сценічні трюки, характерні для концертів 70-х збереглися й донині. До прикладу під час виконання чергової пісні в залі лунає гучний телефонний дзвінок (цей жарт стала особливо актуальною в наш час з появою стільникових телефонів). Наприкінці вистави група традиційно відіграє потужну кодом і на сцені з'являються величезні повітряні кулі, які Андерсон піднімає над собою і кидає в публіку.


1.7. 1980-1984: Електронний рок

Випущений в 1980 альбом A спочатку планувався, як сольник Андерсона. У записі диска взяли участь крім Барра і Пегга, ударник Марк Крейн (Mark Craney) і спеціально запрошений клавішник Едді Джобсон (Eddie Jobson), що працював раніше з Roxy Music, UK і Френк Заппа. Істотний акцент на синтезаторах привніс у звучання Jethro Tull нові відтінки. Іншим новаторським ходом стали зйомки кліпу до однієї з пісень нового альбому "Slipstream". В якості режисера був запрошений Девід Маллет (David Mallet), автор новаторського відео Девіда Боуї "Ashes to Ashes". Зміни в традиційному саунде Jethro Tull стали ще більш помітні на концертах групи, щосили використала останні досягнення електроніки.

Після того, як команду залишив Крейн почалися пошуки відповідного ударника. У цей період з Jethro Tull черзі виступали кілька відомих музикантів, у тому числі і Філ Коллінз (Phil Collins). 1981 став першим роком, не побачив випуску чергового студійного альбому групи. В 1982 був виданий Broadsword and the Beast, на якому звук знову набуває фолковую забарвлення, хоча синтезатори теж не були забуті. Наступну концертний тур став вельми успішним. Музиканти, одягнені в середньовічні костюми, виступали на сцені, оформленій у вигляді судна вікінгів.

В 1983 Андерсон випустив нарешті свій перший сольний альбом. Він отримав назву Walk Into the Light, ряснів електронікою і оповідав про відчуження у сучасному технологічному суспільстві. Великого резонансу робота не викликала ні у старих фанів, ні у нового покоління слухачів. Тим не менше, кілька композицій з диска згодом увійшли до концертної програми Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany").

Апофеозом захоплення електронікою став диск Under Wraps, на якому замість живого барабанщика присутній драм-машина. Хоча музиканти заявляли про те, що в цілому задоволені своїм новим звучанням, їх чергове творіння знову не викликало захоплення ні у критики, ні у шанувальників. Можна відзначити хіба що досить помітне присутність в ефірі нещодавно утвореного MTV відео гурту "Lap of Luxury". Незабаром у лідера Jethro Tull виникли серйозні проблеми з горлом і група взяла трирічну паузу. Весь цей час Андерсон присвятив лікуванню і розвитку своєї ферми з розведення лосося, яку він придбав в 1978 [9].


1.8. 1987-1991: Хард-рок

В 1987 відбулося довгоочікуване повернення Jethro Tull. Це було зроблено з блиском. Їх новий альбом Crest Of A Knave став поверненням до більш звичного "талловскому" звучанню 70-х і отримав захоплений відгук у пресі. Музиканти групи були відзначені найвищою музичної нагородою Греммі в номінації "Краще виконання Рока / Метала", обійшовши сильних конкурентів в особі команди Metallica. Результати голосування викликали неоднозначну оцінку, так як багато оглядачів не вважали Jethro Tull ні хард-рокової, ні тим більше металической командою. Самі учасники групи настільки не вірили у свою перемогу, що жоден з них не виявився на церемонії вручення нагород. В одному з британських музичних видань з приводу перемоги Jethro Tull була опублікована ілюстрація, на якій в купі арматури лежала флейта, а підзаголовок свідчив: "Флейта - інструмент важкого метала" (гра слів, також можливий переклад "флейта - металевий інструмент"). Стиль Crest Of A Knave був досить близький до Dire Straits, що зокрема пояснювалося зміною голосового діапазону Андерсона. Найпопулярнішими піснями альбому стали "Farm on the Freeway" і "Steel Monkey", часто звучали в радіоефірі. Також варто відзначити концертну композицію "Budapest", містила в собі епізод з місцевою соромливою дівчиною і звучну більше 10 хвилин. Найбільшу популярність в Європі отримала пісня "Mountain Men", присвячена військовій тематиці. У тексті згадувалося про битву другої світової війни при Ель-Аламейном і битви на Фолклендських островах, при цьому проводилися паралелі між почуттям горя дружин і їх воюючих мужів. "Загиблі в траншеях біля Ель-Аламейна, загиблі на Фолклендах по тв."

В 1988 був випущений збірник 20 Years of Jethro Tull, що містив у собі головним чином не видавалися раніше записи, а також концертні номери і перероблені композиції. Усередині набору знаходився буклет, докладно оповідає про історію групи. Годі й казати, що видання тут же стало раритетом у колі шанувальників Jethro Tull. На честь 20-річного ювілею був організований гастрольний тур, на якому до учасників команди приєднався мультиінструменталіст Мартін Олкок (Martin Allcock), який раніше виступав у відомій групі Fairport Convention. На концертах він головним чином виконував клавішні партії.

Послідувала студійна робота Rock Island ( 1989) поступалася попередньому альбому Crest Of A Knave. Одна з композицій диска "Kissing Willie" відрізнялася вульгарною лірикою і нарочито важким гітарним саундом, що мабуть мало служити сатиричним відповіддю групи на критику з приводу отримання Греммі. До пісні був випущений відеокліп, який мав проблеми з виходом в ефір, через присутність у ньому еротичних сцен. Незважаючи на те, що в цілому диск Rock Island не став видатною роботою, він містив у собі ряд записів, що полюбилися шанувальникам Jethro Tull. У "Big The Riff And Mando" переповідав про нелегку долю постійно гастролюють музикантів, і крім іншого згадувався факт крадіжки одним з фанатів Tull мандоліни Барра. Різдвяний гімн "Another Christmas Song" виділявся своєю наснагою на тлі в цілому похмурого матеріалу.

Альбом 1991 Catfish Rising відрізнявся від попереднього більшою цілісністю матеріалу. Незважаючи на заяву Андерсона про повернення до блюзовим коріння, тут присутнє суттєве використання мандоліни і акустичної гітари, а участь електронних інструментів навпроти було зведено до мінімуму. У число кращих композицій диска увійшли: "Rocks On The Road", що містить в собі чудову партію акустичної гітари і блюзова балада "Still Loving You Tonight".


1.9. 1992-1994: Гастролі і збірники

В 1992 Jethro Tull провели гастрольний тур A Little Light Music, на концертах якого виконували в основному акустичну музику. Було зіграно безліч неабияк призабутих і зовсім нових пісень. Записи цих виступів були видані на однойменному концертному альбомі того ж року. Шанувальники із задоволенням купували новий диск гурту, так як він містив безліч нових версій улюблених творів, у тому числі вельми цікаве прочитання фолкової пісні "John Barleycorn". Потрібно також відзначити той відрадний факт, що якість вокалу Іена Андерсона помітно покращився.

В 1993 група широко відзначила чверть століття свого існування. Розкішним подарунком для шанувальників команди став збірник з 4 CD, на якому були представлені перероблені і покращені версії старих пісень, а також інтерпретації класичних композицій, виконані музикантами в 90-х. Один з реміксів на пісню "Living in the Past" досяг 32-ї позиції у британських чартах.


1.10. 1995 - теперішній: Вплив етнічної музики

Андерсон і Барр, 2006 рік

Після 1992 Андерсон кілька поміняв манеру гри на флейті, а в його піснях стало помітним присутність етнічних мотивів. У той же самий період групу тимчасово покинув Дейв Пегг, щоб зосередитися на роботі в Fairport Convention. Його замінив Джонатан Нойс (Jonathan Noyce). Вийшли у другій половині 90-х альбоми групи Roots to Branches ( 1995) і J-Tull Dot Com ( 1999) звучали не настільки жорстко, як попередні. Їх основою стали враження від численних гастрольних поїздок по всьому світу. У таких піснях, як "Out Of The Noise" і "Hot Mango Flush" Андерсон яскраво передає свої враження про життя в країнах третього світу. У нових альбомах також були присутні композиції, в яких лідер Jethro Tull розмірковує на тему старіння ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous").

В 1995 Андерсон випустив свій другий сольник Divinities: Twelve Dances With God. Альбом містив у собі дванадцять інструментальних композицій, в яких Іен в черговий раз продемонстрував своє віртуозне володіння флейтою. У роботі над альбомом взяв участь новий клавішник Jethro Tull Ендрю Гіддінгс (Andrew Giddings), а також спеціально запрошені оркестрові музиканти. Надалі Андерсон записав ще два сольні альбоми: The Secret Language Of Birds ( 2000) і Rupi's Dance ( 2003).

У 2003 році світ побачив різдвяний збірник Christmas Album. Тут були присутні як англійські народні пісні у виконанні гурту, так і оригінальні композиції Jethro Tull. В 2005 -м на DVD були видані дві концерну запису: Live At The Isle Of White ( 1970) і Aqualung Live ( 2005). У тому ж році Іен Андерсон записав свою версію відомої композиції Pink Floyd "The Thin Ice", яка увійшла до альбому Back Against the Wall, присвячений творчості групи.

2006 порадував відразу декількома новими виданнями. У форматі DVD був випущений збірник Collectors Edition, на якому присутній запис одного з кращих живих виступів Jethro Tull на фестивалі острова Уайт 1970. Також в цей збірник увійшли кращі фрагменти виступів групи під час гастролей 2001 по Британії та Америці. Родзинкою видання став відеозапис спільного виступу учасників першого складу Jethro Tull Андерсона, Ебрамса, Корніка і Банкера.

У березні 2007 був виданий збірник кращих акустичних творів групи. До нього увійшли 24 композиції з альбомів різних років, а також нове концертне виконання "One Brown Mouse" і популярна англійська пісня " Pastime With Good Company ", автором якої є король Генріх VIII. У вересні того ж року вийшов черговий концертний DVD Live At Montreux 2003. Він містив у собі, крім іншого, живе виконання таких відомих речей, як "Fat Man", "With You There To Help Me" і "Hunting Girl".

Музиканти Jethro Tull активно гастролювали в 2007 році, а також почали запис нового альбому. Деякі фрагменти з нового матеріалу група виконувала на концертах восени минулого року. Якщо планам Андерсона і його колег нічого не завадить, то новий диск стане першим студійним релізом за останні 8 років.

Згідно зі статистикою, опублікованою в кінці 2006 на сайті http://www.ministry-of-information.com, починаючи з 1968 Jethro Tull дали в загальній складності 2789 концертів, що в середньому дорівнює 73 виступам на рік протягом 38 років.


2. Цікаві факти

  • Композиція "Aqualung" увійшла в саундтрек до екстремального скейт-відео "Fallen: Ride The Sky" до профайл Біллі Маркса, також вона була в іграх серії Rock Band.
  • У циклі Стівена Кінга Темна Вежа є місто Талл ( англ. Tull ). В одній з частин автор зізнається що взяв назву міста від назви цієї групи.
  • Існує версія, що пісня " Hotel California "(1976) з однойменного альбому групи The Eagles була написана під впливом композиції "We Used to Know" з альбому Stand Up (1969). Групи гастролювали разом до випуску пісні; крім того, дуже схожі мелодія і акорди. Зрозуміло, ідея пісні "We used to know", виражена в останньому рядку ("But for your own sake remember times we used to know") вельми далека від комплексу ідей, укладених в "Hotel California", але в музичному плані "Hotel California "- це лише трохи змінена" We used to know ". Іен Андерсон на концертах в кінці 70-х сам підкреслював це, починаючи грати "We Used to Know", а з другого куплета виконуючи текст "Hotel California".
  • Jethro Tull - улюблена група Володимир Холстінін.
  • У концертах весни 2011 року використовувалася відеозапис трансляції з Міжнародною космічною станцією, в якій американська астронавтка Кетрін Коулман виконала партію флейти в одній з композицій групи під акомпанемент музикантів на сцені. Крім того, Колман привітала глядачів і привітала публіку і музикантів Jethto Tull з Днем космонавтики.
  • У 2004 році 66-річний колишній клавішник Jethro Tull Девід Палмер змінив стать, і став жінкою на ім'я Ді Палмер. Іен Андерсон був єдиним, хто відразу прийняв його рішення:
Я знав, що Девід останні два роки збирався зробити операцію зі зміни статі. Як і багато інших. Спершу я насилу це сприйняв, але я повністю підтримую його рішення. Численним шанувальникам Jethro Tull я рекомендую визнати Ді як нову особистість, і я сподіваюся, що вони отримають задоволення від її подальшої творчості ... [10]
Оригінальний текст (Англ.)

I have known for the past two years of David Palmer's intention to undergo gender-changing procedures and, like many other people, I found it difficult to understand at first. But I fully support his decision to undertake a new life as a woman. To the many fans of Jethro Tull, I can only offer that they should accept Dee Palmer for her new persona and hope that they enjoy her musical activities in the future ...


3. Склад

  • Іен Андерсон (1968 - дотепер) - губна гармоніка, гітара, флейта, основний вокал;
  • Мартін Барр (Martin Barre; 1969 - дотепер) - гітара, мандоліна, флейта;
  • Девід Гудье (David Goodier; 2007 - теперішній час) - бас-гітара. [11]
  • Джон О'Хара (John O'Hara; 2007 - теперішній час) - клавішні; [12]
  • Доан Перрі (Doane Perry; 1984 - дотепер) - ударні;
  • Мік Ебрамс (Mick Abrahams; 1968) - гітара, основний вокал
  • Гленн Корнік (Glenn Cornick; 1968-1970) - бас-гітара;
  • Клайв Банкер (Clive Bunker; 1968-1971) - ударні;
  • Тоні Айоммі (Tony Iommi; 1968) - гітара (на концерті " Рок-н-рольний цирк Роллінг Стоунз ")
  • Джон Івен (John Evan; 1970-1979) - клавішні, орган;
  • Джеффрі Хеммонд-Хеммонд (Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - бас-гітара;
  • Берімор Барлоу (Barriemore Barlow; 1971-1979) - ударні;
  • Джон Глескок (John Glascock; 1975-1979) - бас-гітара;
  • Тоні Вільямс (Tony Williams; 1978-1979) - бас-гітара (тимчасова заміна Гласкока);
  • Девід Палмер (David Palmer; 1976-1979) - клавішні;
  • Дейв Пегг (Dave Pegg; 1979-1995) - бас-гітара, мандоліна;
  • Едді Джобсон (Eddie Jobson; 1980-1981) - клавішні, скрипка;
  • Марк Крейн (Mark Craney; 1980-1981) - ударні
  • Пол Берджесс (Paul Burgess; 1981-1983) - ударні (всього на один тур)
  • Джері Конуей (Gerry Conway; 1982, 1987) - ударні
  • Пітер-Джон Ветесс (Peter-John Vetesse; 1982-1985) - клавішні, синтезатори;
  • Дон Ейрі (Don Airey; 1987-1988) - клавішні
  • Мартін Олкок (Martin Allcock; 1988-1992) - клавішні;
  • Дейв Меттекс (Dave Mattacks; 1991-1992) - ударні;
  • Енді Гіддінгс (Andy Giddings; 1991 - 2007) - клавішні; [13]
  • Джонатан Нойс (Jonathan Noyce; 1995 - 2007) - бас-гітара. [14]

4. Дискографія

  • This Was ( 1968)
  • Stand Up ( 1969)
  • Benefit ( 1970)
  • Aqualung ( 1971)
  • Thick as a Brick ( 1972)
  • Living in the Past ( 1972) (збірка)
  • A Passion Play ( 1973)
  • War Child ( 1974)
  • Minstrel in the Gallery ( 1975)
  • MU - The Best of Jethro Tull ( 1976) (збірка)
  • Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! ( 1976)
  • Songs from the Wood ( 1977)
  • Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II ( 1977) (збірка)
  • Heavy Horses ( 1978)
  • Bursting Out ​​( 1978) (концертний запис)
  • Stormwatch ( 1979)
  • A ( 1980)
  • Broadsword and the Beast ( 1982)
  • Under Wraps ( 1984)
  • Original Masters ( 1985) (збірка)
  • A Classic Case ( 1985) (альбом оркестрових каверів)
  • Crest of a Knave ( 1987)
  • 20 Years of Jethro Tull ( 1988)
  • Rock Island ( 1989)
  • Live at Hammersmith '84 ( 1990) (концертний запис)
  • Catfish Rising ( 1991)
  • A Little Light Music ( 1992) (концертний запис)
  • 25th Anniversary boxed set ( 1993) (збірка)
  • The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection ( 1993) (збірка)
  • Nightcap ( 1993) (збірка рідкісних записів з обмеженим тиражем)
  • Roots To Branches ( 1995)
  • In Concert ( 1995) (концертний запис)
  • Through The Years ( 1998) (збірка)
  • J-Tull Dot Com ( 1999)
  • The Very Best of Jethro Tull ( 2001) (збірка)
  • Living with the Past ( 2002) (концертний запис)
  • The Essential Jethro Tull ( 2003) (збірка)
  • The Jethro Tull Christmas Album ( 2003)
  • Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 ( 2005) (концертний запис)
  • Aqualung Live ( 2005) (концертний запис)
  • The Best of Acoustic Jethro Tull ( 2007)
  • The Jethro Tull Christmas Album, special edition ( 2009)

Примітки

  1. Bruce Eder Jethro Tull - allmusic.com / cg / amg.dll? p = amg & sql = 11:99 n8b5t4tsqf ~ T1. allmusic.com. Читальний - www.webcitation.org/61DN2oJf0 з першоджерела 26 серпня 2011.
  2. Melody Maker, 12 July 1969, reproduced on Tullpress.com - www.tullpress.com/mm12jul69.htm. Читальний - www.webcitation.org/61DN3VjZl з першоджерела 26 серпня 2011.
  3. Record Mirror, 12 Oct 1968, reproduced on Tullpress.com - www.tullpress.com/rm12oct68.htm. Читальний - www.webcitation.org/61DN3yU3K з першоджерела 26 серпня 2011.
  4. New Musical Express, 21 Mar 1971, reproduced on Tullpress.com - www.tullpress.com/nme27mar71.htm. Читальний - www.webcitation.org/61DN4Pem8 з першоджерела 26 серпня 2011.
  5. Smith Bradley Billboard Guide to Progressive Music. - First printing. - Billboard Books, 1997. - P. 113. - ISBN ISBN 0-8230-7665-2
  6. Crime of passion - www.tullpress.com/mm30jun73.htm. Melody Maker. Читальний - www.webcitation.org/61DN4r5MA з першоджерела 26 серпня 2011.
  7. Too Old to Rock'n'Roll (cartoon) - remus.rutgers.edu/JethroTull/Photos/too_old_cartoon1.jpg. Читальний - www.webcitation.org/61DN5Jhlw з першоджерела 26 серпня 2011.
  8. part 2 - remus.rutgers.edu/JethroTull/Photos/too_old_cartoon2.jpg. Читальний - www.webcitation.org/61DN5jlL1 з першоджерела 26 серпня 2011.
  9. Isle Of Skye Business Community Ian Anderson - www.isbuc.co.uk / People / IanAnd.htm. Читальний - www.webcitation.org/61DN69gqH з першоджерела 26 серпня 2011.
  10. Former Member of Jethro Tull Changes Sex - web.archive.org/web/20040202004634/news.scotsman.com/latest.cfm? id = 2444536
  11. David Goodier - www.jethrotull.com / musicians / davidgoodier / index.html. Читальний - www.webcitation.org/61DN7ALa7 з першоджерела 26 серпня 2011.
  12. John O'Hara - www.jethrotull.com / musicians / johnohara / index.html. Читальний - www.webcitation.org/61DN7b87o з першоджерела 26 серпня 2011.
  13. Andrew Giddings - www.j-tull.com/musicians/pastmembers/andrewgiddings.html. (Недоступна посилання)
  14. Jonathan Noyce - www.j-tull.com/musicians/pastmembers/jonathannoyce.html. Читальний - www.webcitation.org/61DN6hfWh з першоджерела 26 серпня 2011.

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru