Історія архітектури

Заборонене місто в центрі Пекіна, головний палацовий комплекс китайських імператорів з XV по початок XX століття. Малюнок Мінської епохи

Історія архітектури - академічна дисципліна, що досліджує функціональне, конструктивне і естетичне розвиток архітектури в часі і просторі у відповідності з соціальними потребами та науково-технічними умовами.

Історія архітектури охоплює вивчення закономірностей розвитку архітектури у зв'язку із загальними закономірностями історичного процесу, історією культури та суспільства [1].


1. Історія архітектури як академічна дисципліна

Історія архітектури є академічною дисципліною одночасно історичного і теоретичного профілів. Ця її особливість обумовлена ​​специфікою предмета - історії виникнення та розвитку архітектури, теоретичних знань про архітектуру, архітектурної мови, архітектурної композиції, а також спостереження таких спільних рис і ознак архітектури певного часу і місця, які дозволяють виділити архітектурні стилі.


2. Архітектурний стиль

Детальний розгляд теми: Хронологія архітектурних стилів

Архітектурний стиль може визначатися, як сукупність основних рис і ознак архітектури певного часу і місця, що виявляються в особливостях її функціональної, конструктивної і художньої сторін (призначення будівель, будівельні матеріали та конструкції, прийоми архітектурної композиції). Поняття архітектурного стилю входить у загальне поняття стилю як художнього світогляду, що охоплює всі сторони мистецтва і культури суспільства в певних умовах його соціального та економічного розвитку, як сукупності головних ідейно-художніх особливостей творчості майстра.

Розвиток архітектурних стилів залежить від кліматичних, технічних, релігійних та культурних факторів.

Хоча розвиток архітектури безпосередньо залежить від часу, не завжди стилі змінюють один одного послідовно, відомо одночасне співіснування стилів як альтернативи один одному (наприклад, бароко та класицизм, модерн і еклектика, функціоналізм, конструктивізм і ар-деко) [2].

У той же час стиль як описову засіб має ряд принципових недоліків.

  1. Архітектурний стиль, як і стиль у мистецтві взагалі - поняття умовне. Він зручний для осмислення історії європейської архітектури. Однак для зіставлення історії архітектури декількох великих регіонів стиль як описову засіб не підходить. Наприклад, важко знайти відповідність періодам в історії архітектури Китаю архітектурним стилям Європи.
  2. Існують такі стилі (наприклад, модерн), які в різних країнах називають по-різному.
  3. У рамках постмодерністської парадигми оформилося безліч напрямків, які істотно розрізняються по філософії і мовним засобам. Поки йдуть наукові суперечки про самостійність того чи іншого напрямку, немає і не може бути єдності в термінології.

Незважаючи на зазначені недоліки, архітектурний стиль як описову засіб є частиною наукового методу історії архітектури, оскільки дозволяє простежити глобальний вектор розвитку архітектурної думки.


3. Рання історія людства

3.1. Протоархітектура

Протоархітектура ( др.-греч. protos - Перша частина слів, що означає першість, першооснову чогось) - узагальнена назва об'ємних споруд, архітектури на стадії її появи [ прояснити ]. Часто ми помиляємося щодо призначення будов, тому не можна провести границі, що є архітектурою, що немає [3].

Поняття "протоархітектура" підкреслює стародавність, первинність споруд, створених руками людини, які є не просто предметом утилітарною будівельної діяльності щодо створення укриттів, але ще і несучих базові якості архітектурного об'єкта, пов'язані з духовною культурою. Цими якостями є: 1) наявність стійких "ідеальних уявлень", що визначають можливість розвитку людської культури, що виявляються в системності та гармонійності побудови об'єкта; 2) наявність стійких форм спадкування соціального досвіду і їх матеріальне закріплення в структурі об'єкта. [4]


3.2. Палеоліт (древнекаменний століття)

3.3. Культура мезоліту

3.4. Споруди неоліту

і мегалітичних архітектура

3.5. Архітектура бронзового століття

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

3.6. Архітектура залізного віку

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

4. Архітектура Передній Азії

  • Шумерська архітектура в Месопотамії починається з 4000 р. до н.е:
    • час династії Урук, приблизно 3500 по 2800 р. до н. е..
    • старо-шумерська імперія приблизно 2800 по 2100 р. до н. е..
    • нова-шумерська імперія приблизно з 2100 по 2015 р. до н. е..
    • час правління царя Ісин в місті Ларса 2017 по 1737 до н. е.. (Були створені великі палаци в місті Ларса і Марі)
  • Еламська архітектура (на південному заході нинішнього Ірану) починаючи з 2400 по 500 р. до н. е..
  • Ассірійська архітектура в середній і північній Месопотамії з 2000 по 600 р. до н. е..
  • Архітектура і будівництво в Стародавньому Вавилоні з 1900 по 539 р. до н. е..
  • Перська архітектура починаючи з 550 р. до н. е.. до 650 р. н. е..

5. Архітектура Стародавнього Єгипту

5.1. Додинастичний період

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

5.2. Древнє Царство

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

5.3. Середнє Царство

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

5.4. Нове Царство

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

5.5. Пізніше час

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

6. Староєврейська архітектура


7. Архітектура Егейській цивілізації

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

7.1. Мінойська (критська) цивілізація

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

7.2. Мікенська цивілізація

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

8. Архітектура Стародавньої Греції

8.1. Гомерівська Греція

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

8.2. Архаїка

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

8.3. Класична Греція

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.
Рання класика (500-490-і рр.. До н.е.)
Пізня класика (кінець V - початок IV в. До н. Е..)

8.4. Еллінізм

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

9. Архітектура Стародавнього Риму

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

9.1. Римська республіка (кінець VI - кінець I в. До н. Е..)

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

9.2. Римська Імперія (кінець I ст. До н.е. - V ст. Н. Е..)

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

10. Архітектура Стародавньої Індії

11. Архітектура Стародавнього Китаю

12. Архітектура доколумбових цивілізацій

Відомі об'єкти: Піраміда Кукулькана

13. Архітектура Візантії

Візантійська архітектура пройшла в своїй еволюції три періоди: ранньовізантійської (V - VIII ст.) - Становлення конструкцій і композиційних принципів центричних будівель; средневізантійской (VIII - XIII ст.) - Поява і вироблення хрестовокупольного типу культових будівель; пізньовізантійський (XIII - XV ст. ) - відмова від монументалізації храмів і перехід до будівництва невеликих споруд вишуканої архітектури.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

13.1. Архітектура Візантії V-VII ст.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

13.2. Архітектура Візантії IX-XIII ст.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

13.3. Архітектура Візантії XII-XIV ст.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

Наступні досягнення візантійських архітекторів стали внеском у світову архітектурну практику.

Стіни будівель зводилися з цегляної кладки на товстих шарах вапняного розчину з додаванням товченого цегли - цем'янки. Цегла мав вигляд тонкої, широкої пластини - плінфи (приблизно 35х 35 х 5 см). Таким чином, основний масив стіни становив розчин, з якого плінфи відсмоктували вологу і коректували напрямок кладки. Така кладка з широкими рожевими смугами розчину і шарами цегли згодом отримала назву візантійської. Цей технічний прийом поклав початок декоративної обробці фасадів фігурною цегляною кладкою з чергуються світлими і темними смугами облицювань.

Основними формами візантійських перекриттів були півсфера і напівциліндричний звід, зручні для зведення із застосуванням, так званого, Воробей - пристосування у вигляді рейки або мотузки постійної довжини, закріпленим одним кінцем в геометричному центрі прольоту, а іншим зазначалося положення кожного наступного ряду кладки. Використання Воробйов дозволило перейти від хрестових римських склепінь до вітрильного, що має вигляд підрубленого з чотирьох сторін купола, тобто форму, близьку до повного куполу.

Між склепіннями Римської імперії і склепіннями Візантії існує принципова відмінність: перші, по суті, відлиті, другі - складені; перші є штучним монолітом з щебеню, другі - спорудами правильної кладки зі штукатуркою або без неї; перший потребує опалубці у вигляді кружал, другі зводяться на кружалі тільки у виняткових випадках і відповідають постійному прагненню східних архітекторів будувати перекриття без допоміжних лісів.

Результатом пошуків архітекторів і конструкторів стало поєднання вітрильного зводу з венчающим його куполом. У цій схемі вдало вирішувалися питання переходу від квадратного плану приміщення до круглого купола із забезпеченням рівномірності навантаження його заснування на вітрила і скороченням числа опор.

На цій основі були розроблені багато композицій християнських культових споруд. Найбільш великим і відомим став собор св. Софії в Константинополі, замовлений імператором Юстиніаном I (замовником Дигест) архітекторам Анфімію із Трал і Ісідор з Мілета як головний храм Візантійської імперії (християнського світу), здатний своєю пишністю затьмарити римський Пантеон.

Будівля собору, запроектоване і здійснене цими архітекторами (імовірно в період 530 - 537 рр..), Являє собою купольну базиліку, розміром в плані 81 х 72 м, висотою до верху купола 57 м, з середнім нефом шириною 31 м. Тут вперше був застосований такий будівельний прийом, як опора купола на чотири розташовані квадратом арки. При цьому в ділянках між суміжними арками влаштована конструкція трикутно-сферичної форми, яка згодом отримала назву вітрила.

Центральний купол храму св. Софії має діаметр 31 м і спирається за допомогою вітрил на потужні опори, кожна розміром 5,3 х 7,5 м в плані. Розпір купола в поздовжньому напрямку погашається системою полукуполов, а в поперечному - потужними контрфорсами і двоярусними бічними нефами. Велике простір головного нефа (площею 1970 кв.м; для порівняння: площа залу Пантеону 961 кв. М) відділяється від бічних нефів арочними колонадами (аркадами на колонах), що додають інтер'єру храму масштабність і привабливість з різних точок зору. Підкупольний простір рясно висвітлюється через пояс з 40 вікон у підстави купола і вікна в бубнах. Облицьований блакитний мозаїкою і залитий світлом величезний купол ніби ширяє в оточенні світлового кільця над усім інтер'єром. Бічні нефи затінені. Створено величезну крите простір для великої кількості віруючих. Вхід через центральні двері - тільки для імператора і патріарха.


14. Романський стиль

Капела розкаюваних грішників. Больє-сюр-Дордонь

Романський стиль (від лат. romanus - Римський) - художній стиль, що панував у Західній Європі (а також торкнулася деякі країни Східної Європи) з сер. X століття по XII століття (у ряді місць - і в XIII столітті), один з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва.

Термін "романський стиль" з'явився лише близько 1820 [5], коли було встановлено зв'язок архітектури XI-XII століть з давньоримської архітектурою (зокрема, використання напівциркульних арок, склепінь). В цілому, термін умовний і відображає лише одну, не головну, сторону мистецтва. Однак він увійшов у загальне вживання.

Основний вид мистецтва романського стилю - архітектура, переважно церковна (кам'яний храм, монастирські комплекси). Найбільш ранні дійшли до нашого часу споруди з каменю були побудовані в X в. Хоча впродовж 300 років архітектурні форми розвивалися і ставали складніше і багатше, проте вони зберігали схожість з прототипом, тому весь період об'єднаний поняттям - романське мистецтво.

Романський період на території Європи припадає на час панування феодального ладу, основою якого було сільське господарство. Спочатку всі землі належали королю, він розподіляв їх між своїми васалами, а ті, в свою чергу, роздавали її для обробки селянам. За користування землею кожен був зобов'язаний сплачувати податки і нести військову службу. Прив'язані до землі селяни утримували панів, які в свою чергу служили у військах короля. Таким чином, виникли складні взаємозалежні відносини між панами і селянами, причому селяни перебували на нижній щаблі суспільної драбини.

Оскільки кожен феодал прагнув розширити свої володіння, то конфлікти і війни велися практично постійно. В результаті центральна королівська влада втрачала свої позиції, що призводило до роздробленості держав. Незважаючи на те, що духовенство було втягнуто у феодальні чвари і зіткнення між імператором і папою римським, матеріальне та ідеологічне значення церкви постійно зростала, так як і панове, і селяни в рівній мірі дотримувалися християнської віри. У період раннього середньовіччя монастирі були центрами духовного і культурного життя, а блискучі єпископські собори одночасно представляли королівську владу.

План святого Галла - середньовічний малюнок ідеальної моделі монастиря. Поч. IX в.

Архітектурні споруди романського періоду являють собою масивні геометричні обсяги, поверхні стін прорізані маленькими вікнами, орнамент використовується рідко. Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця. Головним елементом композиції монастиря чи замку стає башта - донжон. Навколо неї розташовувалися інші споруди, складені з простих геометричних форм - кубів, призм, циліндрів.

Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету і лаконічності зовнішньої обробки - будівля завжди гармонійно вписувалося в навколишню природу, і тому виглядало особливо міцним і грунтовним. Цьому сприяли масивні стіни з вузькими прорізами вікон і ступінчасто-поглибленими порталами.

Особливості архітектури романського собору:

  • В основі плану - ранньохристиянська базиліка, тобто, поздовжня організація простору
  • Збільшення хору або східної вівтарної частини храму
  • Збільшення висоти храму
  • Заміна кесонного (касетного) стелі кам'яними склепіннями. Склепіння були 2 видів: коробові і хрестові
  • Важкі склепіння зажадали потужні стіни і колони
  • Основний мотив інтер'єру - напівциркульні арки
  • Тяжкість романського собору "пригнічує" простір
  • Раціональна простота конструкції, складеної з окремих квадратних осередків - травей.

15. Готика

Реймський Собор, 1211 - 1330 рр.., де коронувалися французькі королі

В XI і XII ст. в результаті розвитку способів обробки землі в Середній Європі зросли врожаї [5]. У зв'язку з цим частину сільського населення стала спеціалізуватися на ремісничому виробництві і в торгівлі, звільнившись від впливу феодалів і створивши самостійні комуни. Так усередині феодального суспільства виник новий клас - міська буржуазія, чия влада грунтувалася на рухоме майно, передусім на грошах. Цей клас став двигуном економічного і культурного прогресу.

У містах розгорнулося, виникнувши в Північній Франції, широке будівництво. Новий архітектурний стиль отримав назву готики. Це назва була запропонована в XV в. італійськими теоретиками мистецтва, що висловили таким чином своє ставлення до казавшейся їм варварської архітектурі Західної і Середньої Європи. Характерна особливість готичного стилю - стрілчастий звід, що складається з двох пересічних один з одним сегментних дуг. В результаті своєї варіабельності стрілчастий звід по багатьом позиціям конструктивно перевершував напівциркульними склепіннями. Масивна кам'яна кладка зводу в ранньому середньовіччі змінилася ажурними кам'яними конструкціями, чиї підкреслено вертикальні опори і колони переносять зібрані в пучок статичні навантаження на фундаменти.

Середньовічне населення сіл і міст, яких в XIV в. налічувалося кілька тисяч, було глибоко релігійним, тому основна перевага віддавалася будівництву культових будівель. В той час, як орден цістеріанцев підтримував традицію будівництва монастирів в селах (наприклад, в Хорін, Доберане і Одентале поблизу Кельна), в міському будівництві суперничали єпископи, городяни і так звані жебручі ордени. Число башт в монастирях зменшилося, правила ордену взагалі забороняли монастирям будувати вежі, однак висота і розміри нефів соборів перевершували всі відомі споруди романського періоду.

Готичний стиль, в основному, проявився в архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Розвивався на основі романської, точніше кажучи - бургундської архітектури. На відміну від романського стилю, з його круглими арками, масивними стінами і маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі і високі башти і колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями ( вимперги, тимпани, Архівольт) і багатоколірні вітражні стрілчасті вікна. Всі елементи стилю підкреслюють вертикаль.

До початку XIV в. переважала форма базиліки. З часом, особливо в містах, найбільш поширеною стала зальний форма, рівновеликі нефи якої зливалися всередині в єдиний простір. Поряд з церковними містеріями у величезних культових приміщеннях проводилися і народні праздненства, міські збори, театральні вистави, в них велася торгівля.

Розвиток міст призвів до виникнення нових типів споруд. На ринковій площі з'явилися будівлі ратуші, цехів і гільдій, були потрібні будівлі для торгівлі м'ясом та мануфактурою, склади і торгові доми. Зводилися арсенали, будівельні двори, школи та лікарні. Але насамперед городяни захищали себе і своє майно від конкуруючих сусідів і нападів феодалів, будуючи навколо міста стіни та башти. Німецький лицарський орден будував потужні фортеці для затвердження свого панування над населенням завойованих областей Північної та Східної Європи.

У готичної архітектурі виділяють 3 етапи розвитку: ранній, зрілий (висока готика) і пізній ( палючий готика).

Церква монастиря Сен-Дені, створена за проектом абата Сугерія, вважається першим готичним архітектурним спорудженням. При її будівництві були прибрані багато опори і внутрішні стіни, і церква набула більш граціозний вигляд у порівнянні з романськими "фортецями Б-га". В якості зразка в більшості випадків приймали капелу Сент-Шапель в Парижі.

З Іль-де-Франс (Франція) готичний архітектурний стиль поширився в Західну, Середню та Південну Європу - в Німеччину, Англію і т. д. В Італії він панував недовго і, як "варварський стиль", швидко поступився місцем Ренесансу, а оскільки він прийшов сюди з Німеччини, то досі називається "stile tedesco" - німецький стиль.

З приходом на початку XVI століття Ренесансу північніше і західніше Альп, готичний стиль втратив своє значення.

Майже вся архітектура готичних соборів обумовлена ​​одним головним винаходом того часу - нової каркасною конструкцією, що і робить ці собори легко впізнаваними.


16. Відродження

Собор святого Петра в Римі

Архітектура Відродження - період розвитку архітектури в європейських країнах з початку XV до початку XVII століття, в загальному перебігу Відродження та розвитку основ духовної і матеріальної культури Стародавній Греції та Рима. Цей період є переломним моментом в історії архітектури, особливо по відношенню до попереднього архітектурному стилю, до Готиці. Готика на відміну від архітектури Відродження шукала натхнення у власній інтерпретації Класичного мистецтва.

Особливе значення в цьому напрямку надається форм античної архітектури: симетрії, пропорції, геометрії і порядку складових частин, про що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється упорядкованим розташуванням колон, пілястр і одвірку, на зміну несиметричним контурах приходить півколо арки, півсфера купола, ніші, едікули.

Розвиток Архітектури Відродження призвело до нововведень у використанні будівельних технік і матеріалів, до розвитку архітектурної лексики. Важливо відзначити, що рух відродження характеризується відходом від анонімності ремісників і появою персонального стилю у архітекторів. Відомо небагато майстрів побудували твори в романському стилі, також як і архітекторів, спорудити чудовий готичні собори. У той час як твори епохи Відродження, навіть невеликі будівлі або просто проекти були акуратно задокументовані із самої своєї появи.

Першим представником даного напрямку можна назвати Філіппо Брунеллески, який працював за Флоренції, місті, поряд з Венецією вважається пам'ятником Відродження. Потім воно поширилося в інші італійські міста, під Францію, Німеччину, Англію, Росію та інші країни.


17. Бароко

Бароко. Собор святого Юра у Львові. Арх. Б. Меретин, С. Фесінгер. 1744-1770 рр..

Архітектура бароко - період у розвитку архітектури країн Європи та Америки (особливо в Центральної і Південної), що охопив приблизно 150-200 років. Період почався в кінці XVI століття і завершився в кінці XVIII. Бароко (як стиль) охопило всі види мистецтва, але найбільш яскраво відбилося в живопису, театрі (і пов'язаної з ним літературі, музиці) і архітектурі.

У XVII в. активно розвивалися економіка і мистецтво європейських країн. Особливо зміцніли колоніальні держави Атлантики - від Іспанії до Великобританії; Франція вважалася зразковою країною абсолютистських форм правління і практичною економічної політики.

У територіально роздробленої Італії завдяки руху Контрреформації Рим придбав нове значення, а будівництво культових будівель отримало сильний імпульс. Великий вплив надавав французький абсолютизм Людовика XIV. Кожен феодал - як ні мала була належала йому територія - копіював свою резиденцію з Версаля. І кожен католицький єпископ або абат сподівався, зводячи в наслідування Риму, куполоподібну церква зміцнити вплив контрреформаторскіх тенденцій.

Основою економіки цього періоду було сільське господарство, але було ясно, що його недостатньо для здійснення будівельних програм. У зв'язку з цим великі феодали почали допомагати створенню мануфактур, ніж самим сприяли розвитку капіталістичних виробничих відносин. Незважаючи на те що європейська архітектура XVII-XVIII ст. не представляється однакової, будучи динамічною в Італії, серйозною у Франції, вона об'єднана загальним поняттям " бароко ". Це слово взято з італійської мови і означає" химерний ".

Архітектурні форми бароко успадковували італійського Ренесансу, однак перевершили його по складності, різноманіттю і мальовничості. Сильно раскрепованний фасади з профільованими карнизами, з колосальними на кілька поверхів колонами, напівколонами і пілястрами, розкішними скульптурними деталями, часто хитаються від опуклого до увігнутому, надають самому спорудженню рух і ритм. Жодна деталь не є самостійною, як це було в період Ренесансу. Все підпорядковано загальному архітектурному задуму, до якого відносяться оформлення та прикраса інтер'єрів, а також садово-паркової та міський архітектурного середовища.

Князівські замки і культові будівлі були першочерговими об'єктами будівництва, олицетворявшими опір Реформації, міста-резиденції і монастирі - необхідними додатками. Значних громадських будівель зароджується клас буржуазії ще не будував [5].


18. Рококо

Рококо. Палац Сан-Сусі. Арх. Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф. 1745-47 рр..

Архітектурний стиль рококо з'явився у Франції в часи регентства ( 1715 - 1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував в ній до 1780 -х років. Стиль рококо був продовженням стилю бароко або, точніше сказати, його видозміною, соответствовавшим манірно, вигадливому часу. Він не вніс в архітектуру ніяких нових конструктивних елементів, але користувався старими, не стискуючи себе при їхньому вживанні ніякими традиціями і маючи на увазі, головним чином, досягнення декоративної ефектності.

Асиметричний рокайльний орнамент цього періоду дав назву стилю - "рококо" [5].

Так склалося, що епоха рококо пройшла під знаком правління жінок, особливо в Росії, де в цей час настала епоха жінок-імператриць. Елементи рококо з'явилися в ансамблі Великого Катерининського палацу, закладеному при Катерині I і розширеному при Єлизаветі Петрівні. В Австрії за вказівкою імператриці Марії Терезії побудований ансамбль Шенбруннського палацу.

Маркіза де Помпадур була жінкою-символом того часу. Дочка лакея, піднестися до рівня розкішної і марнотратною фаворитки короля Людовика XV, вона була меценаткою і активно протегувала мистецтву: "Цілі галузі художнього виробництва досягли високого розквіту при її найближчому участі (наприклад, вона взяла під свою опіку завод з виробництва порцеляни в Севрі), не кажучи вже про особисте заступництво маркізи провідним майстрам епохи" [6]. Марнотратство маркізи де Помпадур стала причиною народних хвилювань в 1747-1748 рр.., Оскільки зміст її палацу обходилося державі в суму, перевищує 8 млн ліврів, при цьому 4 млн ліврів було витрачено на театр і придворні свята.

Рококо - це захід бароко, пов'язаний із заходом аристократичної дворянській культури Франції. А в той же час, паралельно з цією культурою, вже існувала раціональна і ділова культура нового класу - буржуазії. Почався століття Освіти і Розуму [2].

У 1850-х рр.. стиль рококо піддається критиці за манірність, зайву декоративність, химерність. Цей стиль не відповідав ідеям радикалізму, що став популярним у французькому суспільстві середини XVIII в. Увага архітекторів знову привертають спокійні й урівноважені форми античної архітектури [7].


19. Класицизм

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічної ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурний мова класицизму був сформульований в кінці епохи великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцці. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс палладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори- палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітам Палладіо аж до середини XVIII століття.

До того часу пересичення "збитими вершками" пізнього бароко та рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні і Борроміні бароко стоншена в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Вже при Людовіку XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в "давньоримському" смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс, а при Людовику XVI (1774-92) подібний "благородний лаконізм" стає вже основним архітектурним напрямом.

У 1755 р. Йоганн Йоахім Винкельманн писав у Дрездені: "Єдиний шлях для нас стати великими, а якщо можливо і неповторними, - це наслідувати древнім".

Цей заклик оновити сучасне мистецтво, користуючись красою античності, сприйманої як ідеал, знайшов в європейському суспільстві активну підтримку. Прогресивна громадськість бачила в класицизмі необхідне протиставлення придворному бароко. Але й освічені феодали не відкидали наслідування античним формам. Епоха класицизму збіглася за часом з епохою буржуазних революцій - англійської в 1688 р., французької - через 101 рік. У Німеччині цей процес затримався до середини XIX ст., Чому сприяла роздробленість країни на дрібні князівства.

Вальхалла - повторення афінського Парфенона баварським зодчим Лео фон Кленце.

Прагнення втілити в сучасне будівництво благородну простоту і спокійне велич античного мистецтва вели до бажання повністю скопіювати античну споруду. Те, що у Фрідріха Жіллі залишилося як проект пам'ятника Фрідріху II, за наказом Людвіга I Баварського було здійснено на схилах Дунаю в Регенсбурзі і отримало назву Вальхалла (Walhalla - Чертог мертвих).

Центрами будівництва в стилі класицизму стали князівські палаци-резиденції. Але палаци вже не були головним об'єктом будівництва. Вілли і заміські будинки вже неможливо було від них відрізнити. У сферу державного будівництва були включені громадські споруди - театри, музеї, університети та бібліотеки. До них додалися будівлі соціального призначення - лікарні, будинки для сліпих і глухонімих, а також тюрми й казарми. Картину доповнювали заміські маєтки аристократії і буржуазії, ратуші і житлові будинки в містах і селах.

Будівництво церков вже не грало першочерговим ролі, однак в Карлсруе, Дармштадті та Потсдамі були створені чудові споруди, хоча при цьому і велася дискусія, чи підходять язичницькі архітектурні форми для християнської обителі.


20. Еклектика

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

21. Модерн

Архітектуру модерну відрізняє відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, "природних" ліній, використання нових технологій (метал, скло).

Як і ряд інших стилів, архітектуру модерну відрізняє також прагнення до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішньому вигляду будівель, але і інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Всі конструктивні елементи: сходи, двері, стовпи, балкони - художньо оброблялися.

Одним з перших архітекторів, що працювали в стилі модерн, був бельгієць Віктор Орта (1861-1947). У своїх проектах він активно використовував нові матеріали, в першу чергу, метал і скло. Несучим конструкціям, виконаним із заліза, він надавав незвичайні форми, що нагадують якісь фантастичні рослини. Сходові поручні, світильники, що звисають зі стелі, навіть дверні ручки - все ретельно проектувалося в єдиному стилі. У Франції ідеї модерну розвивав Ектор Гімар, що створив, в тому числі, вхідні павільйони паризького метро.

Ще далі від класичних уявлень про архітектуру пішов Антоніо Гауді. Будівлі, споруджені їм, настільки органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здаються справою рук природи, а не людини.


22. Модернізм

Модернізм. Житловий будинок у селищі Вайссенхоф. Арх. Ле Корбюзьє. 1927

Архітектурний модернізм ( фр. modernisme , Від фр. moderne - Новітній, сучасний; " англ. modern "- Сучасний, новий) - рух в архітектурі двадцятого століття, переломний за змістом, пов'язане з рішучим оновленням форм і конструкцій, відмовою від стилів минулого. Охоплює період з початку 1900-х років і по 70-е - 80-е роки (в Європі), коли в архітектурі виникли нові тенденції. У спеціальній літературі терміну "архітектурний модернізм" відповідають англійські терміни "modern architecture", "modern movement" або ж "modern", що вживаються у тому ж контексті.

Кредо архітектурного модернізму закладено в самій його назві - це творення нового, чогось такого, що відповідало б сьогоднішнього дня. Тобто, присутній принципова установка на новизну архітектури, - як конструктивних і планувальних ідей, які закладаються в проекті, так і зовнішніх форм. Образний вислів "призми із бетону і скла" добре передає загальний характер споруд модернізму.

Основні принципи архітектурного модернізму:

  • використання найсучасніших будівельних матеріалів і конструкцій,
  • раціональний підхід до вирішення внутрішніх просторів (функціональний підхід),
  • відсутність тенденцій прикрашення, принципова відмова від історичних ремінісценцій в зовнішності споруд,
  • їх "інтернаціональний" характер.

23. Конструктивізм

Конструктивізм. Вид на харківський Держпром з вертольота. Арх. С. С. Серафимів, С. М. Кравець і М. Д. Фельгер. 1925-1928 рр..

Конструктивізм - радянський авангардистський метод (стиль, напрямок) в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії і декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток в 1920 - поч. 1930 років.

Характеризується строгістю, геометризмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду. В 1924 була створена офіційна творча організація конструктивістів - ОСА, представники якої розробили так званий функціональний метод проектування, заснований на науковому аналізі особливостей функціонування будівель, споруд, містобудівних комплексів. Характерні пам'ятники конструктивізму - фабрики-кухні, Палаци праці, робочі клуби, будинки-комуни зазначеного часу.


24. Постмодернізм

В Європі відбулася зміна ставлення до історичної спадщини, детальне його вивчення для реставрації та реконструкції. В Америці сформувався як мова комерційної реклами, який несе інформацію для обивателів, працює на завдання постіндустріального суспільства. Зародився в США, так як тут протест проти модернізму був особливо різким. Точкою відліку стала монографія Роберта Вентурі "Складність і протиріччя в архітектурі" (1966). У Європі бієнале, присвячене постмодернізму (Пауло Партагезе).

Заперечення модернізму. Архітектура - засіб духовної комунікації; спирання архітектури на багатозначність сучасного досвіду. Використання принципу декорованого сараю. Накладки будь-якого стилю на будівлі. У містобудуванні це відмова від вільної і перевагу регулярній системі забудови. Відмова від плоских дахів. Відродження понять ансамблю середовища і фасаду, бажання знайти місцеве регіональне своєрідність; нове ставлення до простору. Воно стає традиційним, нескінченним, інтегрованим. Типи побудови: симетрія, пропорційність і перспектива. Течії: постмодернізм, історизм (посилення історичної течії). Виробляється нове відношення до кольору, використання символів. Відтворення історичних прототипів. Метафізична метафора індивідуальності людини.

Регулярна система забудови. Метафора індивідуальності людини.


25. Хай-тек

Радикальне оновлення мови архітектури під впливом технічного прогресу. Символічне відображення століття "високих технологій". Демонстративний супертехніцизм. Застосування металевих зовнішніх огороджувальних конструкцій і скла.

  • Індустріальний хай-тек - винос комунікацій, індустріальні елементи, перекриття.
  • Геометричний хай-тек: пошук нових несучих конструкцій будівель, прагнення до однієї точки опори будівлі, вантові конструкції, троси, мембрани, м'які оболонки.
  • Біонічне хай-тек: наукові основи, закони і форми живої природи, створення мікроклімату.
  • Слік-тек: глянсовий (преімущ. скляний) блиск фасадних поверхонь.

Два формотворчих аспекти: широке використання виробництва, засноване на нерозчленованій функціональних площ і високотехнічні засоби здійснення метафори і образу будівлі-машини. Введення символічних форм у промисловість і технологію. Створення великої кількості індивідуальних об'єктів, використання працюючих технічних пристроїв як знаків.

Винос комунікацій і конструкцій на фасад, структурні плити, металеві арки, куполи, висячі і підвісні системи. Функціональність простору. Повністю скляні фасади і поєднання світлопрозорих елементів з непрозорими.


26. Деконструктивізм

Деконструктивізм. Кінотеатр UFA-Palast в Дрездені. Арх. Coop Himmelb (l) au. 1998

Маніфест деконструктивізму - 1988 р.

Термін "деконструкція" введений французьким філософом Жаком Дерріда (1930-2004) в його роботі "Про грамматологіі" (1967). Деконструктивізм виник як літературно-критичне напрям Єльської школи в 1979 і пізніше був поширений на сфери науки, релігії, мистецтва. У 1988 р. в Нью-Йорку проведена виставка "Архітектурний деконструктивізм" і проголошений маніфест деконструктівістов. Засновником напряму став Пітер Ейзенман, учасниками стали Френк Гері, Даніель Лібескінд, Рем Коолхаас, Заха Хадід, Бернар Чуми, група Coop Himmelb (l) au. В архітектурі декона в значній мірі використовується досвід російського авангарду 1920-х рр..

Переважання простору, а не маси. Накладення планів і карт різного масштабу, різних напрямків планувальної сітки. Руйнування "ідеї місця". Декон - це автономне архітектурне мислення, спроба звільнити архітектуру від матеріальності - гегемонії функціональності, тектоніки, стояково-балкової структури.

Накладення сітки. Атектонічність. Децентралізація. Фрагментація. Незавершеність. Криволінійність. Випадковість. Простір як матеріал архітектури. Створення драматичних, ірраціональних просторів.


27. Дигітальна архітектура

З 1990-х рр.. відбуваються пошуки нового образу. Дигітальна архітектура заперечує фрагменти, симетрію. Архітектори спираються на розвиток науки. Цілісність ефемерна. Для створення таємниці використовують фактуру, текстуру, технології. Дигітальна архітектура виникала як реклама технології однієї фірми - павільйони, де все рухається, змінюється, прогрес є.

Форма, яка не вписується в декартову систему координат, не описується изометрически. Нелінійна архітектура. Ефект нестабільності, нерівномірності. Будівля трактується як живий організм. Архітектура відривається від контексту. Ілюзії, образи. Концепція руху, процес проектування - характер анімації (простран.-временн.). Необхідність орієнтуватися на новітні дигітальні технології. Опис форми через категорії часу. "Школа риб" - теорія: людина спостерігає за нестабільністю структур, які гнучко реагують на зміну ситуації. Постійно змінюються форми, різноманіття станів, нестабільність форм, ірраціональне уявлення про простір. Теорія складки - ідея руху через простір. Одна поверхня утворює відкрите і закрите простір. Теорія потоків - новий порядок, заснований не на формі, а на ментальності (потік людей, транспорту, інформації).

Аморфність форм, нерівномірність. Трактування об'єкта як живого організму. Концепція руху, потоків. Постійна зміна об'єкта.


Примітки

  1. Паспорт спеціальності 18.00.01 Теорія та історія архітектури, реставрація та реконструкція історико-архітектурної спадщини - www.aspirantura.spb.ru/pasp/18_0_1.html
  2. 1 2 Давідіч Т.Ф. Стиль як мову архітектури. - Харків: Вид-во Гуманітарний центр, 2010. - 336 с. - ISBN 978-966-8324-70-3
  3. Витоки зодчества: "Протоархітектура" і спадщина Стародавнього Уралу - archvuz.ru/numbers/2005_2/37
  4. Ульчіцкій О. А. Особливості архітектури протоміст стародавнього Уралу (на прикладі Аркаима): дисс. ... Канд. архітектури / О. А. Ульчіцкій - Єкатеринбург, 2006. - C.19.
  5. 1 2 3 4 Грубе, Герт-Райтнер, Кучмар, Аріберт Путівник по архітектурним формам / Пер. з нім. М.В. Альошечкін. - Видання репринтне = Переклад. изд.: G. - R. Grube, A. Kutschmar. Bauformen von der Romanik bis zur Gegenwart. - М: Архітектура-С, 2005. - 216 с.: Іл с. - ISBN 5-9647-0070-5
  6. Даніель С. Рококо. Від Ватто до Фрагонара. - СПб.: Азбука-Класика, 2007. Цит. по: Давідіч Т. Ф. Указ. соч.
  7. Бєлова Ольга Юріївна. Історія мистецтв (Закордонне мистецтво). - Кіров: Видавництво "Акваріум" ГИПП "Вятка", 1998. - 128 с. - ISBN 5-85271-040-7

Література

Огляд

  • Вітрувій, Марк Полліон. Десять книг про архітектуру. Книга I. Глава 3.
  • Френсіс Чінг. Глобальна Історія Архітектури. 2006.
  • Генрі-Рассел Хічкок. Історія Мистецтва: Архітектура: дев'ятнадцятого і двадцятого века.1958.