Авіньйонський школа

Невідомий Авіньйонський художник XIV століття. Благовіщення. Екс-ан-Прованс, музей Гране

Авіньйонський школа ( фр. Ecole d'Avignon ) - провансальська художня школа, що розвивалася в Авіньйоні в XIV-XVI ст., яка зіграла важливу роль у формуванні французького живопису.


1. Авіньйон в роки полону пап

На початку XIV століття Авіньйон вже не можна було назвати закутковим містечком: в 1303 р. тато Боніфацій VIII заснував тут університет. Однак перетворення міста в християнську столицю почалося тільки після переїзду в Авіньйон папської курії у зв'язку з так званим " Авіньйонський полон ". Після цього значення міста зросло до рівня провідних європейських столиць - Лондона, Парижа, Барселони, Неаполя та Праги. Багато прелати і світські аристократи звели тут для себе розкішні резиденції. Один з небагатьох збережених до наших днів зразків таких будівель - головний будинок "Пті Пале" (Малого палацу), що знаходиться на площі перед Папським палацом. Воно належало кардиналу Арно де Виа, а після його смерті з 1335 служило єпископським палацом. Сьогодні в ньому розташовується чудове зібрання старовинної італійської та французької живопису. На місці старих міських церков були споруджені нові величні храми.

З 1337 по 1453 рр.. у Франції йшла так звана " Столітня війна ". Авіньйон знаходився в стороні і не постраждав від цих подій, однак в місті довелося звести нові міські стіни для захисту від колишніх військових найманців, мародерствувати в ситому Провансі. В 1334 - 1342 рр.. був зведений новий Папський палац, більш схожий на фортецю. По закінченні "Авіньйонського полону" і повернення папської курії в Рим у 1377 р., цей палац в якості своєї резиденції використовували антипапи. Стіни покоїв і залів палацу було розписано інтернаціональної групою художників, котрі рвонули в Авіньйон в період будівельного буму.

Спочатку великий осередок мистецтва існував у Авіньйоні і Провансі приблизно з 1330 р. і аж до початку XV в., проте як про школу, про мистецтво Авіньйона можна говорити лише відносно XV сторіччя. В XIV в. це був мистецький центр, породжений виключно історичними обставинами: розквіт живопису в Авіньйоні був обумовлений перебуванням тут папського двору. Авіньйонський полон пап тривало з 1326 по 1367 рр.. Авіньйон в цей час став одним з головних осередків європейської культури, куди з'їжджалися інтелектуали і художники з усіх країн. У XIV в. провідною мальовничій школою була школа Сієнська, тому до папського двору були запрошені сієнські майстра - Сімоне Мартіні, Майстер кодексу св.Георгія, а потім Маттео Джованнетті, який став придворним папським художником і працював в папському палаці і в монастирі Вільнева в 1343 - 1367 рр.. Технічні знання і реалістичні схильності італійців зустрілися тут з декоративним смаком і куртуазним духом французів.

Анонім. Вівтар з Тузона. ок. 1410 Лувр. Париж

Фрески невідомих художників "Полювання" і "Рибна ловля" (1342, вежа Гард-Роб), є безсумнівно плодом колективної творчості і злиття двох естетик. Але Авіньйон був не тільки місцем зустрічі різних за походженням художників. Звідси італійські ідеї поширювалися на північ, тут були створені перші елементи "Інтернаціональної готики". За часів Великого розколу (1378-1418) Авіньйонських живопис трималася силою традиції. Від цього періоду збереглися тільки фрагменти: фрески в церкві Сен Дідьє в Авіньйоні, виконані під впливом флорентійських майстрів; фрески будинку сорго (нині - Авіньйон, Пти Пале), створені французькими художниками в наслідування розписам вежі Гард-Роб [1] Місцеві художники на межі XIV-XV століть шукають натхнення в сієнської живопису ("Вівтар з Тузона", Париж, Лувр), або як Жак Івернія пишуть в стала на той час вже архаїчною манері " інтернаціональної готики ".

Після повернення папського двору в Рим, Авіньйон втрачає своє значення. На рубежі XIV-XV ст. тут працювало всього декілька художників, значення яких виходило за суто місцеві рамки. Але до 40-х рр.. XV в. Прованс знову дав Франції великих майстрів, які написали нову главу в історії французького мистецтва.


2. Авіньйонський школа в XV столітті

Анонім. Бульбонскій вівтар. ок. 1457 Лувр. Париж

До середини XV в. можна говорити про складання цієї школи, хоча в більшій мірі її слід вважати общепровансальской, ніж тільки авіньйонське. У період політичної стабільності і процвітання, сприяють оновленню мистецтва, теплий і ситий Прованс, що залишився в стороні від спустошливої ​​війни, приймає і об'єднує художників, які приїхали з півночі. Підйом торгівлі створює новий художній ринок і нову чисельну клієнтуру, не тільки церковну, але торговельну та фінансову. Розквіт авіньйонське школи припав на час правління Рене Доброго, короля Анжуйськой династії, який був людиною творчого складу. Крім виконання своїх королівський обов'язків, Рене був поетом, великим естетом, поціновувачем і колекціонером мистецтва і на дозвіллі сам час від часу займався живописом. Один час навіть вважали, що цінні манускрипти з його колекції були проілюстровані їм самим. Рене був оточений художниками, які супроводжували його в поїздках, і в великій мірі творча атмосфера, що панувала в Провансі, була наслідком правління настільки чудовою особистості.

Анонім. " П'єта "з Тараскона. ок. 1456 Музей Клюні. Париж

Перший шедевр авіньйонське школи з'являється приблизно в 1443 р., це знамените "Благовіщення з Екса" ( Екс-ан-Прованс, церква Сен-Марі-Мадлен). Цей твір показує головні риси, властиві Авіньйонських школі: сувора композиція, спрощені обсяги, смак до сильного висвітлення, яке підкреслює маси. Картина справила швидке і одночасно тривалий вплив на художній процес в Провансі. Твори Гійома Домбі і його майстерні, а також створені невідомими художниками "Бульбонскій вівтар" (бл. 1457 р., Париж, Лувр), і "П'єта" з Тараскона (бл. 1456 г, Париж, музей Клюні) зобов'язані "Благовіщення з Екса" своїми типажами, малюнком і кольором. Крім того, ця картина прищепила всім провансальським живописцям смак до широти і монументальності, звівши нанівець звичне нідерландське витонченість. Так у художників з різних країн склався загальний стиль. Найбільш яскраво цей новий стиль проявляється в середині століття, в таких творах, як "П'єта" з Вільнев-лез-Авіньйон, приписувана Ангеррану картону. У цей період Авіньйон знову стає головним французьким художнім центром; із архівних документів відомо про велику кількість художників та створених ними картин, які, на жаль, не збереглися до наших днів. Авіньйонський вогнище мистецтва, що виник на перехресті торгових та культурних шляхів, зберігає постійний контакт як з північчю ( Бургундія, Париж, Фландрія), звідки походить більшість художників авіньйонське школи, так і з середземноморськими регіонами ( Неаполь, Сицилія, Іспанія), де в цей період можна виявити подібні форми і той же дух (цьому взаємовпливу, можливо, сприяло повернення з Неаполя в Прованс у 1442 короля Рене). Вплив авіньйонське школи в цей період носило самий широкий характер. Крім відомих імен велику кількість творів досі числиться за безвісними, анонімними майстрами.

Йос Ліферінкс. Поклоніння немовляті. ок. 1500 Лувр. Париж

У 1470-і рр.. в Провансі, як і у всій Північній Європі, поширюється хвиля нідерландського впливу, підтриманого зокрема королем Рене, який був пристрасним любителем нідерландського живопису. Художники ( Нікола Фроман, а також анонімний автор "Вівтаря Перюссі" [2], подражавшие формам та типам північній живопису, зберігають тим не менш властивий провансальської школі тв `рдий почерк. Протягом останніх двох десятиліть XV століття нове покоління, набагато більш вільне і незалежне від нідерландського впливу, воскрешає велику провансальську традицію середини сторіччя, пам'ять про яку виявилася досить живучою. Художники Шанжене, Ліферінкс і Діпр продовжують творчі пошуки Майстри Благовіщення з Екса і Ангерран Картону; фігури знову набувають втрачену було монументальність, форми знову стають геометризированного і підкресленими освітленням. В самому кінці XV в. Прованс опиняється в центрі вже інших впливів, особливо активних з північної Італії ( Лігурія, П'ємонт, Ломбардія). У цей період північно-італійські та провансальська школи ще не втратили внутрішньої енергії розвитку, проте з початку XVI в. Прованс у своєму художньому розвитку починає швидко відставати від італійського Відродження, чужого йому по духу. "Поклоніння немовляті" (Авіньйон, музей Кальве) - єдиний приклад використання уроків Леонардо да Вінчі. Ця картина символізує собою, по суті, кінець Авіньйонських школи, яка в XVI в. стане вже повністю провінційної, і буде знаходитися далеко в стороні від новаторських течій.


3. Художники


Примітки

Література

  • Мистецтво Відродження у Нідерландах, Франції, Англії (Пам'ятники Світового Мистецтва) М. 1994.
  • Едіт Лайта. Рання французька живопис. Будапешт. 1980.
  • Albert Chatelet. La Penture Francaise XV et XVI siecles. SKIRA. 1992.
  • Andre Chastel. French Art. Vol. I-II. Flammarion. 1994.
  • Michelle Laclotte / Dominique Thiebaut. L'ecol d'Avignon. Flammarion. Paris. 1983.