Архітектура Бельгії

Брюссель.

Архітектура Бельгії ( нід. Belgische Architectuur , фр. Belge Architecture ) - Архітектура на території сучасного західноєвропейського держави Бельгія як складова бельгійської культури, яка активно розвивалася до середини XVII століття в рамках нідерландської архітектури, маючи певні стадії, як загальноєвропейські, так і пов'язані з місцевими особливостями.


1. Загальна характеристика

Землі Південних Нідерландів (нині Бельгія) виробилися в значну культурну та художню осередок ще в епоху Середньовіччя. Практично до кінця 16 століття культура і мистецтво Фландрії було тісно пов'язане з мистецтвом Північних провінцій, які увійшли до складу Голландії. Розмежуванню і національному відокремлення сприяли події Нідерландської буржуазної революції. В 1579 р. сім бунтівних провінцій Нідерландів у місті Утрехт створили так звану Республіку Семи Об'єднаних Провінцій. Під час війни з Іспанією їм вдалося відстояти свою незалежність. Іспанські загарбники помстилися вбивством 10000 громадян міста Антверпен, що призвело до масової еміграції в "Об'єднані Провінції" з територій Фландрії, контрольованих Іспанією. Вестфальське мирну угоду 1648 визнало незалежність "Об'єднаних Провінцій", які стали відомі як Голландія. Після цих подій художня культура Бельгії та Голландії остаточно розділилася і кожна пішла власним шляхом. У 17 столітті Бельгія була утримана в лоні католицизму, а на її мистецтво мали впливу католицькі Італія та Іспанія.

Жером Дюкенуа-молодший. Барочна група, церква Нотр-Дам дю Саблон, Брюссель

В 1714 землі Бельгії відійшли Австрійської імперії. Почався етап компромісного поєднання впливів територіально близькою Франції та Австрії з потужними національними традиціями 17 століття. Назва "фламандські мистецтво" - неточне і неповне, тому що в мові і культурі фламандців і валлонців, найбільших національних спільнот країни, є істотні відмінності. Країна оголосила незалежність за результатами так званої Брабантської революції 1789-1790 рр.. Але країну підкорили солдати Наполеона Бонапарта, який авантюрно перекроїв карту Європи в спробі створити нову Французьку імперію. Лише буржуазна революція 1830 року надала уряду можливість відновити державність і створити незалежну Бельгію. Бельгійська архітектура пройшла таким чином значний історичний шлях і пишається видатними досягненнями, архітекторами і пам'ятками, зокрема готики, ренесансу, бароко, еклектики, сецессіона і постмодерну.


2. Архітектура фламандського бароко

Венцеслав Кобергера, базиліка Богородиці в Монтегю, Бельгія
Церква Онзе-Ліве-Вров ван Фіністер, Брюссель
Церква святої Трійці, Брюссель
Рубенс. "Мучеництво апостола Андрія Первозванного", 1638
Хресний хід в місті Мехелен.

Архітектура Бельгії бере початок у нідерландському середньовічному мистецтві. Самими ранніми пам'ятниками архітектури були готичні собори в Брюсселі (12-15 ст.), Антверпені (1352-1518), Брюгге (1239-97), Мехелені. Архітектура Відродження представлена ​​багатьма житловими та адміністративними спорудами, зокрема ратушею в Антверпені (1561-65). В кінці 16 століття створюється так звана фламандська школа, яка існувала до кінця 18 ст. Своєрідна архітектура Бельгії того періоду поєднала в собі пластику бароко і давно вироблені форми національної готики (будинок гільдій в Брюсселі, будинок Рубенса в Антверпені, сакральні споруди архітекторів В. Кобергера, Ж. Франкара, П. Хейенса, В. Хесіуса і Л. Фрайхербе).

Фламандське бароко в архітектурі мало значні впливу єзуїтів, які часто ініціювали створення барочних сакральних споруд або самі виступали архітекторами. Поширення набули тринефна базиліка з розбитим на три частини фасадом. Будували монастирі і шпиталі, бегинаж (приміщення для жіночих релігійних громад), ломбарди, іноді - заміські палаци. Особливо розкішно розробляли фасади, використовуючи весь репертуар архітектурного декору - пілястри і колони, карнизи, трикутні і лучкові фронтони, рельєфи, волюти, вази, канделябри. Пишний декор парадного фасаду переносили і на інтер'єри, які вражали синтезом мистецтв: архітектурного декору, скульптури і живопису, остання переживала новий розквіт після 16 століття.

Готичний каркас сакральних споруд був вдало витлумачений архітекторами бароко, перетворившись на урочисті, повнокровні композиції. Це були справжній апофеоз синтезу мистецтв. Навіть використання (нібито стриманого) класичного ордера не заважало покривати стіни і вівтарі кольоровим мармуром, золоченням, висіченими або різьбленими орнаментами в супроводі динамічних композицій картин. Розкішно одягнена церква чи собор з'явилися майже в кожному великому місті, серед яких -

  • церква єзуїтів, Антверпен
  • церква Сен-Жан-Батист-о-бегинаж (Іоанна Хрестителя, Брюссель, 1657-1676)
  • церква Сінт-Каролюс-Борромеускерк (Антревпен, 1577-1637)
  • церква Сінт-Міхілскерк (Льовен, 1601-1690)
  • церква Онзе-ливе-Фрау-ван-Хвансвейк (Мехелен)
  • базиліка Богородиці в Монтегю.

У бароковому стилі виконували і каплиці аристократичних сімей (каплиця сім'ї Рубенса в церкві Св. Якова, Антверпен, портал каплиці маркіза Тур-е-Тассіс в церкві Нотр-Дам-дю-Саблон, Брюссель).

  • Церква Нотр-Дам дю Бон Секюрс, Брюссель

  • Церква Нотр-Дам дю Фіністер, Брюссель

  • Notre-Dame aux Riches Claires, вівтар

  • Notre-Dame aux Riches Claires, фасади

Якщо декор фасаду був кілька стриманий, то сакральні споруди зберігали підвищену пластичність використанням хвилястих обсягів, веж, куполів, іноді - ротонд. Як і серед представників інших художніх шкіл та художніх течій, Антверпенська школа має власних універсально обдарованих художників. Серед них - Пітер Кук ван Альстом, що працював як автор картин до вітражам і Аррас (гобеленів), перекладач з французької книг про архітектуру, скульптор і художник релігійних картин. В склад Антверпенської школи логічно зараховують художника і архітектора Корнеліса Флориса де Вріндта (1513/14 - 1575), який робив проекти ювелірних виробів і прикрас - орнаменти до надгробки, займався меморіальної скульптурою, працював як архітектор при будівництві ратуші Антверпена і Ганзейського будинку в його портовій частині, знакових споруд свого часу. До Антверпенської школи належить і художник, представник нідерландського маньєризму - Венцеслав Кобергера (1557-1634), який більш відомий як архітектор і в Італіїї, і у Фландрії, представник фламандського бароко в архітектурі.

Унікальною за значенням для фламандського мистецтва 17 століття була діяльність Рубенса. Напади хвороби і дипломатична діяльність часто виснажували митця, спонукали його залучати до виконання творів численних учнів і помічників. Це сприяло як поширенню керівництв бароко в національному мистецтві, так і створенню колосальної кількості творів мистецтва, серед яких -

  • титульні листи до Антверпенського виданням друкаря Плантена
  • вівтарні композиції
  • портрети
  • вироби зі скла та шкіри
  • парадна зброя
  • меблі
  • ювелірні вироби зі срібла
  • скульптура з мармуру, бронзи, дерева, слонової кістки
  • гравюри з картин Рубенса, які робили брати Больверт, Понтіус, Ворстерман.


  • Ганзейский будинок в Антверпені, гравюра 1700 року. Зруйнований, згодом не відновлений.

  • Барокова церква Іоанна Хрестителя, Брюссель

  • Рубенс. Проект фасаду видання "Палаци Генуї"

  • Рубенс. Парадні ворота Waterpoort, Антверпен.


3. Тимчасові тріумфальні споруди

Рубенс. "Храм Януса". Двері бога війни закривають алегорії світу і мистецтв.

Специфічною частиною архітектури 17 століття залишалися тимчасові споруди з нагоди зустрічей іспанських віце-королів, іспанських перемог або свят. Їх робили у вигляді тріумфальних воріт, хвірток, невеликих храмів, прикрашених рельєфами, картинами, надписами, прапорами, гірляндами. Тимчасові тріумфальні спорудження ставали проявами політичної підтримки іспанських володарів заради виживання у важких умовах іспанського гніту, але сприймалися як державне завдання. До їх створення залучали кращих архітекторів, скульпторів-декораторів та художників. У роки перебування в Антверпені Рубенса, останній очолював бригади художників з побудови тріумфальні спорудження, власноручно розробляв численні ескізи і проекти до них. По закінченні свят їх безжально розбирали і знищували. Свідоцтвами їх існування і зовнішнього вигляду ставали лише ескізи і гравюри.


4. Вдома гільдій і рядова забудова

Катедра, дерев'яне різьблення. Церква Іоанна Хрестителя і бегинаж, Брюссель.

Стилістика бароко мало використовувалася в рядовий забудові, хоча і вплинула на декор фасадів, особливо будинків гільдій. Міський будинок з вузьким, але високим фасадом мав три-п'ять вікон, кілька поверхів, але отримав більш зручну внутрішню планування. Перший поверх - великий вестибюль зі сходами нагору. Характерною рисою було різноманітність фігурних фронтонів, орнаментів і ліпних деталей, більш дешевих, ніж мармурова скульптура. Планування майже всіх міст довго зберігала ще середньовічний характер, в деяких містах не йшла навіть в 19-20 століттях (Брюгге, Гент, Мехелен). Сільська забудова контрастувала надзвичайної примітивністю, спрощеністю, практично повною відмовою від декору, що було дивно при розквіті декоративно-прикладного мистецтва, зі складними архітектурними орнаментами в катедрі, церковними рядами, численними бароковими надгробками, з уславленими Аррас (гобеленами) Фландрії навіть у провінційних Ауденарде, Гента, Льєжа або столичних Антверпені і Брюсселі.

Лише на рубежі 17-18 століть церковне будівництво припиняється, національна традиція слабшає під потужним тиском модних зразків Франції і, частково, Італії.


5. Французьке і австрійське вплив в 18 ст

Брюссель, будинки гільдій, початок 18 в.

У другій половині 17 ст. армія Людовика XIV зробила спробу перевершити інші держави Європи у військовій силі. Французькі солдати захопили Ено і Західну Фландрію. Постраждав і Брюссель. В 1695 брюссельський Гран-плас три дні трощили гарматами, перетворивши в суцільні руїни. За Рейсвейкскому мирної угоди від 1697 французів зобов'язали залишити бельгійські провінції. У роки Війни за іспанську спадщину (1701-1714) влада в Південних Нідерландах перейшла до австрійських Габсбургам. Гранд-плас і колишню площу Сен-Мішель відбудовують, але з урахуванням зразків архітектури Франції. Це - симетрія, пілястри, череда вікон, центр споруди підкреслять або пишним порталом, або простим портиком. Барочний декор заміняють аскетичним, запозиченим з класицизму (архітектор Ян Пітер ван Баурсхейдт, Королівський палац в Антверпені, 1743-1745 рр.., арх. К. фіску, забудова площі Сен-Мішель в Брюсселі, 1772-1775 рр.., нині Пляс де Мортир ("Площа полеглих").

  • Забудова площі Сен-Мішель у Брюсселі, 1772 - 1775 рр.., Нині Пляс де Мортир.

  • Пляс де Мортир


6. Буржуазна архітектура Бельгії 19 в

  • Церква Jeu de Balle

  • Кафе Метрополь, Брюссель

  • Церква Св. Йосипа, Брюссель

  • Королівська консерваторія


7. Пізній класицизм

Place Royale-Koningsplein.JPG

Панівним стилем кінця 18 в. - Першої третини 19-го залишався пізній класицизм. Його настанов дотримувався архітектор Л. Руландт ( 1786 - 1864), якому доручили будівництво Палацу юстиції в місті Гент. Використана знайома стилістика - рустика, широкі сходи, римський портик. Досить вільна інтерпретація форм класицизму використана в палаці для принца Оранського в Брюсселі (арх. Ш. ван дер Стратій, 1823-1826 рр.., пізніше переданий Академії). Симетричний, подовжений фасад палацу не має підкресленого центру - замість нього довга галерея, облямована бічними павільйонами. Ніяких колон, портиків, трикутних фронтонів. Замість них - горизонталі карнизів, аттик без скульптур, досить плоский дах, що функціонально незручно в країні з туманами і підвищеною вологістю.


8. Бельгійська еклектика

Жозеф Ламбо. Монумент-подяку будівельником собору Антверпенської Богоматері.

У другій половині 19 століття в бельгійській архітектурі запанувала еклектика. Фасади будинків - перевантажені декором, запозиченим то з французьких споруд 18 століття, то з французької епохи маньєризму або відродження - Національний банк (архітектор Беярт), Брюссельська біржа, Палац юстиції (архітектор Пуларта), Королівський музей (архітектор А. Балла). Відновлено і сакральне будівництво - церкви будують у візантійському, неоготичному, необарокових стилях.

Рядова забудова в порівнянні з пафосом буржуазних споруд, навпаки, дивує обмеженістю і міщанської стриманістю навіть в приміщеннях забезпечених верств населення - темно-червоний або жовтий цегла, мало вікон, два-три поверхи. Це обумовлено значним подорожчанням навіть малих земельних ділянок та податком на кількість вікон-дверей на фасаді. Перший поверх тут - кухня, верхні - кімнати та спальні. Мансарди з щипцеві даху - спальні або склади. Традиційні будівельні матеріали і типове планування зберегли поширення до кінця 20 ст.

Але розвиток капіталізму потужно впливало на містобудівну ситуацію, на появу заводів і фабрик. Поруч виникають нетрі, якими сумно прославився Антверпен. Навколо промислових околиць виникають хаотичні, щільно забудовані робітники і найбідніші райони з величезними територіями, позбавленими благоустрою. Клієнти наполягають на економії - архітектори масово відмовляються від вираженості, естетики промислових споруд. Використання нових будівельних матеріалів (чавунні колони, довгі балкові перекриття, скло) тільки іноді прикривають більш-менш виразними оболонками в історичній стилістиці. Містобудівні проекти мають вкрай обмежений характер і стосуються лише центрів міст, вокзалів або небагатьох площ (площа з Колоною конгресу в Брюсселі. Арх. Я. П. Кльойсенар, 1850-1859 рр..). Річку Сенн, що тече крізь центр Брюсселя, сховали в тунель, поверх якого створили бульвари в 1867 - 1874 рр.. В Антверпені модернізують порт, не чіпаючи його нетрів районів. Їх щільна і незграбна забудова контрастувала з пафосною забудовою банків, бірж, державних установ, небагатьох театрів і музеїв у столиці.


9. Універсальні магазини і пасажі

  • Пасаж борту в Брюсселі

  • Пасаж в Брюсселі

  • Королівський пасаж Сент Губерт

За західному світові середини і кінця 19 ст. прокотилася хвиля створення універсальних магазинів і пасажів. Щоб залучити покупців, вони об'єднують під одним дахом магазини, склади, кафе, кімнати для чоловіків (поки жінки бродять по крамницях), перші туалети. Розроблені та стратегії тривалого утримання відвідувачів в універсальних магазинах з сім'ями та дітьми, щоб продати якомога більше товарів від продуктів і модного одягу - до нікчемних дрібниць. Вступає у всій потужності реклама - на фасадах, у виданнях, плакатах та газетах і т. д. З'явилося таке явище, як шопінг, коли відвідувач починає купувати навмисно непотрібні речі, а значить сформувалися умови умови для перевиробництва товарів, безробіття та економічних криз. Буржуазна архітектура діяльно бере участь в цьому (пасаж Сен-Юбер в Брюсселі та ін)


10. Бельгійський сецессион

Церква Св. Терези Авільської, Брюссель.
  • Xl Delune 1904.JPG
  • Htel Ciamberlani Sgraffite 2007.JPG
  • Hotel Hannon 01.jpg
  • Ancien atelier d'artiste du peintre Emile Fabry.jpg

Бельгійський сецессион виник у художніх гуртках "Товариство двадцяти" (1884-1893) і "Вільна естетика" (1894-1913). Активісти гуртків побажали відмовитися від засилля ордерної архітектури, вульгарності історичних стилів, розкрити можливості нових будівельних матеріалів і форм. Логічно, що в Бельгії це рух отримав назву "нове мистецтво" (art nouveau - ар нуво). Теоретиком нового художнього напряму став Анрі Клеменс ван де Велде (1863-1957). Він був практикуючим архітектором, але вибудував трохи споруд. Тому у творчій спадщині майстра на перші місця вийшли літературна та педагогічна діяльність, а також практика дизайнера інтер'єрів. Не менше значення мала архітектурна практика іншого художника Віктора Орта (1861-1947). Збудований ним у 1892-1893 рр.. особняк інженера Тассель в місті Брюссель полонив сучасників відмовою від ордерної архітектури, заокругленим скляним еркером і асиметрією планування, тому що Орта відкинув умовну красу плану заради комфорту та зручності житла. У порівнянні з будівлями епохи класицизму (симетрія, краса плану, орієнтація на італійську архтектуру з ігноруванням інших кліматичних умов Бельгії) це було революційним вчинком.

Хвилясті лінії полонили Віктора Орта. Він переніс ці природні лінії і в металеві конструкції, і в камінь, і в декор інтер'єрів, в стінопис. Але власні, потужні обмеження вносило матеріальне размежеваніяе суспільства. Орта трудився над створенням розкішних приватних будинків або унікальних, суспільно значущих об'єктів, не втручаючись в рядову забудову. Звідси потяг до дивних рішень, зайвої декоративності, обмеженості використання рішень художника. Архітектори та теоретики цього періоду прийшли до усвідомлення вартості не тільки унікальних споруд та обслуговування попиту багатіїв, але і до вартості рядової забудови, до прав на комфортне житло середнього класу, який виник і почав впливати на громадську, економічну, згодом і на політичне життя країни. Молоді архітектори відроджували традиційні фламандські форми і використовували давно відомий цегла.


11. Бельгійська архітектура в 20 в

Рядова забудова Брюсселя
  • Університет в Левені, споруди різних віків.

  • Вежа Сінт-Мартенсдал, Льовен.

  • Пивоварний завод "Stella Artois" (Стелла Артуа),

  • Place Charles Rogier

  • Національний виставковий комплекс

Архітектура міст Бельгії була значно зруйнована в роки 1-й світової війни. У післявоєнний період уряд підтримав не тільки архітектурних авангардистів, але й консервативні тенденції до відновлення традиційних форм. Повоєнні споруди відновлювали на тих же місцях, практично по тим же традиційним кресленням, що відтворювало середньовічне планування міст. Закладалося ігнорування нових вимог 20 століття до висвітлення, гігієну, якості житла. Використання електрики лише частково вирішувало ці проблеми, тому що на порозі була відмова від коней і гужового транспорту, поширення автомобілів і нових будівельних матеріалів і т. д.

Стан справ в архітектурі Бельгії початку 20 століття стало загрозливо критичним. На ситуацію почало впливати уряд, особливо в галузі містобудування. Однак в умовах приватної власності на землю містобудівні плани тривалий час мали лише теоретичний характер, а пізніше - незначну реалізацію. Найвідомішим стало будівництво селищ "Національним суспільством дешевого житла", заснованого 1920. Обмеженість коштів спонукало бельгійських архітекторів до створення типових проектів, до стандартизації і механізації будівництва. Це властиво і двом кращим селищам, реалізованим на околиці Брюсселя, де ситуація була найбільш загрозливою. Селище Селзате (арх. Хейбрехт Хості) і "Сучасне місто" (арх. Віктор Буржуа) мають вільне планування. Житлові квартали і стежки для пішоходів розташовані серед рослинності і обгороджені деревами від транспортних шляхів. Селища мають власні адміністративні центри, мережа магазинів, майданчиків для дітей, шкіл, зон відпочинку. Але відновилося і будівництво приватних будинків, вілл, буржуазних дохідних будинків.

Занадто велика ціна на земельні ділянки, особливо в містах, стимулювала висотне будівництво. В 1931 в розвиненому Антверпені збудували перший у Бельгії висотний будинок Торенгебау. Але доля промислового і транспортного будівництва все ще залишалася плачевною. Серед помітних споруд епохи - портові споруди і аеровокзал в Антверпені (арх. С. Ясинський), судноплавний канал Альберта (1930-1939 рр..) Протиріччя архітектурної практики мали місце і в спорудах для Міжнародної виставки 1935 р. в Брюсселі (Великий палац Века, арх. Ян ван Нек)

Бельгія в черговий раз постраждала від бомбардувань і німецько-фашистської окупації в роки 2-й світової війни. У післявоєнні роки містобудівну ситуацію початок контролювати уряд. Частину житлового ресурсу була відновлена, частина збудована заново. Почалося усунення нетрів, виведення промислових підприємств за межі міст, благоустрій житлових районів (обводнення, зелене будівництво і т. п.). Історичні міста зберігали тісний забудову, але в мережу старих і вузьких будинків дозволили вбудовувати сучасні споруди, які значно "випадали" з історичного оточення через спрощеного декору, сучасних матеріалів, аскетизму фасадів. Щоб хоч якось розв'язати транспортні проблеми в Брюсселі, в місті перед Всесвітньою виставкою створили мережу тунелів і віадуків. Підземним шляхом з'єднали місто і аеропорт в Мелсбруке (арх. Бренфо та ін), що став одним з найбільших в Західній Європі. Сільські райони Бельгії прикрасили нові готелі для туристів, нові шосе і автостради, магазини в підкреслено осучасненому вигляді. Архітектори Бельгії не цураються іноземного досвіду та запозичують вдалі рішення у архітектури Нідерландів та Великобританії.


Джерела

  • Коротка художня енциклопедія "Мистецтво країн і народів світу", Т 1, с. 186-220
  • Праці Гос. Ермітажу, Т 1, М, 1956
  • Доброклонскій М. В. (автор упорядник), "Малюнки Рубенса", М-Л, 1940
  • "Пітер Пауль Рубенс. Листи. Документи. Судження сучасником", серія "Світ художника", М. "Мистецтво", 1977
  • Журнал "Архітектура СРСР", № 5, 1957, стаття "Житлові будинки та благоустрій кварталів в Бельгії"
  • Vlieghe, Hans. Flemish Art and Architecture 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven and London, 1998.