Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Великий Петергофський палац


Центральна частина південного фасаду, що виходить на Верхній сад

План:


Введення

Координати : 59 53'04 .74 "с. ш. 29 54'31 .68 "в. д. / 59.88465 с. ш. 29.9088 в. д. (G) (O) (Я) 59.88465 , 29.9088 Sight symbol black.svgпам'ятник архітектури (федеральне значення)

Великий Петергофський палац ( ньому. der Palast von Peterhof , фр. le Grand Palais de Peterhof ) - Основна будівля Петергофського палацово-паркового ансамблю в місті Петергофі на південному березі Фінської затоки, в 29 км від Санкт-Петербурга.


1. Історія створення

Спочатку досить скромний царський палац, споруджений у стилі " петровського бароко1714 - 1725 роках за проектом І. Браунштейна, Ж.-Б.Леблона, а потім Н. Микетти, був перебудований (1745-1755) Єлизаветою за моделлю Версаля (арх. Ф.-Б.Растреллі), - в так званому стилі зрілого бароко. Довжина зверненого до моря фасаду - 268 м. Є частиною Державної художньо-архітектурного палацово-паркового музею-заповідника "Петергоф".


2. Зали палацу

Вид на фасад Великого палацу з Верхнього або Нижнього парків вражає, але сам по собі палац досить вузький і не настільки великий, як виглядає. Налічує прим. 30 залів, у тому числі багато прикрашені парадні зали, виштукатурюють під мармур, з розписаними стелями, інкрустованим паркетом і позолоченими стінами.

2.1. Парадні сходи

Парадні сходи. Алегорії Літа і Весни

Парадний вхід розміщений в західному флігелі палацу. Таке рішення дозволяло Б. Ф. Растреллі розгорнути анфіладу парадних залів, нанизаних на вісь уздовж фасаду (цей принцип найбільш повно реалізований архітектором в наступному за часом створення великому палаці - Єкатерининському). Квадратний в плані зал з двосвітних сходами - один з найефектніших інтер'єрів палацу, що відрізняється парадної і розкішною обробкою. У ньому Растреллі досяг максимального синтезу мистецтв, застосувавши чи не всі можливі засоби декорування: олійний живопис плафона, темпери розпис стін, ліпнина, різьба по дереву, кований метал. В інтер'єрі сходи різноманітне представлені різні скульптурні форми: барельєфи, картуші, статуї, рокайли, вази.

Але основним елементом декору, традиційним для растрелліївських інтер'єрів, є позолочена різьба по дереву. Виконання робіт відноситься до 1751; бригаду російських майстрів очолював Йосип Шталмеер. Нижню частину сходів прикрашають різьблені каріатиди, відтворені в повоєнні роки за моделями скульпторів Г. Михайлової і Е. Масленнікова. Найпомітніші скульптури верхній частині - алегоричні зображення пір року, що прикрашають верхню площадку сходів. Весна, Літо (на перилах), Осінь і Зима (поміщені в нішах навпроти перших) представлені в образі юних дівчат. Повторення скульптур "Весна", "Літо" та "Осінь" також виконали Г. Михайлова і Е. Масленников. Скульптура "Зима", в роки Великої Вітчизняної війни була евакуйована і збереглася. Дверний портал, ведучий в Танцювальний зал, вирішено у формах тріумфальної арки. Окрасою монументального десюдепорти служать дві різьблені фігури "Вірність" і "Справедливість".. Портал відтворений за моделями С. Лебедєвої.

Стіни багато розписані темперою; в орнаментах сплітаються квіткові гірлянди й інші рослинні мотиви, двоголові орли, вензелі Єлизавети Петрівни. Мальовані фігури Аполлона, Діани і Флори вписані в ілюзорні ніші; обманний ефект підкреслює легкість і легкість інтер'єру (роботи виконані Антоніо Перезінотті з помічниками). Цьому ж служать і вісім великих двоярусних вікон, пропускають на сходи достаток світла. У верхніх ярусах розташовуються характерні для бароко дзеркальні вікна-обманки, покликані посилити за рахунок світлових ефектів відчуття простору.

Стеля Парадній сходи прикрашений плафоном "Алегорія Весни" роботи Бартоломео Тарсиа (1751 рік). Живописна робота з часу створення сприймалася як прославлення Єлизавети Петрівни та її царювання, зазначене розквітом мистецтв, наук і ремесел. Так само трактувалася загальна символіка інтер'єру: він розкривається алегорією благоденства Російської держави та її процвітання під егідою мистецтв. Плафон відтворений Л. Любимовим, В. Нікіфоровим, В. Корбаном. Ці ж реставратори відтворили падуги і мальовниче оформлення стін Парадній сходів. Мажорний та урочистий настрій парадних сходів отримав продовження у Танцювальному залі.

  • Алегорія Весни

  • Десюдепорти з фігурами "Вірність" і "Справедливість"


2.2. Танцювальний зал

Танцювальний зал

Танцювальний (або Купецький) зал площею близько 270 кв.м займає все західне крило палацу. За декоративному оздобленню-самий пишний інтер'єр палацу, розроблений в особливому святковому ключі. Він створювався в 1751 - 1752 роках і повністю зберіг первісний задум Растреллі. Особливість Танцювального залу - фальшиві дзеркальні вікна-обманки, що займають основний простір глухих західної та північної стін. На протилежних їм стінах - вікна справжні, великі, в два яруси. Простінки між вікнами, як справжніми, так і фальшивими, займають величезні дзеркала. Достаток дзеркал створює ефект багаторазово помноженого простору.

В обробці панує позолочена різьба по дереву. У простінках між вікнами, над дзеркалами, розташовані тондо на теми " Енеїди " Вергілія і " Метаморфоз " Овідія (роботи Джузеппе Валеріані; в даний час справжніх чотири; інші дванадцять - копії, відтворені замість втрачених під час Великої вітчизняної війни). Падуги, що створюють плавний перехід від стін до стелі, прикрашені мальовничими медальйонами і ліпними кронштейнами. Плафон "Аполлон на Парнасі" (Бартоломео Тарсиа, 1751 рік), створений спеціально для залу, займає весь звід. Орнаментальний візерунок набірного паркету з клена, горіха, світлого і темного дуба доповнює інтер'єр.

Фрагмент інтер'єру Блакитний приймальні

2.3. Блакитна приймальня

Невелика кімната, зв'язана з Танцювальним і Чесменским залами; також має вихід через скляні двері в галерею, що сполучає основну частину палацу з Гербовим корпусом. Свою назву отримала по обробці стін: вони затягнуті блакитним шовковим штофом. Допоміжне приміщення служило свого роду канцелярської; тут постійно располагалість секретарі, а також камер-фур'єра, які записували в спеціальні журнали палацову літопис (в них фіксувалися прибуття або від'їзд важливих персон, кур'єрів, а також привіз предметів обстановки і т. п.). Інтер'єр створений Б. Ф. Растреллі і надалі не піддавався змінам. У нинішній експозиції музею у Блакитній приймальні представлені предмети меблів середини XIX століття в стилі "другого бароко", вироби з бронзи і вази Імператорського фарфорового заводу в стилі ампір. Стіни прикрашають живописні роботи, одна з них кисті І. К. Айвазовського з Петергофський пейзажем ("Вид Великого палацу і Великого каскаду"). Приймальня виділяється множинністю перспектив, характерною для замикає кімнати барокової планування: з вікон видно Верхній сад і Нижній парк, крізь скляні двері - галерея в "Корпус під гербом".


2.4. Чесменський зал

Меморіальний зал Великого Петергофського палацу; найвідоміший з усіх залів споруди. Свою назву носить на згадку про Чесменський битві 25 - 26 червня (6-7 липня за новим стилем) 1770 в Егейському морі, в ході якого російський флот здобув вирішальну перемогу в ході російсько-турецької війни 1768-1774 років. Катерина II, отримавши звістку про знищення турецького флоту в Чесменський битві, задумала увічнити славне подія в серії картин. У тому ж 1770 німецький художник Якоб Філіпп Гаккерт, який мав репутацію майстерного пейзажиста, отримав замовлення на створення циклу. Флот знаходився ще в " Архіпелагской поході "(завершився в 1774), коли почалася робота над картинами. Гаккерт в той час жив і працював в Італії; для того, щоб художник міг достовірно зобразити вибух і пожежа на кораблі, на рейді Ліворно в 1771 командуванням російського флоту в присутності багатотисячного натовпу роззяв був підірваний і потоплений старий 60-гарматний фрегат "Св. Варвара". Епізод був потрібен для роботи над деякими полотнами, в тому числі - над найвідомішою картиною серії "Спалювання турецького флоту в ніч на 26 червня 1770 року". Безпосередньо Чесменський битві присвячені 6 з 12 картин серії. Інші полотна відображають наступні битви з залишками турецького флоту і різні етапи багаторічної походу російської ескадри під командуванням Г. А. Спірідова і А. Г. Орлова. Картини створювалися на основі документальних описів і схем безпосередніх учасників бойових дій.

В 1773 художник завершив роботу над полотнами; місце для них було визначено заздалегідь, ним став Аванзал Петергофського палацу. Керував перебудовою залу Ю. М. Фельтен. Від первісного растреллиевского інтер'єру був залишений тільки паркет, Заркала в простінках і плафон роботи Л. Вернера "Церера, вручає колосся Триптолему". Фельтен, створюючи інтер'єр у класицистичному ключі, використовував мінімальну декоративне оформлення: тільки поєднання білого і світло-жовтого кольору стін, ліпні орнаменти суворого малюнка на падуги стелі і розмістилися в десюдепорти барельєфи. Один з них, "Турецькі трофеї", напряму пов'язаний з темою Чесменського битви; інші розвивають морську і героїчну тематику. В 1779 великі полотна (розмір кожного ок. 3,2 х 2,2 м) зайняли своє нинішнє місце. Предназначение зала, несмотря на радикальную переделку, при этом не изменилось; как и прежде, здесь собирались придворные, высшие сановники империи, иностранные посланники перед началом дворцового церемониала.

Во время Великой отечественной войны интерьер был полностью уничтожен. Картины эвакуировали, но плафон в спешке демонтировать не удалось, и он сгорел. При реставрации ему подыскали замену, работу Августина Тервестена "Жертвоприношение Ифигении " (1690). Тематически он даже более прежнего вписывается в интерьер Чесменского зала, так как создан на сюжет из истории Троянской войны, развернувшейся на берегах Эгейского моря.

Появление мемориального зала именно в Петергофе не случайно: Пётр I обустраивал морскую императорскую резиденцию как памятник победам России в Северной войне; тема прославления русского оружия получила своё развитие в Чесменском зале. Он не стал единственным памятником славной победы: на том месте, где Екатерина получила известие о сожжении турецкого флота, воздвигнута Чесменская церковь, был построен Чесменский дворец, в парке Царского Села соорудили Чесменскую колонну, в Гатчине - Чесменский обелиск; также в гатчинском дворце впоследствии была обустроена Чесменская галерея. К теме памятного сражения позднее обращался И. К. Айвазовский; прообразом его картины "Чесменский бой" послужили работы Я. Ф. Гаккерта.

Восстановлен в 1969 году


2.5. Тронный зал

Тронный зал

Самый большой (330 кв. м.) и наиболее торжественный зал дворца. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Интерьер создан Ю. М. Фельтеном в 1777-1778 годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Ф. Б. Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма, но в барочном объёме, отличается сдержанной колотистикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: крупные лепные орнаменты из акантовых листьев на падугах, из листьев дуба и лавра (символов стойкости и славы), акцентирующее потолочное перекрытие; венки и гирлянды выполнены в подчёркнутом объёме, выступая от плоскостей на значительные расстояния, а иногда и отрываясь от них.

Основной элемент декорирования зала - живопись, ей отведены наиболее значимые места в интерьере. Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона, изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Английский живописец Ричард Петон, узнав о сражении, сам предложил российскому посланнику в Лондоне А. С. Мусину-Пушкину написать несколько картин на эту тему. Его желание было воспринято благосклонно, и в 1772 году четыре картины прибыли в Петербург. Сначала они располагались в Зимнем дворце; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф. Ричард Петон, в отличие от Якоба Гаккерта, не имел точных сведений о дислокации кораблей, поэтому картины лишь приблизительно трактуют события сражения. Тем не менее они были исполнены на высоком профессиональном уровне и обладают несомненными художественными достоинствами. Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I і Екатерины I, на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анни Іоанівни і Елизаветы Петровны (все созданы Г. Бухгольцем); в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I.

Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Картина, которая называется "Шествие на Петергоф", создана в 1762 году В. Эриксеном. Екатерина изображена в мундире полковника Семёновского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня 1762 года, когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Эриксена зал украсил гобелен "Пётр I спасает рыбаков в Ладожском озере" (зал при этом получил название Петровского); картина же переместилась в петергофский Английский дворец. В 1917 году вместе с другими ценностями Английского дворца она была эвакуирована в Москву; какое-то время находилась в Оружейной палате, затем - в Третьяковской галерее. Лише в 1969 году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место.

С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер. По сторонам от "Шествия на Петергоф" расположены аллегорические мелальоны И. П. Прокофьева "Истина и Добродетель" и "Правосудие и Безопасность" (оба созданы в 70-е годы XVIII века); прямо над ними - барельефы на исторические сюжеты "Возвращение князя Святослава с Дуная после победы над печенегами " (1769 год; автор А. М. Иванов) и "Крещение княгини Ольги в Константинополе под именем Елены" (1773 год; работы М. И. Козловского, впоследствии создавшего скульптуру фонтана "Самсон, раздирающий пасть льва"). Указанные барельефы воссозданы в послевоенные годы Г. Михайловой и Э. Масленниковым.

Возле конного портрета Екатерины установлен тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Д. Меншикова для своего дворца в Петербурге (см. Меншиковский дворец) для приёма частого гостя, Петра I. Дубовый трон вызолочен, обит красным бархатом, на спинке - вышитый двуглавый орёл. Подножная скамейка - аутентичный предмет из обстановки Петергофского дворца; изготовлена в середине XVIII века.

Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Ю. М. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. 12 люстр, барочные по стилистике, кажутся на первый взгляд одинаковыми. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой.

Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую (картины Р. Петона), так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: помимо работ Р. Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского.

Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды.

В годы Великой Отечественной войны почти вся отделка Тронного зала погибла, после освобождения Петергофа (и в первые послевоенные годы) в северной стене зала был большой пролом.

Восстановлен зал в 1969 году

  • Тронное кресло и картина "Шествие на Петергоф"

  • Люстры Тронного зала


2.6. Аудиенц-зал

Центральная часть плафона "Освобождённый Иерусалим"

Относительно небольшой зал в числе парадных помещений дворца, интерьер которого разработан Б. Ф. Растрелли. Первоначальный план постройки дворца предполагал существование на месте зала двух небольших комнат, с световым двориком между ними, но этот план архитектора был отклонён. Ему пришлось в те же размеры попытаться вписать Аудиенц-зал. Сложность заключалась в том, что пространство для помещения оказалось зажатым Большим (Тронным) залом с одной стороны, и Белой столовой - с другой; а большие двухсветные окна при этом должны были выходить на обе стороны от дворца. Получалось узкое и высокое, вытянутое поперёк дворца пространство помещения. Архитектор продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство, успешно справившись с декорированием сложного пространства. Узкий зал Растрелли как бы распахнул ввысь, использовав характерный приём с устройством ложных зеркальных окон во втором ярусе продольных стен (по пять с каждой стороны). Падуга потолка в отличие от других растреллиевских интерьеров дворца создана подчёркнуто-объёмной, привлекающей внимание, с чётким золочёным декором, имитирующим трельяжную сетку. Другим средством выделения вертикального объёма зала стали пилястры по углам и на продольных стенах, завершающиеся выразительными резными капителями (архитектор в интерьерах дворца редко использовал ордер). Зеркала, традиционный барочный элемент оформления, в полной мере использован в нижнем ярусе зала. Огромное зеркало в центре над камином и напротив него, от них зеркала чуть поменьше справа и слева на продольных стенах, и ещё два в простенках окон - такое множество иллюзорных перспектив способствует зрительному расширению пространства. Основной элемент декора традиционен для Растрелли - это золочёная резьба по дереву. Орнаменты зеркальных рам отличаются особо сложным и прихотливым рисунком. Интересной деталью интерьера являются женские бюсты, венчающие орнамент вокруг окон; мотив повторён в виде женских головок над окнами-обманками второго яруса. Интересно, что со времён Растрелли зал ни разу не подвергался переделкам вплоть до 1941

Свод украшен единственным живописным произведением в Аудиенц-зале: плафоном, изображающим заключительный эпизод поэмы Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим". Плафон был написан в 1754 году П. Балларини специально для "Аудиенц-камеры" (итальянский художник работал в России недолго и ничего больше здесь не создал). Живописная работа отличается от остальных плафонов дворца необычным выбором темы: вместо условных аллегорий избрана любовно-героическая поэма. В 1941 году при пожаре дворца плафон погиб; сейчас на его месте воссозданная Л. Любимовым и В. Никифоровым при участии А. Солдаткова в 1979 году копия.

Зал использовался для малых государственных приёмов. В середине XIX века, когда стало практикой накрывать столы во всех парадных залах дворца для торжественных обедов, здесь отводилось место статс-дамам; зал получил своё второе название - Статс-дамская.


2.7. Белая столовая

"Веджвудский сервиз"

Первоначальный декор Столовой, выполненный в традиционной для Б. Ф. Растрелли манере, просуществовал недолго. В 1774-1775 годах Ю. М. Фельтен существенно переделал зал, и по характеру переделки он получил своё нынешнее название. Белая столовая составляет выразительный контраст предыдущему интерьеру: после изобилия блеска позолоты и игры зеркал - почти полная монохромность и матовая текстура. Интерьер решён в строгих канонах классицизма, и на контрасте двух соседних залов легко прослеживаются отличия двух стилистичексих подходов. В зале нет падуги, потолок подчёркнут монументальным карнизом, который, однако, не соприкасается с плоскостью потолка; резные золочёные панно из дерева уступили место гипсовой лепнине; десюдепорты потеряли лёгкость и усилены сандриками. Горизональные тяги, карниз, сандрики создают композиционно замкнутый интерьер. В отличие от барочного стремления раскрыть пространство перспективами из окон или через зеркальные эффекты классицистический подход характеризуется стремлением к пространству уравновешенному, самодостаточному, гармонично организованному и внутренне завершённому, что в полной мере реализовалось в интерьере Фельтена.

Белая столовая также выделяется среди остальных залов дворца отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, в других интерьерах выполнявшие лишь вспомогательную роль. Все лепные панно выполнялись русскими скульпторами. Сюжеты барельефов - аллегории изобилия (амуры, поддерживающие корзины с плодами и цветами), композиции из охотничьих трофеев, в верхнем ярусе - композиции из музыкальных инструментов. В простенках верхнего яруса также размещены медальоны работы Ф. Г. Гордеева на мифологический сюжет о Дионисе и Ариадне. Барельефы воссозданы в послевоенные годы по моделям Л. Швецкой, Г. Михайловой, Э. Масленникова.

В современной экспозиции зала выставлен "Веджвудский сервиз" (или Husk-сервиз). Посуда, выполненная из фаянса необычного кремового оттенка с тонким цветочным рисунком лилово-сиреневого цвета выполнена на заводе "Этрурия" в Стаффордшире Дж. Веджвудом. Это одна из ранних работ английского керамиста, ставшего впоследствии всемирно известным. Екатерина II заказала сервиз в 1768 году; в 1779 он был получен полностью и включал в себя около 1500 предметов. Не все выставленные предметы изготовлены на заводе Веджвуда; со временем посуда билась и частично восполнялась за счёт копий, создававшихся на российских мануфактурах. Сейчас в зале демонстрируется комплект на 30 кувертов из 196 предметов. Придворные обеды или ужины в XVIII-XIX веках носили церемониальный характер и продолжались по нескольку часов; меню включало в себя несколько перемен; чтобы за разговорами блюда не остывали, тарелки ставились на "водяницы", заполненные кипятком. Торжественные обеды и ужины обслуживались штатом до 500 человек, включая поваров, лакеев, кофешенков и т. д.

В Белой столовой имеются изящные круглые печи из белых поливных изразцов русского производства. Первоначально они были выполнены по эскизам Ю. Фельтена. Разбитые в годы войны, печи были восстановлены в послевоенные годы В. Жигуновым, А. Поваровым, В. Павлушиным

Белая столовая замыкает анфиладу больших парадных залов дворца. Её местоположение в планировке проводит границу между официальными залами и приватными дворцовыми покоями.

К Белой столовой примыкают две небольшие комнаты - Буфетные (название закрепилось с середины XIX века; до этого одна из них именовалась Подогревальней). Подсобные помещения использовались для подготовки блюд к подаче на стол и хранения посуды; были меблированы дубовыми столами и посудными шкафами. Сейчас в одной из Буфетных выставлены живописные произведения из коллекции музея работы А. Сандерса, выполненные в 1748.

  • Peterhof dining room 20021011.jpg
  • Люстра в Белой столовой

  • Панно "Охотничьи трофеи"


2.8. Китайские кабинеты

Самыми экзотическими по декору помещениями дворца без сомнения являются Западный и Восточный Китайские кабинеты. Они расположены симметрично относительно центральной оси дворца, обрамляя собой Картинный зал. Это та часть дворца, которая существовала изначально; со временем она перестраивалась и изменяла своё функциональное предназначение. В Восточном кабинете ранее, при Петре I, существовала столовая. Идея обустроить Китайские кабинеты принадлежит Екатерине II и была реализована в 1766 - 1769 годах и в дальнейшем существенно не изменялся. Интерьер разрабатывал архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот.

За основу декоративного убранства были взяты китайские лаковые ширмы, китайские лаковые миниатюры, привезённые в Россию ещё при Петре I. Толщина створок ширм позволяла распилить их вдоль, чтобы использовать для оформления обе стороны створки. В каждом кабинете архитектор разместил по пять декоративных панно (в настоящее время только два - подлинные; остальные восемь - воссозданные взамен утраченных во время войны). Роспись, выполненная по чёрному фону, характерна для китайского изобразительного искусства конца XVII - начала XVIII века. Среди сюжетов - традиционные сельские сцены и островные пейзажи. Три панно выделяются тематической оригинальностью: на них изображены этапы производства шёлка, выступление военных в поход и сбор урожая риса. Однако площади китайских панелей было недостаточно, чтобы создать гармоничный интерьер, и тогда Валлен-Деламот решил использовать надставки-обрамления, которые по его эскизам рисовали русские мастера лаковой миниатюры. Тонкая стилизация была исполнена безупречно. Сюжетами послужили пейзажные мотивы, изображения животных, цветов, птиц; рисунки на вставках не повторяются. Размер самого крупного составного панно - 4,5 х 2,3 м.

В качестве фона для лаковых панно были выбран шёлковый штоф; золотистых тонов - для Западного кабинета и малиново-красных - для Восточного. Двери были также оформлены лаковой живописью в китайском стиле. Дверные проёмы архитектор задумал необычной пятиугольной формы; десюдепорты Западного кабинета украшены стилизованным солнечным диском в вершине пятиугольника и динамичными золочёными фигурами драконов по бокам, которые протягивают свои лапы к солнцу.

Орнаментальные плафоны, расписанные в лаковой технике по шлифованной штукатурке, напоминают подглазурную роспись по фарфору (необычно крупные изразцы печей в кабинетах как раз выполнены в технике подглазурной росписи). Потолок украшен фонарями в китайском стиле из расписного стекла. Они появились здесь в 1840-х годах, это было последнее внесённое дополнение в интерьеры. Паркет кабинетов - с самым затейливым и сложным рисунком среди дворцовых залов, он выполнен в технике маркетри из древесины ценных пород: амаранта, палисандра, эбенового дерева, ореха, сандала, чинары.

В Китайских кабинетах имеются печи замысловатой формы из полихромных изразцов. Печь Западного Китайского кабинета украшена четырьмя фигурами людей в восточных нарядах.

В комнатах, в соответствии с изысканной стилизацией, подобрано мебельное и художественное убранство. Часть мебели - подлинно китайские предметы, лаковые миниатюры, подаренные Екатерине II (стол, расписанный красным лаком и палисандровые кресла с инкрустацией перламутром в Западном кабинете); другие - работы европейских мастеров в китайском духе. В Восточном кабинете представлены работы английских мебельщиков XVIII века с отделкой лаковой живописью: письменный стол и стулья, напольные часы; в Западном - уникальное бюро-цилиндр французской работы 1770-х годов. В то время в Европе, особенно во Франции, было хорошо налажено изготовление предметов мебели в стиле " шинуазри ", простимулированное высоким интересом аристократии к дальневосточной экзотике и редкостью оригинальных изделий. Оставаясь конструктивно европейской, эта мебель за счёт росписей и декоративных деталей удачно имитировала китайскую.

Над богатыми по колористике интерьерами под началом Валлен-Деламота работали многие видные художники: Антонио Перезинотти, братья Алексей и Иван Бельские, А. Трофимов, И. Скородумов, "мастер лаковых дел" Фёдор Власов.

Современная экспозиция музея включает в себя также коллекцию фарфоровых изделий XVII-XIX веков, выполненных китайскими и японскими мастерами: посуду, вазы, подсвечники, статуэтки; кантонскую эмаль, лаковые расписные шкатулки и кабинеты.

Увлечение китайским искусством, характерное для XVIII века, помимо расписных шелков в Диванной имеет ещё одно отражение в Петергофе: во дворце Монплезир сохраняется "Лаковая камора" Петра I.

В годы Великой Отечественной войны Западный Китайский кабинет был почти полностью уничтожен: как и в соседнем Картинном зале обрушились межэтажные перекрытия, крыша и северная стена, смотревшая на Большой каскад (стена между Западным Китайским кабинетом и Картинном залом чудом сохранилась). Стены и перекрытия Восточного Китайского кабинета уцелели, но его отделка также почти вся погибла.

Декоративное оформление Западного Китайского кабинета воссоздано в 1971-1972 годах. Плафоны, двери, панели и декоративные панно Китайских кабинетов были воссозданы в технике лаковой живописи на основе серьёзных научных исследований бригадой художников под руководством Л. Любимова в составе Н. Бычкова, Ф. Васильева, Б. Лебедева и В. Андреева. Эта работа в 1971 году была удостоена Золотой медали Академии художеств СССР.


2.9. Картинный зал

Картинный зал

Просторный двусветный зал, находящийся в обрамлении Китайских кабинетов, занимает центральное место в планировке дворцовых помещений; через него проходит композиционная ось не только самого дворца, но и Нижнего парка и Верхнего сада. Из больших окон-дверей нижнего яруса, выходящих на обе стороны, видна перспектива Морского канала, прорезающего Нижний парк и уходящего к Финскому заливу, и бассейны фонтанов Верхнего сада (окна-двери ведут на балконы, единственные во дворце).

Картинный зал - одно из старейших помещений Петергофского дворца, он создан ещё при строительстве "Нагорных палат" Петра I. В первоначальном варианте здания зал был самым крупным парадным помещением. Объёмы и пропорции зала за все последующие перестройки не изменялись; он даже сохранил элементы изначальной отделки по замыслу императора, который воплощали Ж.-Б.Леблон і Н. Микетти. К ним относятся лепной карниз, роспись падуг и плафон работы Бартоломео Тарсия на тему "История иероглифики", созданный в 1726. Сложное многофигурное полотно (более тридцати персонажей) прославляет героя (Петра I); над ним развевается штандарт с двуглавым орлом, вокруг него - античные боги Фемида, Афина, Церера, Меркурий; аллегории Вечности в виде крылатой женщины с кольцом, Истины, поражающей Невежество, Порока, убегающего от Света. Выполненная в монохромной манере темперная роспись на падугах, композиционно слитная с их формой, продолжает тематику плафона. Изображены атрибуты и эмблемы воинской славы, крупномасштабные фигуры символизируют время, истину, славу, могущество, патриотизм и морские победы. В окружённые знамёнами угловые медальоны вписаны профили Нептуна, Марса, Аполлона і Беллоны. На продольных падугах присутствуют также аллегории четырёх стихий.

Известно, что при Петре I интерьер украшали гобелены французской работы и 16 картин итальянских живописцев, за что зал именовался Итальянским салоном. В дальнейшем декор зала неоднократно переделывался. В 50-е годы XVIII века интерьер был изменён по проекту Б. Ф. Растрелли: в зале появился паркет, заменивший мраморную плитку, зеркала в барочных рамах, а также изысканные десюдепорты. Их выразительная скульптурная композиция из женского бюста в окружении птиц с распростёртыми крыльями многократно повторяется в различных вариациях в дальнейших дворцовых покоях.

В 1764 году зал обрёл свой нынешний вид, когда по проекту Ж. Б. Валлен-Деламота была закончена шпалерная развеска картин, принадлежащих кисти П. Ротари. Приехавший в Россию в 1756 году граф Пьетро Ротари пользовался репутацией мастера идеализированного портрета, был назначен придворным художником и пользовался благосклонностью императрицы Єлизавети Петрівни. Он оставил след в русской живописи: у него учились Ф. С. Рокотов и И. С. Аргунов. В 1762 году Ротари умер; Екатерина II распорядилась приобрести у вдовы итальянского художника все его полотна, оставшиеся в мастерской. Часть их Ротари привёз с собою из Германии и Италии, но большинство были созданы в России. Большой знаток костюма, Ротари любил рисовать идеализированные портреты молодых девушек или мужчин в национальных одеждах (польских, русских, турецких, венгерских, татарских и т. п.). Большинство работ художника, попавших в Петергоф, - как раз такие портреты. Ротари был плодовитым и модным художником: в Китайском дворце Ораниенбаума есть кабинет Ротари, в Архангельском, подмосковном имении Юсуповых, - салон Ротари; его работы представлены в коллекциях российских и зарубежных музеев. Но самое крупное собрание работ художника представлено в Картинном зале: 368 полотен занимают почти всю площадь стен. Шпалерная развеска часто применялась для украшения интерьеров; в Петергофе таким же образом отделан павильон "Эрмитаж", в Большом Екатерининском дворце тоже есть Картинный зал, где реализован тот же принцип размещения живописных работ. Однако не было случая, чтобы шпалеры были составлены из работ только одного художника; в этом плане интерьер не имеет аналогов. Зал, во времена Елизаветы Петровны недолго называвшийся Старым, стали именовать Кабинетом мод и граций или Галереей Ротари; со временем за ним закрепилось современное название.

В музейной экспозиции зала в качестве иллюстрации представлены некоторые предметы мебели, напоминающие о прежнем использовании зала. Складные ломберные столики XVIII века указывают на то, что здесь нередко устраивались карточные игры. В зале установлено фортепиано, изготовленное в Москве в 1794 году (мастер Иоганн Штюмпф); в XIX веке здесь проводились музыкальные вечера для узкого круга приближённых ко двору.

В годы Великой Отечественной войны центральная часть дворца, где находится Картинный зал, была взорвана, кроме крыши и межэтажных перекрытий обрушилась и северная стена, смотревшая на Морской канал и Финский залив. От всего зала остались лишь три стены.

Восстановлен зал одним из первых- в 1964. Его плафон и падуга воссозданы художниками бригады Я. Казакова.

  • двери с десюдепортом

  • Перспектива Морского канала


2.10. Куропаточная гостиная

Куропаточная вітальня, або Будуар, відкриває анфіладу кімнат жіночої половини палацу. Розташована в безпосередній близькості від спальні і Туалетного, вона використовувалася для ранкового часу імператриць в найближчому оточенні. Кімната розташована в старій, петровської частини палацу. До перепланування, розпочатої Б. Ф. Растреллі, на місці вітальні були дві маленькі кімнати, причому одна з них - без вікон. Згодом растрелівські інтер'єр був перероблений Ю. М. Фельтеном, який, однак, не змінив його загальний характер: були залишені деякі золочені орнаменти на стінах і дверях, залишився і альков, що відокремлює розміщений у вітальні диван від іншої частини кімнати. Фельтен створив нову нішу для дивана, плавно зігнувши до алькови площині стін.

Своєю назвою кімната зобов'язана вишуканою обробці стін. Шовкова блідо-блакитна тканина сріблястого відливу з витканими зображеннями куріпок, вписаних в орнамент із квітів і колосків пшениці, створена за ескізами Філіппа де Лассаля (де ла Саллі). Ліонський художник у другій половині XVIII століття користувався великою популярністю: він працював над ескізами оббивних шовків для резиденцій всіх європейських монархів. Малюнок з куропаткмі спеціально розроблявся для Петергофського палацу; замовницею дорогого шовку була Катерина II. Занепалу тканину в XIX столітті двічі (в 1818 і 1897 роках) відновлювали на російських фабриках в точній відповідності з оригінальною. Збережений шматок матерії, витканий в кінці XIX століття, був використаний при відтворенні інтер'єру після війни для затягування західної стіни вітальні і в якості зразка для виготовлення оббивки для інших стін. Відтворили значну частину шовку московські майстри під керівництвом А. Фейгін. Частина старої тканини розміщена на західній стіні.

Стеля вітальні прикрашає овальний плафон, алегорично зображає Ранок, проганяли Ніч (невідомого французького художника XVIII століття). Раніше стеля була розписаний темперою художниками братами Олексієм і Іван Бєльський, але розпис безповоротно загинула під час війни.

У Куропаточной вітальні експонуються чотири твори Ж. Б. Греза, в тому числі "Дівчина, що сидить біля столу" (1760-і роки). Іншим помітним експонатом кімнати є арфа, виготовлена ​​в Лондоні наприкінці XVIII століття філією фірми французького майстра музичних інструментів Себастіана Ерар.

Відновлено вітальня в 1964 році. Була в числі перших відтворених залів палацу.


2.11. Диванна

Опочивальня імператриці. Диванна оформлена за проектом Ю. Фельтена в 1770 році. Застосувавши золочену різьблення по дереву, Фельтен використовує геометричний плоский орнамент, розетки, провисає гірлянди квітів. У 1779 році біля західної стіни було розміщено "турецький" диван "з нападом" (звідси назва кімнати), подарований Потьомкіним. Стіни оббиті китайським шовком XVIII століття, реставрованим і доповненим А. Васильєвої.

Відновлена ​​в 1964 році. На килимі стоїть порцелянова статуета улюбленої левретки імператриці Катерини II Земіра.


2.12. Туалетна

Шовк, що прикрашає стіни цієї кімнати, витканий в середині XIX століття по малюнку П. Дверза, відтворюючого тканину XVIII століття. На стінах-парадні портрети. Позолочена різьба відтворена під керівництвом А. Семенова по моделям Н. Оді.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

2.13. Кабінет імператриці

Planned section.svg
Цей розділ статті ще не написаний.
Згідно з задумом одного з учасників Вікіпедії, на цьому місці повинен розташовуватися спеціальний розділ.
Ви можете допомогти проекту, написавши цей розділ.

2.14. Штандартная

Штандартная була декорована за проектом Ф.-Б. Растреллі золоченій різьбленням по дереву, стіни затягнуті шовком. Тканина неодноразово змінювалася. З середини XIX століття - це "брокатель по жовтому тлу з ліловими розлученнями" під колір імператорського штандарта (у той час в кімнаті зберігалися штандарти гвардійських полків, звідси й назва). В даний час стіни та меблі оббиті шовком, виготовленим за зразком тканини з Петергофской Власної дачі роботи московської мануфактури І. Кондрашова 1840-х років. Тканина відтворена московськими майстрами під керівництвом А. Фейгін

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

2.15. Кавалерський

Тут розміщувався караул кавалергардів, вироблялися подання кавалерів російських орденів, влаштовувалися прийоми офіцерів гвардійських полків. Стіни затягнуті малиновим штофом, виготовленим на московській мануфактурі Ф. Коровіна в кінці XIX століття. Шовк відтворений в 1974. У Кавалерський знаходиться одна з кахельних печей Великого палацу, що є справжнім витвором мистецтва. Піч відновлена ​​під керівництвом В. Жигунова. Оздоблення інтер'єру доповнюють картини, серед яких полотно школи П. Рубенса "Апофеоз війни"

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

2.16. Велика блакитна вітальня

Блакитна вітальня в середині XVIII століття називалася Столовой. Оббивка стін неодноразово змінювалася. Блакитна брокатель, що дала інтер'єру нову назву, вперше згадується в 1876 році. В даний час стіни прикрашені шовком, виготовленим за зразком 1897 року. До 1941 року тут зберігалася мальовнича падуга художника Л. Доріцкого (1753). Падуга відтворена художником Л. Любимовим в 1980 році. Вітальню прикрашають парадні портрети Катерини II і дружини Павла I Марії Федорівни - копії художників XVIII століття з портретів роботи Д. Левицького і Л. Віже-Лебрен. Інтер'єр доповнює піч з так званими "ландшафтними" кахлями.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

2.17. Секретарська

Інтер'єр був створений за проектом Ф.-Б. Растреллі в середині XVIII століття. Основний елемент декору-зелений шовковий штоф, яким затягнуті стіни, - відтворений за зразком XVIII століття. Білі панелі і двері були оформлені золоченими прямокутними тягами, різьбленими зображеннями птахів, рослинним орнаментом. У секретарської знаходиться одна з кахельних печей Великого палацу. Відтворена під керівництвом В. Жигунова. Паркетна підлога, як і ще в деяких залах (Куропаточной, дивани і Блакитний віталень, Коронної, Блакитний приймальні, Дубовому кабінеті Петра I) викладений малюнком "зигзаг". На стінах-картини "Заміський палац" роботи голландського художника Я. Ван ден страта (1701) та "Гірський пейзаж" роботи невідомого італійського художника XVIII століття.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

2.18. Коронна

У 1769-1770 роках за проектом Ю. Фельтена створюється парадна Опочивальня. З кінця XVIII століття кімната стала називатися Коронної (в приміщенні був встановлений спеціальний "стоянец" для корони). У вересні 1941 року всі оздоблення, за винятком знятого зі стін шовку, загинуло. Коронна відтворена за проектом Є. Казанської і В. Савкова. Кімнату прикрашає плафон "Венера і Адоніс" роботи невідомого італійського художника XVIII століття. Стіни затягнуті розписаним аквареллю китайським шовком кінця XVII - початку XVIII століття, на якому детально зображено процес виробництва порцеляни. Тканина реставрована А. Васильєвої.

Відновлена ​​в 1964 році, поряд з картинами залом, а також Куропаточной і диванні вітальнями була в числі перших відтворених залів Великого палацу.

Заготівля розділу
Цей розділ не завершений.
Ви допоможете проекту, виправивши і доповнивши його.

2.19. Дубовий кабінет і Дубові сходи

Planned section.svg
Цей розділ статті ще не написаний.
Згідно з задумом одного з учасників Вікіпедії, на цьому місці повинен розташовуватися спеціальний розділ.
Ви можете допомогти проекту, написавши цей розділ.

Західна двері з Коронної веде в петровську частина палацу, в основному зберегла обробку першій чверті 18 столетія.Ето знаменитий


3. Церковний і Гербовий корпусу. Особлива комора

Planned section.svg
Цей розділ статті ще не написаний.
Згідно з задумом одного з учасників Вікіпедії, на цьому місці повинен розташовуватися спеціальний розділ.
Ви можете допомогти проекту, написавши цей розділ.

4. Палацово-парковий ансамбль Петергофа, палаци Нижнього парку


Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Великий палац
Великий Кремлівський палац
Великий Гатчинський палац
Великий Меншиковский палац
Великий Катерининський палац
Великий палац (Париж)
Великий палац (Константинополь)
Петергофський повіт
Старо-Петергофський проспект
© Усі права захищені
написати до нас