Китайський палац

Китайський палац - палац, розташований в південно-західній частині палацово-паркового ансамблю "Оранієнбаум" ( м. Ломоносов). Був побудований за проектом архітектора Антоніо Рінальді в 1762-1768 рр.. для імператриці Катерини II [L 1]. Є частиною ансамблю Власної дачі в Оранієнбаумі. Свою назву отримав завдяки тому, що його кілька інтер'єрів оброблені в китайському стилі ( шинуазрі), що було в той час дуже модним.

У 1852-1853 рр.. південний фасад був перебудований (з'явився другий поверх) за проектами А. Штакеншнейдера і Л. Бонштедт [L 1]. Як музей палац відкритий в 1922 році.

З усіх будівель Оранієнбаума середини XVIII століття ( палац Петра III, павільйон Катальної гірки) саме в Китайському палаці стиль рококо (який в Росії ніде, крім Оранієнбаума, не отримав поширення) проявив себе найбільш повно. У цьому, разом з абсолютною достовірністю палацу (Оранієнбаум в роки Великої Вітчизняної війни фашистами захоплений ні, на відміну від інших передмість Санкт-Петербурга), полягає його унікальність.

У вересні 2011 року після реставрації було відкрито 4 зали - Велика Антикамера, Зал муз, Блакитна вітальня і Стеклярусний кабінет [1].


1. Історія створення

Оранієнбаум, маєток князя А. Д. Меншикова, після його опали в 1727 році перебувало у віданні Канцелярії від будівель. У 1743 році імператриця Єлизавета Петрівна дарує ці землі разом з усіма будівлями своєму племіннику і спадкоємцю престолу Великому князю Петру Федоровичу, майбутньому імператору Петру III. Тут для нього будується потішна фортеця Петерштадт, а у фортеці - палац (за проектом А. Рінальді). Після одруження Петра Федоровича на німецькій принцесі Софії Фредеріка Августа Ангальт-Цербстська (у православ'ї Катерині Олексіївні) в Оранієнбаумі обгрунтовується малий великокнязівський двір.

Ще будучи Великою княгинею, Катерина II замишляє побудувати в Оранієнбаумі дачу для веселощів.

Мені прийшла фантазія розвести собі сад в Оранієнбаумі ... Я почала креслити плани і розбивати сад, і так як в перший раз займалася планмі і будівлями, то все виходило у мене величезне і ніяково. У розбивці саду мені допомагав Ораниенбаумский садівник Ламберті [2]

Ставши імператрицею, вона вже 1 вересня 1762 (тобто через 2 місяці після сходження на престол) видала указ про відпустку грошей на будівництво Власної дачі, архітектором якої стає Антоніо Рінальді. Основні роботи були завершені в середині 1770-х рр..


1.1. Ансамбль Власної дачі

За задумом Рінальді, ансамбль Власної дачі повинен складатися з двох частин - регулярної і пейзажної. У східній регулярній частині розташовувалися основні паркові споруди ( Кам'яне зало, Китайський палац, павільйон Катальної гірки). Велика західна частина була близька пейзажному "англійському" парку. При всьому цьому чітка межа між ними отстутствовала, одна частина як би плавно переходила в іншу [L 1].

План Власної дачі

Композиція східній частині говорила про відхід від типу регулярних парків, характерних для XVII-XVIII століть [L 2]. У таких парках обов'язково існувала одна або кілька центральних алей, що підходили до центральної частини головного палацу. Потрійна липова алея, головна вісь Власної дачі, що відходить від Кам'яного залу, виходить на Китайський палац не до його центру, а до східної частини. Таким чином, перспектива палацу з центральної алеї не видно. У західній частині був влаштований лабіринт фігурних ставків з шістнадцятьма невеликими островами, з'єднаних між собою підйомними містками. На острівцях розташовувалися п'ять маленьких альтанок [L 2].

У 1766 році з Венеції для Власної дачі були отримані скульптури, виконані італійськими майстрами Д. Маркіорі, І. Морлейтром і Джузеппе Торетто [L 1] (роботи цих скульпторів можна також знайти в Великому Гатчинському палаці (горельєфи) і в Палацовому парку Гатчини (скульптури))

Таким чином, якщо в регулярній частині існували особливості, що ріднять її з пейзажним парком, то і в пейзажній частині легко відшукати риси регулярного стилю. Це пов'язано з тим, що в середині XVIII століття в архітектурі відбувався поступовий перехід від бароко до класицизму. Це позначилося не тільки в зовнішності палаців Оранієнбаума, але і в плануванні його парку.

Прояв стилю рококо в Ораниенбаумского будівлях А. Рінальді проступає не в окремих деталях, а в сукупності рис цього стилю. Воно яскраво виражене як у фасадах і планах палаців, так і в декорі приміщень.

  • Контраст зовнішнього вигляду та внутрішнього оздоблення

Всі споруди Рінальді відрізняються строгістю і простотою зовнішнього вигляду і одночасно розкішшю, вишуканістю, розмаїттям внутрішнього оздоблення.

  • Великі розміри засклених дверних і віконних прорізів

З'єднання інтер'єру та навколишньої природи - випробуваний прийом стилю рококо.

  • Різниця обробки інтер'єрів

Форма і обробка кожного приміщення різні залежно від його призначення. Більше того, меблі та інші предмети декоративно-прикладного мистецтва - частина декору саме даного інтер'єру. Недарма в Китайському палаці меблі найчастіше виготовлена ​​спеціально для якої-небудь кімнати за ескізами Рінальді (архітектора і одночасно декоратора приміщень).

Ці три риси в деякій мірі пояснюють дивовижну гармонійність інтер'єрів Китайського палацу, його зв'язаність як до із зовнішнім виглядом, так і з довколишнім ставком і парком [L 3].


1.2. Архітектура Китайського палацу

Китайський палац і частина Верхнього парку. Проект А. Рінальді

Китайський палац стоїть на невисокому виступаючому стилобаті, який утворює своєрідну терасу. Вона облицьована пудостского каменем і гранітом. Із заходу і сходу до житлових приміщень, розташованих у ризалитах, примикають партерні садки. Вони огороджені ажурними металевими гратами.

Палац простягнувся по осі захід - схід і в плані являє собою букву П. Його фасади мають різне архітектурне рішення. До наших днів в незмінному вигляді зберігся лише північний фасад (з південного фасаду в XIX столітті був надбудований другий поверх [L 1]).

Північний фасад виглядає більш урочисто й ошатно. Центр його виділено у вигляді ризалита овальної форми з чотирма пілястрами. Виступ завершено фронтоном і фігурним аттиком барокового типу. На ньому встановлено три білі декоративні скульптури (в XVIII столітті покрівля палацу облямовують балюстрадою з вазами і статуями [L 4]). По осях трьох скульптур розташовані вікна-двері з напівциркульними завершеннями. Такі ж дверні прорізи розташовані в бічних ризалитах палацу. Їх завершують сандрики з рельєфним орнаментом - раковиною і гірляндами.

Південний фасад, звернений до ставка, виглядає зовсім по-іншому. До будівлі прибудовані два сильно виступаючих ризалита, які призначалися для житлових покоїв [L 3]. У XVIII столітті ризаліти утворювали собою мініатюрний дворик, в центрі якого знаходився вхід в палац [L 3]. Проте в 50-ті роки XIX століття з південного фасаду за проектами архітекторів А. Штакеншнейдера і Л. Бонштедт [L 1] був надбудований другий поверх. Тоді ж з'явилася і засклена галерея в першому поверсі. З вотока і заходу до торцевих частинах палацу були прибудовані невеликі приміщення - антикамер.


2. Доля палацу після 1917 року

Північний фасад палацу

У 1925 році палаци і парки були передані Музейному відділу Ленінградського відділення Главнауки і підпорядковані Управлінню Петергофскому палацами-музеями і парками [L 5]. Китайський палац - єдиний з будівель Оранієнбаума, перетворений на музей до війни. Решта будівлі здавалися в оренду лісотехнічний технікум, "Заготзерно" та іншим конторам. У 1935 році Оранієнбаум був узятий під державну охорону як унікальний історико-культурний комплекс. На парк був поширений режим забороненої зони - на його територію було практично неможливо потрапити [L 5]. У 1940 цей режим був знятий і Оранієнбаум отримав свою власну адміністрацію [L 5].

У роки Великої Вітчизняної війни Оранієнбаум, що знаходиться на території так званого Ораниенбаумского плацдарму, не було зруйноване фашистами на відміну від інших передмість Ленінграда [L 4]. На території парку розташовувалася 48-а Ордена Жовтневої Революції Червонопрапорна Ропшінскій Стрілецька дивізія ім. М. І. Калініна під командуванням генерала Сафонова, яка взяла на себе охорону всього палацово-паркового ансамблю [L 6].

У роки війни Китайський палац був законсервований, музейні цінності були евакуйовані (частина - у Новосибірськ і Сарапул, частина - у вже опинився в блокадному кільці Ленінград по т. зв. "Малої дорозі життя" ( Оранієнбаум - Бронко - Кронштадт - Лисий Ніс), де експонати зберігалися в Ісаакіївському соборі [L 6]. Зокрема, у підвалах Ісаакіеского собору зберігалися стеклярусні панно. Пізніше, через їх поганого стану вони були переміщені на зберігання в Ермітаж [L 4].

Сам Китайський палац у роки війни не отримав яких-небудь серйозних пошкоджень від обстрілів, за винятком снаряда, що потрапив у другий поверх палацу. Виставкові приміщення і інтер'єри від цього снаряда не постраждали. Однак, за спогадами очевидців, стан палацу при цьому було досить жалюгідним:

Скло вікон були вибиті ... Через щілини віконниць і розбиті стекла в зали палацу навьюжіло залишки снігу. Тепер він танув на підлозі, і паркет, наситившись вологою, піднімався в багатьох місцях буграми ... Чудові видання з мистецтва у вигляді книг, таблиць. гравюр валялися на підлозі серед безлічі порцелянових ваз, меблів, мармурових статуй. Всі навалом було зібрано у Великому залі - майно музейники готували до евакуації, але вивезти не встигли. [L 6]

У 1946 році палац після незначних реставраційних робіт знову відкривається як музей. Це мало величезне значення для повоєнних передмість Ленінграда - у той час, як інші палаци лежали в руїнах, Китайський палац приймав відвідувачів і вселяв віру у відновлення інших передмість [L 6].


3. Реставраційні роботи в палаці

З самого першого часу свого існування Китайський палац постійно страждав від вогкості [L 4]. Антоніо Рінальді, ймовірно, не зумів точно оцінити суворий північний клімат і високу вологість або не розраховував на довгий побутування палацу і будував його більше як парковий павільйон, ніж житлове приміщення [L 3]. Вже з 1770-х рр. проводяться численні реставраційні роботи в палаці. Першими від вогкості постраждали підлоги з штучного мармуру. Їх замінили на паркетні, нині існуючі. Десятиліття опісля була проведена реставрація живопису, що розташовувалася в палаці [L 3].

Портрет графині П. А. Брюс. Один з 11 портретів роботи Ж. де Сампсуа в Китайському палаці

На початку XIX століття знову реставруються підлоги (але вже паркетні) під керівництвом архітектора Л. Руські [L 7]. У середині XIX століття при перебудові південного фасаду велися також ремонтні роботи. Знову ремонтуються підлоги у всіх кімнатах, а також меблі. У Стеклярусном кабінеті проводиться заміна мозаїчної підлоги на паркетний із збереженням первісного малюнка [L 8]. У Будуар переноситься горіхова обробка з Горіхового спокою на половині Катерини II, а в Оріховому спокої заново оздоблюються стіни і на них розташовуються 11 портретів придворних дам Катерини роботи художника Ж. де Сампсуа [L 3].

У 1870-1890-і рр.. реставраційні роботи тривають під початком архітектора Г. Г. Прейса. У цей період первісну обробку XVIII століття частково втрачають Гардеробна і Блакитна вітальня [L 3]. В цей же час ремнтіруется дренажна система, кам'яний настил навколо палацу і балюстрада на даху [L 8]. На початку XX століття знову реставрується паркет.

Наступний етап реставрації пов'язаний вже з побутуванням палацу як музею (з 1922 року [L 9]). У 1924 році реставратори Ермітажу починають роботу з живописом, що знаходилася у важкому стані. Реставрацію пройшли плафони, десюдепорти і полотна Г. Гроота, портрети П. Ротарі і Ж. де Сампсуа [L 10]. Також роботи зачіпають розпис західної стіни Залу муз, повна реставрація якого закінчується в 1940 г [L 3].

У період 1947-1949 рр.. ведуться роботи в Передній, вбиральні, Рожевої вітальні, штофні опочивальні, будуар. Ці інтер'єри відкриваються для відвідувачів у 1949 р [L 10]. Роком пізніше фарбуються фасади палацу, реставруються ковані решітки партерних садків. На початку 60-х рр.. XX століття реставрується Великий зал і Зал Муз. Знову проводяться роботи з паркетною підлогою [L 3].

У 1980 році у Великому залі замість втраченого в роки війни плафона роботи Д. Б. Тьєполо "Відпочинок Марса" на перекритті з'явився плафон "День, що проганяє ніч" С. Тореллі (він був отриманий з Мармурового палацу) [L 3], [L 2].

З 2007 року в палаці ведуться реставраційні роботи, результатом яких стало відкриття чотирьох залів (Велика Антикамера, Блакитна вітальня, Стеклярусний кабінет, Зал муз) палацу у вересні 2011 року (300-річний ювілей Оранієнбаума) [1]. Крім косметичної реставрації, проводяться масштабні інженерно-дренажні роботи з метою недопущення підтікання грунтових вод у підвали палацу [1].

З 8 грудня 2010 року по 20 березня 2011 відреставровані стеклярусні панно з Стеклярусного кабінету палацу експонуються на виставці в Державному Ермітажі [3], фахівці якого працювали над унікальними панно протягом півтора років [4]. За словами генерального директора ГМЗ "Петергоф" Є. Я. Кальницький, Стеклярусний кабінет стоїть в одному ряду з Бурштинової кімнатою Великого палацу в Царському селі, з тією різницею, що стеклярусні панно - оригінал середини XVIII століття [5].


4. Інтер'єри

4.1. Загальна характеристика внутрішнього оздоблення

План Китайського дворца.jpg 1 - Передня

2 - Гардеробна

Половина Павла:
3 - Рожева вітальня
4 - штофні спочивальня
5 - Будуар
6 - Кабінет Павла

Парадна анфілада:
7 - Зал муз
8 - Блакитна вітальня
9 - Стеклярусний кабінет
10 - Великий зал
11 - Штукатурний спокій
12 - Малий Китайський кабінет
13 - Великий Китайський кабінет

Половина Катерини II:
14 - Китайська спочивальня
15 - Камерюнгферская
16 - Портретна
17 - Кабінет Катерини II.

Для внутрішнього оздоблення парадних будівель XVIII століття характерна анфіладне система розташування кімнат. Є анфілада і в Китайському палаці, однак вона займає лише середню частину будівлі - її утворюють Зал муз, Блакитна вітальня, Стеклярусний кабінет, Великий зал, Штукатурний спокій, Малий Китайський кабінет і Великий Китайський кабінет. У ризалитах південного фасаду палацу розташовані житлові кімнати Катерини II (Китайська опочивальня, Камерюнгферская, Портретна, Кабінет Катерини II) і Великого князя Павла Петровича (Рожева вітальня, штофні опочивальня, Кабінет Павла, Будуар). Ще дві кімнати - Передня і Гардеробна - пов'язують інтер'єри половини Павла (східної) з Великим залом. Усього в палаці 17 приміщень.

Кожен інтер'єр у всіх своїх деталях абсолютно самостійний, завдяки цьому в Китайському палаці немає відчуття нескінченності парадній галереї [L 1]. Для всіх кімнат характерний синтез живопису, декоративної скульптури і всіх видів прикладного мистецтва - гармонійно об'єднані монументально-декоративний живопис, ліплення, облицювання, складальні паркети, позолота, різьблення, декоративні тканини [L 4].

Орнаментальна ліплення палацу біла, низького рельєфу. Застосування позолоти в порівнянні з інтер'єрами барокових палаців роботи РастрелліПетергофі, Царському селі) досить незначно. Вона лише супроводжує основний малюнок ліплення, підкреслюючи головні деталі. Основу ліпних композицій скрізь становить рослинний орнамент: вони складені зі стилізованих гірлянд, квітів і листя [L 11].

Живопис ( плафони, картини, розписи) в основному представлена ​​великими італійськими майстрами: С. Бароцци, С. Тореллі, Д. Маджотто, Г. Діцціані, Д. Б. Питтони. Тематика характерна для рококо - міфологія, алегорія, пасторалі. Спостерігається поступовий відхід від темних, насичених за кольором плафонів на стельових перекриттях. У Китайському палаці плафони виконані в блідо-рожевих, блакитних, жовтих, бузкових тонах і часто мають незвичайну форму [L 1].

Меблі в палаці повністю відповідає характеру обробки приміщень. Найчастіше це виполеннние на замовлення для певного інтер'єру гарнітури. Також у колекції меблів присутні унікальні екземпляри, виготовлені в Японії і Китаї в XVII-XVIII ст [L 9].


4.1.1. Набірні паркети

Малюнок паркету Блакитній вітальні

Особливу цінність представляють собою складальні паркети палацу, створені в 60-70-ті роки XVIII століття. Вони виконані за малюнками Рінальді російськими столярами під керівництвом європейських майстрів-іноземців. Спочатку в більшій частині кімнат підлоги були зі штучного мармуру, але десятиліття опісля після закінчення будівлі палацу мармур був замінений на паркет із збереженням первісного малюнка. На щити, зібрані з соснових дощок риб'ячим клеєм наіклеівалісь вирізані по візерунку плашки кольорового дерева товщиною 5-8 мм. Породи дерева використовувалися найрізноманітніші - це клен, липа, береза ​​, груша, горіх, яблуня, сосна, вільха, дуб, а також дорогі "заморські" сорти дерева: лимонне, тютюнове, чорне ебенове, амарант, рожеве і червоне сандалове дерево, самшит, палісандр, тіс, туя та ін

У техніці наборів паркетів використовувалися прийоми маркетрі і інтарсії [L 11]. Застосовувалися також різьблення і випалювання, а також підфарбовування і підкурювання (закопування в гарячий пісок до побуріння деревини). У колірній гамі паркетів переважають теплі охристі і червонувато-коричневі відтінки. Основа композицій так само, як і у ліпленні - рослинний орнамент [L 11].

В. Г. Клементьев умовно ділить паркети палацу на три категорії. Перша - це темний фон паркету і переважання в ньому темних екзотичних видів дерева різних відтінків. Типовий приклад паркету першої групи - це Великий зал, де тільки центральна частина підлоги виконана в світлій гаммі, а у напрямку до стін йде посилення насиченості кольору дерева. Друга категорія - це світлий фон і переважання звела тонів деревини. Таких інтер'єрів більшість (Зал муз, Рожева вітальня, штофні опочивальня та ін.) До третьої категорії він відносить паркетні підлоги маленьких приміщень - Кабінети Катерини II і Павла, Китайської опочивальні. За характером малюнка ці паркети дуже близькі, проте композиційне рішення їх по-різному. Основна риса цих малюнків статі - це відсутність жорстких рамок строго продуманій композиції (і головна причина цьому - невеликі розміри кімнат) [L 3].

Багатьма дослідниками відзначається унікальність підлог Китайського палацу: паркети XVIII століття такого високого художнього рівня збереглися в Росії лише в ньому [L 3], [L 1], [L 8]. Це єдині у своєму роді, що не мають аналогів ні в європейських, ні в російських палацах складальні підлоги [L 3].


4.2. Передня

Передня розташована в центрі південного фасаду палацу і в XVIII столітті була таким собі вестибюлем - першої кімнатою при вході в палац. У XIX столітті після прибудови критої заскленій галереї її стали використовувати як їдальню [L 2]. Кімната в плані являє собою квадрат, її стіни затягнуті полотнами з розписом олією. Це живопис невідомого художника XIX століття, що замінила втрачені розпису С. Тореллі [L 3]. На північній стіні праворуч і ліворуч від дверного отвору - орнаментальні розписи з пучками зелені і квітами, виконані С. Бароцци.

Паркет середини XIX століття повністю повторює собою малюнок паркету XVIII століття [L 1]. Деякі деталі малюнка підлоги перегукуються з ліпним оздобленням стелі, що надає інтер'єру завершеність [L 9]. Справжня обробка XVIII століття - ліпний декор падуг і стелі - виконана з використанням характерного для стилю рококо рослинним орнаментом, з введенням мотивів рокайля, листя аканта. Розпис стельового плафона "Аполлон і Мистецтва" виконана С. Тореллі.

Інтер'єр доповнюють два різьблених золочених столу російської роботи середини XVIII століття.


4.3. Гардеробна

Гардеробна слід за Передньої і з заходу примикає до Рожевої вітальні, пов'язуючи половину Павла Петровича з парадним входом до палацу. У XVIII столітті кімната використовувалася відповідно її назві, але при цьому відомо, що пізніше вона служила також бібліотекою та буфетної [L 9].

Центральна частина стелі прикрашена плафоном "Суд Паріса "роботи С. Бароцци. Сюжет античних міфів використаний і в двох десюдепорти -" Венера і Марс "і" Геркулес і Омфала " [L 8]. Обидва мальовничих панно роботи невідомого італійського художника XVIII століття. З збереженої первісної обробки - оздоблення стіни над каміном [L 9]. Тут використана вишукана різьба з позолоченою намазной ліпленням.

Паркет в порівнянні з іншими кімнатами Китайського палацу має більш спрощений і одноманітний малюнок, в якому переважають геометричні форми. Це пов'язано з тим, що підлога був замінений в 1819 році, але первісний малюнок при цьому не зберігся [L 9]. В. Г. Клементьев зазначає, що паркет, як і обробка падуг в техніці гризайль, виконаний у другій половині XIX століття [L 3].


4.4. Половина Павла

4.4.1. Рожева вітальня

Рожева вітальня знаходиться на половині Павла, тому в XVIII столітті вона називалася Дитячої, а також Мальовничим антик. Це назва обумовлена ​​тим, що в 1767 році Серафіно Бароцци розписав стіни олією на тему руїн римського міста Геркуланума [L 1]. Розписи були замінені на паперові шпалери в середині XIX століття, а в 1894 році стіни затягнули рожевими полотнами. Інтер'єр отримав назву Рожевої вітальні [L 3].

З справжньої обробки збереглися ліплення падуг і стелі і плафон "Діана і Аврора" художника Г. Діцціані. На стінах висять портрети Катерини II (кисті П.Ротарі, а також копія з картини В. Еріксена) і лейб-медика І. Г. Лестока.


4.4.2. Штофна спочивальня

Штофна спочивальня

Ця парадна спальня слід відразу за Рожевою вітальні. Свою назву вона отримала, коли у XVIII столітті стіни спальні були затягнуті блідо-зеленим штофом [L 9]. Зараз в інтер'єрі використана тканина, поміщена сюди в середині XIX століття [L 1]. Малюнок штофу являє собою сріблясту звивисту доріжку, перевиту білими і рожевими квітами на блідо-зеленому фоні. Меблі, що входить в оздоблення інтер'єру, а також камінний екран затягнуті тканиною з тим же малюнком.

Опочивальня розділена на дві частини, менша з яких - альков. Він прикрашений вишуканою різьбою з квіткових і рослинним мотивами. Ця частина спальні декорована з використанням також і військової атрибутики - бойові знамена, труби, стріли - що відповідало назваченію помещени для спадкоємця престолу Павла. У центрі алькова на стіні висить його дитячий портрет роботи художника А. П. Антропова.

Стеля прикрашає плафон Д. Маджотто " Уранія, навчальна юнака ", паркет ж, в чому перегукується з ліпленням стелі і різьбленим прикрасою алькова [L 7], вважається одним з кращих в палаці [L 1], [L 9]. Він виконаний з горіха, палісандра, самшиту, лимона , берези і чорного дерева [L 7].

Північну стіну прикрашають унікальні [L 7] зразки вишивки синелью і стеклярусом по соломці. Представлені сім композицій роботи російських майстринь демонструють рідкісний вид декоративно-прикладного мистецтва, що з'явився під Франції в епоху рококо. На тлі золотистої рисової соломки представлені сцени полювання, сільського життя на лоні природи і пасторальні сцени. Композиції невеликого розміру; вони укладені в дерев'яні позолочені рамки.


4.4.3. Будуар

Будуар у XVIII столітті називався Мальовничим кабінетом - стіни були затягнуті полотнами з живописом. У 50-ті роки XIX століття сюди з Камерюнгферская (з половини Катерини II) переносяться горіхові різьблені панно [L 10]. Ними і зараз декоровані стіни кімнати.

Горіхові панно, справжня обробка XVIII століття, в центрі прикрашені живописом, виконаної C. Бароцци. У дерев'яні панелі включено три мальовничих полотна - алегоричні картини "Музика", "Живопис" і "Драма", виконані тим же художником, що і плафон на стелі будуар - Якопо Гуарана. Незважаючи на це, вважається, що вертикальні лінії і темні тони горіхових панно вступають у протиріччя світлого і вільному оздобленню стелі [L 3], [L 1], [L 10]. Таким чином, перенесення панно з одного приміщення в інше лише спотворив початковий задум Рінальді.


4.4.4. Кабінет Павла

Поруч зі штофні опочивальнею (з боку алькова) розташований кабінет. Це дуже невелике приміщення з вікнами у південній та західній стінах. У кінці XIX - початку XX століття кімнату використовували як ванну [L 3]. Ізольованість кабінету Павла від решти приміщень Китайського палацу - результат переробок 1853, коли в ньому заклали двері, що ведуть у Будуар (наглухо забитий цеглою дверний отвір був виявлений в 1964 році) [L 10].

Стіни декоровані полотнами з розписами, ісполненниемі С. Бароцци. У розписі введені невеликі накладні композиції на мармурових і дерев'яних дощечках з різьбленими фігурками з мильного каменю, пейзажами і ієрогліфами ( Китай, XVIII-XIX ст.) [L 10]. Стеля має форму півсфери, в його центрі - плафон роботи Г. Діцціані "Математика". Складний малюнок паркету частково перегукується з ліпленням на стелі.


4.5. Парадна анфілада

4.5.1. Зал муз

Розпис східної стіни Залу муз. Муза танцю Терпсихора

Зал муз за своїм архітектурним рішенням і схоронності належить до числа кращих палацових інтер'єрів XVIII століття [L 10]. Він відкриває парадну анфіладу залів Китайського палацу. У плануванні Зал муз симетричний Великому Китайському кабінету в західній частині палацу. Оздоблення Залу підпорядковане одній темі - співдружність мистецтв.

Це приміщення овальної форми, з великими заскленими вікнами-дверима. Кілька витягнуті пропорції роблять його схожим на галерею - невипадково в XVIII столітті зал називався Живописної галереєю [L 11]. В обробці панують плавні лінії - це закруглені кути і пологі склепіння стелі, півциркульні завершення вікон-дверей.

Пізніша назва залу, що збереглося і тепер, обумовлено тим, що на стінах зображені дев'ять муз - Терпсихора, Калліопа, Уранія (східна стіна), Евтерпа, Кліо (південна стіна), Талія, Мельпомена (західна стіна), Полігімнія і Ерато (північна стіна). Розписи стін виконані С. Тореллі за допомогою темперних фарб. Музи зображені в простінках між вікнами на рожево-бузковому або світло-блакитному тлі; кожна мальовнича композиція обрамлена позолоченим і білим ліпним орнаментом. Витончена обробка стін узгоджена з ліпним і мальовничим оздобленням стелі, з плафоном (також роботи С. Тореллі). На плафоні зображена Венера, засідаючи на хмарі і оточена амурами і трьома граціями. Цей плафон, поряд з розписами стін, був надзвичайно високо оцінений скульптором Фальконе в його листі до Катерини II [L 1].

Паркет Залу муз відноситься дослідниками до одних з найбільш вдалих за малюнком у всьому палаці. Центральний медальйон його виділяється на тлі берези. За контрастом його краю набрані з червоного дерева з золотистим відливом і прикрашені довгими листям очерету-рогозу. Ослаблення кольору йде від середини до краю композиції. М'який перехід до центральної площини медальйона виконаний з горіха. Композиція по периметру закінчується фризом з червоно-коричневого палісандра, а на ньому по краях представлені музичні інструменти - атрибути муз. У заокруглених кутах складні ошатні композиції з золотисто-рожевого дерева. Використано також клен, підфарбований мідним купоросом для додання зеленуватого відтінку. Малюнок паркету відрізняється вишуканістю кольору і високою майстерністю виконання. Мотиви орнаменту відповідають тематиці залу. Світлі тони паркету відповідають загальному рожево-блакитнуватому колориту цього ошатного, повного світла і повітря приміщення, вирішеного в типових формах рококо. Підлога в Залі муз виконані в 1772 році групою російських столярів під керівництвом І. Петерсена.

Саме в Залі муз проходили бали і прийоми XVIII і XIX століть, устраивавшиеся в Оранієнбаумі. Його обробкою захоплювалися шведський король Густав III, імператор Йосип II, прусський король Фрідріх Вільгельм III.

В інтер'єрі залу присутні три скульпур - це мармурові бюсти Клеопатри і Лукреції венеціанської роботи XVIII століття і група "Хлопчик на дельфіні" (копія з роботи скульптора Л. Лоренцетти).

Остання реставрація Залу була закінчена в 2011 році.


4.5.2. Блакитна вітальня

Назва вітальні відбувається від оздоблення інтер'єру шовкової блакитний матерією, якої були декоровані стіни до 1860-х рр.. У цей час обветшавшая тканина була замінена на розписі на полотнах художника А. Бейдемана [L 2]. Це "Тритон і Нереїда", а також копії відомих ермітажних творів "Мадонна з куріпками" А. ван Дейка і "Викрадення Європи" Ф. Альбани. Від первісної обробки збереглися дюседепорти, ліплення на стелі, плафон "Час, викрадає Істину" і паркетна підлога, малюнок якого - один з найвишуканіших у палаці [L 2].


4.5.3. Стеклярусний кабінет

Стеклярусний кабінет

Найзнаменитішим спокоєм Китайського палацу є Стеклярусний кабінет, що зберіг справжню обробку 1760-х років. Стіни кімнати декоровані дванадцятьма стеклярусними панно. Це полотна, на яких зроблено вишивка стеклярусом, виготовленому на мозаїчної фабриці, заснованої в околицях ОранієнбаумаУсть-Рудиці) російським ученим М. В. Ломоносовим. На тлі стеклярусу синелью (ворсистим шовком) вишиті складні композиції із зображеннями фантастичних птахів, рослин, пурхають метеликів серед не менше фантастичного пейзажу. Довгий час вважалося, що панно були виготовлені у Франції за ескізами французького орнаменталиста Жана Пільмана [L 1], [L 8], [L 10] однак зараз встановлено, що вони були вишиті дев'ятьма російськими золотошвея (А.Андрєєва, А. Логінова, Т. і Л. Кусов, П. і М. Петрови, А. Петрова, К. Данилова, М. Іванова) під керівництвом колишньої французької актриси при російській дворі Марії де Шель (де Шен). При цьому автором малюнків до панно є С. Бароцци, який також виконував розписи в павільйоні Катальної гірки. У тій же техніці (вишивці синелью по стеклярусні фону) виконаний камінний екран кабінету. На одній його стороні зображена кошик з квітами і фруктами, а на іншій - птах на тлі двох китайських пагод [L 7].

Панно укладені в рами з позолоченим різьбленням, що імітує стовбури дерев, повитих листям, квітами і гронами винограду. Позолота виконано в різній техніці (матової і блискучої), що дає ефект додаткового обсягу [L 3].

Малюнок паркету середини XIX століття повторює малюнок мозаїчного статі (колишнього в Стеклярусном кабінеті спочатку), який був набраний з смальт з Усть-Рудицької фабрики М. В. Ломоносова. При цьому середня частина паркету вирішена у формі квадрата, в той час як плафон на стелі овальний. Д. А. Кючаріанц, дослідник творчості А. Рінальді в Росії, зауважує, що така невідповідність оздоблення підлоги і стелі для Рінальді невластиво, і першопричиною вважає те, що мозаїчна підлога був зроблений принаймні на 10 років пізніше, ніж було завершено роботи з внутрішнього оздоблення в самому Стеклярусном кабінеті [L 1].

Стеклярусний кабінет - унікальний зразок інтер'єру XVIII століття [L 1], [L 7], [L 10]. Після реставрації, проведеної співробітниками Ермітажу, стеклярусні панно знову набули свій первісний вигляд - вони були почищені від шару пилу і бруду, з вишивки синелью були видалені пізніші барвисті нашарування, а стеклярусні трубочки закріплені (так як з плином часу вони почали обсипатися).


4.5.4. Великий зал

Великий зал

Великий зал служить композиційним центром палацу. Він призначався для урочистих прийомів, тому його обробка вирішена в більш строгому стилі, ніж інших кімнат. Зал в плані являє собою овал, що породило ще одна його назва - Круглий.

Значна частина стін залу вільна від будь-якого декору, і це не випадково. Стіни оброблені штучним мармуром різного кольору - цей матеріал сам по собі має достатній декоративний ефект, при цьому не створюючи надмірну насиченість в кольорі і обробці. Строгість і урочистість приміщенню також надають вікна-двері і колони. Наявність колон робить інтер'єр в деякій мірі классицистическим. На східній і західній стінах над дверима в Штукатурний спокій і Стеклярусний кабінет розташовані десюдепорти, в центрі яких - мармурові барельєфні зображення Петра I і Єлизавети Петрівни. Їх виконала М.-А.Колло, учениця Е. Фальконе, за спеціальним замовленням Катерини II [L 2]. Барельєфи включені в медальйони овальної форми, зроблені з червоних і блакитних смальт.

Надкамінние живописні панно "Викрадення Ганімеда "і" Юнона "виконані С. Тореллі. Над дверима в Передню у білій ліпний рамі знаходиться картина невідомого італійського художника XVIII століття" Селена і Ендіміон ".

Гладка поверхня стін контрастує з витонченою стельової ліпленням, суцільно покриває високі падуги і стельове перекриття. Ліпний декор, що складається з гілок, гірлянд квітів, вінків, птахів майже повністю відбивається в малюнку паркету. Однак якщо в оздобленні стелі переважають світлі тони, то підлога в основному виконаний з темних порід дерева (світлим виділений тільки центр кімнати).

Оздоблення Великого залу завершував пафон "Відпочинок Марса" роботи видатного живописця венеціанської школи Дж. Б. Тьєполо, втрачений в роки Великої Вітчизняної війни [L 2]. Його місце в 1980 році зайняв плафон, написаний С. Тореллі, "День, що проганяє ніч" з Мармурового палацу в Санкт-Петербурзі [L 3].


4.5.5. Штукатурний спокій

Штукатурний спокій, або Бузкова вітальня (названа за кольором стін), примикає до Великого залу з заходу. На противагу йому кімната має камерний характер. Оздоблення інтер'єру являє собою типовий декор стилю рококо [L 3].

Основним елементом декору тут виступає рясна позолочена ліплення на стінах і стелі (саме тому кімнаті дано таку назву - Штукатурний спокій). У композиційний лад включена живопис на любовну тему - це "Венера і Адоніс " П. Ротарі, "Анжеліка і Медор" роботи великого італійського живописця Дж. Чіньяроллі (сюжет узятий з поеми Л. Аріосто " Несамовитий Роланд ")," Селена і Ендіміон "у виконанні С. Тореллі. Картини взяті в прямокутні профільовані рами і оточені ліпним рослинним орнаментом. Мальовничі десюдепорти" Тужний Марс "і" Венера ", також роботи С. Тореллі, узгоджуються за кольором з набірними поверхнями дверей і доповнюють інтер'єр.

Стельове перекриття, центральна частина якого у формі еліпса заглублена, утворює своєрідний купол. Це робить кімнату вище і просторіше. Плафон "Зустріч Орфеєм Сонця "виконаний венеціанським художником Ф. Цуньо.


4.5.6. Малий Китайський кабінет

4.5.7. Великий Китайський кабінет

4.6. Половина Катерини II

4.6.1. Китайська спочивальня

4.6.2. Камерюнгферская

Planned section.svg
Цей розділ статті ще не написаний.
Згідно з задумом одного з учасників Вікіпедії, на цьому місці повинен розташовуватися спеціальний розділ.
Ви можете допомогти проекту, написавши цей розділ.

4.6.3. Портретна

Planned section.svg
Цей розділ статті ще не написаний.
Згідно з задумом одного з учасників Вікіпедії, на цьому місці повинен розташовуватися спеціальний розділ.
Ви можете допомогти проекту, написавши цей розділ.

4.6.4. Кабінет Катерини II

Planned section.svg
Цей розділ статті ще не написаний.
Згідно з задумом одного з учасників Вікіпедії, на цьому місці повинен розташовуватися спеціальний розділ.
Ви можете допомогти проекту, написавши цей розділ.