Мотив (музика)

Подвійний мотив, що відкриває П'яту симфонію Бетховена

Мотив - (від італ. motivo - Привід, спонукання; від лат. motus - Рух) - найменший елемент музичної структури, найпростіша ритмічна одиниця мелодії, що складається з короткої послідовності звуків, об'єднаної одним логічним акцентом і має самостійне виразне значення. У загальнопоширених значенні - наспів, мелодія.

У музиці мотив - коротка музична ідея, що виділяється з поточної музичної фігури; музичний фрагмент або послідовність, що виділяються тим, що в творі мають або кілька спеціальних, або одне єдине значення. Encyclopdie de la Pliade вважає його єдиної мелодійної, ритмічної або гармонійної осередком, в той час як в 1958 Encyclopdie Fasquelle стверджувала, що він може містити одну або більше клітинок, але все ж як і раніше залишається мінімально-аналізованим елементом або фразою в межах даного контексту. Його вважають самим коротким розбиттям для теми або фрази, яке все ще містить у собі цілісну музичну ідею. Grove та Larousse [1] також погодилися, що мотив може мати гармонійні, мелодійні і / або ритмічні аспекти, Grove також додає, що він "найчастіше є задумкою в сенсі мелодики, і саме він характеризує музичну фігуру".

Розрізняють мотиви:

  • Гармонійний мотив - серія конкретних абстрактних акордів, не пов'язана з мелодією або ритмом.
  • Мелодичний мотив - мелодійна формула, незалежна від інтервалів.
  • Ритмічний мотив - характерна ритмічна формула, абстрактний аспект мелодії.

Мотив, тематично пов'язаний з людиною, місцем або ідеєю, називається лейтмотивом. Зрідка зустрічаються випадки, коли мотив в музиці зашифрований у назві твору.

Головний мотив (Англ.) ( ньому. Kopfmotiv ) - Мотив на початку ряду творів, що складаються з декількох частин, службовець в якості об'єднуючого моменту для всіх частин. Він також може назватися девізом, що найчастіше поширене в католицьких циклічних месах XV - XVII століть.

За Р. Скрутону [2], мотив відрізняється від музичної фігури тим, що мотив є переднім планом, тоді як фігура - фоном. "Музична фігура має схожість з орнаментом в архітектурі: вона "відкрита в обидва кінці" з тим, щоб бути нескінченно відтворювані. При прослуховуванні фрази як фігури, а не як мотиву, ми в цей же самий час концентруємося на її тлі, навіть якщо вона сама ... цілісна і мелодійна ".

Будь мотив може бути використаний для твору мелодії, теми, п'єси. Музична розробка використовує чітку музичну фігуру, яка згодом змінюється, повторюється, або упорядочевается в музичному творі або його частини, забезпечуючи їх цілісність. Така мотівная розробка имет свої корені в сонатах Доменіко Скарлатті та в сонатної формі віденських класиків - Гайдна і Моцарта. Бетховен був одним з тих, хто досяг найвищих вершин у цій техніці. Класичним прикладом є його знаменитий "мотив долі" - поєднання трьох коротких і однієї довгої ноти - відкриваючий П'яту симфонію і з'являється в різних місцях твору.

"Мотівное насичення" - "занурення музичного мотиву в композиції", використовується композиторами, включаючи, Марію Гідеон (Англ.) , У творах "Ніч моєї сестри" (1952) і "Фантазія в мотиві Еванеси" (1958), і Доналда Ерба (Англ.) . Використання мотивів обговорюється в "Ліцеї Шенберга" Адольфа Вайса [3].


Примітки

  1. 1957 Encyclopdie Larousse, цит. по: Ж.-Ж. Натье (1990). Музика та обговорення:. Пер. на англ. Carolyn Abbate. ISBN 0691091366 / ISBN 0691027145 (Англ.)
  2. Scruton, Roger (1997). The Aesthetics of Music. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816638-9
  3. Hisama, Ellie M. (2001). Gendering Musical Modernism: The Music of Ruth Crawford, Marion Bauer, and Miriam Gideon, p.146 and 152. Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X