Музика Китаю

Мармуровий розфарбований рельєф з гробниці Ван Чучжі. 924 р. Інститут культурних реліктів пров. Хебей. На рельєфі представлений придворний ансамбль з 12 музикантів. Всі музиканти - дами, зображені в характерній для епохи Тан манері - повновида і огрядний. Праворуч - керівник і диригент ансамблю. У правому нижньому кутку - два танцюриста в центральноазіатських костюмах.

Музика Китаю налічує кілька тисячоліть свого розвитку. Вона випробувала вплив музичних традицій Середнього Сходу, Центральної і Південної Азії, Південно-східної Азії. Вона також ввібрала елементи музики народів, що входили до складу китайської держави ( уйгурів, тибетців, монголів, чжурчженей, маньчжурів і т. д.), і в свою чергу зробила значний вплив на музику Кореї, Японії, деяких народів Південно-східної Азії і басейну Тихого океану. Китайська музика з давнини розвивалася під впливом релігійних і філософсько-ідеологічних доктрин.

В конфуціанських трактатах розроблялася космологічна концепція природи музики, підкреслювалася її суспільна і політична роль. Музика в конфуціанстві розглядалася як один із засобів управління державою, а також як істотний чинник виховання людей і досягнення суспільної гармонії.

Згідно з уявленнями даосизму, музика повинна була сприяти прояву природних психоемоційних реакцій людини, злиття його з природою.

Буддійське світогляд підкреслювало містичний початок в музиці, що допомагає осягненню суті буття, процесу духовного вдосконалення людини.

Поняття юе в китайській культурі означало не тільки музику, але і інші види мистецтва, а також щось прекрасне взагалі, що характеризується високим ступенем організації. Багаторівневе символічне мислення в музиці відображало спроби встановлення відповідностей окремих музичних тонів, музичних інструментів, видів і жанрів музики з елементами світобудови і соціально-політичними системами. Так в системі люй-люй звуки 12-ступеня звукоряду зв'язувалися з періодами доби, з положенням Сонця і Місяця, з місяцями року і т. п. На основі цієї системи був створений пентатоніческіе звукоряд, щаблі якого зв'язувалися з п'ятьма типами семантичного інтонування в китайській мові, і ототожнювалися з п'ятьма стихіями природи, сторонами світла, з рангами соціальної ієрархії і т. д. Звучання інструментів (особливо церемоніальних оркестрів) підтримувалося в точній відповідності з виробленою шкалою звукових висот . Китайці були переконані, що її порушення могло мати катастрофічні космологічні і соціально-політичні наслідки.

У V-III століттях до н. е.. до пентатоніческіе звукоряд були додані два додаткових звуку. Таким чином була створена 7-ступеня гамми, відповідна лидийском ладу. Ладова концепція китайської музики найбільш активно розроблялася в період Сун (X-XIII ст.) Вченими-музикантами Шень Куа, Цай Юаньдіном, Шан янем, Шень Юаньціном. Структура лада (тяо) визначалася тим, який з 12 тонів був обраний в композиції в якості опорного. Теоретично кількість ладів склало 84, на практиці застосовувалося значно менше. Сформована в давнину китайська музична нотна система, створена на основі ієрогліфів, існує і понині в декількох різновидах (люй-люй, 5 - і 7-тонова, гунчепу (工尺谱), та інші). Етнічна музика ханьців заснована на гетерофонія, де музиканти виконують версії однієї і тієї ж мелодійної лінії. Виконання музики, танців і опери зазвичай супроводжується ударними інструментами.


1. Відмінності традиційної китайської музики від європейської

"Теорія китайської музики базувалася на широко поширеному в країнах Стародавнього Сходу принципі визнання визначальної ролі єдиного звуку, тобто звуку, взятого окремо. В цьому і полягає докорінна відмінність теорії музики більшості країн Стародавнього Сходу та античності, в якій провідна роль відводиться мелодическому обороту" Н . Иофан.

"Двенадцатіступенчатий звукоряд, відповідний дванадцяти місяцям року, складається з двох" взаємопроникних звукорядів "- інь (мінорного) і ян (мажорного). П'ять музичних тонів, складових систему китайської пентатоники, відповідають" п'яти елементів "," п'яти сталості ", п'яти планет, п'яти квітам. При виконанні музики "п'ять сталості" знаходяться в рівновазі ". ( Т.Грігорьева "Японська художня традиція")

Довгий час нерозуміння сенсу китайської музики призводило до неприйняття її європейськими музикантами. У книзі "Вечори в оркестрі" (1853) Гектор Берліоз писав про китайській музиці: "Наспів, гротескний і навіть вельми неприємний, закінчувався, як в будь-якому нашому самому вульгарному романсі, на ключовий ноті; жодного разу не відхилився він від тональності і ладу, заданих на самому початку. Дробний, монотонний по ритмічному малюнку акомпанемент виконувався ... в цілковитому дисонансі з нотами голоси ... Музика у китайців та індійців, якби вона у них взагалі була, була б схожа на нашу, але в цій області вони перебувають в цілковитому мороці варварства і інфантильного невігластва, крізь які ледь пробиваються нечисленні, незграбні і невпевнені паростки. Народи Сходу називають музикою те, що ми назвали б шумом "


2. Історія

2.1. Від давнини до династії Сунь

Лакована підставка з набором дзвонів. З гробниці маркіза І. 256 р. до н. е..

Перші згадки про музику китайців сходять до IV-III тисячоліть до н. е.., вони відображені в легендах та міфах. Перші документальні свідчення про музику відносяться до XVI-XI століть до н. е.. У XI-VIII століттях до н. е.. складається традиція ритуальних оркестрів (літофони бяньцінь, набори бронзових дзвонів бяньчжун, різні види дзвонів - хун-чжун, гоудяо, юний, бо і ін, барабани гу, глиняні окарини сюань і т. д.). Про розвинених формах вокальної творчості свідчить "Книга пісень" (" Шицзін ", створена в XI-VI століттях до н. е..), в якій зібрані магічні пісні, оди (Чжен'і, сяоя, тощо) і гімни суі.

Музикантам, як носіям традиції і, можливо, релігійним фахівцям, відводилася суттєва роль при дворі (див. Майстер Куй, "сліпі старці" гусоу). В " Цзо чжуань "вони зображаються політично грамотними мислителями і носіями особистих чеснот (Ши Куан, Чжун І). При цьому, один із стародавніх анекдотів зображує сліпого музиканта Куана жбурляє гусла в правителя в знак осуду його слів (" Хань Фей-цзи "," Хуайнань -цзи "про цзіньском Пін-гуні, правл.557-532 до н.е.).

У пізній період епохи Чжоу (V-III ст. до н. е..) під впливом конфуціанської доктрини формується розроблена система придворних церемоніалів, які супроводжувалися музикою і співом. Кожному етапу церемонії відповідали встановлені послідовності вокальних та інструментальних композицій. Під час правління династії Цинь (221-207 рр.. до н. е..) при дворі було створено установу Дасиюе, що відав державними церемоніями і музикою.

Починаючи з епохи Хань до періоду Північних і Південних царств (206 до н. е.. - 581 н. е..) музична культура переживає значний підйом. Найважливішими видами придворного мистецтва стають я-юе - музика офіційних конфуціанських церемоній, і су-юе - музика світських веселощів, простонародна музика, яка представлена ​​багатьма локальними різновидами. Чиновники спеціальної музичної палати Юефу, в тому числі видні музиканти Сима Сянжу і Цай Юн, займалися збиранням традиційних пісень різних областей Китаю.

У цей період розвивається традиція оркестрів великого складу - від 300 до 800 виконавців, інструменти в яких ділилися на 8 груп за матеріалом виготовлення. Подібні оркестри зберігали важливу роль протягом всієї подальшої еволюції китайської музики. В цей же час складається традиція сольного виконавства на струнних інструментах - цине (особливо в колах наукового еліти) і піпе, в мистецтві гри на якій склалося декілька виконавських шкіл (школи Су Чжіпо, Цзи Лі, Лі Яньняня та ін)


2.2. Династії Сунь і Тан (581-907)

Період правління династій Сунь і Тан - час розквіту стародавньої китайської музики. Так званий "Танський стиль" у мистецтві, в тому числі в музиці набув поширення також у Кореї, Японії, В'єтнамі. В цей час в Китаї діють спеціальні канцелярії - Даюешу, курирувала канонічні і простонародні види музики, і Кучуйшу - відповідала за придворні оркестри. Придворна музика була поділена на дві основні різновиди - Чи-пучі (музика на відкритому повітрі) і цо-пучі (виконувана в приміщенні). Ці два різновиди включали в себе різні жанри: я-Юе, су-Юе, музику банкетів (янь-юе), інструментальну музику (ху-юе), військову музику (кучуй), театральну музику (сан-юе), музику для циня (цінь-юе). Янь-юе виконувалася оркестрами, які мають у складі, крім китайських, інструменти Індії, Кореї, країн Індокитаю, держав і міст Центральної Азії. У репертуарі таких оркестрів окрім китайських творів була музика всіх цих країн (так зв. "Шипучі" - "10 видів музики"). До VII століття придворні оркестри ще більш розширюють свій склад (до 1500 виконавців).

На початку VIII століття відкрилося п'ять спеціальних навчальних закладів, у тому числі при імператорському дворі "придворна школа" ("Цзяофан"), і "Грушевий сад" ("Ліюань"). У будинках освічених людей поширюється традиція камерного музикування на струнних і духових інструментах (флейті ді, арфі кунхоу, цине, піпе та ін.) Серед відомих музикантів цього періоду - Сюй Хецзи, Хе Маньцзи, Лі Гуйнянь, Дуань Шаньбень. Поетична форма ши (чотиривірш) використовувалася видними поетами Бо Цзюй, Лі Бо і їх колегами для створення пісень, виконуваних співачками в супроводі лютні. У IX-X століттях в містах набувають поширення пісенні оповіді та епізоди з буддійських канонічних книг у формі бяньвень, які виконувалися професійними казок.

Імператор Хуейцзун музикує на цине. Деталь сувою. ок. 1102 Гугун, Пекін. Музикування на цине у всі епохи було мистецтвом високоосвічених вчених.

2.3. Період династій Сун, Юань, Мін і Цин (960-1911)

В період нового розквіту конфуціанської ідеології при династії Сун (960-1279) здійснюється спроба відродження давніх традицій придворної музики, з'являються нові витончені види музики, в тому числі пісенно-поетична форма ци, виконувана в супроводі струнних інструментів. Стають популярними видовищні мистецтва. Це розігруються в балаганах (вацзи) пісенні оповіді з інструментальним супроводом (чжугун-Дяо, популярні в XII-XIII століттях, і ін); численні драми чуаньцзю; музичні драми наньцю (південні), які використовували нові для Китаю інструменти, такі як сона, 4-струнна монгольська лютня (хубоси). Період династій Юань - Хв (XIII-XVII століття) з'явився кульмінацією розвитку традиційної музичної драми, що зробила вплив на музичні традиції інших країн Далекого Сходу (Корея, Японія) і Південно-Східної Азії (В'єтнам). Серед безлічі локальних різновидів (хайяньскіе, сюяоскіе, геяньскіе і т. д.) в XV-XVI століттях в Південному Китаї особливо виділяється жанр куньцзю (куньшаньськая п'єса). З початком XVI століття цей жанр поширюється і в Північному Китаї, а серед його майстрів прославилися Вей Лянфу, Лян Ченьюй (Лян Болун), і Чжан етан.

Музична культура XIII-XVII століть характеризувалася інтенсивної музичним життям монастирів і палаців, міських кварталів, сільських місцевостей. Серед безлічі місцевих вокальних, інструментальних і танцювальних стилів можна згадати яньге (народні танці з пісні і сценки під музику), тибетська нанма (танець з речитативом). Широко поширюються локальні різновиди пісенних оповідей: дагу (під барабан і струнні), ціньшу (у супроводі цитри), таньци (у супроводі піпи), цзоучан (театралізований оповідь в особах) та ін, зберегли своє значення і в XX столітті. Складаються мелодичні типи оповідей - баньцянті, ляньцюйті і т. д., які в залежності від темпу виконання діляться на дві категорії: швидкі - куайбань, і повільні - маньбань. У XIII-XIV століттях в китайській музиці виділяються дві традиції: північна і південна. Для північної характерні героїчна тематика, простота музичної мови, використання 7-ступенних ладів; для південної - переважання ліричних образів, більш витончена техніка виконання, пентатоніческіе звукоряди, переважання дерев'яних духових інструментів. Інструментарій китайської музики до цього часу включав понад 100 різновидів музичних інструментів: серед струнних щипкових - цитри цінь, Чжень, гуслі се, лютні піпа, юецинь та ін; серед смичкових (група хуцинь) - ерху, баньху, сиху, цзіньху, і др .: духові - поздовжня флейта сяо, багатоствольна сопілка пайсяо, поперечні флейти чі і ді; сона (рід гобоя), губної орган шен; серед ударних різні барабани - великий Цзяньго, глиняний ху, односторонній малий баньгу, тамбурин яогу; набори бронзових дзвонів бяньчжун і т. д.

На початку періоду правління династії Цін (1644-1911) намітилася тенденція до демократизації музичної культури. З'являються різновиди міської музичної драми (на основі локальних драм), вінцем яких стала пекінська музична драма цзінцзюй. З початку XIX століття в зв'язку з ускладнилася внутрішньо-і зовнішньополітичної обстановкою (так звані "опіумні війни" європейських країн проти Китаю) придворні музичні традиції переживали період занепаду; з кінцем останньої династії (1911р) придворні оркестри і театральні трупи були розпущені. Вплив на китайську культуру західноєвропейської музики, що почалося в XVI-XVII століттях, на рубежі XIX-XX століть посилився. Найважливішим центром західноєвропейської культури став Шанхай.


2.4. XX століття

З початком XX століття китайські музиканти отримують спеціальну освіту в містах Європи, а в Китаї створюються музичні навчальні заклади (музичні відділення при університетах) і оркестри західноєвропейського типу. Особливий внесок у розвиток китайської музики цього періоду внесли Сяо Юмей, Цай Юаньпей, Хуан Гуансі, Лю Тяньхуа. У 1920-х роках за ініціативою Сяо Юмея і Цай Юаньпея заснована консерваторія і створено симфонічний оркестр. У зв'язку із зростанням національно-визвольного руху виникають форми патріотичної пісні (з 1930х років - проти японських загарбників), які отримали масове поширення, особливо серед молоді. З початку 1920-х років із зростанням китайського комуністичного руху формується масова пісенна культура. Для революційно-патріотичних пісень використовувалися давньокитайський поетичний жанр ци і мотиви традиційних пісень. Серед композиторів цього періоду слід згадати кілька важливих імен - це Чи не Ер, автор "Маршу добровольців" став гімном КНР, Тянь Хань, Чжан Шу, Ань Е, Мен Бо, Ша Мей.

Після утворення КНР (1949) культурна політика держави була спрямована на посилення ролі літератури і мистецтва серед широких верств населення. У Пекіні організовані Всекитайська асоціація літератури і мистецтва і Союз працівників музики (з 1959 року - союз китайських музикантів). За сприяння фахівців з СРСР формувалася система музичної освіти; були відкриті консерваторії ( Пекін, Шанхай, Тяньцзінь), музичні інститути (Ухань, Шеньян, Сіань, Ченду), Інститут китайської народної музики (Пекін) та музичні училища в різних містах. У них викладали чудові музиканти і композитори - Хо Лутін, Чжао Фен, Юй Ісюань, Мяо Тяньжуй, Чи Лін, Чень Хун, Цзен Лянінь та ін Розгорнулася робота по вивченню традиційної китайської музики (Ян Іньлю, Чжан Хундай, Лі Юаньцін). Організовувалися фольклорні ансамблі, популярністю користувалася Пекінська музична драма (пов'язана з діяльністю актора Мей Ланьфан), розвивалися жанри масової пісні (Ма Ке, Лі Хуаньчжі). Також були створені камерно-інструментальні та симфонічні твори (композитори Ма Сіцун, Цюй Вей, Чжу Цяньер); висунулися китайські музиканти-виконавці (піаністи Лю Шикун, Лі Мінцян та ін.)

З початку 1960-х років, і потім в ході "культурної революції" музика служила ілюстрацією політичних гасел пекінського керівництва; було заборонено виконувати традиційну китайську музику, піддалися гонінню твори зарубіжних композиторів, а також твори китайських композиторів, написані до 1966 року. Ставилися створювані колективно так звані "зразкові музичні драми" в жанрі цзінцзюй ("Червоний ліхтар", "Шацзябан" та ін) балети ("Сива дівчина"), а оркестрова музика включала тільки китайські національні інструменти. Музичні колективи були розформовані, музичні навчальні заклади закрилися. З 1980х років знову активізується самодіяльне творчість, створюються нові професійні ансамблі і оркестри, налагоджується дослідна робота сучасної та традиційної музики, удосконалюється музичну освіту.

Серед відомих композиторів: Лі Хуаньчжі, Лю Чжи, Цюй Сісянь, Цюй Вей, Чжу Цзяньер, Чжу Цюфен, Ван Мін, Ши Гуаньнань, У Цзучан, Ду Мінсінь, Ян Дінсянь, Хуан Анлун, Чжен Цзігян, Тань Дунь, Е Сяочао. Відомі диригенти - Лі Делунь, Ян Лянкун, Хуан Сяотунь, Цао Пен, Чжен Сяоінь. Відомі співаки - Чжоу Сяоянь, Вей Чісянь, Ху Сунхуа, Чжан Юенанаь, Лі Гуансі, мян Нінь, Ван Кунь, Чжан Цзянь, Лі Гуї, Ху Сяопін, Чжань Маньхуа, фу Хайцзін. Відомі піаністи - Вей Данвен, Лі Чжен; скрипалі - Шен Чжунго, Ху Хуен, Сюе Вей; відомі виконавці на народних інструментах - Лю Дехай (піпа), Чжан Чжехуа (ерху), У Діньлюе, У Венгуан (цінь).

У КНР видається близько 40 музичних журналів, і щорічно проводяться музичні фестивалі. З 1988 року в КНР функціонують 8 вищих музичних навчальних закладів, Союз музикантів, Центральний державний театр опери, Китайський оперний театр, симфонічні оркестри в багатьох великих містах, Театр китайської пісні і танцю, Центральний оркестр китайських народних інструментів, і т. д.

Сучасний китайський ансамбль, що виконує музику на точних копіях музичних інструментів епохи Тан

Китайський вплив на класичну західну музичну традицію позначилося у творчості двох відомих композиторів - Густава Малера, який написав "Пісня про землю" на тему семи віршів чотирьох китайських поетів ( Лі Бо, Чжан Цзі, Мен Хаожань і Ван Вея), і на творчості американського композитора і музичного теоретика Джона Кейджа ("Музика змін", "Музика води", "Музика зими"). В обох випадках мова йде про вплив на музичне мислення композиторів філософії чань.

Китайські музиканти в шанхайському ресторані

3. Інструментальна музика

Інструментальне виконання в традиційній китайській музиці сольний та ансамблеве (невеликі оркестри, що грають на щипкових і смичкових струнних, флейтах, цимбалах, гонги та барабанах).

Китайська бамбукова флейта і гуцінь відносяться до найдавніших інструментів людства. За традицією, інструменти класифікуються залежно від матеріалу звучного елемента: бамбук, глина, дерево, камінь, шкіра, метал, гарбуз-горлянка, шовк.

Інструменти
  • Дерев'яні духові, ударні
діцзи, шен, гонг, пайгу, пайсяо, гуань, дзвіночки, цимбали
  • Смичкові струнні
ерху, чжунху, даху, баньху, цзінху, гаоху, геху, еху, цічжунху, діінгеху, лейцінь
  • Щипкові і молоточкові струнні
гуцінь, Санься, янцінь, гучжен, жуань, кунхоу, Люцина, піпа, чжу

4. Китайська опера

Китайська опера - уявлення, що поєднує як спів та інструментальну музику, так і художню пластику і ряд інших видовищних елементів, генетично сходить в основному до юаньської драмі XIII-XIV століть. Серед сучасних жанрів китайської опери найбільш відома Пекінська опера. Жанp китайської опери куньцюй був оголошений об'єктом нематеріального надбання людства ЮНЕСКО.

Крім включення в поняття опери художньої пластики і вираження характеру акторів через грим та одяг, для китайської опери характерні високі регістри співу, і приуроченість музики до сценічної дії, зі значними прискореннями і уповільненнями.

Серед характерних аккомпанирующих інструментів в китайській опері використовується Суон, цзінху, ерху та інші струнні інструменти, і обов'язкові ударні, включаючи барабани.


5. Народна музика

Народна музика ханьців побутує на весіллях і похоронах, і як правило включає гобой- Сону і набір ударних, відомий як чуйгушоу. Мелодичний репертуар різноманітний і може включати мелодії західних популярних пісень і мелодії з фільмів. У селах на півночі Китаю побутують ансамблі з шена, еони, флейти діцзи і ударних (в першу чергу гонгів юнло). Традиція північних сіл пов'язана з придворної і храмової музикою Пекіна, Сіані, Утайшань і Тяньцзіня.

6. Регіональні музичні традиції

6.1. Тибет

6.2. Гуансі

6.3. Юньнань

музиканти народності Насі

6.4. Сичуань

6.5. Маньчжурія

6.6. Сіньцзян

6.7. Хуа-ер (Ганьсу, Нінся, Цинхай)

6.8. Куайбань (Шаньдун)

7. Сучасна популярна музика Китаю

З вступом в еру глобалізації в Китаї стали приживатися багато комерційних жанри західноєвропейської та американської музики - рок з усіма його різновидами, хіп-хоп, реп і т. д. Деякі традиційні китайські музиканти беруть участь у записах музики в стилі нью-ейдж, яка охоче експлуатує східну мелодику і інструментарій, а також в джазових або околоджазових музичних жанрах, заснованих на імпровізаційної мистецтві.


7.1. Основні передумови та характерні особливості

На рубежі ХХ - ХХІ століть в популярній музиці Китаю почався творчий бум. Цьому сприяли ряд економічних і культурологічних факторів. По-перше, в країні намітився стійкий економічний ріст і з'явилося безліч інвесторів, які стали розвивати основну структуру шоу бізнесу. По-друге, розширилися творчі межі.
1. Як правило, виконавці намагаються реалізовувати свій потенціал в самих різних жанрах. Тому в сучасній музиці неможлива будь-яка сувора жанрова класифікація. Тільки кілька груп можна віднести до того чи іншого жанру.
2. У текстах пісень часто використовується принцип мовного змішування. Досить часто в тексти пісень включаються англомовні фрази і пропозиції.
3. Більшість виконавців використовують англомовні творчі псевдоніми.


8. Державна, патріотична, революційна музика

Примітки

Література

  • Шнеєрсон Г. М. Музична культура Китаю. М. 1952.
  • Сєрова С. А. Пекінська музична драма (сер. 19ст. - 40-і рр.. 20в.) М. 1970.
  • Китайська музика - enc-dic.com/enc_music/Kitajskaja-Muzyka-3401.html / / Музична енциклопедія.М., 1976
  • Васильченко Є. В. Музикування на цине і його місце в китайській культурі. У СБ Музичні традиції країн Азії та Африки. М. 1986.
  • Завадська Є. В.. Культура Сходу в сучасному західному світі. М. Наука. 1977.
  • Liang Mingyue. Music of the Billion. An introduction to Chinese Musical Culture. NY. 1985.
  • Jones, Steven. "The East Is Red ... And White" ". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 34-43. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
  • Lee, Joanna. "Cantopop and Protest Singers". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 49-59. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
  • Lee Yuan-Yuan and Shen, Sinyan. Chinese Musical Instruments (Chinese Music Monograph Series). 1999. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-03-9
  • Rees, Helen with Zingrong, Zhang and Wei, Li. "Sounds of the Frontiers". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 44-48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
  • Shen, Sinyan. Chinese Music in the 20th Century (Chinese Music Monograph Series). 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-04-7.
  • Trewin, Mark. "Raising the Roof". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 254-261. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 185828636025.