Парад (балет)

"Парад" ( фр. Parade ) - Одноактний балет, прем'єра якого відбулася 18 травня 1917 в театрі Шатле. Балет був створений на вірші Жана Кокто з музикою Еріка Саті, хореографом і головним виконавцем був Леонід Мясін, автором декорацій і костюмів виступив Пабло Пікассо. Маніфест для прем'єри балету (під назвою "Новий дух") написав Гійом Аполлінер, вперше в історії вживши термін "сюрреалізм" і назвавши спектакль "більш правдивим: ніж саме життя". Незважаючи на те, перший показ "Параду" викликав величезний скандал, після якого спектакль протягом трьох років не показувався на сцені, він виявився віхою і перехідним твором музики і театрального мистецтва початку XX століття.

1. Історія створення

Ідея написати балет прийшла до Жану Кокто коли він почув твір Еріка Саті "Три п'єси у формі груші" (Trois morceaux en forme de poire). Саті погодився написати музику для балету, однак категорично відмовився використовувати свої старі композиції. До того моменту він уже був автором християнського балету "Успуд" ( 1892), написаного для паризької Гранд Опера, який, проте жодного разу не був поставлений на сцені. ^[1] Кокто почав писати сценарій. Головною темою був парад артистів балаганного цирку, які марно намагаються привернути публіку подивитися виставу, що проходить в цирковому наметі. У вересні 1916 року сценарій балету був сильно перероблений Пікассо, який зумів домовитися з Жаном Кокто, що той не буде заперечувати проти нового сценарію - в обмін на збереження його авторства. Саті був цілком на стороні Пікассо (другий варіант сценарію йому подобався значно більше), саме до нього Саті і склав музику. ^[2]

Робота над балетом почалося в середині Першої світової війни, коли Жан Кокто часто відлучався на бельгійський фронт в якості службовця санітарного поїзда. Сергію Дягілєву і самому Саті вдалося заручитися підтримкою Мізії Едвардс (і її капіталу, в першу чергу). Перша версія музики (для фортепіано в чотири руки) була виконана Саті і Жюльєтт Меєрович 19 листопада 1916 і присвячена Мізії ^[3]. Хореографія була довірена Леоніда Мясіна, який вже поставив кілька успішних балетів. Створення декорацій і костюмів взяв на себе Пабло Пікассо. Під час репетицій "Параду" в Римі Пікассо познайомився зі своєю майбутньою дружиною, балериною Ольгою Хохлової.

2. Постановка

Прем'єра балету відбулася 18 травня 1917 в Парижі в театрі Шатле і стала черговим, після " Весни священної ", паризьким скандалом. Публіка в залі ледь не зірвав спектакль криками "Брудні Боші, Саті і Пікассо Боші! ". Для парижан авангард, модерн і творчість Пікассо в цілому асоціювалися з німцями ^[4]. Преса шаленіла, критики оголосили "Російський балет" ледь не зрадниками, деморалізує французьке суспільство в тилу під час важкої та невдалої війни.

" Антігармонічний, психований композитор друкарських машинок і тріскачок, Ерік Саті заради свого задоволення вимазав брудом репутацію "Русского Балету", влаштувавши скандал <...>, в той час, коли талановиті музиканти смиренно чекають, щоб їх зіграли ... А геометричний мазило і пачкунах Пікассо виліз на передній план сцени, в той час як талановиті художники смиренно чекають, поки їх виставлять. ^[5]

- (Leo Poldes, "La Grimasse", 19 травня 1917.)

Наведена рецензія, майже неприпустима по тону, була написана зовсім не жовтим журналістом, а респектабельним критиком, власником картинної галереї живопису "Клуб де Фобур". Інші рецензії на прем'єру "Параду" були нітрохи не краще. Зрештою, Ерік Саті, вкрай роздратований загальним тоном і витівками преси, послав одного з критиків (Жану Пуегу) лист, повне особистих образ, за ​​що 27 листопада 1917 року був засуджений трибуналом до восьми днів в'язниці і восьмистам франків штрафу. ^[5] І тільки завдяки втручанню МІСД Едвардс, що мала зв'язки в урядових колах, розпорядженням міністра внутрішніх справ від 13 березня 1918 Ерік Саті отримав "відстрочку" від покарання. ^[6]

Оркестром під час прем'єри диригував Ернест Ансерме. Серед танцюристів були: Леонід Мясін в ролі китайського фокусника, Марія Шабельська в ролі малятка-американки, Лідія Лопухова і Микола Звєрєв у ролі акробатів, Леон Вуйціковскій в ролі менеджера у фраку, М. Статкевич в ролі менеджера з Нью-Йорка і М. Уманський в ролі менеджера верхи ^[7].

Наступне подання "Параду" відбулося тільки два з половиною роки потому, в Лондоні (листопад 1919 р.) і замість скандалу супроводжувалося грандіозним успіхом. У ролі "маленької американки" танцювала російська прима-балерина "Тамара Карявіна", як її називав сам Саті. Публіка влаштувала овацію і викликала солістку сім разів. Автор балету ( композитор) на виставі не був присутній. Культурний аташе англійського посольства в Парижі свідчив, що "Парад" став "найбільшим успіхом" "Російських балетів" в Лондоні. ^[8]

3. Значення

Балет "Парад" був знаменний багатьом. Це був перший раз співпраці Саті і Пікассо, а також їх перший досвід роботи з балетом. Вперше обидва співпрацювали з Дягілєвим і його російськими балетами. Деякі костюми створені Пікассо в стилі кубізму були виготовлені з картону, що дозволяло танцюристам робити тільки мінімальні рухи. Музичний супровід містило ряд предметів видають звуки: друкарську машинку, горн, набір молочних пляшок, доданих Кокто до незадоволення Саті.

Музика балету, що різко відрізняється від усього навколишнього звукового фону Франції, справила очищуючий ефект і породила нові течії не тільки у французькій, а й світовій музиці. На її основі сформувалась насамперед " Шістка "з пов'язаними з нею композиторами, потім" Аркейская школа ". Дивним чином," Парад "вплинув навіть на" Царя Ігоря ", і згодом поклав початок цілому періоду в його творчості.

"Спектакль вразив мене своєю свіжістю і справжньої оригінальністю." Парад "як раз підтвердив мені, до якої міри я був правий, коли настільки високо ставив гідності Саті і ту роль, яку він зіграв у французькій музиці тим, що протиставив невиразною естетиці доживає свого століття імпресіонізму свій потужний і виразну мову, позбавлений будь-яких вичурностей і прикрас ". ^[9]

- Ігор Стравінський. Хроніка мого життя.

Гійом Аполлінер так описував цей балет:

"Це сценічна поема, яку новатор музикант Ерік Саті переклав у дивовижно експресивну музику, таку виразну й просту, що в ній не можна не впізнати чудесно прозорого духу самої Франції. Художник-кубіст Пікассо і найсміливіший з хореографів, Леонід Мясін, виявили його, в перший раз здійснивши цей союз живопису й танцю, пластики і міміки ^[10].

Саме балету "Парад" сюрреалізм зобов'язаний назвою. При написанні програми спектаклю Гійом Аполлінер описав його як "свого роду сюрреалізм" (une sorte de surralisme ^[11]) позначивши таким чином культурне перебіг.

Регтайм з балету був пізніше адаптований для соло на фортепіано.

4. Бібліографія

• Мясін Л. Моє життя в балеті / Суріц Є.. - М .: Артист. Режисер. Театр, 1997. - 366 с. - ( Ballets Russes). - 3000 екз. - ISBN 5-87334-012-9
• Ерік Саті, Юрій Ханон "Спогади заднім числом". Видавництво: Центр Середньої Музики & Лики Росії, Санкт-Петербург.
• Шнеєрсон Г. Французька музика XX століття. М., 1964; 2 изд. - 1970.
• Cocteau J. Еrik Satie. Lige, 1957.
• Rey, Anne Satie. P.: Seuil, 1995.
• Richard H. Axsom "Parade", Cubism as theater. - New York: Garland Pub., 1979. - ISBN 9780824039509
• Satie, Erik. Correspondance presque complete. Р.: Fayard; Imec, 2000.
• Satie, Erik. Ecrits. P.: Champ libre, 1977.

Примітки

Класичні балети
Маріус Петіпа	Жизель Баядерка Дон Кіхот Корсар Есмеральда Лебедине озеро Раймонда Спляча красуня Лускунчик Коппелія Дочка фараона Арлекінада Коник-Горбоконик
Артур Сен-Леон	Маркітантка Золота рибка Коппелія Коник-Горбоконик
Серпень Бурнонвиль	Неаполь Сильфіда Фестиваль квітів
Михайло Фокін	Бачення Троянди Жар-птиця Шехеразада Петрушка Дафніс і Хлоя Шопеніана Карнавал Половецькі танці
Вацлав Ніжинський	Весна священна Післеполудневий відпочинок фавна
Олександр Горський	Дочка Гудули Саламбо Дон Кіхот - I Акт Коник-Горбоконик
Леонід Мясін	Парад Треуголка
Василь Вайнона	Лускунчик Полум'я Парижа Золотий вік
Джордж Баланчин	Серенада Тема з варіаціями Коштовності Блудний син
Касян Голейзовський	Скрябініани Лейлі і Меджнун Скороминущості Половецькі танці Список балетів Список концертних номерів
Ростислав Захаров	Бахчисарайський фонтан Попелюшка Ніч на Лисій горі Мідний вершник
Леонід Якобсон	Шурале Спартак Клоп Хореографічні мініатюри Золотий вік
Вахтанг Чабукіані	Лауренс
Юрій Григорович	Золотий вік Кам'яна квітка Легенда про кохання Спартак
Олексій Ратманський	Болт (2005) Світлий струмок (2003) Сни про Японію (1998) Попелюшка (2002) Коник-Горбоконик (2009)