Симфонічний оркестр

Симфонічний оркестр - великий колектив музикантів, які виконують симфонічні музичні твори. Симфонічний оркестр включає 4 групи інструментів:

• струнно-смичкові - Скрипка, Альт, Віолончель, Контрабас
• дерев'яні та мідні духові - Флейта, Гобой, Кларнет, Фагот, Труба, Тромбон, Валторна, Туба
• ударні - Литаври, Тарілки, Ксилофон, Барабан, Перкусія
• поодинокі - Арфа, Фортепіано, Орган, Челеста

Слово "оркестр" ("орхестра") походить від назви круглого майданчика перед сценою в давньогрецькому театрі, де розміщувався давньогрецький хор, учасник будь трагедії або комедії. В епоху Відродження і XVII століття оркестру трансформувалася в оркестрову яму і, відповідно, дала назву вміщують в ній колективу музикантів.

Оркестр виріс розміром за вісімнадцятого і дев'ятнадцятого століття, але дуже мало змінився за своїм складом протягом двадцятого століття.

Оркестр повної величини (до 110 музикантів), називається "Симфонічним оркестром" або "філармонічним оркестром"; ці префікси не обов'язково свідчать про яку-небудь великій різниці ні в інструментальній конституції, ні в ролі оркестру, але можуть бути корисні, щоб розрізняти різні ансамблі , що базуються в тому ж місті (наприклад, Лондонський симфонічний оркестр і Лондонський філармонійний оркестр).

Оркестр меншого складу (близько п'ятдесяти виконавців або менше) називається камерним оркестром.

Класичний (парний, або подвійний) склад т. зв. малого симфонічного оркестру склався у творчості Й. Гайдна (духові парного складу, литаври і струнний квінтет); сучасний малий симфонічний оркестр може мати ненормований склад.

У т. зв. великому симфонічному оркестрі (з початку XIX століття) розширені групи духових, ударних, введені арфи, іноді рояль і орган; група струнних смичкових чисельно збільшена.

Назва складу Симфонічного оркестру визначається за кількістю інструментів кожного сімейства духових (парний, потрійний і т. д.).

1. Висаджування оркестру

Е.О. Таросян у супроводі симфонічного оркестру виконує Чайковського на Дельфійських іграх

За час появи симфонічних оркестрів змінилося безліч варіантів розташування музикантів. Час допомогло виробити певний принцип розташування симфонічного оркестру.

По-перше - музиканти добре бачать диригентську паличку, якщо їх розсадити веерообразно, а диригента помістити в місці передбачуваної осі віяла.

По-друге - всі однорідні інструменти доцільніше зібрати разом - в одну лінію або групу. Це дозволяє музикантам краще чути один одного у спільній грі і створює компактне, узгоджене звучання кожної оркестрової групи.

По-третє - звучність залежить і від того чи іншого розміщення цих груп по відношенню один до одного. Так як сила звуку і кількість інструментів у кожній групі оркестру не однакові, то гарна розсадження допомагає домогтися рівномірного звучання всього оркестру.

До другої половини XX століття склалися два основних типи розсадження оркестру - німецький і американський.

У Росії частіше використовується американська розсадження. Така, як на представленому малюнку ^[1].

Уздовж рампи розташовуються 1-е скрипки (ліворуч) та віолончелі (праворуч). 2-е скрипки сидять позаду перше, альти сидять за віолончелі справа. Контрабаси знаходяться за спиною у віолончелей. Посередині сцени розташовані два ряди дерев'яних духових інструментів (флейти, гобої і фаготи). За ними розташовуються мідні інструменти - труби, валторни, тромбони і туба. Ударні інструменти розташовані найдалі від слухача - від лівого краю до центру сцени, де зазвичай розташовані литаври. Арфи знаходяться з лівого боку від диригента.

Німецька розсадження відрізняється тим, що віолончелі міняються місцями з 2-ми скрипками, а контрабаси - зліва. Мідні духові інструменти зсуваються направо, в глиб сцени, а валторни зміщуються ліворуч. Ударні при такій розкладці розташовуються ближче до правої куліси.

Рішення про те, яким способом розсадити оркестр, приймає диригент.

2. Історія формування оркестру

Якщо під оркестром розуміти групу музикантів, що грають одночасно, що загалом не так, оскільки для цього існують квартети, квінтети, октети та інших, то історія оркестру сягає в далекі часи. Так, у Давньому Єгипті невеликі групи музикантів одночасно грали на різних святах і похоронах. Сучасний оркестр бере свій початок з XVI століття, коли композитори писали музичні твори для музикантів в цілому. У зв'язку з розвитком інструментів оркестри аж до кінця XVIII століття були, як правило, струнні. В епоху бароко оркестр не можна було уявити без клавесина, нерідко до складу входили лютня, мандоліни. Велике значення для формування сучасного симфонічного оркестру належить Бетховену. У своїх симфонічних творах він використовував першим інструментом, до цього не вживалися з таким розмахом.

До початку XIX століття диригент під час виконання сам грав - наприклад, на скрипці. Однак поступово диригенти відмовилися від подібного поєднання.

До кінця ХVIII століття сформувався класичний склад оркестру в наступному вигляді:

10 перших скрипок 2 флейти 2 валторни 2 литаври

8 других скрипок 2 гобоя 2 труби

6 альтів 2 кларнетів

5 - 6 віолончелей 2 фагота

3 - 4 контрабаса

Примітки

Література

• Література про симфонічному оркестрі - www.files.mail.ru/TDH0IC
• М.І.Чулак "Інструменти симфонічного оркестру" - www.ozon.ru/context/detail/id/5582403/ - М .: Музика, 1972. - 177 с.
• Барсова І.А. "Книга про оркестр" - М .: Музика, 1978. - 208 с.
• Барсова І.А. "Симфонії Густава Малера" - www.ozon.ru/context/detail/id/5578869/ - М .: Музика. - ISBN 978-5-87991-088-9.
• Рогаль-Левицький Д. "Бесіди про оркестр" - М .: Музика, 1961. - 287 с.